Manga / Anime / Visual Novel / Zeichentrick - Review Center

[Waya Yoshitaka]

Willkommen im Manga und Anime Forum! §wink

Du bist zum ersten Mal hier und beschäftigst dich noch nicht so lange mit Manga und Anime und willst einfach mal schauen, was es so gibt? Oder du hast dir schon einiges angesehen und weißt nun nicht, welche Serie du dir als nächstes ansehen sollst, oder welcher Manga auf deiner Einkaufsliste stehen sollte?

Kein Problem, stöbere einfach in unserem (hoffentlich wachsenden) Archiv von Reviews, die andere User geschrieben haben. Auch du kannst selbst Reviews verfassen – auch zu Serien, die vielleicht schon eine haben.


Wie es funktioniert:

Postet einfach eure Review als Post in diesen Thread. Legt bitte für jede Review auch einen neuen Post an, damit die Review leichter in die Übersicht eingeordnet werden kann. Sobald ihr eure Review abgeschickt habt, wird sie entsprechend etwas später auch in der Übersicht verlinkt.

Dieser Thread dient aber nicht als Diskussionsplattform, Kritiken usw. bezüglich der Reviews. Nutzt bitte dazu die Review Center Diskussion (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/1441847-Review-Center-Diskussion-2).
Posts, die keine Review beinhalten, werden aus diesem Thread entfernt.


Achtet zudem bitte darauf, dass ihr – außer bei euren Fazit – möglichst objektiv an den Manga/Anime herangeht, um anderen Usern ein Bild von allem zu geben, ohne das dem Leser gleich eine vorgefertigte Sichtweise - egal ob gut oder schlecht – vorgelegt wird. Der Leser muss schließlich selbst entscheiden, ob das was ist, oder nicht. ;)

Als grobe Orientierung ist es wohl auch nicht schlecht, noch das Genre anzugeben. :)

Dein Objekt der Begierde hat schon ein Review und du möchtest kein komplett neues Review schreiben? Kein Problem, verfasse einfach eine Zweit-Meinung! Wie bei einem richtigen Review aber bitte nur, wie ihr es gesehen habt und nicht als Kritik am eigentlichen Review à la "das finde ich aber Sch**ße, was hier geschrieben wurde"...
Postet eure Zweit-Meinung einfach in die Review Center Diskussion, ein freundlicher Mod wird diese dann ins jeweilige Review zitieren. Und bitte kenntlich machen, um welche Serie, Manga, Film usw. es sich handelt, sonst wissen wir nicht, wohin mit der Zweit-Meinung ;)

Existiert schon eine Zweit-Meinung? Kein Problem, Dritt-Meinungen usw. gehen natürlich auch!



Übersicht Visual Novel Reviews:

(http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Reviews/page6#104)

Titel
Score
Bewertet durch User


Amaranto (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page9?p=22181704&viewfull=1#post22181704) (Yuri, Post-Apocalyptic, Supernatural, Romance)
Bewertungen: 5,5/10
Önee-sama


Analogue: A Hate Story (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page10?p=22391509&viewfull=1#post22391509) (Sci-Fi, AI, Mystery)
Bewertungen: 8/10
Alice


Aoishiro (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page6?p=21113401&viewfull=1#post21113401) (modern Japan, Fantasy, Mystery, Yuri)
Bewertungen: 9/10
Önee-sama


Become Tentacle, destroy the Town and humiliate Girls! (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page17?p=23951532#post23951532)
(Tentacle Protagonist, Tentacle, Hentai, 18+, Short)
Bewertungen: 3/10
Önee-sama


Doushin Same Heart (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page6?p=21157820&viewfull=1#post21157820) (Comedy, Drama, Slice of Life, School, Shared Feelings, Hentai, 18+)
Bewertungen: 5/10
Önee-sama


DRAMAtical Murder (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page19?p=24499173&viewfull=1#post24499173) (Yaoi, Rape, Gore, Mindfuck, Cyberpunk, H-content, 15/18+ )
Bewertungen: 5/10
Moku


Dra+KoI (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page7?p=21537504&viewfull=1#post21537504) (Short-Novel, Modern-World-Fairy-Tale, Romance, Comedy, Single-Heroine, Hentai, 18+)
+ Zweit-Meinung
Bewertungen: 7,5/10
6-8/10
Önee-sama
HappyTurtle


Dual Phase - The Asou Twins (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page6?p=21184592&viewfull=1#post21184592) (Twin Sisters, Lolicon, Nukige, Yuri, Hentai, 18+)
Bewertungen: 2/10
Önee-sama


Eroge! Sex and Games make sexy Games (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page9?p=22241915&viewfull=1#post22241915) (Nukige, Fetish, Comedy, Hentai, 18+)
Bewertungen: 6/10
Önee-sama


Ever 17 - the out of infinity (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page6?p=21140693&viewfull=1#post21140693) (Mystery, Immortality, Virus, Cloning, AI)
Bewertungen: 9,5/10
Önee-sama


Hate Plus (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page10?p=22382167&viewfull=1#post22382167) (Sci-Fi, AI, Mystery)
Bewertungen: 8,5/10
Alice


Hyper Animation Series Viper M1 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page6?p=21276982&viewfull=1#post21276982) (Comedy, Hentai, 18+)
Bewertungen: 5/10
Önee-sama


ImoutoIjime (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page16?p=23673317#post23673317) (Non Blood related Brother and Sister, Nukige, Hentai, 18+)
Bewertungen: 4/10
Önee-sama


Kaiki! Drill no Otoko no Kyoufu (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page7?p=21745558&viewfull=1#post21745558) (Horror, haunted House, Adventure, Hentai, 18+)
Bewertungen: 6/10
Önee-sama


Kanon (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page12?p=22778085#post22778085) (Romance, Mystery, Supernatural, sad Moments, H-Content with Love Interest, 18+)
Bewertungen: 7,5/10
Önee-sama


Katahane (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page14?p=23080153#post23080153) (Journey, Comedy, Theater, Intrigue, Drama, Romance, Yuri, H-Content, 18+)
Bewertungen: 6,5/10
BlackShial


Katawa Shoujo (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page8?p=21828509&viewfull=1#post21828509) (School, Romance, Disability, H Content with Love Interest, 18+)
+ Zweit-Meinung
Bewertungen: 8,5/10
8/10
Önee-sama
Zetubal


lonely Yuri (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page13?p=22973464#post22973464)(Yuri, Romance)
Bewertungen: 7/10
Önee-sama


Monster Girl Quest 1 + 2 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page6?p=21149342&viewfull=1#post21149342) (Genre: Comedy, Fantasy, Fantastic Creatures, Hentai, Femdom, 18+)
+ Zweit-Meinung
Bewertungen: 7/10; 8,5/10;
7,5/10; 9/10
Önee-sama
Alice


Monster Girl Quest 3 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page9?p=22130076&viewfull=1#post22130076) (Genre: Comedy, Fantasy, Fantastic Creatures, Hentai, Femdom, 18+)
+ Zweit-Meinung
Bewertungen: 9/10
10/10
Önee-sama
Alice


Moon. (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page7?p=21381319&viewfull=1#post21381319) (Thriller, Psycho, Mysterie, Hentai, 18+)
Bewertungen: 5,5/10
Önee-sama


My Girlfriend is the President (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page6?p=21203031&viewfull=1#post21203031) (Comedy, School, Aliens, H Content with Love Interest, 18+)
Bewertungen: 6,5/10
Önee-sama


Never 7 - the end of infinity (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page6?p=21212648&viewfull=1#post21212648) (Death, Time Loop, Infinite Loop, Mystery, Cloning)
Bewertungen: 7,5/10
Önee-sama


Otoboku - Maidens are falling for me (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page7?p=21339377&viewfull=1#post21339377)
(Comedy, Drama, Tragic, School, Cross-dressing, H Content with Love Interest, Hentai, 18+)
Bewertungen: 7/10
Önee-sama


Otomaid@Cafe (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page16?p=23626393#post23626393) (Trap, Comedy, Romance, Nukige, Boys Love, H-Content, 18+)
Bewertungen: 6/10
Önee-sama


RE: Alistair (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page7?p=21306568&viewfull=1#post21306568) (Romance, Dating Sim, Comedy, Otome-Game)
Bewertungen: 5,5/10
Önee-sama


Saya no Uta (Saya's Song) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page13?p=22792590&viewfull=1#post22792590) (Horror)
Bewertungen: 7/10
Zetubal


School Days HQ (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page7?p=21525909&viewfull=1#post21525909) (Love Triangle, School, Romance, Comedy, Tragedy, Drama, Death, Hentai, 18+)
Bewertungen: 6/10
Önee-sama


Sono Hanabira ni Kuchizuke o: 1 - 8
(A Kiss for the Petals 1 - 8) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page6?p=21175618&viewfull=1#post21175618) (Comedy, School, Yuri, Hentai, 18+)
Bewertungen: 6,5/10; 6/10; 7/10; 6/10; 7/10; 6,5/10; 7/10; 7/10
Önee-sama


Sono Hanabira 9 (Sweet grown up Kisses) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page16?p=23754457#post23754457) (Comedy, School, Yuri, Hentai, 18+)
Bewertungen: 7/10
Önee-sama


Spirited Heart (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page14?p=23137195#post23137195)(Romance, Dating Sim, Fantasy, Otome-Game)
Bewertungen: 5/10
Önee-sama


Steins;Gate (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page16?p=23738449#post23738449) (Mystery, Time Travel, Slice of Life, Action, Drama, Comedy)
Bewertungen: 10/10
Önee-sama


Switch - Fluch oder Segen (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page8?p=22033008&viewfull=1#post22033008)
(Gender Bender, Curse, Romance, School, modern day Japan, german Novel)
Bewertungen: 6/10
Önee-sama


Tentacle Girl (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page16?p=23745643#post23745643) (Nukige, Tentacle, Japanese only, Hentai, 18+)
Bewertungen: 4/10
Önee-sama


The second Reproduction (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page6?p=21224535&viewfull=1#post21224535) (Otome-Game, Romance, Time-Travel, Fantasy)
Bewertungen: 6/10
Önee-sama


Yin Yang - X Change Alternative (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page6?p=21122736&viewfull=1#post21122736) (School, Comedy, Sex-change, Hentai, 18+)
Bewertungen: 6/10
Önee-sama


Yo-Jin-Bo - The Bodyguards (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page6?p=21195508&viewfull=1#post21195508) (Otome-Game, Romance, Comedy, Body-Swapping)
Bewertungen: 6,5/10
Önee-sama





Übersicht Manga/Manhwa Reviews:



Titel
Score
Bewertet durch User


Amahara-Kun + (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page8?p=21970019&viewfull=1#post21970019) (Trap, Ecchi, Comedy, School)
Bewertungen: 5/10
Önee-sama


Ame und Yuki – Die Wolfskinder (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page13?p=22882226#post22882226) (Slice of Life)

Millhi


Basilisk (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Reviews?p=18390462&viewfull=1#post18390462) (Shonen/Seinen, Action, Supernatural, Historisch)
Bewertungen: 5/10
Zetubal


Battle Royale (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page15?p=23371191&viewfull=1#post23371191) (Seinen, Drama, Psychological, Action, Horror)
Bewertungen: 7/10
Zetubal


Because Goodbyes Are Coming Soon (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page17?p=23867626&viewfull=1#post23867626) (Action, Tragödie, Historisch, Seinen)
Bewertungen: 8/10
Zetubal


Beelzebub (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page10?p=22438226#post22438226) (Action, Comedy, Demons, School, Shounen, Supernatural)
Bewertungen: 7/10
one-cool


Blame! (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page10?p=22313057&viewfull=1#post22313057) (Cyber, Sci-Fi, Horror)
Bewertungen: 6,5/10
Önee-sama


Candy Boy - Young Girls fall in Love (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page11?p=22545379#post22545379) (Yuri, Comedy, School)
Bewertungen: 6/10
Önee-sama


Cherry Girls (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page8?p=21980998&viewfull=1#post21980998) (Trap, Ecchi, Comedy, Cafe, School)
Bewertungen: 6/10
Önee-sama


Cherry Lips (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page13?p=22898481#post22898481)(Yuri, Romance, School)
Bewertungen: 7/10
Önee-sama


Color of Rage (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page18?p=24187530&viewfull=1#post24187530) (Historisch, Drama, Action, Seinen)
Bewertungen: 4/10
Zetubal


Death Note (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=5987988&#post5987988) (Mystery)

Nightsun


Doubt (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page9?p=22233571&viewfull=1#post22233571) (Horror, Seinen, Psychological)
Bewertungen: 6/10
Zetubal


Dr. Slump (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=6483876&#post6483876) (Comedy)

Analtrompeter


Elfen Lied (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page17?p=23830328#post23830328) (Tragedy, Romance, Blood, Violence, Science, 18+)
Bewertungen: 6,5/10
Önee-sama


Fruits Basket (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=5968993#post5968993) (Comedy, Drama, Romance)

Waya Yoshitaka


Gakuen Polizi (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page18?p=24387036#post24387036) (Comedy, Romance, School, Shoujo Ai)
Bewertungen: 6,5/10
Önee-sama


Gamaran (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page7?p=21434114&viewfull=1#post21434114) (Shounen, Historisch, Supernatural, Action)
Bewertungen: 6/10
Zetubal


Gangsta (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Reviews?p=19048610&viewfull=1#post19048610) (Action, Mature Content, Seinen)
Bewertungen: 8/10
Moku


Girls und Panzer: Little Army (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page18?p=24196203#post24196203) (Comedy, School, Action, Tanks, Prequel)
Bewertungen: 6,5/10
Önee-sama


Goth (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page17?p=23876592&viewfull=1#post23876592) (Horror, Krimi)
Bewertungen: 4/10
HappyTurtle


Grappler Baki (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page17?p=23958623&viewfull=1#post23958623) (Martial Arts, Action, Sport, Shounen)
Bewertungen: 3/10
Zetubal


Gwi (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Reviews?p=19021529&viewfull=1#post19021529) (Seinen, Historisch, Supernatural, Action)
Bewertungen: 4/10
Zetubal


Hideout (https://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page20?p=25808861&viewfull=1#post25808861) (Horror, Psychological)
Bewertungen: 8/10
Zetubal



Hikaru no Go (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=5969008#post5969008) ( Sport, Geschichte, Fantasy)

Waya Yoshitaka


Holyland (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page5?p=19737341&viewfull=1#post19737341) (Seinen, Drama, Action, Psychological)
Bewertungen: 8/10
Zetubal


Ipomoea (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page16?p=23595846#post23595846) (Yuri, Romance)
Bewertungen: 6,5/10
Önee-sama


Kamikaze Kaitou Jeanne (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page17?p=23906661&viewfull=1#post23906661) (Abenteuer, Magical Girl, Drama, Comedy)
Bewertungen: 8/10
Kittielein


Killer Stall (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page16?p=23629719&viewfull=1#post23629719) (Seinen, Noir, Action, Thriller)
Bewertungen: 6/10
Zetubal


King of Bandit Jing (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=6404108&#post6404108) (Shonen)

Kharaz


Kokou no Hito (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page10?p=22317434&viewfull=1#post22317434) (Seinen, Sport, Drama, Arthouse)
Bewertungen: 10/10
Zetubal


Kurogane (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page7?p=21454611&viewfull=1#post21454611) (Shounen, Sport, Action, Comedy, Supernatural)
Bewertungen: 5/10
Zetubal


Kuroko no Basuke (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page18?p=24017195&viewfull=1#post24017195) (Shounen, Sport, Dramedy)
Bewertungen: 8/10
Zetubal


Kurogane Pukapuka Tai (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page8?p=21903410&viewfull=1#post21903410) (Yuri, Comedy, Historical, Naval Battle, World War II)
Bewertungen: 5/10
Önee-sama


Love Flag Girls (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page16?p=23589783#post23589783) (Yuri, Comedy)
Bewertungen: 5/10
Önee-sama


Love Stories (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page20?p=24703739&viewfull=1#post24703739) (Romance)
Bewertungen: -
HappyTurtle


Me~Teru no Kimochi (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page18?p=24208416&viewfull=1#post24208416) (Romance, Seinen)
Bewertungen: 3/10
Zetubal


Monster (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page3?p=14195912&viewfull=1#post14195912) (Thriller)
Bewertungen: 10/10
Arcaim


Naruto (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page16?p=23649435#post23649435) (Shounen, Action, Comedy, Abenteuer, Superkräfte, Krieg, Kampfkünste)

TheDarkRuler


NG Life (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page14?p=23263974#post23263974) (Comedy, Schoo Live, Romance, Fantasy, Drama)
Bewertungen: 9/10
shana94


Onani Master Kurosawa (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Reviews?p=19088533&viewfull=1#post19088533) (Seinen, Drama, Schule, Psychological, Slice of Life)
Bewertungen: 8/10
Zetubal


Orange Lipstick (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page16?p=23580727#post23580727) (Yuri, Romance)
Bewertungen: 8/10
Önee-sama


Planetes (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page12?p=22689047#post22689047) (Space, adventure, drama, psychological, romance, science fiction)
Bewertungen: 9/10
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Prunus Girl (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page8?p=22079537&viewfull=1#post22079537) (Gender Mysterium, School, Comedy, Romance)
Bewertungen: 6,5/10
Önee-sama


Psyren (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Reviews?p=18847172&viewfull=1#post18847172) (Shounen, Action, Supernatural, Scifi, Romanze)
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Zetubal


Ranma ½ (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page17?p=23863910&viewfull=1#post23863910) (Comedy, Romance, Action, Gender Bender, Shounen)
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Zetubal


Rosario + Vampire (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=7548897&#post7548897) (Action, Fantasy, Ecchi, Harem, Romantic Comedy, Supernatural)

eScaPlay


Rurouni Kenshin (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page7?p=21521694&viewfull=1#post21521694) (Shounen, Historisch, Action, Drama)
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Zetubal


School Days (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page13?p=22896173&viewfull=1#post22896173) (Drama, Romance, Horror, Psychological)
Bewertungen: 2/10
Zetubal


Shamo (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Reviews?p=18283932&viewfull=1#post18283932) (Tragödie, Psychological, Drama, Martial Arts, Action, Supernatural)
Bewertungen: 7/10
Zetubal


Shigurui (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page8?p=22015024&viewfull=1#post22015024) (Seinen, Historisch, Tragödie, Action, Splatter)
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Zetubal


Shin Angyo Onshi (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Reviews?p=18679577&viewfull=1#post18679577) (Seinen, Fantasy, Historisch, Action)
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Zetubal


Shinigamihime no Saikon (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page17?p=23913175#post23913175) (Comedy, Drama, Historical, Romance, Shoujo)
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shana94


Shouri no Akuma (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page16?p=23638542#post23638542) (Comedy, Gender Bender, Romance, School Life)
Bewertungen: 6/10
shana94


Slam Dunk (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page10?p=22291387&viewfull=1#post22291387) (Comedy, Drama, School, Shounen, Sports, Slice of Life)
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Sundome (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page13?p=22878165#post22878165) (Slice of Life, Comedy, Seinen, Ecchi)
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Akela


Swing Girl (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page18?p=24145411#post24145411) (Romance, School, Comedy, Ecchi, 'Girl with something extra')
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Önee-sama


Tenchi Muyo (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page7?p=21547897&viewfull=1#post21547897) (Comedy, Harem, Space)
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The Breaker (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Reviews?p=18280935&viewfull=1#post18280935) (Shonen, Martial Arts, Action, Supernatural)
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The Breaker: New Waves (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page20?p=24758709&viewfull=1#post24758709) (Shonen, Martial Arts, Action, Supernatural)
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Tokyo Ghoul (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page19?p=24474075&viewfull=1#post24474075) (Seinen, Action, Horror, SciFi, Trägodie)
Bewertungen: 6/10
Zetubal


Übel Blatt (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page6?p=21224118&viewfull=1#post21224118) (Action, Adventure, Ecchi, Fantasy, Seinen, Splatter)
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Shana94


Veritas (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Reviews?p=18244615&viewfull=1#post18244615) (Shonen, Martial Arts, Action, Supernatural)
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Zetubal


Watashitachi no Shiawase na Jikan (Our happy time) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page16?p=23795230#post23795230)
(Drama, Romance, Slice of Life, Psychological, Seinen)
Bewertungen: 9/10
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Wir Beide (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page8?p=21957748&viewfull=1#post21957748) (Shoujo Ai, Yuri, School)
Bewertungen: 8,5/10
Önee-sama


Witchblade: Takeru (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page14?p=23071226#post23071226) (Ecchi, Action, Supernatural)
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Önee-sama


Wolf Guy (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page5?p=19266562&viewfull=1#post19266562) (Seinen, Drama, Action, Supernatural)
Bewertungen: 3/10
Zetubal


Yu Yu Hakusho (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page15?p=23486222&viewfull=1#post23486222) (Shounen, Action, Supernatural)
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Zetubal


Zero's Familiar (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page17?p=23855330#post23855330) (Fantasy, Magic, Comedy, Ecchi, Harem, Romance)
Bewertungen: 6/10
Önee-sama





Übersicht Anime Reviews (Serien):



Titel
Score
Bewertet durch User

[TR]
Absolute Duo (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page18?p=24212740#post24212740) (Action, Ecchi, Romance, School, Harem, Supernatural)
Bewertungen: 4/10
Önee-sama


Ajin (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page20?p=25193144&viewfull=1#post25193144) (Seinen, Action, Supernatural, Horror)
Bewertungen: 6/10
Zetubal


Akame ga Kill (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page17?p=23819994#post23819994) (Action, Adventure, Fantasy)
Bewertungen: 5/10
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Aldnoah.Zero S1+S2 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page15?p=23434740&viewfull=1#post23434740) (Action, Mecha, Sci-Fi)
Bewertungen: 6/10, 5/10
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Akuma no Riddle (Riddle Story of Devil) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page13?p=22988182#post22988182) (Action, Thriller, Yuri)
Bewertungen: 5/10
Önee-sama


Angel Beats! (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=14613067&#post14613067) 1. Review (Action, Drama, School, Sci-Fi)
Bewertungen: 7/10
Mephistopheles


Angel Beats! (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page13?p=22968378#post22968378) 2. Review (Drama, Comedy, Action, Supernatural)
Bewertungen: 6/10
Önee-sama


Ano Hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi wa Mada Shiranai
(Anohana: The Flower we saw that day) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Reviews?p=19138174&viewfull=1#post19138174) (Romance, SciFi, Comedy)
Bewertungen: 10/10
Mephistopheles


Ano Natsu de Matteru
(Waiting in the Summer) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Reviews/page5?p=19150966#post19150966) (Action, Drama, School, Sci-Fi)
Bewertungen: 6-7/10
Mephistopheles


Aquarion Evol (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page8?p=21963314&viewfull=1#post21963314) (Mecha, Romance, Science Fiction)
Bewertungen: 9/10
TheDarkRuler


Arakawa Under The Bridge (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Reviews?p=17731423&viewfull=1#post17731423) (Slapstick, Comedy, Romanze)
Bewertungen: 6/10
Mephistopheles


Arpeggio of Blue Steel - Ars Nova (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page9?p=22166630&viewfull=1#post22166630) (Military, Naval Battle, Artificial Intelligence, Sci-Fi)
Bewertungen: 6/10
Önee-sama


Asobi ni Iku yo! (Cat Planet Cuties) (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=14080806&#post14080806) (Catgirl, Ecchi, Comedy)
Bewertungen: 6-7/10
Mephistopheles


B Gata H Kei (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=13466326&#post13466326) (Drama, Romanze)
Bewertungen: 7/10
Mephistopheles


Baccano! (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Reviews?p=18343585&viewfull=1#post18343585) (Action, Mystery, Komödie, Horror)
Bewertungen: 10/10
Moku


Bakemonogatari (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=11872669&#post11872669) (Drama, Splatter/Kuriositäten, Romanze)
Bewertungen: 9-10/10
Mephistopheles


Bamboo Blade (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=11721336&#post11721336) (Sport, Comedy, School)
Bewertungen: 6-7/10
Mephistopheles


Barakamon (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page15?p=23474527#post23474527) (Comedy, Slice of Life)
Bewertungen: 7,5/10
Önee-sama


Bartender (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center?p=23828711&viewfull=1#post23828711) (Drama, Slice of Life, Seinen)
Bewertungen: 7/10
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Beelzebub (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page18?p=23972119#post23972119) (Abenteuer Action Comedy Ecchi Fantasy Martial-Art School Superpower)

TheDarkRuler


Ben-to (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page12?p=22721463#post22721463) (Action, Comedy, Martial-Arts)
Bewertungen: 7/10
Balbero


Ben-To (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page18?p=24157463#post24157463) (Action, Comedy, Martial Arts)

Shana


Black Lagoon (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page11?p=22599306#post22599306) (Over-the-top-Action + Comedy)
Bewertungen: 8/10
Zetubal


Black Rock Shooter (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Reviews?p=19145520&viewfull=1#post19145520) (Drama, SciFi)
Bewertungen: 6-7/10
Mephistopheles


Blade & Soul (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page13?p=23012697#post23012697) (Fantasy, Abenteuer, Action, Shounen, Splatter)
Bewertungen: 4,5/10
Akela


Blood+ (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=7453382&#post7453382) (Horror/Splatter, Action, Drama)

Mephistopheles


Bokura wa Minna Kawaisou (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page13?p=23008652#post23008652) (Comedy, Romance, School, Slice of Life)
Bewertungen: 4-5/10
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Bounen no Xam'dou (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=11940068&#post11940068) (Retro-SciFi, Drama, War)
Bewertungen: 4-8/10
Mephistopheles


Brave Story (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=12935491&#post12935491) (Magic, Fantasy-World)
Bewertungen: 9/10
Mephistopheles


Bubblegum Crisis Tokyo 2040 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Reviews?p=18021059&viewfull=1#post18021059) (Sci-Fi, Action, Cyberpunk)
Bewertungen: 7/10
Mephistopheles


Candy Boy (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page8?p=21915452&viewfull=1#post21915452) (Yuri, Shoujo Ai)
Bewertungen: 7,5/10
Önee-sama


Code Geass: Hangyaku no Lelouch (Lelouch of the Rebellion) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page12?p=22788495&viewfull=1#post22788495)
(Action, Drama, Mecha, Military, Romance, School, SciFi, Superpower)
Bewertungen: 10/10
TheDarkRuler


Casshern Sins (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=11561200&#post11561200) (Action, Sci-Fi, Drama)
Bewertungen: 9/10
Mephistopheles


Chaos Head (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=12606873&#post12606873) (Thriller, Sci-Fi, Drama)
Bewertungen: 4-8/10
Mephistopheles


Chuunibyo demo Koi ga Shitai! (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page19?p=24471756#post24471756) (Comedy, Romance, School, Moe)

HappyTurtle


Clannad (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=11528720&#post11528720) (Comedy, Drama, Psychological, Romance)

Traig


Clannad - After Story (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page9?p=22236708&viewfull=1#post22236708) (Drama, Romance, Comedy)
Bewertungen: 7/10
HappyTurtle


Claymore (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page5?p=20749914&viewfull=1#post20749914) (Fantasy, Action, Drama)
Bewertungen: 7/10
Mephistopheles


Concrete Revolutio (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page20?p=24713523&viewfull=1#post24713523) (Action, Science Fiction, Supernatural)
Bewertungen: 9/10
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Coppelion (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page9?p=22190179&viewfull=1#post22190179) (Drama, Super-GAU, Genetic Engineering, Action)
Bewertungen: 7/10
Önee-sama


D-Frag (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page11?p=22624305#post22624305) (Comedy, School, Seinen)
Bewertungen: 5/10
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Darker than Black (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=7499679&#post7499679) (Drama, Mystery, Supernatural, Seinen)

eScaPlay


Darker than Black (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page19?p=24483319&viewfull=1#post24483319) (Action, Thriller, Mystery)

HappyTurtle


Darkside Blues (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=11696467&#post11696467) (Mystery)
Bewertungen: 8/10
Tesri


Deadman Wonderland (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page3?p=16373536&viewfull=1#post16373536) (Action, Sci-Fi, Drama)

Moku


Death Note (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=5987988&#post5987988) (Mystery)

Nightsun


Death Note (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page15?p=23385066#post23385066) (Krimi, Thriller, Mystery)
Bewertungen: 7/10
HappyTurtle


Densetsu no Yuusha no Densetsu (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page15?p=23556608#post23556608) (Adventure, Magic, Shounen, Comedy, Drama)
Bewertungen: 8/10
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Diabolik Lovers (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page9?p=22139503&viewfull=1#post22139503) (Supernatural, Romance, Adaption of an Otome-Visual-Novel)
Bewertungen: 2/10
Önee-sama


Eden of the East (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=11913199&#post11913199) (Thriller, Action, Neet)
Bewertungen: 7-8/10
Mephistopheles


Elfen Lied (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=5966314&#post5966314) 1. Review

Jora


Elfen Lied (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page9?p=22150551&viewfull=1#post22150551) 2. Review (Tragedy, Romance, Blood, Violence, Science, 18+)
+ Zweit-Meinung
Bewertungen: 6/10; 5/10
Önee-sama
Zetubal


Ergo Proxy (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=7481295&#post7481295) (SciFi, Action, Drama, Cyberpunk)

Mephistopheles


Fate / Zero (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page5?p=19368730&viewfull=1#post19368730) (Seinen, Supernatural, Drama, Action)
Bewertungen: 7/10
Zetubal


Fencer of Minerva (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page13?p=22999041#post22999041) (Low Fantasy, Romance, Plot-H, H-Content, 18+)
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Önee-sama


Free! Iwatobi Swim Club - Staffel 1 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page12?p=22707556#post22707556) (Comedy, Ecchi, Sport)
Bewertungen: 6/10
Zetubal


Free! Eternal Summer - Staffel 2 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page15?p=23519108&viewfull=1#post23519108) (Comedy, Drama, Sport)
Bewertungen: 5/10
Zetubal


Fruits Basket (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=5968993#post5968993) (Comedy, Drama, Romance)

Waya Yoshitaka


Fullmetal Alchemist (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=7461257&#post7461257) 1. Review (Action, Adventure, Comedy, Drama, Fantasy, Military)

NicoH


Fullmetal Alchemist (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page9?p=22256082&viewfull=1#post22256082) 2. Review
(Sjounen, Drama, Magic, Mystery, Psychological, Violence, Action, Comedy)
Bewertungen: 9/10
TheDarkRuler


Galileo Donna (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page9?p=22255637&viewfull=1#post22255637) (Action, Drama. Mecha, Schusswaffen)
Bewertungen: 2/10
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Garo: Honoo no Kokuin (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page19?p=24462939#post24462939) (Action, Demons, Fantasy, Magic, Supernatural)
Bewertungen: 8/10
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Gekkan-Shoujo Nozaki-kun (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page15?p=23431413#post23431413) (Comedy, Romance, School, Shounen)
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Girlfriend (Kari) [Girl Friend (Beta)] (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page19?p=24422886#post24422886) (School, Slice of Life, Comedy)
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Girls und Panzer (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page5?p=20847927&viewfull=1#post20847927) 1. Review (Action, Comedy)
Bewertungen: 7/10
Mephistopheles


Girls und Panzer (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page8?p=22060196&viewfull=1#post22060196) 2. Review (Comedy, School, Action, Tanks) + OVA
Bewertungen: 8,5/10
Önee-sama


Golden Time (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page20?p=24652253&viewfull=1#post24652253) (Romance, Comedy)
Bewertungen:
HappyTurtle


Gosick (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page4?p=16884002&viewfull=1#post16884002) (Krimi, Okkultismus, Drama, Romanze)
Bewertungen: 8/10
Mephistopheles


Gravitation (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=5960645&#post5960645) (Shonen Ai, Comedy, Drama)

Waya Yoshitaka


Gun Smith Cats (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page8?p=21989940&viewfull=1#post21989940) (Comedy, Action, Bounty Hunter, Ecchi)
Bewertungen: 6/10
Önee-sama


Hanasaku Iroha (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page10?p=22398833&viewfull=1#post22398833) (Slice of Life)
Bewertungen: 8/10
HappyTurtle


Hanayamata (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page15?p=23460651#post23460651) (Slice of Life, Comedy)
Bewertungen: 7/10
Önee-sama


Hatsukoi Limited (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=14280212&#post14280212) (Comedy, Romanze, Drama)
Bewertungen: 6-7/10
Mephistopheles


Hellsing (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page10?p=22331842&viewfull=1#post22331842) (Seinen, Action, Horror)
Bewertungen: 6/10
Zetubal


Heroic Age (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=11843557&#post11843557) (Sci-Fi, outer space, War, Mecha)
Bewertungen: 5-9/10
Mephistopheles


Hi☆sCoool! SeHa Girls (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page17?p=23832603#post23832603) (Comedy, Game, Nostalgic)
Bewertungen: 5/10
Önee-sama


Hibike! Euphonium (Sound! Euphonium) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page19?p=24464768#post24464768)
(Music, School, Slice-of-Life)
Bewertungen: 4/10
Dark Kittie of Doom


Himegoto [Secret Prince(ss) Himegoto] (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page15?p=23465109#post23465109) (Short Episodes, Comedy, Trap)
Bewertungen: 4,5/10
Önee-sama


Hitsugi no Chaika S1 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page14?p=23293758#post23293758) (Action, Fantasy)
Bewertungen: 7/10
one-cool


Hitsugi no Chaika - Avenging Battle (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page14?p=23293758#post23293758) (Action, Fantasy)
Bewertungen: 5/10
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Hunter X Hunter (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page15?p=23555311#post23555311)
(Abenteuer, Action, Comedy, Drama, Fantasy, Martial-Art, Shounen Superpower, Violence)
Bewertungen: 8/10
TheDarkRuler


Inari, Konkon, Koi Iroha (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page11?p=22559287#post22559287) (Romantic Comedy, Supernatural, Transformation, Friendship)
Bewertungen: 7,5/10
Önee-sama


Inferno Cop (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page9?p=22273684&viewfull=1#post22273684) (Action, Police, Comedy)
Bewertungen: 1/10 oder 10/10
one-cool


Inugami-san to Nekoyama-san (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page14?p=23048492#post23048492) (Yuri, Comedy, School)
Bewertungen: 6/10
Önee-sama


Isshuukan Friends (One Week Friends) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page14?p=23060640#post23060640) (Comedy, School, Shounen, Slice of Life)
Bewertungen: 6/10
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Isuca (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page18?p=24334166#post24334166) (Supernatural, Romance, School, Harem, Ecchi)
Bewertungen: 3/10
Önee-sama


Irresponsible Captain Tylor (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=11559320&#post11559320) (Comedy, War, Romance)
Bewertungen: 8/10
Mephistopheles


Juuou Mujin no Fafnir (Unlimited Fafnir) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page18?p=24272714#post24272714) (Fantasy, Romance, School, Harem)
Bewertungen: 4/10
Önee-sama


Kaichou wa Maid-sama! (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=16880516&#post16880516) (Comedy, Romanze, School)
Bewertungen: 6/10
Mephistopheles


Kaiji: Ultimate Survivor (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page14?p=23126926&viewfull=1#post23126926) (Thriller)
Bewertungen: 7/10
HappyTurtle


Kakegurui (https://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page20?p=25734475&viewfull=1#post25734475) (Shounen, Mindgames, Psychological)
Bewertungen: 5/10
Zetubal


Kami nomi zo Shiru Sekai I & II - The World God Only Knows (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=17086796&#post17086796) (Comedy, Romance)
Bewertungen: 5/10
Mephistopheles


Kannagi (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page6?p=21182485&viewfull=1#post21182485) (Fantasy, High School, Slice of Life, Romanze Comedy)
Bewertungen: 7-8/10
Mephistopheles


Kantai Collection (KanColle) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page19?p=24435211#post24435211)
[Slice of Life, Sci-Fi, Action, Anthropomorphisation, Moe, Military (Battleships, Carriers, Heavy Cruisers, Light Cruisers, Destroyers etc.)]

Bismarck (Önee-sama)


Karen Senki (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page16?p=23811015#post23811015) (Action, Sci-Fi, CGI)
Bewertungen: 4/10
Önee-sama


Katekyo Htiman Reborn! (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=14207745&#post14207745) (Action, Comedy)

Shana94


Kaze No Stigma (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=12327747&#post12327747) 1. Review (Superpower)
Bewertungen: 5/10
Mephistopheles


Kaze no Stigma (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page11?p=22569639#post22569639)2. Review (Action, Romance, Comedy, Supernatural)
Bewertungen: 7,5/10
TheDarkRuler


Kill la Kill (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page12?p=22645460#post22645460) (Action, Comedy, Ecchi, School)
Bewertungen: 6-7/10
one-cool


Kotoura-San (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page6?p=20874484&viewfull=1#post20874484) (Slice of Life, psychic power girl)
Bewertungen: 6-7/10
Mephistopheles


K-On! (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=12708752&#post12708752) (Music, School, Comedy)
+ Zweit-Meinung
Bewertungen: 5-8/10
6,5/10
Mephistopheles
HappyTurtle


Kyoukai no Kanata - Beyond the Boundary (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page9?p=22239417&viewfull=1#post22239417) (Slice of Life, Supernatural)
+ Zweit-Meinung
Bewertungen: 6/10
5,5/10
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Önee-sama


Kyousou Giga (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page10?p=22344531&viewfull=1#post22344531) (Action, Fantasy, Supernatural, Seinen)
Bewertungen: 9/10
one-cool


Locodol (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page15?p=23440231&posted=1#post23440231) (Comedy)
Bewertungen: 6/10
Önee-sama


Lovely Complex (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=11557644&#post11557644) (Comedy, Romance)
Bewertungen: 8-9/10
Mephistopheles


Log Horizon (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page14?p=23295697#post23295697) (Adventure, Fantasy)
Bewertungen: 8,9/10
Balbero


Lupin III (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page16?p=23571868#post23571868) (Action, Adventure, Comedy, Shounen)
Bewertungen: 8/10
one-cool


Madan no ou to Vanadis (Lord Marksman and Vanadis) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page17?p=23866055#post23866055)
(Adventure, Ecchi, Fantasy, Romance, Harem)
Bewertungen: 4/10
Önee-sama


Magi: The Kingdom of Magic (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page12?p=22737035#post22737035) (Action, Comedy, Fantasy, Magic, Oriental)
Bewertungen: 6/10
TheDarkRuler


Maho Shojo Madoka Magika (Puella Magi Madoka Magica) (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=15980613&#post15980613) 1. Review
(Action, Magical Girl, Fantasy, Drama) + Zweit-Meinung
Bewertungen: 7/10
8/10
Mephistopheles
HappyTurtle


Mahou Shoujo Madoka Magika (Puella Magi Madoka Magica) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page14?p=23059274#post23059274) 2. Review
(Fantasy, Magical Girl, Drama, Tragedy)
Bewertungen: 9/10
Önee-sama


Majin Tantei Nogami Neuro (Supernatural Detective Neuro) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page10?p=22379497&viewfull=1#post22379497)
(Comedy, Mystery, Shounen, Supernatural, Crime) + Zweit-Meinung
Bewertungen: 10/10
5-6/10
TheDarkRuler
one-cool


Maoyuu Maou Yuusha (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page6?p=20909344&viewfull=1#post20909344) (Fantasy, Action, History)
Bewertungen: 6-8/10
Mephistopheles


Mayo Chiki (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Reviews?p=18283778&viewfull=1#post18283778) (Slapstick, Ecchi, Romanze)
Bewertungen: 6-7/10
Mephistopheles


Michiko e Hatchin (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=12902490&#post12902490) (Action, Crime)
Bewertungen: 9/10
Mephistopheles


Mikakunin de Shinkoukei (Engaged to the unidentified) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page11?p=22603133#post22603133) (Comedy, Supernatural, Romance)
Bewertungen: 6,5/10
Önee-sama


Military! (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page18?p=24259569#post24259569) (Short Episodes, Comedy, Pantyshots)
Bewertungen: 4/10
Önee-sama


Mirai Nikki (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page12?p=22775739#post22775739)(Thriller, Mystery, Psychodrama)
+ Zweit-Meinung
Bewertungen: 3,5/10; 4/10
HappyTurtle
Zetubal


MM! (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=14880921&#post14880921) (Comedy, Romanze, Schoolclub)
Bewertungen: 5-6/10
Mephistopheles


Momo kyun Sword (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page15?p=23451721#post23451721) (Ecchi, Fantasy, Action)
Bewertungen: 5/10
Önee-sama


Monster Musume no Iru Nichijou (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center?p=24557246&viewfull=1#post24557246) (Romance, Comedy, Fantasy)
Bewertungen: 4,5/10
Arkain


Motto to Love Ru: Trouble (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=14965605&#post14965605) (Comedy, Romanze, Ecchi)
Bewertungen: 6/10
Mephistopheles


Nagi no Asukara (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page12?p=22662366#post22662366) (Romance, Drama, Fantasy)
Bewertungen: 5/10
HappyTurtle


Neon Genesis Evangelion (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page16?p=23586746#post23586746) (Mecha, Postapocalytic, Mystery, Drama)
Bewertungen: 6,5/10
Önee-sama


Nichijou (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page15?p=23481637#post23481637) (Comedy, School, Slice-of-Life)
Bewertungen: 8/10
Kittielein


Nisekoi (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page13?p=22905309#post22905309) (Romantische Komödie, Harem)
Bewertungen: 4,5/10
HappyTurtle


No.6 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Reviews?p=18009170&viewfull=1#post18009170) (Genre: Drama, Action, Liebesdingens)
Bewertungen: 5-6/10
Mephistopheles


Nobunagun (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page11?p=22639032#post22639032) (Action, Sci-Fi, Comedy)
Bewertungen: 6/10
Önee-sama


Non Non Biyori (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page9?p=22174457&viewfull=1#post22174457) (Slice of Life, Comedy, Life in Countryside, Shoujo Ai)
Bewertungen: 8/10
Önee-sama


Noragami + Noragami Aragoto (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page11?p=22579467#post22579467) (Action, Adventure, Shounen, Supernatural)
Bewertungen: 8/10
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Noucome (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page9?p=22120791&viewfull=1#post22120791) (School, Comedy, Ecchi, Harem)
+ Zweit-Meinung
Bewertungen: 6,5/10
7/10
Önee-sama
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Ookami Shoujo to kuro Ouji (Wolf Girl and Black Prince) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page17?p=23858185#post23858185) (Shoujo, Romance, Comedy, School)
Bewertungen: 7/10
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Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga nai
(My little Sister can't be this cute) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page5?p=20601050&viewfull=1#post20601050) (Slice of Life, Comedy)
Bewertungen: 6/10
Mephistopheles


Ore Twintails ni Narimasu (Gonna be the Twintail) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page17?p=23835750#post23835750)
(Action, Comedy, Romance (Harem), Fantasy, School, Shounen)
Bewertungen: 6/10
Önee-sama


Otoboku - Maidens are falling for me (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page7?p=21364102&viewfull=1#post21364102) (Comedy, School, Cross-Dressing)
Bewertungen: 6,5/10
Önee-sama


Outbreak Company: The Moe Invader (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page9?p=22262372&viewfull=1#post22262372) (Comedy, Fantasy, Parody)
Bewertungen: 7/10
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Ping Pong - The Animation (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page13?p=23004202#post23004202) (Sports, Seinen)
Bewertungen: 9/10
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Psycho Pass (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page5?p=20828591&viewfull=1#post20828591) (Sci-Fi, Action, Thriller)
+ Zweit-Meinung
Bewertungen: 9-10/10
8/10
Mephistopheles
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Psycho-Pass 2 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page17?p=23816225#post23816225) (Action, Sci-Fi, Police)
Bewertungen: 3/10
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Pumpkin Scissors (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Reviews?p=18343406&viewfull=1#post18343406) (Action, Krieg)
Bewertungen: 8/10
Moku


Pupipo (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page11?p=22633250#post22633250) (Supernatural, Comedy, School)
Bewertungen: 7/10
Önee-sama


Queen's Blade: The exiled Virgin (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page9?p=22260375&viewfull=1#post22260375) (Ecchi, Action, Adventure, Fantasy)
Bewertungen: 6,5/10
Önee-sama


Queen's Blade: The evil Eye (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page14?p=23099013#post23099013) (Ecchi, Action, Adventure, Fantasy)
Bewertungen: 6,5/10
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Queen's Blade: Beautiful Warriors (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page17?p=23922570#post23922570) (Ecchi, Action, Adventure, Fantasy)
Bewertungen: 6,5/10
Önee-sama


Queen's Blade: Rebellion (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page14?p=23224294#post23224294) (Ecchi, Action, Adventure, Fantasy)
Bewertungen: 6,5/10
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Rave Master (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page12?p=22671146#post22671146) (Action, Comedy, Fantasy, Magic, Supernatural)
Bewertungen: 8/10
TheDarkRuler


RDG: Red Data Girl (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page6?p=21263514&viewfull=1#post21263514) (Fantasy, Mystery, Geister)
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Mephistopheles


Robot Girls Z (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page11?p=22510662#post22510662)(Comedy, Parody, Mecha-Girls)
Bewertungen: 6/10
Önee-sama


Robotics;Notes (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page5?p=20837440&viewfull=1#post20837440) (Sci-Fi, Slice of Life, Thriller)
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Mephistopheles


Rokka no Yuusha (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center?p=24616657&viewfull=1#post24616657) (Action, Adventure, Fantasy, Magic, Mystery)
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Ryuugajou Nanana no Maizoukin (Nanana's buried treasure) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page13?p=22979551#post22979551)
(Adventure, Action, Supernatural, Comedy)
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Önee-sama


Sabagebu! - Survival Game Club (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page15?p=23433945&viewfull=1#post23433945) (Action, Comedy, Shoujo, Military)
Bewertungen: 6-7/10
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Saikin, Imouto no Yousu ga Chotto Okashiinda ga. (Recently, my sister is unusual) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page11?p=22572247#post22572247)
(Ecchi, Comedy, Supernatural, Censorship...) + Zweit-Meinung
Bewertungen: 5/10
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Sakura Trick (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page11?p=22622558#post22622558)(Yuri, Comedy, Slice of Life)
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Sakurasou no Pet na Kanojo / The Pet Girl of Sakurasou (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page9?p=22275851&viewfull=1#post22275851) (Drama, Romance, Comedy, Slice of Life)
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Samurai Champloo (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=11607434&#post11607434) (Action, Drama, Comedy)
+ Zweit-Meinung
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Mephistopheles
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Samurai Flamenco (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page11?p=22623618&viewfull=1#post22623618) (Action, Superheros, Mechas, What?, ????)
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Sankarea (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page6?p=21214006&viewfull=1#post21214006) (Zombie, Romance, Comedy, Drama)
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Mephistopheles


SAO - Sword Art Online (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page5?p=20342881&viewfull=1#post20342881) 1. Review (Fantasy, Abenteuer, Sci-Fi, Drama)
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Mephistopheles


SAO - Sword Art Online (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page19?p=24421241&viewfull=1#post24421241) 2. Review (Action, Adventure, Romance, Fantasy, Science Fiction)
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Arkain


SAO 2 - Sword Art Online 2 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page19?p=24423966&viewfull=1#post24423966) (Shounen, Scfi-Fi, Action, Fantasy, Drama)
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Zetubal


Sasami-san@Ganbaranai (Sasami@Unmotivated) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page9?p=22226757&viewfull=1#post22226757) (Comedy, Supernatural, Drama)
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Seikimatsu Occult Gakuin (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=14140733&#post14140733) (Occultism, Action, Comedy)
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Seikoku no Dragonar (Dragonar Academy) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page14?p=23018099#post23018099)
(Action, Fantasy, Ecchi, Harem, Romantic Comedy)
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Seirei Tsukai no Blade Dance (Bladedance of Elementalers) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page15?p=23503119#post23503119)
(Ecchi, Romance, Fantasy, Harem, Comedy)
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Senjou no Valkyria (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=14509472&#post14509472) (War, Action, Drama, Romanze)
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Shaman King (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page8?p=22050861&viewfull=1#post22050861) (Action, Fighting, Shounen)
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TheDarkRuler


Shinmai Maou no Testament (The Testament of Sister New Devil) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page19?p=24414566#post24414566)
(Action, Ecchi, Fantasy, Romance, Harem)
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Shigatsu wa Kimi no Uso/Your Lie in April (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page18?p=24203469#post24203469) (Music, Drama, Romance)
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Shigofumi (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=7463274&#post7463274) (Mystery, Drama, Komödie)

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Shiki (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Reviews?p=17711638&viewfull=1#post17711638) (Splatter, Vampires Drama)
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Mephistopheles


Shingeki no Kyojin - Season 1 (Attack on Titan) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page8?p=21834887&viewfull=1#post21834887)
(Historisch/Steampunk, Übernatürliches, Action, Fantasy, Shounen) + Zweit-Meinung
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Akela


Shirobako (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page18?p=24228599#post24228599) (Slice of Life, Comedy)
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HappyTurtle


Sidonia no Kishi - Knights of Sidonia (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page14?p=23047037#post23047037) (Action, Mecha, Sci-Fi, Space, Seinen)
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Slam Dunk (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page10?p=22291387&viewfull=1#post22291387) (Comedy, Drama, School, Shounen, Sports, Slice of Life)
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Sora no Woto (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page14?p=23305476&viewfull=1#post23305476) (Musik, Militär, Sci-Fi, Slice of Life)
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Uripura


Soredemo Machi wa Mawatte Iru (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Reviews?p=17435271&viewfull=1#post17435271) (Sci-Fi, Thriller, Mystery)
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Mephistopheles


Sounen Onmyouji (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=14789581&#post14789581) (Fantasy, Historical, Romance, Supernatural)
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Shana94


Space Battleship Yamato 2199 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page8?p=21938463&viewfull=1#post21938463) (Sci-Fi, Space-Opera, Drama, Action)
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Space☆Dandy S1+S2 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page14?p=23294574#post23294574) (Comedy, Sci-Fi, Space, Dandy!)
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Speed Grapher (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=13156568&#post13156568) (Action, Crime, Gene Mutation)
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Mephistopheles


Spice and Wolf (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=11909543&#post11909543) (Mittelalter, Fantasy, Romanze, Comedy)
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Steins;Gate (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Reviews?p=17220683&viewfull=1#post17220683) (Sci-Fi, Thriller, Mystery)
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Stella Jogakuin Koutouka C³-bu
(Stella Women's Academy, High School Division Class C³) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page8?p=22070193&viewfull=1#post22070193)(Comedy, Drama, Action, Airsoft)
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Strange Dawn (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=17092307&#post17092307) (Krieg, Drama, Romanze)
Bewertungen: 8/10
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Strike Witches - Season 1 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page9?p=22094564&viewfull=1#post22094564) (Ecchi, 1940's World Setting, Magic, Air Battle)
Bewertungen: 6,5/10
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Susei no Gargantia (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page7?p=21353923&viewfull=1#post21353923) (Sci-Fi, Action, Drama, Steampunk)
Bewertungen: 6-7/10
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Suzuka (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=15327229&#post15327229) (Romanze, Sports)
Bewertungen: 7/10
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Suzumiya Haruhi no Yuutsu (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=7453569&#post7453569)
Bewertungen: 9,6/10
Herakles


Tactical Roar (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page8?p=21889080&viewfull=1#post21889080) (Comedy, Drama, Naval-Battle, Ecchi)
Bewertungen: 5,5/10
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Tamako Market (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page6?p=20855949&viewfull=1#post20855949) (Slice of Life, talking Animals)
Bewertungen: 5-6/10
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Tari Tari (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page5?p=20651662&viewfull=1#post20651662) (Slice of Life, Comedy)
Bewertungen: 7/10
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Teekyuu - Season 1 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page8?p=22048282&viewfull=1#post22048282) (short Episodes, Comedy, School, Tennis)
Bewertungen: 3/10
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Tenchi Muyo: Ryo-Ohki (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page6?p=21246422&viewfull=1#post21246422) (Comedy, Harem, Space)
Bewertungen: 8/10 (6/10)
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Tenchi Universe (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page7?p=21287974&viewfull=1#post21287974) (Comedy, Harem, Space)
Bewertungen: 6/10
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Tetsuwan Birdy Decode/Birdy The Mighty Decode (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page16?p=23747391#post23747391) (Action, Science-Fiction, Comedy)
Bewertungen: 7/10
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Tetsuwan Birdy Decode: 2 / Birdy The Mighty Decode Season 2 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page16?p=23748221#post23748221) (Action, Science-Fiction, Comedy)
Bewertungen: 8/10
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To Aru Majutsu no Index (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=11991981&#post11991981) (Action, Super-Power, Antihero, Shounen, sudden girlfriend appearance)
Bewertungen: 6-7/10
Mephistopheles


Tokyo ESP (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page16?p=23575501#post23575501) (Action Comedy Shounen Splatter Superpower Violence)
Bewertungen: 5/10
TheDarkRuler


Tokyo Magnitude 8.0 (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=11614187&#post11614187) (Drama, Reality)
Bewertungen: 9/10
Mephistopheles


Tonari no Kaibutsu (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page5?p=20380369&viewfull=1#post20380369) (First Love, High-School, Comedy)
Bewertungen: 6-8/10
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Tonari no Seki-kun (Master of killing time) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page14?p=23204676#post23204676) (Comedy)
Bewertungen: 4/10
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Toradora! (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=15268181&#post15268181) (Comedy, Romance)
Bewertungen: 9,5/10
Bereannis Brent Caninus


True Tears (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page11?p=22509587#post22509587) (Romance, Drama)
Bewertungen: 8,5/10
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Usagi Drop (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page19?p=24463312#post24463312) (Slice of Life, Drama, Comedy)

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Vampire Princess Miyu (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=12194872&#post12194872) (Vampire, Drama)
Bewertungen: 7-8/10
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Wakfu - Staffel 1 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page13?p=22922715#post22922715) (Action, Comedy, Fantasy, Magic, Parody)

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Welcome to the NHK! (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=7451638&#post7451638) (Drama, Komödie)

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White Album 2 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page17?p=23882566#post23882566) (Drama, Music, Romance, Slice of Life)
Bewertungen: 9/10
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Witch Craft works (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page11?p=22588560#post22588560) (Action, Comedy, Fantasy, Romance)
+ Zweit-Meinung
Bewertungen: 6/10
6/10
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Witchblade (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page7?p=21601242&viewfull=1#post21601242) (Fighting, Ecchi, modern World, Cloning, Genetic, ultimate Weapon)
Bewertungen: 7/10
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Wizard Barristers: Benmashi Cecil (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page12?p=22668611#post22668611) (Action, Magic, Supernatural, Mecha?, Slice of Life?,
Comedy?)
Bewertungen: 5/10
Önee-sama


Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatte Iru (My Teen Romantic Comedy: SNAFU) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page19?p=24474948&viewfull=1#post24474948)
(Romance, Comedy, School Life)

HappyTurtle


Yumekui Merry (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=15907259&#post15907259) (Action, Traumdämonen)
Bewertungen: 7-8/10
Mephistopheles


Zankyou no Terror (Terror in Resonance) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page15?p=23492018&viewfull=1#post23492018) (Thriller, Drama, Mystery)
+ Zweit-Meinung
Bewertungen: 7/10
6/10
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Zero no Tsukaima (Familiar of Zero) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page10?p=22322452&viewfull=1#post22322452) (Fantasy, Magic, Comedy, Ecchi, Harem, Romance)
Bewertungen: 6/10
Önee-sama


Zero no Tsukaima: Futatsuki no Kishi (Familiar of Zero: Knight of the twin moons) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page18?p=24405623#post24405623)
(Fantasy, Magic, Comedy, Ecchi, Harem, Romance)
Bewertungen: 6,5/10
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Zetman (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page10?p=22474426#post22474426) 1. Review (Seinen, Action, Drama, Superhelden, Horror)
Bewertungen: 5/10
Zetubal


Zetman (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page12?p=22671012#post22671012) 2. Review (Action, Drama, Violence, Supernatural)
Bewertungen: 6/10
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Übersicht Anime Reviews (Filme):



Titel
Score
Bewertet durch User


5 Centimeters per Second (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=13940714&#post13940714) (Drama, Romanze)
Bewertungen: 10/10
Mephistopheles


8-gatsu no Symphony: Shibuya 2002-2003
(Symphony in August) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Reviews?p=18370952&viewfull=1#post18370952) (Drama, Slice of Life, Music)
Bewertungen: 9/10
Mephistopheles


Alien from the Darkness (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page7?p=21685655&viewfull=1#post21685655) (Space, Horror, Monster, Tentacle-Assault, Hentai, 18+)
Bewertungen: 5/10
Önee-sama


Ame und Yuki - Die Wolfskinder (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page17?p=23903448#post23903448) (modern World 'Fairy Tale', Slice of Life)
Bewertungen: 8/10
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Angel of Darkness 1 - 4 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page7?p=21710012&viewfull=1#post21710012) (School, Horror, Monster, Demon, Tentacle-Assault, Hentai, 18+)
Bewertungen: 4,5/10; 5,5/10; 6/10; 6/10
Önee-sama


Appleseed (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page7?p=21553740&viewfull=1#post21553740) (Post-apocalyptic World, Cloning, Utopia, Mecha, Computer animated)
Bewertungen: 6/10
Önee-sama


Armitage III - Polymatrix (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page10?p=22476074#post22476074) (Sci-Fi, Cyber, Androids, Mars Colonization)
Bewertungen: 6/10
Önee-sama


Arve Rezzle: Kikaijikake no Yoseitachi (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page11?p=22496509&viewfull=1#post22496509) (Short, Action, Mystery, Drama, Sci-Fi, Thriller)
Bewertungen: 5/10
one-cool


Colorful (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=13489577&#post17108419) (Slice of Life, School, Drama)
Bewertungen: 8/10
Mephistopheles


Death Billards (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page10?p=22458215#post22458215) (Short, Drama)
Bewertungen: 8/10
one-cool


Digimon - Der Film (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page14?p=23234063&viewfull=1#post23234063) (Scifi, Shounen, Drama, Comedy)
Bewertungen: 2/10
Zetubal


Evangelion 3.33 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page8?p=21905867&viewfull=1#post21905867) (Mecha, Psycho)
Bewertungen: 9/10
Takeda Shingen


Final Fantasy VII - Advent Children (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page7?p=21655401&viewfull=1#post21655401) (Fantasy, computer animated, Circle of Life, ultimate Fighting,
Continuation of a Video Game)
Bewertungen: 7/10
Önee-sama


Hoshi o Ou Kodomo (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Reviews?p=18231871&viewfull=1#post18231871) (Drama, Fantasy)
Bewertungen: 8-9/10
Mephistopheles


Hotarubi no Mori e (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page10?p=22280714&viewfull=1#post22280714) (Drama, Romance, Fantasy)
Bewertungen: 8/10
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Hunter x Hunter: Phantom Rouge (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center?p=24529624&viewfull=1#post24529624) (Action, Adventure, Shounen, Super Power)
Bewertungen: 5/10
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Jin-Roh (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page16?p=23763031&viewfull=1#post23763031) (SciFi, Fantasy, Drama)
Bewertungen: 9/10
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Kara no Kyoukai: Fuukan Fukei (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page12?p=22721365&viewfull=1#post22721365) (Garden of Sinners: Overlooking View) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page12?p=22721365&viewfull=1#post22721365)
(Supernatural, Mystery, Drama, Crime, Action)
Bewertungen: 7/10
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Kara no Kyoukai: Satsujin Kōsatsu (Zen) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page12?p=22732994#post22732994) (Garden of Sinners: A Study of Murder - Part 1) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page12?p=22732994#post22732994)
(Supernatural, Mystery, Drama, Crime, Action)
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Kick-Heart (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page11?p=22497325#post22497325) (Short, Comedy, Romance, Sports)
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Kotonoha no Niwa - The Garden of Words (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page11?p=22499801#post22499801) (Slice of Life, Romance, Drama)
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Little Witch Academia (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page10?p=22469040#post22469040) (Short, Adventure, Comedy, Fantasy, Magic, School)
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Millennium Actress (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page19?p=24435197&viewfull=1#post24435197) (Tragikomödie)
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Mobile Police Patlabor 1 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page11?p=22500150#post22500150) (Mecha, Police, modern Day Japan)
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Mobile Police Patlabor 2 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page12?p=22683046#post22683046) (Mecha, Police, modern Day Japan, philosophical?)
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Mononoke Hime (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page14?p=23215162&viewfull=1#post23215162) (Fantasy, Drama)
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Naruto: The Last (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page18?p=24235112&viewfull=1#post24235112) (Abenteuer Action Comedy Ecchi Fantasy Martial-Art Superpower SciFi)

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Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page19?p=24436038&viewfull=1#post24436038) (Sci-Fi, Action, Mecha, Psychological, Drama, Horror)
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One Piece Movie 1 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page12?p=22751041#post22751041) (Adventure, Comedy, Fantasy, Shounen)
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One Piece Movie 2 - Clockwork Island Adventure (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page12?p=22754553&viewfull=1#post22754553) (Adventure, Comedy, Fantasy, Shounen)
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One Piece Movie 3 - Chopper Kingdom of Strange Animal Island (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page12?p=22756449#post22756449)
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One Piece Movie 4 - Dead End Adventure (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page12?p=22760689#post22760689) (Adventure, Comedy, Fantasy, Shounen)
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One Piece Movie 5 - The Curse of the Sacred Sword (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page13?p=22875401#post22875401) (Adventure, Comedy, Fantasy, Shounen)
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One Piece Movie 6 - Baron Omatsuri and the Secret Island (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page13?p=22887295#post22887295)
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One Piece Movie 7 - The Giant Mechanical Soldier of Karakuri Castle (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page13?p=22893986#post22893986)
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One Piece Movie 8 - Episode of Arabasta - The Desert Princess and the Pirates
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Redline (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page10?p=22317658&viewfull=1#post22317658) (Action, Cars, Sci-Fi, Sports, Romantik)
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Ryo (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page11?p=22494885&viewfull=1#post22494885) (Short, Action, Drama, Historical, Samurai)
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Seoul Station (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page20?p=25082908&viewfull=1#post25082908) (Zombie, Horror, Action)
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Summer Wars (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page10?p=22366439&viewfull=1#post22366439) (Sci-Fi, Action, Shounen)
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Sword of the Stranger (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page18?p=24225764&viewfull=1#post24225764) (Historisch, Jidaigeki, Drama, Action, Seinen)
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Tamako Love Story (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page20?p=24623984&viewfull=1#post24623984) (Romanze, Slice of Life)
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Tenchi Muyo in Love (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page7?p=21317760&viewfull=1#post21317760) (Comedy, Harem, Space)
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Tenchi Muyo in Love 2 (Tenchi forever) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page7?p=21331387&viewfull=1#post21331387) (Romance, Tragic, Space)
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Tenshi no Tamago (Angel’s Egg) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page18?p=24022681#post24022681) (Gothic, Fantasy, Cyberpunk, Postapokalypse, Religion, Surrealismus, Kunstfilm)
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The place promised in our early days (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=14000326&#post14000326) (Romance, Drama)
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Toaru Hikuushi e no Tsuioku (The Princess and the Pilot) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page19?p=24485021&viewfull=1#post24485021) (Drama, Romanze, Abenteuer)

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Toki wo Kakeru Shoujo (The girl who leapt through time) (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=13074718&#post13074718)
(Reality, School, Romanze, Sci-Fi) + Zweit-Meinung
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Tokyo Godfathers (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Reviews?p=18354322&viewfull=1#post18354322) (Drama, Komödie, Slice of Life, Suspense, Tragik)
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Moku


Tonari no Totoro (My Neighbor Totoro) (http://forum.worldofplayers.de/forum/showthread.php?p=5960680&#post5960680) (Fantasy)

Waya Yoshitaka


Trigun: Badlands Rumble (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page15?p=23440037&viewfull=1#post23440037) (Fantasy, Western, Punk, Action, Comedy)
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Tsumiki no Ie - La Maison en Petits Cubes (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page10?p=22477391#post22477391) (Short, Drama, Oscar-Winning)
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Viper GTS (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page17?p=23873292#post23873292) (Comedy, Supernatural, Hentai, 18+)
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Wasurenagumo - Li'l Spider Girl (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page15?p=23432696&viewfull=1#post23432696) (Short Movie, Erzählte Legende, Horror)
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Übersicht westliche Serien:



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Avatar - the last Airbender (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page5?p=19927005&viewfull=1#post19927005) (Fantasy, Abenteuer, Drama)
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Bojack Horseman S1+S2 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page19?p=24499854&viewfull=1#post24499854) (Comedy, Animationsserie, Sitcom, Satire, Wo-Ist-Charlie-Sheen-Heute?, Schwarzer Humor, Sehr sehr schwarz, Selbstkritisch)
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Gargoyles - Auf den Schwingen der Gerechtigkeit (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page10?p=22467402#post22467402)
(western Series, Fantasy, modern World, Magic, Cloning, Cyborg, Genetic, Mystic)
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Übersicht westliche Filme:



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Felidae (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page18?p=24017488#post24017488) (Cats, Crime, Murder, Genetic Tests)
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[Waya Yoshitaka]

Gravitation


Genre: Shonen Ai, Comedy, Drama


Wer träumt nicht davon, einmal berühmt zu sein? Welcher Musiker träumt nicht davon, erfolgreich und berühmt zu sein, oder gar mit seinen Erfolg an sein Idol aus Jugendtagen anzuknüpfen?
Was passiert, wenn man zu diesem Grundstock noch verrückte Charaktere und eine turbulente Liebesgeschichte hinzu gibt?

Die im Jahr 2000 ausgestrahlte Serie, in 13 Folgen, beruht auf der gleichnamigen Manga Serie von Maki Murakami.

Shindou Shuichi, der mit seinem Schulfreund Hiroshi Nakano gerade dabei ist, bei der Plattenfirma „NG“ des ehemaligen Keyboarders Seguchi Tohma der Band „Nittle Graspar“, unter zu kommen, trifft es es wie ein Blitz: Nachts in einem Park trifft er auf den Romanautor Yuki Eiri. Als Yuki Shuichis neuster Songtext in die Hände fällt, bezeichnet er ihn als jemand mit „null Talent“. Geschockt über diese harte Kritik, macht er sich auf, diesen mysteriösen Mann mit den blonden Haaren zu finden, um ihn zur Reden zu stellen. Doch nicht nur das ist Shuichis Antrieb: Yuki strahlt auf ihn eine gewisse Anziehungskraft aus und ehe er sich versieht, ist er bereit alles für Yuki zu tun. Doch Yuki wirkt, obwohl er Romanautor für Liebesgeschichten ist, eher kühl und distanziert. Was für ein Geheimnis hütet er?

Auch versucht Shuichi mit Hiro und ihrer Band „Bad Luck“ die Charts zu erobern. Schließlich will er seinem Idol Sakuma Ryuichi, ebenfalls von der Band „Nittle Graspar“ die sich 3 Jahre zuvor aufgelöst hatte, gleich kommen oder ihn gar übertreffen.



Gravitation ist turbulent, schräg, lustig, tragisch, Herz- zerreißend und einfach mitziehend.
Für Shonen Ai Fans mit Sinn für Humor auf jeden Fall das Richtige.
Überaus attraktive Männer und die einzelnen, recht gegensetztliche Charakteren machen diese Serie so interessant und man wird sich auch bei der einen oder anderen Szene auch ein lautes Lachen nicht verkneifen können, wie auch die eine oder andere Träne.
Shuichi gibt immer wieder Anlass zu neuen Wendungen in der Story. Versuche der Menschen aus seiner Umgebung ihn zu bändigen, schlagen nicht selten fehl.

Wer einmal rein schaut, kommt nicht so schnell wieder von der Serie los. It´s Gravitation?

[Waya Yoshitaka]

Tonari no Totoro (Mein Nachbar Totoro)

Genre: Fantasy


Wer schon mal einen Ghibli Film gesehen hat, der weis, was einen erwartet...
Denen, die sich zum ersten Mal einen Ghibli Film ansehen, besteht die Begegnung mit einer Welt bevor, die in ihrer Art einem Märchen ähnelt, jedoch weit entfernt von unseren Verständnis von einem Märchen liegt und doch durch seine Bilder, Charaktere und Stimmungen besticht. Die Welt des Hayao Miyazaki ist anders, sie ist zauberhaft und witzig, jedoch immer mit einer Prise Ernsthaftigkeit, in Form einer versteckten Moral.

Die 11-jährige Satsuki und ihre 4-jährige Schwester Mei ziehen mit ihrem Vater zusammen in ein Haus auf dem Land. Zum einen damit ihr Vater, Professor für Anthropologie an der Universität von Tokyo, sich hier in Ruhe seinen Studien zuwenden kann, zum anderen um näher an der Mutter zu sein, die sich nach einer Tuberkulose Erkrankung in einem Sanatorium erholt.
In dem Haus, dass vor allem durch die westlichen Einflüsse auffällt und mit der typischen japanischen Bauweise verschmolzen ist, entdecken Satsuki und Mei sogleich „schwarze Fussel“, so genannte Susuwatari (die übriges auch in Sen to Chihiro no Kamikakushi – Chihiros Reise ins Zauberland vorkommen). Doch das sind nicht nur die einzigen geheimnisvollen Wesen, die sie nun als ihre neuen Nachbarn betrachten können.

Als Mai allein im Garten spielt, begegnet sie einem weißen Chibi Totoro und verfolgt ihn. Dabei gelangt sie bis in das nahe liegende kleinen Wäldchen, das von einem großen alten Baum beherrscht wird und außerdem einen alten Schrein beherbergt. Sie landet schließlich, ähnlich wie „Alice im Wunderland“ durch ein Loch im Gehölz, bei dem Waldgeist Totoro, der schlafend in seiner Höhle liegt. Trotz Totoros Größe, zeigt Mei zu keiner Zeit Angst, selbst als Totoro gähnt und sie in sein Maul zu fallen droht. Mei schläft auf Totoros Bauch ein und wacht erst wieder Zuhause auf. Doch sollte es nicht nur bei dieser einen Begegnung bleiben.

Als Satsuki und Mei im Regen auf ihren Vater an der Bushaltestelle warten, begegnen sie Totoro erneut. Da es recht heftig regnet, bietet Satsuki ihm einen Regenschirm an, worauf sich Totoro auf seine Weise bei ihr bedankt.
Als Mei sich schließlich allein, aus Sorge um ihre Mutter, zum Sanatorium aufmacht, hilft Totoro Satsuki ihre kleine Schwester zu finden.


In Miyazakis Vorstellung, sehen die zwei Totoro danach auch nie wieder.
Wer jedoch trotzdem gern eine Fortsetzung sehen möchte, der hat Gelegenheit dazu.

Wer einmal nach Tokyo kommen sollte, kann in Mitaka, im Ghibli Museum ( http://www.ghibli-museum.jp/) u.a. einen kleinen Film ansehen: Mei to Konekobasu (Mei und der Katzenbus).
Dieser Kurzfilm ist mindestens genau so liebenswert wie der Hauptfilm Tonari no Totoro.
Auch die Reaktionen während des Filmes, als ich da war, zeigten, dass nicht nur Kinder, sondern Menschen jeden Alters gleich auf den Film reagieren: Sie sind amüsiert, sie lachen und können von Totoro nicht genug bekommen.
Kein Wunder, dass sich diese Figur in Japan zu einem echten Kult entwickelt hat.
Seit Totoro haben die japanischen Kinder weniger Angst, wenn es stürmt: Sie denken das der Waldgeist Totoro vorbei fliegt.


Auch wer Tonari no Totoro noch nicht gesehen hat, dem ist Totoro bestimmt schon mal bei einem anderen Ghibli Film begegnet. In fast allen Filmen ist er im Vorspann, weiß auf blauen Grund, als Markenzeichen von Ghibli zu sehen.


Sollte sich jemand wundern, warum in Tonari no Totoro zwei Mädchen zu sehen sind, anstatt eines erwarteten Mädchens, so gibt es auch hierfür eine Erklärung:

Das 6-jährige Mädchen ist ein Mix aus Mei und Satsuki und war in der ersten Fassung enthalten. Vor der Produktion entschied sich Miyazaki jedoch, das Mädchen in Mei und Satsuki aufzuspalten. Auch in den vorhergehenden Zeichnungen zu Totoro findet man nur ein Mädchen. Das Mei und Satsuki aus diesen Mädchen hervor gehen, sieht man auch an ihren Namen: "Mei" ist die japanische Version von dem englischen Wort für den Monat Mai. "Satsuki" ist ein alter japanischer Name für den fünften Monat im Jahr (Mai).

Das Bild mit dem einen Mädchen wurde jedoch auch teilweise für die Filmplakate benutz, was bei den Zuschauen, die den Film letztendlich sahen, für einige Verwirrung gesorgt haben muss.


Tonari no Totoro (Mein Nachbar Totoro), besticht nicht durch besondere Spezialeffekte, packende Szenen, Spannung oder rasanten Szenenwechseln… nein, das Geheimnis sind hier die liebevoll ausgearbeitet Charaktere und Details.
Dieser Film lebt allein vom Wesen der Charaktere, ihren Handlungen und ihren Beziehungen untereinander und gehört zweifelsfrei zu meinen Lieblingsfilmen. Wer sich, egal ob alt oder jung, verzaubern lassen und den Alltag für einpaar Stunden außen vor lassen will, der hat mit Totoro einen echten Glückgriff gelandet.

[Ryokolol]

Elfenlied

Eine Geschichte mit viel Gefühl und mit einigem an Actionreichen Scenen.
Der Autor des Anime ist Okamoto Rin.
Er hat eine schöne Welt geschaffen, die für jeden der sich eine schöne Liebesgeschichte ansehen will geschaffen.


Im großen und ganzen geht es in Elfenlied um die Diclonius!
Das sind eine Art perfektionierte Menschen, denn mit ihren Vectoren ist es ihnen möglich, Dinge zu tun die eigentlich nicht von Menschenhand machbar sind.
Sie haben hornartige Auswüchse am Kopf und immer rosa Haare.
Ihre Augenfarbe ist auch in einem Rotton.
Da sie aber scheinbar mit der Zeit anfangen eine Mordlust zu entwickeln, weden sie sofort nach ihrer Geburt in ein Labor auf einer Insel gebracht, damit man sie und ihre Vectoren, die eine Art unsichtbare Arme sind; besser studiern zu können und ihnen nicht die Möglichkeit zu geben zu töten.
Aber eines Tages bricht der Diclonius Lucy aus. Als sie das Labor verlies wurde sie aber noch angeschossen und fiel ins Meer.
Gerade als Kouta und seine alte Freundin Yuka, die zufällig im gleichem Ort studieren, wird Lucy an Land gespühlt, aber da sie Glück haben und Lucy scheinbar zwei Persönlichkeiten hat und die "gute" Persönlichkeit zu diesem Zeitpunkt überhand hat, tut sie ihnen nichts, allerdings wissen sie auch nicht das sie noch eine zweite Persönlichket hat und eine dragische Geschichte nimmt ihren Lauf.

Später fängt Kouta an sich immer mehr an seine Kindheit zu erinnern und ein weiterer Diclonius namens Nana, die warscheinlich der einzigste Diclonius bisher ist, der keine Mordlust empfindet, kommt auch in die kleine Stadt.
Aber nicht um sich zu Lucy zu gesellen, sondern um sie zu töten.

Zu der Titelmusik lässt sich noch sagen, dass sie aus mehreren Teilen der Bibel entnomenn ist und in der lateinischen Sprache verfasst wurde.
Es heist "Lilium" was zu deutsch "Lilie" bedeutet.

Mir persönlich hat an dem Anime der Zeichenstil sehr zugesagt.
Zudem sind die Charaktere sehr individuell ausgedacht und gezeichnet, nur Nana und Lucy sehen sich sehr ähnlich, zumindest wenn Lucy in ihrer "guten" Form ist.

Es wäre noch zu sagen, dass es eine Special Folge gibt, diese spielt zwischen Folge 10 und Elf.
Und es sind Gerüchte im Umlauf das es eine zweite Staffel geben soll, denen man aber wohl kaum Glauben schenken kann, denn meistens wurden nur Emails von den Entwicklern gefälscht und diese Nachricht gab es nur auf Fanseiten, niemas von den Machern selbst

[Waya Yoshitaka]

Fruits Basket

Genre: Comedy, Drama, Romance


„Vor langer, langer Zeit, als wieder einmal ein Jahr zur Neige ging, rief die Gottheit der Tierwelt alle Tiere für den Ersten Tag des Ersten Monats zu sich, dass sie alle zum Neujahrsgruß kämen. Die ersten zwölf Tiere aber sollten von dann an je ein Jahr anführen und die Welt der Menschen für diesen Zeitraum beschützen. Die Tiere in Wald, Feld und Berg, die dies hörten, frohlockten ein jeder, dass sie das Rennen am 1.1. gewinnen würden und erwarteten ungeduldig den großen Tag.
Nun hatte aber die Katze aus unerfindlichem Grunde vergessen, an welchem Tage sie alle zur Gottheit bestellt seien. Also besuchte sie die befreundete Ratte und fragte diese. Die Ratte hingegen nannte ihr den Morgen des zweiten als denjenigen Tag, und die Katze trollte sich zufrieden von dannen.
Bald aber war der große Tag nahe gekommen: noch zur finstersten Nachtzeit stampfte der Ochse siegessicher los. Plötzlich aber sprang die Ratte, die ihn von einem Dach aus kommen sah, auf seinen Rücken. Der Ochse bemerkte die kleine Ratte gar nicht und rannte unbeirrt weiter.
Vor dem Tor zum Sitz der Gottheit angekommen, freute sich der Ochse, dass noch niemand außer ihm angekommen war und er somit dieses neue Jahr sicherlich anführen würde. Frohgemut wartete er, dass die Sonne aufginge und ihm Einlass gewährt würde. Nicht lange, da wurde der Himmel im Osten lichter, und das schwere Tor öffnete sich Spalt für Spalt. Der Ochse schickte sich gerade an, hindurch zu traben, da sprang die Ratte von seinem Rücken und huschte geschwinde durch das Tor. ‚Das neue Jahr ist angebrochen, ich bin gekommen, meine Glückwünsche zu überbringen’, mit diesen Worten trat sie als erste ein und führt seitdem den Zwölfer-Zyklus der Tiere an. Der Ochse wurde nur zweiter, als dritter sprang der Tiger behände durch den Eingang, dann folgten der Hase, der Drachen, die Schlange, das Pferd, das Schaf, der Affe, der Hahn und der Hund und nach dem Wildschwein, als zwölftem Tier schloß sich das Tor unter lautem Krachen.
Als die Katze am nächsten Morgen an das Tor klopfte, ward sie von der Gottheit gescholten: ‚Sieh einer an, die Katze! Du hast dich im Tag geirrt, die zwölf Plätze sind schon vergeben. Putz dir dein Schnäuzchen, und komm noch mal wieder ohne zu verschlafen.’ Enttäuscht schlich die Katze wieder nach Hause. Seit diesem Tage putzt sich die Katze jeden Tag aufs neue ihr Gesicht und sucht die Ratte zu fangen, die sie so angelogen und verraten hatte.“

Quelle: japanische Botschaft (http://www.de.emb-japan.go.jp/feature/schaf.html)


Nimmt man diese Sage, hat man das Grundgerüst, aus dem Fruits Basket gemacht ist. Wer jetzt Angst hat, dass hier alles mit Astrologie zu tun hat, liegt falsch.

Honda Toru verlor schon als Kleinkind ihren Vater, sodass ihre Mutter alles tat, damit Toru trotzdem eine gute Ausbildung bekommen konnte. Als Torus Mutter jedoch bei einem Autounfall stirbt, ist sie mehr oder weniger auf sich allein gestellt. Im Haus ihres Großvaters väterlicherseits kann sie nicht lange bleiben, da das Haus renoviert werden soll. Um keinen ihrer Freunde zu belasten, zieht sie in ein Zelt und arbeitet für ihren Unterhalt nach der Schule.
Doch ihr Zelt hat Toru nicht auf irgendeinem Grundstück aufgeschlagen, sondern auf dem Grund und Boden der Familie Soma. Als Toru wieder erschöpft von der Arbeit kommt, wird sie von Yuki, dem "Schulprinzen" der Schule und Shigure Soma entdeckt.
Nach einem Erdrutsch, der Torus Zelt unter sich begräbt, gestatten Shigure und sein Cousin Yuki ihr, bei ihnen in Shigures Haus zu wohnen.
Doch schon Jahrhunderte umgibt diese alte Familie ein Geheimnis…
Schnell erfährt Toru den Grund dafür: Einige Mitglieder der Familie Soma sind von den zwölf Chinesischen Tierkreiszeichen verflucht und verwandeln sich in die jeweiligen Tiere, sobald sie von einem Mitglied des anderen Geschlechts umarmt werden.
Jedoch nehmen Shigure und Yuki sie trotzdem bei sich auf, sich der Gefahr bewusste, das ihr Geheimnis auffliegen könnte.
Mit einem lauten Krach steht sie auch wenig später Kyo, der sich in die Katze verwandelt, gegenüber. Die Katze, deren Schicksal ihr immer leid getan hat, sodass sie immer lieber eine Katze statt ein Hund (Toru wurde im Jahr des Hundes geboren) sein wollte, obwohl die Katze nicht zu den Chinesischen Tierkreiszeichen dazu gehört. Doch es kommt, was kommen muss: durch ein Missgeschick verwandelt Toru alle drei Somas in Shigures Haus und blickt auf einmal einer Ratte (Yuki), einer Katze (Kyo) und einem Hund (Shigure) in die Augen.

Auch lebt Toru mit diesem Geheimnis nicht sehr sicher: Akito, das Familienoberhaupt, der im Haupthaus der Familie wohnt, wie auch die meisten der Zwölf und andere Familienmitglieder (die aber nichts von den Zwölf wissen), scheint vor nichts zurückzuschrecken, doch seltsamerweise gestattet er es Toru, weiter im Haus von Shigure zu leben und lässt ihre Erinnerungen nicht löschen, wie es sonst bei Außenstehenden passiert war. Was führt er im Schilde?


Die Mitglieder der Zwölf, die sich in die Tierkreiszeichen verwandeln, wie auch Kyo als Katze, der aber aus dem Kreis der Zwölf generell ausgeschlossen ist, tragen mit dem Fluch der Somas eine schwere Last, die sich bei jedem anders zeigt.
Während Yuki sich aus den Fängen der Somas und somit auch aus denen Akitos zu befreien versucht, indem er aus dem Hauptsitz der Somas auszieht und auf eine gemischte Schule geht um eine gewisse "Normalität" zu erfahren, versucht Kyo wiederum Anerkennung zu finden, indem er Yuki (die Ratte, die die Katze so betrogen hatte) besiegen will um zu den Zwölf dazu zu gehören und endlich Anerkennung als Tierkreiszeichen, aber vor allem als Mensch zu bekommen, anstatt als Katze ausgestoßen und verhöhnt zu werden.

Doch nicht nur die Vergangenheit der Zeichen belastet die Mitglieder der Zwölf. Geliebte Menschen mussten sie verlassen, können sich teilweise nicht mal an ihre Existenz erinnern. Sie leben irgendwo abgeschirmt von der Welt, damit niemand ihr Geheimnis erfährt, selbst nur wenige enge Familienmitglieder wissen davon, sehnen sich aber nach Liebe, Geborgenheit und Verständnis.
Diese Wärme erfahren Yuki und Kyo das erste Mal von Toru, die zwar tollpatschig ist und jeden noch so kleinen Fettnapf mit zu nehmen scheint, jedoch hat sie ein mehr als gutes Herz, stellt das Wohl anderer über ihr eigenes und nimmt die Somas so wie sie sind, jeden für sich mit all seinen Fehlern und wunderbaren Eigenschaften. Diese Gabe Torus bleibt auch den anderen Mitgliedern nicht verborgen und so beginnt langsam eine Wendung in dem Leben der Zwölf aus der Einsamkeit heraus.



Würde man die Schicksale der Personen einzeln betrachten, könnte man schnell zu dem Schluss kommen, dass es eine durchweg dramatische Serie ist. Jedoch ist diese mit so viel Witz und Charme angereichert, dass man genauso viel lachen wie weinen kann. Schon die Tatsache, dass sich plötzlich jemand in eine Ratte, einen Affe usw. verwandelt, gibt immer wieder Anlass zum Schmunzeln, ebenso wie die Auseinandersetzungen zwischen Yuki und Kyo.

Wir beneiden andere, weil wir unsere eigenen Eigenschaften nicht sehen können… wir wünschen uns etwas, was wir nicht zu wagen trauen, da uns der Mut fehlt… Toru versteht es, die Menschen stark zu machen, für den Weg zu öffnen, der sie weiter bringen und glücklich machen kann. Gäbe es wohl mehrere Torus auf der Welt, wäre diese vielleicht etwas besser…


Verzweiflung, Witz, Neid, Charme… Fruits Basket verbindet Themen, die sich im ersten Moment regelrecht abstoßen. Doch wie soll man im Leben weiterkommen, wenn man es nur ernst nimmt und nicht mal mit einem Witz all seine Probleme vergessen kann, wenn auch nur für eine Minute? Wie soll man im Leben vorankommen, wenn es nicht doch irgendetwas gibt, woran man glauben kann, wenn niemand an einen glaubt, wenn es keine Hoffnung gibt?
Es ist ein gelungener Mix aus Comedy und Drama. Kommen einem in dem einen Moment die Tränen vor Lachen, weint man im nächsten Moment mit einem der Charaktere mit.
Mögen manche Vorstellungen vielleicht idealistisch sein, so sollte man einige „Botschaften“ aus Fruits Basket zumindest im Hinterkopf behalten und sich wieder in Erinnerung rufen, wenn es einem schlecht geht. Denn diese Story macht Hoffnung. Hoffnung aus einem tiefen Loch zu kommen, in das wir nicht selten fallen.



Anime und Manga unterscheiden sich im Großen und Ganzen auf dem ersten Blick nicht all zu sehr. Jedoch werden einige Sachverhalte im Anime früher erzählt als im Manga und umgekehrt. Auch findet man sowohl beim Anime als auch beim Manga Szenen, die so nicht im jeweils anderen Format vorkommen.
Beim Charakterdesign hält man sich an den Zeichenstil von Takaya Natsuki und die Stimmungen werden mit passenden Musikstücken umspielt.
Jedoch wird mit den 26 Episoden nur knapp die Hälfte der Geschichte erzählt. Trotzdem lohnt es sich auf jeden Fall, sich beides an zu sehen und wer den Manga mag, wird den Anime lieben.

[Waya Yoshitaka]

Hikaru no Go

Genre: Sport, Geschichte, Fantasy


„Wenn es irgendwo im All Intelligentes Leben gibt, spielen sie bestimmt Go…“
Diesen Spruch hört man immer öfter von dem chinesischen Brettspiel, das vor allem in China, Japan und Korea weit verbreitet ist.

Zu einem wahren Boom in Japan, in Sachen Go, führte der erstmals 1998 erschienene Manga „Hikaru no Go“ (Hikarus Go).
Die mittlerweile, seit Ende 2003 abgeschlossene Serie in 23 Bänden, weckte reges Interesse an diesen alten Brettspiel bei Jungen Leuten, galt Go doch eher als Spiel für ältere Herren.
Derzeit erscheint Hikaru no Go auch bei Carlsen Comics und erfreut sich auch hier großer Beliebtheit, was wiederum dazu führt, das Menschen auch hier zu Lande anfangen Go zu lernen und zu spielen.

Da Yumi Hotta gelegentlich für den Go Bund arbeitete, kam sie zu der Idee von „Hikaru no Go“ und gewann damit überraschend den Storyboard Wettbewerb von Shueisha. Als sich die Wege von Yumi Hotta und Takeshi Obata kreuzten, sollte das Projekt schließlich seinen Anfang finden. Obwohl Obata keine Ahnung von Go hatte, war er sogleich von der Story fasziniert. Sein Zeichenstil entwickelt sich innerhalb der 23 Bände immer weiter, so dass man sich kaum wundern muss das die abgerundete Story und die hervorragenden Zeichnungen als Komplettpaket „Hikaru no Go“ mit Preisen versehen wurde.


Shindou Hikaru, ein Schüler der 6. Klasse, entdeckt beim durchstöbern alter Sachen seines Opas, einen alten Goban (Go Brett). In diesem steckt der Geist von Fujiwara no Sai, der einst vor fast 1000 Jahren als Go-Lehrer dem damaligen Kaiser diente.
Durch Hikaru sieht er nun die Chance, erneut Go spielen zu können, doch Hikaru ist von Sais Plänen ganz und gar nicht begeistert. Nur unter der Bedingung, das Sai ihn bei seinen Geschichtstests hilft, geht Hikaru in einen Go Salon und trifft Touya Akira, den Sohn des derzeitigen Meijings (höchster Go Titel).
Doch diese Begegnung soll alles verändern. Nach dem Spiel versucht Touya, der sich für fast unschlagbar hielt, Hikaru (alias Sai) nach seiner Niederlage gegen ihn, zu schlagen und den „Kami no itte“ (Göttlicher Zug, der das gesamte Spiel herumreißt und über allen anderen Zügen erhaben ist) zu erreichen, das Ziel jedes Go Spielers.
Auf Sais Drängen hin, widmet sich Hikaru weiter dem Spiel, beginnt nun selbst Go zu spielen und lernt mit jedem Spiel Sai´s dazu. Auch wird Hikaru von dem Wunsch getrieben, Touya aus eigener Kraft und ohne Sai zu besiegen, denn er will nicht, das Touya nur Sai in Ihm sieht. Auch Touya wird vom Ergeiz gepackt und jagt dem Geist von Sai hinterher…


Die Anziehungskraft von „Hikaru no Go“ findet in der Gelungenen Einführung ihren Anfang: Der Zuschauer/Leser wird zusammen mit Hikaru in die Welt des Go´s herangeführt und kann sich wie Hikaru immer weiter entwickeln. Behutsam wird man mit allen vertraut gemacht, vom Halten der Steine, bis hin zu wichtigen Grundregeln des Spieles. So haben Zuschauer/ Leser die Möglichkeit, in einer gewissen Art und Weise, aktiv am Manga teil zu nehmen und dies bietet außerdem die Grundlage für das Verständnis der späteren Go Partien im Verlauf der Story.
Der liebevoll gestalteten Figuren in Gestallt und Charakterzügen (vor allem Sai mit seiner unbändige Faszination für Go), der Dauerkonflikt von Hikaru und Touya, sowie gelegentliche Sketsche, aber auch spannende Spiele und die Entwicklung der Charaktere machen Hikaru no Go zu einen waren Schmaus, den man sich zumindest einmal ansehen sollte, auch auf die Gefahr hin, das man nicht mehr von Go & co. los kommt.

[Nightsun]

Death Note

Genre: Mystery


Man stelle sich vor, es gäbe Menschen mit der Macht, Leute nur anhand des Gesichts und des Namens töten zu können. Light Yagami sollte genau diese Gabe gefügig werden. Eines Tages entdeckte er auf dem Schulhof ein Notizbuch der anderen Art…

Light ist ein ganz normaler, hoch intelligenter Schüler, mit einem Hang zur Gerechtigkeit. Er steht kurz vor der Aufnahmeprüfung zur Elite Uni in Japan, welche kein Problem für ihn sein sollte. An einem langweiligen Schultag machte er den großartigen Fund: Ein schwarzes Notizbuch, bei dem auf der ersten Seite eine Anleitung steht Menschen zu ermorden. Dazu braucht man nur das Gesicht und Namen des Opfers.
Das „Death Note“ gehört dem Todesgott Ryuk, welcher es aus Langeweile in die Menschenwelt fallen lies. Er legte eine Gebrauchsanweisung auf Englisch bei und obwohl er indirekt auf Lights Seite steht, darf er ihm nicht helfen.

Anfangs skeptisch entdeckt der Schüler die Macht und setzt diese gegen das Böse ein, indem er Schwerverbrecher und andere größere Delikte mit dem Tode bestraft. Bewusst immer durch einen Herzinfarkt, damit die Menschheit erkennt, dass ein höheres Wesen dahinter stecke. Ein höheres Wesen mit dem Namen „Kira“. Aufgrund der Tatsache, dass Lights Vater bei der Polizeibehörde arbeitete, gab es auch immer genug Daten. Nur einer lies sich nicht täuschen, der beste Detektiv der Welt: „L“. So entstand das beeindruckende Katz und Maus Spiel zwischen den Beiden, bis eines Tages ein 2. Kira auftauchte, der noch mehr Fähigkeiten besaß als der Originale. Leider verhielt sich dieser ganz und gar nicht im Sinne von Light, nämlich tötete er auch Unschuldige und ging sehr unvorsichtig mit der Gabe um. Also versucht Light Kontakt mit Kira 2 aufzunehmen, welcher genau dasselbe vorhatte, allerdings stetig überwacht von L.


Mein persönliches Fazit: Ein mehr als gelungener Manga/Anime! Sehr spannend und es wird nie langweilig. Anfangs klang die Story für mich nicht sehr berauschend, aber als ich dann erst einmal reingeschnuppert habe war ich begeistert. Sehr komplexe Story, so etwas gibt’s finde ich nicht oft ;)
Zeichnungen find ich auch gut und seriös. Empfehlenswert!

[Kharaz]

King of Bandit Jing
Genre: Action (Shōnen)

Der König der Diebe ist ein junger Mann namens Jing, der mit seinem Kumpel Kir, welcher ein krähenartiger, sprechender Vogel ist, durch die Lande zieht. Mit seinem tierischen Gefährten sucht er Schätze von unvorstellbaren Wert die er klauen kann.
Dabei trifft er oft auf weibliche Charakteren die er hilft und eine Menge Bösewichte. Im Kampf gegen diese nutzt er 3 wichtige Sachen. Die erste wäre eine Klinge die sich an seinem rechten Arm befindet. Nummer 2 wäre seine genialität und Nummer 3 ist die "Waffe" Kir Royal. Hier bei handelt es sich um eine Verschmelzung zwischen Kir und seinem rechten Arm. In dieser Form kann Kir eine Art Energiekugel aus dem Schnabel abschießen.

Im Prinzip fängt jeder Mangaband mit einer neuen Geschichte an. Anfanhs wirkt das zwar noch etwas verwirrend aber man gewöhnt sich schnell dran.
Was auch noch wichtig zu sagen ist das es im Prinzip "zwei" King of Bandit Jing Storys gibt.
Die ersten 7 Mangabänder stammen aus der Anfangszeit des Erfinders von King of Bandit Jing Yuichi Kumakura. In diesen 7 Bändern ist Jing noch sehr jung und alles wirkt viel kindlicher.
Ab den 7 Band begann Yuichi Kumakura mit der Reihe King of Bandit Jing Bottle. Bis jetzt um schließt die Bottlereihe 8 Bände und in diesen hat sich der Zeichenstil des Zeichners umlängen verbessert. Und neben der Story wirkt auch Jing viel Erwachsener. Die einzelnden Geschichten sind viel komplexer und verwirrender.
Anhand der Bottlereihe sieht man wie kreativ der Zeichner von King of Bandit Jing ist. Die Städte sind umwerfend gestaltet und die "Abgedrehtheit" des Mangas zieht den Leser sofort in seinen Band.

Fazit:
Ich kann KoBJ nur jeden empfehlen, denn es ist eine geniale Mangareihe. Die Slapstikeinlagen die Yuichi Kumakura in seinem Manga immer wieder anhand Kirs einbaut lockern die Story (zum mindest in der Bottlereihe) wunderbar auf.
Die genialität Jings vesselt einen wortwörtlich an den Manga.
Ach mal am Rande, die ersten 7 Mangas erschienen auch in vorm einer Animeadaption auch auf DVD.

Ich hoffe euch gefällt dieser Text und ich hoffe das welche von euch anfangen mal einen Blick in die abgedrehte Welt Jings und Kirs zu wefen;)

[Analtrompeter]

Dr. Slump

Genre: Comedy (slapstick)

Ein kurzsichtiger Superroboter, fliegende Babies mit Insektenfühlern und laufende Hundehaufen. Gibt's nicht? Gibt's doch!

Dr. Slump heißt das ganze und ist im wesentlichen eine Ansammlung gezielt flacher Pointen gepaart mit halbfäkalem Humor und Spanner-Witzen.
Wie in so ziemlich jeder Geschichte von Akira Toriyama (Dragonball, Kajika, Neko-Majin, Dragon-Quest) setzt der Autor auf Humor, der nicht nach jedermann's geschmack ist.

Und auch im zweiten veröffentlichtem Werk von A. Toriyama - oder gerade da? - ist dies sofort zu erkennen: Arale, ein von Senbei Norimaki entworfener Roboter, der ihm als Bedienung, oder genauer gesagt "Leibeigener" dienen soll, ist gelangweilt - er hätte wohl nicht den kopf zuerst bauen sollen!
Und so weist der genervte Erfinder seine neueste schöpfung an, den Arm mal leicht zu bewegen... was auch promt darin endet, dass Senbei, seine Genitalien haltend, in die knie geht.
Doch es kommt noch dicker: sie hat keinen Busen! (was sich im laufe der Story noch als ein "Running Gag" herausstellen soll) Und fliegen kann sie auch nicht! genau so wenig wie Raketen aus dem Bauch schießen...wie soll sie so das Verbrechen bekämpfen? Mit den Waffen einer Frau? Denkste! Sie soll - aber was ist das? Ein Gorilla? Nein, Arale ist lediglich Kurzsichtig und erkennt den eigenen schöpfer nicht.
So muss "der Doktor" letztendlich auch noch eine extra Brille für sie anfertigen. Und damit sie nicht nackt durch die gegend rennt - was sie definitiv tun würde - muss er ihr Kleidung besorgen. Was besonders bei der Unterwäsche ein Problem darstellen wird.
Doch wie der Doktor dieses Problem löst, will ich nicht verraten.

Die kindlich-naive Weltsicht, das Fable für Monster und eine unglaubliche Kraft im Körper sorgen für ein paar turbulente, jedoch vor allem amüsante, Abenteuer seitens Norimaki Arale (was in Japan übrigends kleine Reiskekse sind) und ihrer fast ebenso schrägen Freunde - Handgranaten als Weckemethode Inklusive!
Doch das ist nicht alles: zwischendurch gibt es immer wieder kleine einzelgeschichten um Norimaki Senbei (in Seetang eingewickelte Reiskekse) und später auch Tsululuten Tsun (ein Chinesischer Erfinder), auf der suche nach Höschen, die man begaffen kann, mit allen möglichen und unmöglichen Strategien und Erfindungen.

Fazit:
Dr. Slump ist ein schräger und abgedrehter Manga, der jedem gefällt, der Akira Toriyama mag. Es ist eine Ansammlung von Slapstick-Humor wie kaum eine andere Reihe, mit mehr Running-Gags als man sie sonst wo finden wird. Auf den ersten Blick nicht erkennbar setzt sich sogar so etwas wie eine Storyline durch die 18 Bände fort. Doch könnte es sehr gut sein, dass einem der Humor zu Kitschig oder zu "kindisch" ist - oder einfach nur zu schräg.

Doch vorsicht: alle, die sich für Dr. Slump interressieren und vor haben, sich die reihe zuzulegen sollten sich beeilen, denn die Reihe ist im regulären Handel nicht mehr verfügbar, da abgelaufen. Die einzige möglcihkeit bilden dementsprechend die üblichen ansprechpartner für solche fälle ;)

[Mephistopheles]

Welcome to the NHK!

Genre: Drama, Komödie

Hauptpersonen:
Tatsuhiro - ist von der Uni geflogen und zum Hikkikomori geworden. Er verlässt sein Zimmer kaum und gibt sich den ganzen Tag seinen Wahnvorstellungen hin.
Yamazaki - ist ein Schulfreund von Tatsuhiro und wohnt im Zimmer nebenan. Die beide sehen sich jedoch kaum, da Tatsuhiro sein Zimmer nicht verlässt.
Misaki - ist ein junges Mädchen. Sie scheint sehr viel über den Protagonisten zu wissen.
Hitomi - eine alte Schulkollegin, sie stößt erst später zum Geschehen hinzu.


Tatsuhiro lebt in einem Müllberg, liegt fast den ganzen Tag auf seiner Schlafunterlage und raucht eine Kippe nach der anderen, bis es eines Tages an seiner Tür klingelt. Eine ältere Dame und ein junges Mädchen betreiben Missionarsarbeit bei der sie die Bevölkerung über das Übel, die Hikkikomori aufklären wollen. Tatsuhiro reagiert nervös, verplappert sich und schlägt dann die Tür zu, spinnt sich daraufhin in seinen eigenen wirren Gedanken ein. Kühlschrank, Telefon, Bildschirm und andere Haushaltsgeräte bekommen Münder und sprechen mit ihm. Überall steckt die NHK dahinter, eine geheime Gesellschaft - ein Big Brother nur für Tatsuhiro.
Da er jedoch am Abend öfter nach draußen geht um frische Luft zu schnappen, bemerkt er nicht, dass er beobachtet wird. Misaki stellt sich ihm vor und erklärt ihm, dass sie sein Problem kennt und ihm helfen will. Sie gibt ihm einen Vertrag, der ihn dazu verpflichtet bei ihr Unterricht zu nehmen, damit er wieder ein normales Leben führen kann.

Tatsuhiro streitet aber ab ein Hikkikomori zu sein, er ist bloß so viel in seinem Zimmer da er Spieleentwickler ist (natürlich gelogen). Gemeinsam mit seinem Animebegeisterten Schulfreund Yamazaki startet er ein Großprojekt um es ihr zu beweisen...

Nach einigen Unterrichtsstunden bei Misaki begegnet er Hitomi, einer alten Schulkollegin, die ihn wegen seines Problems nicht verurteilt, wie dies viele andere Menschen tun, da sie selbst in ihren eigenen Problemen versumpft ist. Ihr Freund beachtet sie kaum und der Stress macht sie fertig. Sie nimmt Drogen und versucht immer wieder mit Tatsuhiro eine Affäre anzufangen. Misaki ist das aber garnicht recht...


Fazit: Der Anime ist sehr realistisch gehalten und schildert das Drama, immer die dritte Wahl sein zu müssen. Alles in allem ein sehr spannender, liebevoll ausgebauter Anime.

[Mephistopheles]

Blood+

Genre: Horror/Splatter, Action, Drama

Hauptfiguren:
Saya - Sie ist die Protagonistin, ein Schulmädchen, welches an Amnesie leidet und nun bei Adoptiveltern, bzw ihrem neuen Vater lebt.
Kai & Riku - sind ihre beiden adoptiv-Brüder, stehen ihr aber sehr nahe und sind für sie ein wichtiger Halt.
Hagi - ist ein Chevalier und steht Saya ebenfalls sehr nahe. Er ist sozusagen ihr Beschützer.
David - gehört einer geheimen Organisation an und sorgt ebenfalls für Sayas Sicherheit.


Saya ist ein junges, sportliches, gefräßiges Mädchen, hilft ihrem Ziehvater bei seinem Restaurant und ist ihren beiden Brüdern eine gute Schwester. Sie lacht viel und ist ein lebensfrohes Ding, doch als sie eines Abends in die Schule einsteigt um ihre vergessenen Turnschuhe zu holen geschieht etwas schreckliches. Ein Monster greift sie an, doch sie entrinnt dem sicheren Tod durch Hagis Hilfe. In den nächsten Tagen geschehen ähnliche Dinge und es sterben immer mehr Menschen. David drängt sich zwischen sie und ihren Ziehvater und deutet auf den Ernst der Lage hin. Saya versteht zu dieser Zeit noch nicht, dass sie eine große Rolle bei der Vernichtung der Chiropterans, den Monstern, spielen wird.
Als ihr Ziehvater von einem Chiropteran getötet wird beginnt ein Spannendes Katz und Maus Spiel zwischen der unbekannten Führerin (Diva) der Monster und Saya.


Fazit: Der Anime erinnert an Elfenlied, ist aber bei weitem nicht so dicht bestickt mit blutigen Szenen und lässt auch viel Platz für eine ausführliche, aber spannende Handlung. Der Zuseher wird immer gut auf dem laufenden gehalten, erfährt aber nie zuviel. Ein sehr dramatischer Anime mit Tiefgang.

[Herakles]

Suzumiya Haruhi no Yuutsu

Auf der Suche nach einem Romance Anime bin ich auf Suzumiya Haruhi no Yuutsu gestoßen. Leider muss ich sagen, dass der Anime nicht viel Romance hat. Jedoch hat mich der Anime so gefesselt, dass mir das total egal ist. So das schauen wir mal, warum der Anime für mcih das Meisterwerk überhaupt ist:[textbreaker] Mit den durcheinander bei den Folgen wollte ich erst aussteigen habe dann aber gesagt bekommen, dass das dem Anime die Würze gibt und hab mich wieder dran gesessen. Das Durcheinander hat bei mir so viele Fragen gestellt, dass ich einfach nur noch weiterschauen wollte und habe mich gefragt warum Asahina zu Kyon sagt, dass er sich nicht so um sie kümmern soll oder warum auf einmal keine Brille anhat. Diese Fragen haben den Anime so spannend gemacht. Die einzige Folge, die bis auf den Schluß gar nicht gefallen hat, war die eig. 14.Folge, deswegen kann ich dem Anime auch nciht mehr Punkte geben.

Zur Story: Die Story ist sehr gelungen mit Suzumia Haruhi als "Welt", der neue Dimensionen (Welten) erschaffen kann und das mit der SOS Brigade, ihren CLub fand ich sehr interessant. Die Detektiv-Arbeit des Clubs vor allem von Haruhi war noch ein sehr schöner Nebengeschmack zur Story. Hauptsächlich geht es in dem Club darin nach dem Außergewähnlichen zu suchen wie z.B. Alien oder Übernatürlich. Denn der Gott dieser Welt Suzumiya Haruhi findet die normale Welt langweilig und möchte eine Welt voller Unnormaler. Während sie ihren Club gründet kommen Nagato, Asahina und Itsuki Koizumi allmählich dazu, wobei Nagato von Anfang an dabie war. Alle sind das unnormale Wesen wie es sich Suzumiya gewünscht hat, merkt davon aber nichts. Die Idee zu diesem Club gab ihr Kyon, der Schlüssel von Suzumiya Haruhi.

Animationen: Ich kenn micht sehr wenig mit der Firma aus, jedoch kann ich sagen, dass der Anime sehr geschmeidig geht und die Bewegungen der Charaktere wie Butter flutschen. Die Animationen waren so toll, dass mich der Anime so gebannt hat, dass ich gar nicht mehr damit aufhören konnte ihn zu schauen.

Sound: Das Ending war sehr gut von der Musik her und der Tanz nebenbei war nach meiner Sicht sehr gelungen, der auch sehr gut zu Musik gepasst hat.
Der hammer war aber das Opening, dass so perfekt den Anime begonnen hat. Die Bilder dazu bzw. das Video war recht gelungen und hat wie beim OP gut gepasst. Die Anfangsmusik von der 1.Episode fand ich auch recht gut gelungen auch wenn es sich i-wie falsch anklingt. Kann das nicht so genau sagen, da ich kein Musik-Experte bin, jedoch war es trotzdem sehr gut.

Charakter: Als ich das Bild zu Suzumiya Haruhi gesehen haben, war ich in und weg. Ich keinem anderen Nicht-Ecchi-Anime hab ich je so gute Charaktere gesehen bis auf Shakugan no Shana.
Alle Hauptcharaktere sind so perfekt gestaltet, dass man sich gut in den Anime vertiefen kann. Kyon hätte man noch ein bisschen verbessern können, war aber trotzdem ziemlich gut.

Fazit: Nach meiner Meinug ist es der beste Anime, den ich je gesehen habe und würde mich auf eine 2.Staffel freuen. Ich glaube nie an Hype, da ich vor allem von einem Anime namens Death Note stark enntäscuht wurde, aber dieser Anime st sogar besser als jeder Hype den ich darüber gelesen habe. Und das Re-Watch Potentzial ist bei keinem Anime so hoch wie bei diesem schon von der Reihenfolge der Episode. Deswegen würde ich empfehlen erst die normal Tv-Reihenfolge, die durcheinander ist und dann wie sie eig. wäre anzuschauen. Naja ich hoffe ihr habt beim Anschauen genau so viel Spaß gehabt wie ich dabei.

Ich kann nur empfehlen: Watch! Bewertet mit 9,6 von 10

[NicoH]

Fullmetal Alchemist
(Anime)

Genre: Action, Adventure, Comedy, Drama, Fantasy, Military

„Um etwas zu erhalten, muss man etwas von gleichem Wert hergeben, dies ist das alchemistische Prinzip des equivalenten Tausches.“ – Diese Aussage begegnet einem nicht nur im Prolog jeder Folge, sondern zieht sich auch durch die gesamte Storie dieses Anime, der in einer Welt spielt, die vom Aussehen her teilweise an ein Mitteleuropa des anfänglichen 20. Jahrhundert erinnert.
Die Geschichte dreht sich um die beiden Brüder Edward und Alphonse Elric, die zusammen mit ihrer Mutter und dem Nachbarskind Winry Rockbell eine glückliche Kindheit hatten, bis zu dem Tage an dem ihre Mutter schwer erkrankte und starb. Bei der folgenden Beerdigung fasst sich Edward den Entschluss, seine verstorbene Mutter mittels der Alchemie, entgegen des größten alchemistischen Verbotes, ins Leben zurückzuholen. Sein Bruder stimmt zu und beide gehen bei einem Meister der Alchemie in Lehre.
Doch als es dann soweit ist und die beiden Brüder die Umwandlung vollziehen, bekommen sie zu verstehen, dass das Verbot dieser alchemistischen Umwandlung nicht ohne Grund besteht. Zwar erschufen sie „etwas“, aber es war definitiv nicht ihre Mutter und auch kein Mensch. Zudem verlor Edward bei dieser Umwandlung einen Arm und ein Bein und sein Bruder Alphonse verlor sogar seinen ganzen Körper. Verzweifelt schrieb Edward noch rechtzeitig ein Siegel auf eine Rüstung, die sich im Raum befand, und band so die Seele seines Bruders an diese, bevor er sein Bewusstsein verlor.

Als Edward schließlich wieder erwacht, befindet er sich im Haus seiner Nachbarin und Kindheitsfreundin Winry und ihrer Haushälterin wieder. Während Edward noch immer versucht zu begreifen was geschehen war, taucht ein Alchemist des Militärs auf, Roy Mustang, der den Vater der beiden Brüder kennt und bietet den beiden an, ebenfalls Alchemisten des Militärs zu werden. Edward nimmt an und lässt sich von Winry zwei maschinelle Prothese für seine fehlenden Körperteile bauen und verlässt mit seinen Bruder das kleine Landdorf, mit dem Entschluss ihre Körper wieder herzustellen. Doch erwartetet sie ein schwerer Weg, um ihr zu erreichen…


Fullmetal Alchemist bietet eine spannende Storie, so wie nicht gerade wenige lustige Elemente, die sich aber perfekt mit der Storie und den Charakteren vereinbaren lassen.
Jeder Charakter ist gut ausgearbeitet und fügt sich gut ins Umfeld ein, die Charakterentwicklung ist ebenfalls passend und nachvollziehbar.
Die Storie an sich bietet einen immer wieder überraschende Wendungen und Erkenntnisse, welche mich nach fast jeder Folge gespannt sein ließen, zu sehen, wie es weiter geht.
Die Atmosphäre wechselt von Ort zu Ort, doch kommt sie immer gut rüber. Sei es nun das ruhige Krankenzimmer in dem sich der angeschlagene Edward ausruht oder das stille Büro des Staatsalchemisten Roy Mustang, dessen Wesen man nicht auf den ersten Blick erkennt oder ein verlassendes Lagerhaus, mit einem schrecklichen Geheimnis. Jeder Ort vermittelte mir eine passende Atmosphäre.

Fazit: Fullmetal Alchemist bietet eine packende Storie und schafft es doch durch seine lustigen Elemente einen immer wieder zu erheitern. Doch verliert dieser Anime dadurch nicht an Tiefe. Ich sag jetzt zwar nicht, dass es der beste Anime ist, denn ich je gesehen habe, aber er gehört zu denen, die mich von der ersten bis zur letzten Folge gepackt haben und mich auch immer wieder zum Denken angeregt hat, sowie mich nicht gerade wenig Überrascht hat, was die Identität oder Vergangenheit einiger Charaktere und anderen storierelevanten Geschehnisse angeht. Ich jedenfalls kann jeden, der sich für diese Elemente interessiert, diesen Anime wärmstens empfehlen und hoffe, ihr macht ähnliche Erfahrungen wie ich.

[Mephistopheles]

Shigofumi

Genre: Mystery, Drama, Komödie

Hauptfiguren:
Fumika - ist die Postbotin aus dem Jenseits und überbringt Briefe von der Toten- in die Lebendenwelt.
Kanaka - ist Fumikas Stab, welcher reden kann und immer freche Sprüche parat hat
Kaname - ist ein ehemaliger Mitschüler von Fumika
Natsuka - eine ehemalige Mitschülerin


Fumika überbringt mit ihrem Stab Kanaka, welcher ihr gute Dienste leistet, da er sehr mächtig ist, reden kann und Fumika an gewünschte Orte teleportiert, wenn sie die Numerische Position des Ortes aufsagt, Briefe aus dem Jenseits an die Lebenden-Welt. Dabei darf sie jedoch nicht Partei ergreifen und wirkt immer sehr kühl und unsympathisch. In den ersten paar Folgen wird der Zuseher in die Thematik eingeweiht und erfährt Fakten wie Informationen über die Briefe, Kanaka und die grundsätzliche Aufgabe von Fumika...und dass alle Briefträger bereits tot sind und aufgrund ihrer Aufgabe zwischen den Welten hin- und herwechseln können. Mit jedem neuen Brief wird die nächste Geschichte erzählt, doch als sie von Kaname bei einem ihrer Botengänge erkannt wird, beginnt die eigentliche Story. Da der Kerl früher in sie verliebt war, sie aber plötzlich verschwunden ist, beginnt er Informationen über Fumika zu sammeln. Dabei bezieht er Natsuka mit ein, die widerum in Kaname verknallt ist und die Chance nutzt bei ihm zu sein. Gemeinsam finden sie heraus, dass Fumikas Verschwinden etwas mit einem Unfall zu tun haben muss und kommen ihrem wahren Gemeimnis immer näher...


Fazit: Shigofumi ist ein unblutiger Anime, jedoch nicht für schwache Nerven. Da es immer einen Mord, Selbstmord, oder Unfall geben muss, damit ein Brief versandt wird, sterben einige Menschen, deren Schicksal recht gut mit der realen Welt verbunden werden kann.
Ein Anime mit Tiefgang, Humor und dramatisch-spannenden Szenen.:)

[Mephistopheles]

Ergo Proxy

Genre: SciFi, Action, Drama, Cyberpunk

Hauptfiguren:
Vincent - ist ein Immigrant und Arbeitet für eine Organisation die Infizierte Androiden eliminieren.
Re-l Mayer - ist eine Sicherheitsbeauftragte vom "Staat" soll die Morde durch Androiden/Autorievs, welche infiziert wurden aufklären.
Pino - ist ein mit Cogito infizierter Autoriev. Dem Mädchen scheint der Virus aber nichts anzuhaben.

Da Vincent infizierte Autorievs ausfindig machen und reparieren oder töten und Re-l die Morde aufklären soll, begegnen sich die beiden schon sehr früh, woraufhin sie beschließen, dass Vince fürs Erste bei ihr bleiben wird. Gemeinsam wollen sie das Mysterium um den Cogito Virus erforschen, kommen aber schnell auf einen anderen wichtigen Punkt - die Proxy's. Die Regierung betreibt geheime Experimente mit diesen menschenähnlichen, übernatürlichen Wesen, da die Proxy's die Lösung aller Probleme mit dem Cogito Virus und den Autorievs sein könnte. Doch bevor Re-l und Vincent richtig in die Sache verwickelt werden rettet Vince einen Autoriev. Pino, ein kleines Mädchen ist infiziert, zeigt jedoch keine Anzeichen von Wahn und Verlust der eigenen Kontrolle. Re-l ist zuerst dagegen, hilft Vince letztendlich aber und wird gemeinsam mit ihm aus der Kuppel geschleudert. Die Kuppel ist ein Gehäuse, welches die Stadt Luftdicht von der Außenwelt abgrenzt. Draußen ist es so verseucht, dass Vince und Re-l stark erkranken. Vincent erholt sich aber schnell und Re-l bemerkt, dass er nicht nur ein normaler Immigrant sein kann...


Fazit: Möglicherweise der beste Anime, den ich je gesehen habe. Die Story ist so "tight" und voll Informationen und Geschehnissen, dass die ruhigen Folgen umso eindrucksvoller sind. Coole Effekte, emotionale und (wieder mal) dramatische Szenen. Der Anime fordert einen schon ziemlich damit man alles versteht.

[eScaPlay]

Darker than Black
(Anime)

Genre: Drama, Mystery, Supernatural, Seinen

Vorgeschichte & Begriffserklärungen: Vor 10 Jahren erschien in Tokio ein rätselhaftes und unnormales Gebiet, bekannt als Hell's Gate (Höllentor). Dieses veränderte den Himmel, tauschte echte gegen falsche Sterne und verwüstete das Land in seiner Nähe. Zu dieser Zeit tauchten, ohne das es die normale Bevölkerung mitbekam, Menschen mit außergewöhnlichen Fähigkeiten auf, die einen entwickelten eine Art Superkraft, dieses sind sogenannte Keiyakusha (eng. Contractor - Auftragnehmer). Der andere Effekt des Tors kreierte sogenannte Dolls,(deu. Puppen) welche wenig lebhaft und ohne Emotionen eine Art Medium sind welche spezielle psychische Fähigkeiten besitzen.
Seit dem Auftauchen der Keiyakusha wurden diese oft von Regierungen als Spione und Agenten benutzt um Informationen zu beschaffen.
Jeder Keiyakusha steht für einen der falschen Sterne am Himmel. Diese werden mit den Messier Nummern (http://de.wikipedia.org/wiki/Messier-Katalog) benannt. Dabei wird davon ausgangen das, jeh niedriger die Nummer, desto mächtiger der Keiyakusha. Für ihre Kräfte bezahlen sie aber auch einen Preis. So sind Keiyakusha meist gefühlsarm was ihnen das Töten leichter macht, sehr rational und logisch veranlagt. Der Name Keiyakusha was im Deutschen so etwas wie ''Auftragnehmer'' heißt rührt daher, dass sie nach benutzen ihrer Kräfte eine gewisse ''Zahlung'' leisten in Form von Diensten leisten müssen (Ähnlich einer Buße).
Diese Zahlungen können einfache Dinge wie Essen, schlafen oder Rauchen aber auch andere wie das trinken von Menschenblut, das Brechen seiner eigenen Finger oder das Wiedererlangen von menschlichen Gefühlen (für eine kurze Zeit) sein.
Es gab weiterhin ein zweites Tor, das Heaven's Gate(Himmelstor), welches 5 Jahre bevor die Handlung beginnt, verschwand und im Radius von 1.500 Kilometern alles zerstörte.

Handlung: Die Geschichte dreht sich um den Keiyakusha Hei, welcher seit dem Verschwinden vom Heaven's Gate für eine Organisationen mit dem Namen Das Syndikat arbeitet. Er wird als Austauschstudent Li Shenshung nach Tokio geschickt um dort verdeckt Aufträge für das Syndikat zu erledigen. Außerhalb seiner Tarnung als Li Shenshung erhält er Aufträge von Huang, welcher ihn überwacht. Sein Team besteht weiterhin aus der Doll Yin und einem weiteren Keiyakusha Mao, welcher seinen wahren Körper verlor und nun als Katze lebt. Bei der Polizei ist Li bzw. Hei auch als BK-201 bekannt, welches seine Messier-Nummer ist. Aufgrund der Tatsache das seine die niedrigste bekannte Zahl ist und da verschiedene Morde mit dem Aufgehen dieses Sternes in Verbindung gebracht werden wird die Polizistin Misaki Kirihara (Kirihara Misaki) auf ihn angesetzt. Ohne das sie sich kennen trifft Misaki im Laufe der Geschichte immer wieder auf ''Li'' und sie verliebt sich langsam in ihn.

Hauptfiguren:

Hei: - Hauptprotagonist und elite Keiyakusha. Spielt den netten Studenten Li Shenshung aber ist in Wahrheit ein Killer der für das Syndikat arbeitet. Sein Vertrag erlaubt ihm Elektrizität zu kontrollieren. Seine Zahlung ist die Zunahme von viel Nahrung.
Yin: - Eine Doll in Hei's Team. Sie kann als Medium ihre Sinne mit dem Wasser verbinden und somit überall wo Wasser ist ''sehen''
Huang - Hei's Auftraggeber welcher für das Syndikat arbeitet. Ist soweit ein normaler Mensch.
Mao - Ein Keiyakusha in Hei's Team welcher ihn mit Informationen beliefert. Ist in einem Katzenkörper gefangen. Sein Vertrag erlaubt ihm Körper zu übernehmen, als Katze ist er aber zu schwach um Menschen zu übernehmen und kann somit nur andere Tiere kontrollieren.
Misaki Kirihara - Eine Leitende Polizistin für Keiyakusha Aktivitäten welche auf BK-201 angesetzt wird. Begegnet Li (Hei aka. BK-201) mehrmals in der Serie und entwickelt ein gewisses Interesse an ihm.

Ich habe mich gegen eine weitere Terminologie bzw. Plot Erklärung entschieden, da alles zu sehr die Spannung nehmen würde und Darker than Black eben davon lebt ;)

Fazit: Ein ziemlich kantiger Anime welcher wenig vom Manga behalten hat. Eine eventuelle Beziehung zwischen den Charakteren lässt lange warten und jegliche Gefühle kommen nur beim Zuschauer hoch. Ziemlich düster und mit viel unerwarteter brutalität präsentiert sich Darker than Black als Neo-Noir mit viel Dramatik. Die ganze Story scheint unter einer schwarzen Wolke zu hängen und Erwartungen die eventuell zu Beginn der Serie da waren verpuffen schnell. Dagegen zeigt sich eine wunderbar gestaltete Welt voller angst und unsicherheit. Wo andere Animes stoppen oder sich Charaktere mit Freude zum Kampf profilieren zeigt Darker than Black die Resultate der Kämpfe härter als man es sich wünscht. Die Geschichte der 2 Tore und der Keiyakusha erfährt man nur Teilweise und bruchstückhaft. Die Story lässt sehr viel Platz für eine zweite Staffel und zeigt sich unerwartet ''unvollendet''. Das provisorische Ende und die geöffneten Türen zu Informationen über die Vergangenheit bzw. die Zukunft von Hei lässt auf eine Fortsetzung schließen.

Wer jetzt bei meiner Review denkt sie sei negativ sollte sich nicht täuschen lassen. Es ist lediglich eine Rezension meiner Eindrücke und eigentlich gefiel mir der Anime sehr gut. Hei als Protagonist ist nahezu perfekt und man entdeckt immerwieder Züge in seinem Verhalten die auf Emotionen schließen lassen. Weiterhin finde ich das alles wichtige in den bisherigen Episoden noch ausblieb.

Meine Empfehlung an jeden Animeliebhaber/in über 16 der einen sehr Emotionshervorrufenden Anime sehen will der kaum Emotionen zeigt ;)

PS: An den Manga habe ich mich nicht gewagt, da dieser nicht nur ein Shojo Manga ist, sondern vom Plot auch eine vollkommen andere Handlung beschreibt => Müsste eine 2te Review sein.. lust hab ich dazu noch keine aber folgt evtl ^^

[eScaPlay]

Rosario + Vampire
(Manga)

Genre: Action, Fantasy, Ecchi, Harem, Romantic Comedy, Supernatural

Vorwort: Habe mich entschieden den Anime weder mit unterzubringen noch großartig selbst zu behandeln, da er mMn die schlechteste MangatoAnime Umsetzung seit HunterXHunter ist und gleichzeitig selbst (bisher) keinen eigenen Plot hat, den es wiederzugeben gibt. Müsste sonst jmd anders machen, dann lösch ich das Vorwort ;)

Plot: Aono Tsukune hat ein Problem. Aufgrund seiner schlechten Testergebnisse schafft er es in keine normale High-School außer die Yōkai Akademie (Monster Akademie). Glücklich über die Tatsache überhaupt auf einer Schule aufgenommen zu werden begibt er sich sofort auf den Weg. Schnell stellt sich herraus das der Name der Akademie keineswegs nur ein Zufall ist. Sich noch über den düster aussehenden Ort wundernd wird Tsukune sogleich von der hübschen Moka Akashiya überrascht welche ihn mit ihrem Fahrrad überfährt. Es stellt sich herraus, dass Moka ein Vampir ist welche sich zu Tsukunes ungewöhnlich süßem Duft seines Blutes hingezogen fühlt. Noch leicht vom Zusammentreffen mit Moka benommen und ungeachtet aller Warnungen begibt er sich in die Schule und muss schnell herrausfinden das sein Aufenthalt an der Yōkai Akademie nur ein Fehler sein kann.
Trotzdem entscheidet er sich dazu an Mokas Seite zu bleiben und seine Menschliche Abstammung zu verheimlichen. Trotzdem finden sich Tsukune und Moka schnell in einer misslichen Situation wieder welche für beide gefährlich wird. Durch Zufall entfernt Tsukune Mokas Rosario (eine Halskette in Form eines Kreuzes), welche ihre wahren Vampirkräfte versiegelt. So findet Tsukune herraus, dass durch entfernen des Rosarios sich Moka in einen unglaublich starken Vampir verwandelt, sich aber auch ihre Persönlichkeit ändert, sodass die Kette nur in äußerster Not entfernt werden darf. Über die Zeit finden Tsukune und Moka immer wieder neue Freunde aber auch neue Feinde und Gefahren die zu bewältigen sind.

Hauptfiguren:
Aono Tsukune: Männlicher Protagonist der Serie welcher durch Zufall als Mensch an der Yōkai Akademie angenommen wurde und jetzt alle Möglichen Abenteuer bestehen muss. Ist eigentlich ein Feigling aber steht für seine Freunde ein wenn er muss.
Akashiya Moka: Die erste Person die Tsukune an der Yōkai Akademie trifft. Eigentlich nett und süß, ist Moka in Wahrheit ein Vampir welche einen Gefallen an Tsukunes Blut findet. Wenn der Rosenkranz an ihrem Hals entfernt wird verwandelt sie sich in einen vollen Vampir und ist eines der stärksten Monster an der Yōkai Akademie.
Kurono Kurumu: Eine Sukkubus welche, aus Neid an Mokas Beliebtheit, versucht Tsukune zu verführen. Als sie aber von Moka besiegt wird entscheidet sie sich Freundschaft mit beiden zu schließen, obwohl sie nicht aufgibt was Tsukune angeht.
Sendo Yukari: Eine Hexe und gleichzeitig eine der besten Schüler der Yōkai Akademie. Aufgrund der Tatsache das sie, obwohl sie eigtl. eine Schuluniform tragen müsste, ein Hexenkostüm trägt, wird sie von anderen geärgert und hat keine Freunde an der Schule. Tsukune und Moka helfen ihr und Yukari entwickelt auch ein Interesse für Tsukune obwohl sie Augenscheinlich ehr an Moka hängt.
Shirayuki Mizore: Eine Schneefrau welche Eis frei erschaffen und kontrollieren kann. Sie hat immer eine Art Lutscher im Mund welche sich als mobile Kühleinheit herrausstellt. Sie entwickelt ein Interesse in Tsukune welches soweit geht, dass sie ihn wie ein Stalker verfolgt. Ihr auftauchen hinter Bäumen, am Fenster o.ä. wird als running Gag immer wieder verwendet.


Fazit: Der Manga besticht durch wundervolle Zeichnungen und der interessanten Idee eine Schule für Yōkai als Schauplatz für den Manga zu wählen. Durch die vielen immerwieder eingeführten Freunde aber auch Feinde und die stätige Entwicklung in Richtung einer Beziehung zwischen den Charakteren wird es nie langweilig. Es ist einfach sich mit Tsukune zu identifizieren und es gibt mindestens einen Charakter unter den vielen , für den man Sympathie entwickelt. Auch schön ist das der Manga nicht nur die Genres Ecchi, Harem & Comedy unterstützt sondern auch einen spannenden Plot bietet welches bei den meisten anderen Mangas der Kategorie nicht der Fall ist.
Meine persönliche Empfehlung für jeden der sowohl auf Actionreiche Fantasy und Supernatural Geschichten aber gleichzeitig auf teils romantische teils lustige Ecchi Mangas steht. Definitiv lesenswert und unter meinen Top 50 ist er auf jedenfall.

[Traig]

Clannad

Genre: Comedy, Drama, Psychological, Romance

Vorwort: Der Anime Clannad ist die Umsetzung des Japanischen Spiels Gannad Visual Novel welches auf PlayStation 2, PlayStation Portable und Xbox 360 erschien. Der Anime ist noch recht neu, weswegen ich ihn erst vor wenigen Tagen aus den Usa erhalten habe. Insgesamt umfasst er Clannad, Clannad After Story (verkaufsstart Oktober 2009) und eine OVA Fassung, die zwischen den beiden Staffeln erschienen war. Ich kann jedem wirklich nur davon abraten sich die OVA version zwischen oder vor den Staffeln anzuschauen ... ich hatte es getan und bereut aber den Grund solltet ihr für euch selbst herausfinden wenn ihr ihn nach den beiden Staffeln anschaut wie ich euch nur nahelegen kann.

Handlung: Clannads Geschichte dreht sich um Tomoya Okazaki, einen high school studenten im dritten Jahr, der sein Leben hasst. Seine Mutter (Atsuko) starb durch einen Unfal als Tomoya noch ein Kind war weswegen er bei seinem Vater (Naoyuki) aufwächst. Dieser verfällt nach dem Unfal seiner Frau Alkohol und der Spielsucht weswegen es zu vielen Auseinandersetzungen mit seinem Sohn kommt. Eines Abends nach einer Kneipentur geraten beide aneinander und Tomoyas Vater wird handgreiflich. Im Film schleudert er ihn durch das Fenster, im Anime gegen die Wand als Resultat wird jedoch Tomoyas rechte Schulter irreperabel beschädigt (im Film ne durchtrente Sehne).
Seit diesem Tag versuchte der Vater freundlich zu ihm zu sein aber mehr als zusammenleben war es nicht mehr für Tomoya ... er distanzierte sich immer mehr von seinem Vater, anderen Leuten und auch von den Schulaktivitäten nachdem er den Basketballclub wegen seiner Schulter verlassen musste. Zeitgleich flog auch Youhei Sunohara wegen einer Schlägerrei aus dem Fussbalclub der daraufhin Tomoyas Freund wurde.

Die Geschichte beginnt dann aber am 14 April 2003 (Semesterstart)wo Tomoya einem zierlichem Mädchen (Nagisa Furukawa) auf dem weg zur Schule begegnet. Sie ist ein Jahr älter als Tomoya und muss das Jahr wegen viel Fehlzeit aufgrund einer Krankheit wiederholen. Ihr Traum ist es in einer Aufführung mitzuspielen jedoch wurde wegen mangelndem Interesse inzwischen der Drama Club geschlossen. Tomoya entscheidet sich ihr bei dem Wiederaufbau des Drama Clubs zu helfen weil er eh nichts besseres zu tun hat.Während dieser Zeit begegnet Tomoya noch einigen anderen Mädchen und hift ihnen bei ihren Problemen.


Fazit: Für mich war dieser Anime ne völlig neue Erfahrung. Ich hatte schon einige Animes gesehn, die das Genre Romance hatten aber nirgendwo sonst fiel es mir so leicht mich mit einem Char auch zu identifizieren. Auch die vielen verschiedenen Mädchen weckten bei mir als "kerl" interesse und ich glaube auch Frauen finden da schnell einen Favoriten unter ihnen. Ich konnte oft lachen (wartet auf Sterne oder Youhei) aber ich musste mir auch oft Tränen verkneifen wenn ich dies schafte.Ich hatte mir bis zu diesem Anime nicht vorstellen können durch nen Film auch emotional so angestossen zu werden und mit 28 meine ich schon einiges gesehn zu haben. Für mich also wirklich nur Empfehlenswert und da ich wirklich bewegt war wollte ich euch zumindestens mitteilen, dass es Clannad gibt.

[Mephistopheles]

Lovely Complex

Genre: Comedy, Romance

Hauptfiguren:
Risa - Sie ist der eigentliche Hauptcharakter im Anime, ein sehr groß gewachsenes Schulmädchen
Ootani - Er ist der zweite Hauptcharakter, viel kleiner als Risa. Gemeinsam mit ihr verkörpern die beiden das ultimative Comedy-Duo.
Nobu - ist die Freundin von Risa und Ootani und will die beiden um jeden Preis verkuppeln.


Handlung:
Risa, Ootani, Nobu und der Rest der Clique gehen alle in die selbe Schule, genauer gesagt, sogar in die selbe Klasse. Risa und Ootani lernen sich schon vor den ersten Unterrichtsstunden im Zimmer des Klassenlehrers kennen. Risa, die mehr als 20cm und damit deutlich größer ist als der gleichaltrige Ootani, reicht diesem ein Buch, weil er es nie am Regal erreicht hätte. Bereits hier kommen sich die Beiden in die Quere und streiten vor dem Lehrer so heftig, dass dieser sie zum neuen Comedy-Duo kürt.
Erst fällt es Risa nicht so auf, doch mit der Zeit merkt sie, dass ihre Sticheleien stark an Ootanis Ego kratzen und sie ihn nicht in allen Belangen auf seine kleine Größe reduzieren kann. Immer öfter fühlt sie sich deswegen schuldig und versucht zu verstehen, warum er ihr gegenüber so abweisend ist, und ob das daran liegt, dass sie größer ist als er.
Nach wenigen Episoden kann sie ihn sogar sehr gut leiden, verliebt sich letztendlich auch in Ootani und gesteht ihm ihre Liebe - dieser weist sie aber zurück.
Mit Nobus Hilfe verbringen die beiden dennoch mehr Zeit miteinander, aber Ootani kann Risa noch nicht so akzeptieren wie sie ist...


Fazit:
Der Anime erinnert stark an Love Hina. Die humorvollen Slapstick- Szenen und die Verbildlichung der Gedanken der Charaktere machen den Anime erst interessant. Trotz des simplen Zeichen-Stils ist der Zuschauer immer voll im Bild und kann sich in die Personen hineinversetzen. Ab und an wirkt es so, als hätte man gewisse Szenen schon gesehen oder Sätze schon gehört, was aufgrund der vielen eingebauten Witze aber nicht so störend ist. Zudem bleibt der Anime bis zum Schluss spannend.

8-9/10 humorvoll, witzig, regt zum Nachdenken an und ist spannend

[Mephistopheles]

Irresponsible Captain Tylor

Genre: Comedy, War, Romance

Hauptfiguren:
Tylor - Er ist der Hauptcharakter im Anime, ein junger Mann der bei der Armee sein glück versucht
Azalyn - Herrscherin des feindlichen Raalgon Imperiums



Handlung:
Tylor wandert durch eine Stadt deren Aussehen Tokyo sehr ähnlich kommt. Während er planlos durch die Straßen läuft bemerkt er eine große Werbetafel, auf welcher gerade ein Werbefilm für die Armee läuft. Die Frau im Spot verspricht den jungen Rekruten Ruhm und eine Karriere bei der Armee.
Gesagt getan, kurz darauf meldet sich Tylor freiwillig und wird aufgrund eines unvorhergesehenen Gefechts mit dem Feind befördert, obwohl er noch nicht einmal iden Rang eines Soldaten inne hatte. Als die Führungsebene davon spitz bekommt, dass Tylor in Wahrheit ein unverantwortlicher Tollpatsch ist, wird er der Crew eines Raumschiffs, der Soyokaze zugewiesen. Da es auf diesem Schiff bislang immer zu einer Meuterei gekommen ist, wird Tylor zum Captain befördert. Der Führungsstab hofft, ihn nun endgültig los zu sein.
Aufgrund seiner Art, die Dinge einfach auf sich zukommen zu lassen, schafft er es immer wieder Kämpfe mit den Raalgon für sich zu entscheiden. Bereits nach kurzer Zeit ist die Soyokaze das meist gesuchte Raumschiff und Tylor wird in der Folge eines Gefechts gefangen genommen, schafft es aber zu entkommen und trifft die junge Azalyn. Jene glaubt, dass er zur Besatzung gehört und amüsiert sich mit ihm prächtig...


Fazit:
"The Irresponsible Captain Tylor" wirkt am Anfang wie eine Star Trek Komödie und damit sehr unrealistisch, entwickelt sich jedoch schnell zu einem spannenden humorvollem Anime und zeigt, dass es nicht immer an detailreichen Zeichnungen und Effekten bedarf.
Für mich war das einer der besten Animes dieses Jahr, auch wenn er schon etwas älter ist.

8/10 humorvoll, witzig, regt zum Nachdenken an und ist spannend (passt auch hier wieder)

[Mephistopheles]

Casshern Sins

Genre: Action, Sci-Fi, Drama

Hauptfiguren:
Casshern - ist der Hauptcharakter im Anime. Wer oder was er genau ist erfährt man erst im Laufe der Serie bzw. am Ende detaillierter.
Luna - ist ein junges Robotermädchen. Sie wird im Anime als eine Art Göttin dargestellt, die zerfallenden Robotern neues Leben einhaucht.
Lyuze - ist Lunas Schwester. Sie will Casshern töten, wird aber eine wichtige Begleiterin für Casshern.
Dio, Leda & Braiking Boss - verkörpern in der Geschichte die bösen Gegenspieler von Casshern und seinen Weggefährten



Handlung:
Der Anime beginnt mit dem Tod Lunas. Nach wenigen Sekunden kommt es zu einem Zeitsprung in der Handlung und man sieht, wie eine Horde Kampfroboter auf Casshern zuläuft und "Casshern töten! Casshern verschlingen" ruft. Sie alle haben keine Chance und nachdem die meißten tot sind, erfährt Casshern, dass sie glauben mit seinem Tod den Zerfall aufhalten zu können. Kurz nach dem Kampf zeigt sich ihm Lyuze, die ihm schon seit langer zeit folgt und auf den richtigen Moment wartet, in dem sie den Tod ihrer Schwester rächen kann, verschwindet dann aber wieder.
Später kommt es aber doch zum Kampf zwischen den beiden und Casshern gerät in eine Art Raserei. Er kann sich nicht mehr kontrollieren und setzt dabei derartige Kräfte frei, dass Lyuze so beeindruckt ist, dass sie sich geschlagen giebt und einsieht, dass sie nichts gegen ihn ausrichten kann. Casshern stoppt kurz vor ihr und bemerkt, dass er sie eigentlich nicht töten will. Unter dem Vorwand weiterhin auf den richtigen Moment zu warten, um ihn zu töten, wird sie seine Begleiterin. Auf die Frage hin, wo er eigentlich hinwill, erklärt ihr Casshern, dass er Luna sucht um den Zerfall zu beenden und sich nicht mehr daran erinnern kann, sie angeblich getötet zu haben.
Auf ihrem Weg treffen sie auf weitere Gefährten, die sie Zeitweise begleiten und geraten immer wieder in Kämpfe mit Dio und Leda. Braiking Boss übernimmt dabei eher die Rolle des Beobachters.


Fazit:
Der Anime erinnert mich an Ergo Proxy. Beide Hauptcharaktere sind Helden mit unbeschreiblicher Macht, wissen aber nichts über sich selbst und ihre Vergangenheit, was oft zu unerwarteten Richtungsänderungen im Handlungsstrang führt - so wird der Anime nie berechenbar und bleibt spannend. Es ist auch interessant, wie sich die Charaktere, welche am Anfang eher "Charakterlos" wirken, entwickeln.
Die Leblose Welt, beinahe ohne Menschen, gibt dem ganzen auch ein ganz dramatisches, postapokalyptisches Flair.

9/10 dramatisch, spannend

[Mephistopheles]

Samurai Champloo

Genre: Action, Drama, Comedy

Hauptfiguren:
Fuu - ist ein 15 jähriges Mädchen, welches in einem Teehaus arbeitet. Vater und Mutter sind tot.
Mugen - ist ein chaotischer rücksichtsloser junger Mann. Er ist einer von Fuu's Begleitern
Jin - ist Fuu's zweiter Begleiter. Er ist im Gegensatz zu Mugen gebildet und zurückhaltend.



Handlung:
Samurai Champloo erzählt die Geschichte eines 15 jährigen Mädchens (Fuu), dass in einem Teehaus arbeitet. Ihr Vater ist fortgegangen als sie noch ein kleines Kind war - wenige Jahre später ist ihre Mutter an einer Krankheit gestorben. Seit diesem Tag wurde sie bei einer anderen Familie als Teestuben-Aushilfe aufgenommen.
Als sie eines Tages von ein paar Männern in der Stube bedroht wird, weil sie einen unabsichtlich mit Tee beschüttet hat, steht ihr ein seltsamer Typ (Mugen) zur Seite und verjagt die anderen. Ein weiterer Kerl (Jin) betritt die Teestube - dieser wirkt jedoch ganz anders als die vorherigen Typen und ist eigentlich nur rein zufällig hier vorbeigekommen. Mugen hält Jin für einen weiteren Gegner, welcher zu einem Duell auch nicht nein sagt. Im Laufe des Kampfes brennt das Teehaus nieder. Da keiner der beiden aufgeben will kämpfen sie im brennenden Haus weiter. In der nächsten Szene sind Mugen und Jin schon vom Landvogt festgenommen und zum Tod durch Enthauptung verurteilt worden. Mit Fuu's Hilfe können sie sich aber befreien und fliehen Dorfauswärts.
Gerade als sie am Dorfrand ankommen, wollen sich Mugen und Jin erneut Duellieren. Fuu hält die kampfwütigen auf und bietet ihnen eine Wette an. Sie will eine Münze werfen: Bei Kopf dürfen sich die beiden sofort duellieren, doch bei Zahl müssen ihr die beiden Helfen den Samurai zu finden, der nach Sonnenblumen duftet. Sie wirft die Münze und so ist es besiegelt.
Die drei erleben auf der folgenden Reise viele Abenteuer. Die Handlung der Geschichte kristallisiert sich erst zum Schluss der Serie heraus.


Fazit:
Der Anime scheint zu Anfangs sehr ernst und blutig zu sein, doch nach den ersten paar Episoden wird klar, dass in den simplen Handlungsthemen Diebstahl, Mord, Vergewaltigung, Betrug, etz. auch eine idyllische Reise und viele wahre Worte in den Dialogen stecken. Zwischendurch gibt es hin und wieder kleine humorvolle Rückblicke und eine Art Handlungs-Gimmicks. Samurai Champloo hat mich immer wieder überrascht, vor allem zum Schluss, da sich hier die Serie an Abenteuern zu einer Handlung zusammenfügen und dem Zuschauer sozusagen die Augen geöffnet werden.


9/10 dramatisch, spannend, humorvoll

Zweit-Meinung:


Meine Cent zu Samurai Champloo

Nun, Meph ist der Meinung, der sei großartig... Und bei den Lorbeeren, die der Anime erhält (er ist von Watanabe aka dem Macher von everybody's darling anime Cowboy Bebop feat. awesome music). Doch nun zur Serie. Eine Hip Hop getriebene Samurai-Geschichte. Doch leider ist das bis auf wenige Ausnahmen leider kaum zu erkennen. Rhymemeister kommen kaum vor, und es wird sehr wenig in diese Richtung versucht. Vielleicht ist es im japanischen besser, doch für mich nicht ersichtlich.
Allerdings, was ich richtig schade fand ist, dass die Story irgendwie zusammengebastelt wird. Flashbacks, weil warumauchimmer. Wer ist dieser Samurai Typ, das erfährt man in eine der letzten Folgen... Auflösung der Auflösung willen. Die Action bringt einen zu keinem Zeitpunkt näher an ihn heran und so wundert es auch nicht, dass nach einer Weile man das Gefühl hat, dass die Serie ihr eigentliches Ziel aus den Augen verloren hat, beginnt es irgendwann als Ausrede für Schwertkämpfe und Blutseen herzuhalten. Der Kampfstil der beiden Hauptcharas ist so beeindruckend und faszinierend, sie aber in zu begutachten wie sie jede Folge unverletzt eine kompletten Armada niedermetzeln (trotz der vielen tollen und lustigen Momente)... Auch bizarr. Eine Episode endet mit einem tragischen Tod - nächste Episode, alle fröhlich.
Insofern bin ich mir nicht sicher, ob die Show an vielen Stellen das Genre parodiert, oder selbst was neues im Genre sein will (Baseball Episode, die so viele Stereotypen hatte, so morbid war, dass ich eigtl. die Serie droppen wollte). Ebenso sind ungefähr alle Nebencharaktere komplett uninteressant. Nichts memorables neben dem Trio. Kaum Auflösungen, keine Entwicklungen, nur jede Episode neue strange Typen.

Klingt als ob ich nur was daran auszusetzen bisher. Nun komplett mies ist es nicht. Es gibt einiges, was man daran lieben kann. Die 3'er Hauptgruppe ist einfach nur großartig und das Zwischenspiel untereinander, vor Allem Jin, der teilweise der einzige glaubhafte Charakter manchmal darstellt. Fuu ist warmherzig und ihr Appetit ist immer für einen Witz gut. Und dann kommt Mugen, der berserker. Des Weiteren ist der Soundtrack großartig. Passt sich perfekt in die Szenerie inklusive Intro und Outro. Animation ist für die Zeit auch mehr als gut und trifft das Thema auch gut... Ein Manko hier, die drei Main sind hübsch designt... Alle anderen sind unglaublich unschön anzusehen teilweise. Des Weiteren hat die Serie einfach ein überragendes Setting.

Diese Serie ist im Gesamten immer noch gut, aber so viel schlechter wie Watanabes erstes Werk... Es ist einfach an vielen Stellen inkonsistent und man kann sie manchmal einfach nicht ernst nehmen. Die Story ist nicht so gut, wie viele es mir immer erzählen wollen... Nun, vielleicht hatte ich einfach zu hohe Erwartungen, gerade was das Ende angeht (Bang das Ende von Cowboy Bebop... und im Vergleich dazu das hier...)
Da es mich aber sehr oft gut unterhalten hat, ich oft lachen musste und meine Zeit nicht verschwendet wurde durch die Serie...

Verdict: 6/10 (mit Strafpunkt Cowboy Bebop Enttäuschung) -> 7/10 (ohne)

Ps: Wer Samurai Champloo/Cowboy Bebop mag, der wird auch Kids on the slope (Film) und Space Dandy mögen, beide sind auch Watanabe. Letzterer läuft gerade in der aktuellen Winter Season. (It's a dandy in space!). Oh und hab ich schon gesagt, dass ihr euch Space Dandy anschauen müsst?

[Mephistopheles]

Tokyo Magnitude 8.0

Genre: Drama, Reality

Hauptfiguren:
Mirai - ist ein junges Mädchen, dessen Eltern kaum Zeit für sie haben, da sie hart arbeiten. Mirai fühlt sich von der Welt allein gelassen in der sie lebt.
Yuki - ist der jüngere Bruder von Mirai. Er leidet sehr unter ihren Depressionen und versucht ihr ein guter Bruder zu sein.
Mari - ist die spätere Begleiterin der beiden. Sie ist eine erwachsene, ca 30 Jahre alte hilfsbereite Frau.



Handlung:
Tokyo Magnitude 8.0 befasst sich mit einem Szenario, welches gar nicht so unrealistisch scheint, da Japan und speziell Tokyo an einem tektonisch sehr angespannten Gebiet liegen und ein Erdbeben nicht unwahrscheinlich ist.
Da Yuki seiner älteren Schwester eine Freude bereiten will, schlägt er vor zu einer Roboterausstellung zu gehen, da er ihr auf dem Weg dorthin wieder die Brücke zeigen könnte, die auf dem Familienbild auf Mirais Schreibtisch abgebildet ist. Er glaubt, dass er ihr so wieder neue Hoffnung geben kann. Das weiß Mirai zu dem Zeitpunkt noch nicht und sträubt sich gegen Yukis Wunsch, muss dann aber doch mit ihm hingehen, da ihre Mutter, so wie immer, keine Zeit hat. Yuki weiß, dass sich Mirai von ihren ständig arbeitenden Eltern allein gelassen fühlt und so auch an sich selbst zweifelt.
Gerade als die beiden das Ausstellungsgebäude wieder verlassen, beginnt ein sehr starkes Beben, welches ganz Tokyo erfasst hat. Es scheint als sei die ganze Insel komplett zerstört worden - viele Brücken sind eingestürzt, die Fähren fahren nicht mehr, Hochhäuser sind zusammengebrochen, Gebäude stehen in Flammen. Wenige Augenblicke, bevor das Beben angefangen hat, ist Yuki unwissend noch schnell in das Gebäude gegangen, da er etwas zu Trinken holen wollte. Als Mirai panisch versucht ihren Bruder zu finden wird sie von einer Frau angesprochen, die sie vorher schon flüchtig getroffen haben. Sie bietet ihre Hilfe an Yuki zu suchen. Gesagt, getan, gefunden. Gemeinsam mit ihr bestreiten sie die Gefahren des mehrtägigen Marschs durch den sterbenden urbanen Tschungel.


Fazit:
Der Anime ist anders als die anderen. Hier wird man vergebens nach riesigen Glubschaugen, komischen, humorvollen Gesichtsausdrücken, Action oder großen Brüsten suchen. In der Geschichte geht es darum ein Beben in Tokyo mit all seinen Auswirkungen so realistisch wie möglich darzustellen. Dennoch ist es keine Dokumentation, sondern eher eine Geschichte über das Schicksal der drei.
Wer auf Realismus und eine spannende dramatische Geschichte steht, ist hier sicher richtig.


9/10 dramatisch, spannend, emotional

[Tesri]

Darkside Blues

Genre: Mystery

Inhaltliches:
Eine nahe Zukunftsvision: Der Großteil der Welt steht unter der Herrschaft der „Persona Corporation“. Nur eine Handvoll Menschen leistet dem unethisch operierenden Megakonzern aktiven Widerstand. Einer der wenigen Orte, auf den die Firma keinen Einfluss hat, ist das ehemalige Vergnügungsviertel Tokios, genannt „Darkside“, geprägt von Anarchie, gefährlichen Gangs und Außenseitern der Gesellschaft.
Hier verknüpfen sich die Geschichten der Bandenchefin Mai und die der ehemaligen Krankenschwester Selia mit der des Anti-Persona-Terroristen Tatsuya, welcher die beiden Mädchen eher zufällig in seinen Freiheitskampf verwickelt. Dabei kreuzt auch immer wieder ein mysteriöser junger Mann mit außergewöhnlich großen psychokinetischen Kräften ihren Weg. Geflohen aus der Gefangenschaft des Konzerns, benennt er sich nach dem Ort seiner Freiheit und scheint ein undurchsichtiges Ziel zu verfolgen, indem er u.a. seltsame „Traumtherapien“ anbietet…

Storybewertung:
Im Grunde eine eher ruhige Story mit sehr wenigen, aber überlegt platzierten Aktionszenen (FSK 16). Die verschiedenen Haupthandlungsstränge - zumindest die der Hauptcharaktere - sind im Großen und Ganzen und für sich alleine stehend nicht so sehr komplex (außer der des geheimnisvollen Darksides – das wandelnde Enigma), aber sie sind gut überlegt und verweben sich gegen Ende zu einer gemeinsamen Auflösung. Die Dramaturgie der Einzelschicksale und der Weg der Charaktere durch den Film lässt den Zuschauer auf jeden Fall nicht vollkommen kalt, da es sich um die Ausarbeitung von tiefgründigen Psychogrammen handelt, hinter denen der Plot eigentlich zweitrangig wirkt.
Einzelne Szenen können dennoch ausgesprochen verwirrend wirken, aufgrund der ausgeprägten Symbolik, die zeichnerisch wie auch in Dialogen oder Wortwahl dargestellt wird. Aus dem Zusammenhang gerissene Bemerkungen, die mehr andeuten und suggerieren als wirklich erklären, sind nur ein Beispiel von vielen.
„Darkside Blues“ ist von der Story her definitiv ein Film zum Nachdenken, Puzzeln und Philosophieren und nichts, was man sich mal eben so „reinziehen“ könnte. Ich persönlich musste mir den Film mehrmals anschauen, um tatsächlich alles zu begreifen (bis auf die letzte Szene; die will sich mir einfach nicht erschließen).

Zeichnung und Darstellung:
Story und Zeichnung stammen von Hideyuki Kikuchi (Vampire Hunter D) und Yuho Ashibe. Der Graphikstil ist entsprechend klassisch – ästhetisch und geizt nicht mit liebevoll ausgearbeitetem Detailreichtum; er ist klar, zart und für das eher romantische Auge gedacht. Die auf diese Art entstehende Welt erscheint als eigenwillige Mischung aus Schauer-Gothic des Victorianischen Zeitalters und endzeitlichem Cyberpunk. Die entstehende Atmosphäre ist aufgrund stimmungsvoller Bilder sehr dicht, oft sehr düster, zumindest aber melancholisch.

Syncro:
Der Film wurde leider nie ins Deutsche synchronisiert, aber die deutschen Untertitel wurden gut lesbar eingefügt. Was dennoch überaus befremdlich wirkt, ist des Öfteren die Wortwahl. Aufgrund meiner mangelnden sprachlichen Japanischkenntnisse kann ich leider nicht sagen, ob hier bewusst auf symbolische und assoziative Sprache gesetzt wurde - was ja durchaus zu dem Konzept dieses Animes passen würde – oder ob der Übersetzer einfach keine besseren Möglichkeiten gefunden oder sogar grob geschlampt hat - zumindest wirkt es manchmal so.


Persönliches Fazit:
Story: 8/10 (gerade wegen der Symbolik eine interessante Herausforderung; recht einfacher Plot wird von Charakteren verdrängt)
Zeichnung u. Darstellung: 10/10 (wunderschöner ästhetischer Stil und dichte Atmo)
Synchro: 6/10 (wirkt zuweilen recht "linkisch")

Wenn jemand mit Verwirrspielen und philosophischer Tiefe nicht so viel anzufangen weiß, dem rate ich von diesem Film eher ab - auch wenn man sich zumindest an schönen Bildern berauschen lassen kann. Für jeden anderen kann es durchaus mehr als nur ein Augenschmaus sein. Vom Anspruch her „am ehesten“ vergleichbar mit „Ghost in the Shell“ - und daher eine Gesamtwertung von: 8/10

[Mephistopheles]

Bamboo Blade

Genre: Sport, Comedy, School

Hauptfiguren:
Kojiro - ist ein junger Kendo Lehrer. Über ihm fliegt schon der Pleitegeier und er versucht alles um positive Ergebnisse zu liefern die seine Kündigung verhindern sollen.
Tama - ist ein kleines, stilles, streng erzogenes Mädchen - aber auch die stärkste im Kendo Klub.
Kirino - ist der Teamkapitän. Sie ist sehr verantwortungsbewusst und meist die erste im Dojo und die Letzte die wieder geht.
Yuji - ist ein alter Schulkollege von Tama und ein geübter Kendo Kämpfer.
Dan - ist ein Freund von Yuji und Kendo-Anfänger
Miya - ist Dan's Freundin, ebenfalls eine Kendo Anfängerin. Sie wirkt immer etwas schizophren.
Saya - ist eine Freundin von Kirino und eine gute Kendo Kämpferin, sie weiß nur noch nicht so recht, was sie eigentlich will.
Satori - ist ein weiteres Mitglied des Kendo Klubs. Sie taucht wie Saya erst später im Anime auf.



Handlung:
Bamboo Blade handelt, wie der Name schon andeutet, vom Kämpfen mit Bambus-Schwertern, genauer gesagt: Kendo. Die Handlung beginnt mit der Szene, in der der beinahe mittellose Kojiro eine Wette mit seinem alten Lehrmeister eingeht, bei der er ein 5 köpfiges Kendo-Frauenteam aufstellen soll und gegen das seines Lehrmeisters gewinnen soll. Sollte Kojiro gewinnen, darf er ein Jahr lang in einem Restaurante gratis essen, da es dem Vater seines Lehrmeisters gehört. Kojiro willigt sofort ein und schildert Kirino seine Lage, dass sie unbedingt neue Mitglieder bräuchten und dass es vorzugsweise Mädchen sein sollten. Kirino versteht sein Drängen zwar nicht, ist aber auch froh, dass es mit dem Klub wieder etwas bergauf gehen könnte und willigt ein. Gemeinsam können sie Yuji und Dan überzeugen beizutreten. Nach einem Zwischenfall mit den bekannten Unruhestiftern im Klub tritt auch die äußerst begabte Tama bei. Sie trainiert normalerweise alleine oder mit den Freunden ihres Vaters und fühlt sich zu Anfangs fehl am Platz, hat nach den ersten Wochen aber auch ihren Spaß im Klub.
Über einige Umwege treten dann auch Miya, Saya und Satori dem Kendo Klub bei - dies aber sehr verstreut in der Handlung.
Zum besagten Stichtag sollte sich entscheiden, wer die Wette gewinnt. Durch Tamas Fähigkeiten ist nicht schwer zu erraten, dass Kojiro gewinnt. Es stellt sich jedoch heraus, dass der Vater seines Lehrmeisters sein Restaurante verkauft hat und der Wetteinsatz nichtig geworden ist.
Wenige Episoden später steht jedoch ein neues Problem an: Kojiro soll gekündigt werden, wenn er keine Erfolge, wie gewonnene Wettbewerbe vorweisen kann...


Fazit:
Der Anime dient rein der Unterhaltung des Zuschauers. Er ist weder gespickt mit Weisheiten, noch Überragt er mit abwechslungsreichen Kämpfen oder umwerfend guten Zeichnungen. Zeitweise merkt man auch sehr deutlich, dass er für etwas jüngeres Publikum gedacht ist. Dennoch ist der Anime mit seinen vielen Slapstick-Szenen äußerst witzig und die Charaktere sind keinesfalls "steif", sondern eher Emotional und "glaubwürdig". Ich finde der Anime wird erst dann sehenswert, wenn man die ersten Episoden "überdaucht" hat und die Handlung ins Rollen gekommen ist.


6-7/10 witzig, unterhaltsam

[Mephistopheles]

Heroic Age

Genre: Sci-Fi, outer space, war, mecha

Hauptfiguren:
Age - ein auf einem einsamen Planeten gestrandeter Teenager der vom goldenen Stamm großgezogen wurde
Deianeira - ist die Prinzessin der Yunos Familie und hat starke telepathische Kräfte



Handlung:
Der Anime baut auf eine Sage auf die als Vorgeschichte angesehen werden kann. Diese Fama besagt, dass im Universum fünf Zivilisationen hervor gekommen sind: der goldene Stamm, der silberne Stamm, der bronzene Stamm, der eiserne Stamm und der Stamm der Helden. Der goldene Stamm ist den anderen in seiner Entwicklung am weitesten voraus und hat die Gabe neue Sterne zu erschaffen und in die Zukunft zu blicken. Als der goldene Stamm alles erreicht hat, was es für ihn zu erreichen gab, hat er alle anderen Stämme aufgerufen zu den Sternen aufzubrechen, dieses Universum verlassen und dem silbernen Stamm seine Nachfolge angeboten. Gleichzeitig hat der goldene Stamm eine Hand voll Nodos erschaffen und diesen Verträge gegeben. Nodos sind die letzten Nachfahren des Heldenstamms, welcher sich durch seine zerstörerische Macht selbst ausgerottet hat. Als letztes hat sich der eiserne Stamm, die Menschheit, erhoben und ist dem Ruf gefolgt.
Der silberne Stamm, welcher sich vom goldenen betrogen fühlt, reißt die Macht der Nodos an sich und setzt sie als Waffe gegen den eisernen Stamm ein, da dies der einzige ist, der sich dem silbernen nicht beugen will. Ein langer Krieg überschattet die Geschichte der Menschheit, doch als die Prinzessin Deianeira, die schon lange auf der Suche nach der Vollendung der Prophezeiung ist, Age, den letzten Nodos findet, scheint sich das Blatt zu wenden. Mit der Kraft des Nodos will die Menschheit in den Krieg gegen den silbernen Stamm ziehen. Durch das Handeln von Deianeira und dem Zusammentreffen aller Nodos entfacht sich ein heiliger Krieg und die Verträge scheinen sich wie ein Puzzle zusammen zu fügen.


Fazit:
Die ersten Folgen des Animes sind interessant und spannend, da sich die Handlung erst aufbaut und man viel Neues erfährt. Leider hält das nicht lange an und die Bilder wiederholen sich immer wieder: große Material-Weltraum-Schlachten, Nodos-versus-Nodos Kämpfe und Laser über Laser. Dennoch macht der Anime im letzten Drittel eine Kehrtwendung und wird somit wieder sehr sehenswert. Wer auf Sci-Fi und Weltraumkram steht und sich "The Irresponsible Captain Taylor" in ernst vorstellen kann sollte sich Heroic Age ansehen.
Die lanweiligen Episoden würden von mir 5 Punkte erhalten, die spannenden 8-9...ich bin echt unschlüssig.


5-9/10 spannend, beeindruckende Bilder

[Mephistopheles]

Bakemonogatari

Genre: Drama, Splatter/Kuriositäten, Romanze

Hauptfiguren:
Koyomi - ist ein Oberschüler. Er ist zu 1/10 Vampir und der Hauptcharakter
Hitagi - sie geht an die selbe Schule wie Koyomi. Die erste Szene beginnt mit den Aufeinandertreffen von Koyomi und ihr.
Tsubasa - ist die Klassensprecherin und eine der Notenbesten in Koyomis Klasse.
Oshino - ist ein seltsamer Exorzist, der in einem verfallenen Gebäude lebt. Er weiß die Probleme um die Kuriositäten zu lösen, ist aber kein handlungstragender Charakter.



Handlung:
Der Titel setzt sich aus den Worten Bakemono und Monogatari zusammen, was soviel bedeutet wie Geister/Monster-Romane. Im Anime wird für diese wahr gewordenen Sagen immer der Begriff "Kuriosität" verwendet. Der Anime baut, wie viele dieser Art, auf allgemein bekannten sowie japanischen Sagen, Märchen und spirituellen Kulten auf, die im Lauf der Zeit entstanden sind.
Die erste Szene wird in Zeitlupe abgespielt und macht klar, dass Koyomi kein gewöhnlicher Mensch ist, die folgenden vergehen dafür im Zeitraffer und zeigen, wie er zu einem Vampir geworden ist und Oshino ihm geholfen hat, sich von seiner Kuriosität zu retten. Nach dem pseudo-Opening sieht man wie Koyomi die Treppen eines schier endlos wirkenden Stiegenhauses erklimmt und gerade noch rechtzeitig bemerkt, wie ein Mädchen von weit oben herunterfällt. Instinktiv fängt er sie auf und bemerkt, dass sie nichts wiegt - gerade einmal 5 Kilo lt. ihren eigenen Angaben. Koyomi lässt es auf sich beruhen und geht in seine Klasse um das Kulturfest vorzubereiten und seinen Aufgaben als Vizeklassensprecher nachzukommen. Drinnen ist nur noch Tsubasa, die schon auf ihn gewartet hat, doch statt mit den Vorbereitungen zu beginnen fragt er Tsubasa über das gestürzte Mädchen Hitagi, aus, erfährt aber nichts interessantes. Just als Koyomi vorzeitig weg will steht ihm die Fremde gegenüber, bedroht ihn mit einem Tacker und einem Skalpell - beides steckt sie in seinen Mund und fordert ihn auf die Sache von Vorhin zu vergessen. Um zu zeigen, dass es ihr Ernst ist, tackert sie eine Klammer in seine Wange, danach läuft sie davon. Koyomi will es aber nicht darauf beruhen lassen und rennt ihr hinterher, woraufhin sie ihn erneut bedroht. Doch bevor sie ihn angreifen kann zeigt er ihr seine Wange, welche schon verheilt war. Koyomi bietet ihr an ihr zu helfen. Gemeinsam gehen sie zu Oshino, einem eigenartigen Exorzisten, welcher ihr gegen Bezahlung helfen will, sich selbst zu retten.


Fazit:
Der Anime hat mich etwas an Mushishi erinnert, jedoch vermag mich dieser noch mehr zu beeindrucken. Die Szenen im Anime scheinen sehr lange zu dauern, wirken teilweise sogar etwas zäh - ganz im Gegensatz zu den Bildsprüngen. Alle paar Sekunden wird die selbe Szene aus einer anderen Perspektive gezeigt oder gar Dialoge durch Schwarz- oder Rot-Bilder unterbrochen, damit das Geschehene beim Zuschauer besser einwirken kann. Hin und wieder wird auch Informationstext im Zeitraffer gezeigt und man muss stoppen, um ihn lesen zu können (sollte man übrigens unbedingt tun!!!). Die Handlung setzt sich aus einigen Kuriositäten zusammen welche sich am "Roten Faden" auf-fädeln.
Man sollte sich von Bakemonogatari keinen Anime Splatter a la Ga-Rei-Zero oder eine Führung durch die Spirituelle Welt wie in Mushishi erwarten. Bakemonogatari ist Kunst, auch wenn man diese nicht immer auf Anhieb versteht.


9-10/10 spannend, beeindruckende Bilder, fordert den Zuschauer, kunstvoll gestaltet

[Mephistopheles]

Spice and Wolf

Genre: Mittelalter, Fantasy, Romanze, Comedy

Hauptfiguren:
Lawrence - ist ein umher reisender Händler
Horo - ist ein Wolfsmädchen und die Begleiterin und Handelspartnerin von Lawrence.
Chloe - ist eine alte Bekannte von Lawrence, hegt aber noch immer Gefühle für ihn



Handlung:
Lawrence ist mit seinem ein-Pferd-Transportwagen auf dem Weg zu einem ihm wohl bekannten Dorf, da dort gerade die Erntezeit zu Ende geht, das Dorffest ansteht und er sich einen guten Handel erhofft. Außerdem besucht er ein paar Freunde. Schon als er die Feldwege entlangfährt erblickt er Chloe, die beiden begrüßen sich kurz, doch dann ist sie auch schon wieder verschwunden. Im Dorf ist es Brauch, dass derjenige, der das letzte Weizenbündel abschneidet, die Nacht über in die Scheune eingesperrt wird - in jenem Fall war es Chloe.
Er beschließt die Nacht im Freien zu verbringen und will sich gerade in seinen Wagen legen, als er beim abmachen der Plane eine schlafende junge Frau entdeckt. Erst glaubt er, dass es sich um eine Streunerin handelt und fordert sie auf zu verschwinden, doch als er ihre pelzigen Ohren sieht ist er wie paralysiert und kann es gar nicht glauben, dass sich ein nacktes Wolfsmädchen in seinem Karren räkelt. Sie stellt sich ihm als Horo, der Fruchtbarkeitsgöttin der Felder vor, was ihr Lawrence nicht glauben will und kann. Dieser fordert sie auf, es ihm zu beweisen, worauf hin sie eine Handvoll Weizen in den Mund nimmt und darauf rumkaut. Wenig später verwandelt sie sich blitzartig in einen riesigen Wolf.
Lawrence fällt vor Angst vom Wagen, kann sie aber nirgends finden, als er sich wieder aufgerappelt hat. Schnell packt er seine Sachen und fährt ins Dorf, wo er sich mit Chloe trifft, die sich heimlich aus dem Schuppen geschlichen hatte. Sie bietet ihm an seine Gefährtin und Handelspartnerin zu werden, aber Lawrence will nicht einwilligen, da er sie noch für zu jung hält und findet, dass sie noch nicht alles so leichtfertig auf eine Karte setzen sollte. Nach dem Treffen der beiden quartiert sich Lawrence in einer Taverne ein und wird auf seinem Zimmer abermals von Horo überrascht.
Diese macht ihm ebenfalls den Vorschlag mit ihm gen Norden zu Reisen, jedoch hat sie einen triftigen Grund: im Dorf wird sie nicht mehr gebraucht, da die Ernteerträge schon ausreichend und die Leute nicht mehr auf den Erntegott angewiesen sind. Lawrence willigt ein und erhofft sich durch Horo noch mehr Glück bei seinen Geschäften.
In weiterer Folge reisen beide gemeinsam auf Lawrence' Karren Richtung Norden und versuchen durch diverse Tauschgeschäfte und Spekulationen zu Geld zu kommen. Abenteuer bleiben dabei auch nicht aus.


Fazit:
Der Anime hat mich sehr beeindruckt, da die Charaktere allesamt äußerst glaubwürdig rüberkommen, die Story interessant ist und der Zeichenstil mit den vielen idyllischen Bilden/Szenen schon in einer ganz eigenen Liga ist. Mich erinnert das alles sehr an das Buch "Aus dem Leben eines Taugenichts". Was mir auch noch positiv aufgefallen ist: die Personen verwandeln sich nie in Comic-Anime-Smilie-Gesichter wie in Soul Eater oder Fullmetal Alchemist.
Spice and Wolf ist kein Thriller, Fantasy Streifen, Romanzen- Soup oder hochgradig Mittelalter-philosophisch - Spice and Wolf ist von allem ein bisschen. Sehr sehenswert muss ich sagen!



9-10/10 von allem etwas :gratz

[Mephistopheles]

Eden of the East

Genre: Thriller, Action, Neet

Hauptfiguren:
Akira Takizawa - ist die Hauptfigur der Handlung, er hat sein Gedächtnis löschen lassen und erwacht mit einem seltsamen Handy und einer Waffe nackt in Washington DC
Saki - ist ein junges Mädchen, das zu dem Zeitpunkt gerade eine Amerika-Reise macht und den nackten Takizawa trifft.
Juiz - ist die seltsame Person, die den Selecao nahezu alle Wünsche erfüllt - dafür wird jedes mal Geld vom Guthaben des Handies abgezogen.



Handlung:
Saki will eine Münze in den Brunnen des Weißen Hauses werfen, schafft es aber nicht, da er viel zu weit vom Zaun entfernt ist. Gerade als sie es mit einem Quater erneut versuchen will wird sie von zwei Polizisten beobachtet und befragt, als wäre sie eine kriminelle. Just in diesem Augenblick kommt ihr Takizawa zu Hilfe und wink ihr von der anderen Straßenseite zu. Noch während er dies tut merkt er, dass er einen großen Fehler begangen hat, da er erst wenige Augenblicke vorher sein Bewusstsein wieder erlagt hat, nackt ist, einen Revolver in der einen und ein Handy in der anderen Hand Hält. Gerade noch rechtzeitig schafft er es hinter einem Lastwagen zu verschwinden und so lange versteckt zu bleiben, bis die zwei Polizisten weiter gelaufen waren. Saki ist erst total perplex, gibt ihm dann aber ihre Jacke.
Die Wege der beiden trennen sich, doch nicht viel später sieht sie ihn erneut in der Stadt umherlaufen und verfolgt ihn. Takizawa hatte mittlerweile via seinem Handy eine Information, seine Wohnadresse, von einer seltsamen Frau erhalten, die sich ihm als Juiz vorgestellt hatte. Dort angekommen treffen sich Takizawa und Saki wieder. Seiner Wohnung zu urteilen kann er nicht jemand mit einer weißen Weste sein, da er mehrere Pässe besitzt. Diese macht er sich zu Nutze und fliegt noch am selben Abend gemeinsam mit Saki zurück nach Japan.
In Japan verbringt er noch etwas Zeit mit ihr, anschließend suchen sie sein dortiges zu Hause auf. Als sie am Ort der Adresse stehen finden sie sich vor einem riesigen Einkaufszentrum wieder. Takizawa's und Saki's Wege trennen sich, doch sie treffen sich immer wieder und telefonieren miteinander. Jedoch bleibt er in dieser Zeit nicht untätig und bekommt es mit anderen Rettern, auch Selecao genannt, zu tun und erfährt, dass einige Menschen auserwählt wurden Selecao zu werden. Er war einer dieser Menschen.
Je mehr Takizawa über sich selbst herausfindet, desto sicherer ist er sich, dass ein Zusammenhang zwischen den Selecao und einem Terroranschlag besteht, außerdem geraten er, Saki und dessen Freunde ins Fadenkreuz der anderen Selecao...


Fazit:
Mir hat der Anime gefallen, da er den Zuschauer genauso im Dunkeln tappen lässt, wie die Charakete im Anime selbst und man sich so sehr gut in diese hineinversetzen kann; wie sie sich fühlen, was sie wissen, oder eben auch nicht wissen. Obwohl das mal was ganz neues ist und einen schon etwas beeindruckt, ist es nicht immer befriedigend, da man gern mehr erfahren würde und besonders der Schluss etwas verwirrend ist und ziemlich unerwartet kommt.



7-8/10 definitiv kein 0815 Anime, mal ne ganz neue Story, spannend

[Mephistopheles]

Bounen no Xam'dou

Genre: Retro-SciFi, Drama, War

Hauptfiguren:
Akiyuki - ist die Hauptfigur der Handlung, er wird während einer Explosion von etwas getroffen, das eine Symbiose mit seinem Körper bildet und ihn in ein Xam'd verwandelt
Haru - ist eine Freundin von Akiyuki, sie spielt in der Handlung ebenfalls eine tragende Rolle
Furuichi - ist ein Freund der beiden, Akiyuki, Haru und er sind eine Clique
Nakiami - ist ein eigenartiges Mädchen mit tätowierungen im Gesicht, sie scheint über das Geheimnis der Xamd bescheid zu wissen


Handlung:
Die drei Freunde Akiyuki, Haru und Furuichi sind mit dem Bus unterwegs zur Schule. Als dieser an der Endhaltestelle hält und alle ausgestiegen sind, explodiert er und eine seltsame grüne Substanz trifft Akiyuki. Im Bus hatte sich doch noch ein Mädchen befunden, welches die Explosion verursacht und die Substanz freigesetzt hat. Akiyuki klettert unwissend in den Bus, um ihr zu helfen, doch sie ist dem Tod nahe. Kurz bevor sie stirbt, tippt sie ihm mit den Worten "Dir wird nichts passieren" auf die Stirn und auf Akiyukis Gesicht bildet sich eine organische Maske. Daraufhin verwandelt er sich in ein Xam'd, einem roboterhaften Wesen. Zeitgleich wird die neutrale Stadt vom Süden angegriffen. Im Kampfgewirr taucht ein fremdes Mädchen auf (Nakiami) und rammt ihm eine spezielle Nadel in dem Arm, wodurch Akiyuki vorerst zurückverwandelt wird. Sie verschleppt ihn jedoch mit auf das Post-Luftschiff, auf dem sie selbst angestellt ist...
Akiyuki erfährt, dass sie einer fremden Kultur angehört, und ihm geholfen hat, weil sie selbst wissen will was das Ziel der Symbiosewesen, der Xam'd, ist und welches Ziel hinter den fanatischen Anschlägen steckt.
Während sich Akiyuki auf seinem Selbstfindungstrip auf dem Luft-Postschiff befindet, schreiben sich Haru und Furuichi beim örtlichen Militär ein, da dies die einzige Chance ist, die Insel verlassen zu können um Akiyuki zu suchen.



Fazit:
In vielen Animes ist es oft so, dass der Anfang völlig unverständlich ist, a la Ergo Proxy, oder auch bis zum Ende ziemlich verworren bleibt, siehe Heroic Age, doch bei diesem Anime hab ich vergebens auf den Zeitpunkt der "Erleuchtung" gewartet. Am Anfang tun sich viele Fragen auf, wodurch der Anime enorm spannend wird und diese Spannung auch bis zur letzten Episode aufrecht bleibt. Deswegen hatte ich auch große Erwartungen in das Ende und hab gehofft, dass der Rätselhaufen aufgelöst wird.
Dem war leider nicht so.
Wieso kommt es zu den Terroranschlägen? Was bezwecken sie? Alles nur religiöser Wahn? Kann Nakiami wirklich in die Vergangenheit reisen oder sind das nur Illusionen? Warum gibt es die Xam'd und was suchen sie - die Frage wird auch nie geklärt. Ist Akiyuki schizophren oder sind die Szenen am Ende "real"? Was bezweckt die Szene a la Full Metal Alchemist09 mit Akiyuki und der "Dunkelheit"? Wieso wird er dann doch noch zu Stein und wieso schließt sich Nakiami trotz des Sieges über die "Dunkelheit" ein. Und wieso verwandelt sich Akiyuki uuuurplötzlich nach genau 9 Jahren zurück?
Trotzdem lässt sich nicht leugnen, dass die Retro-SciFi Atmosphäre ziemlich genial rüberkommt und der Anime, bis auf das Ende, mindestens 8 Punkte verdient hätte.


4-8/10 spannend, einzigartiges Flair, tolle Bilder, scheiß Ende

[Mephistopheles]

To Aru Majutsu no Index

Genre: Action, Super-Power, Antihero, Shounen, sudden girlfriend appearance

Hauptfiguren:
Touma - ist ein Mittelschüler in der Bildungsstadt, obwohl seine Esper Fähigkeiten bei Level 0 liegen, kann er mit seiner rechten Hand alle anderen Esper Kräfte neutralisieren
Index - ist ein seltsames Mädchen in Ordenstracht, Touma findet sie urplötzlich auf seinem Balkongeländer hängend.
und - viele mehr



Handlung:
Da Touma wahrlich vom Pech verfolgt wird, stecken ihn seine Eltern in die Bildungsstadt, da sie hoffen, dass es ihm dort besser ergeht als in der "normalen" Welt. Die Bildungsstadt ist eine künstlich erschaffene, abgegrenzte Stadt die nur einem Zweck dient: der Forschung und Bildung. Ein Großteil der Einwohner sind Schüler, gefolgt von Lehrern und Forschern. Die Wissenschaft hat es inzwischen möglich gemacht übernatürliche Fähigkeiten, sogenannte Esper-Fähigkeiten, zu trainieren. Toumas Fähigkeiten liegen jedoch bei Level 0, trotzdem hat er eine unglaubliche Kraft inne, die nie wirklich gemessen werden konnte. Seine rechte Hand kann Esper Fähigkeiten neutralisieren, doch nicht nur die, sie scheint auch alle anderen Kräfte, wie Glück, von ihm fern zu halten.
Just als Touma die Balkontür öffnet, um seinen Futon hinaus zu bringen , sieht er schon etwas weißes über dem Geländer hängen. Erst denkt er es wäre ein vergessener Futon der schon eine Weile draußen ist, doch er bemerkt, dass der Futon in Wirklichkeit eine Nonne eines englischen Ordens ist. Nachdem Touma ihr etwas zu Essen gebracht hat, will er wissen, was sie auf seinem Balkon zu suchen hätte und wie sie überhaupt heißt. Sie stellt sich ihm als Index vor und sagt, dass sie die Bewahrerin der 103000 Bücher ist und ihre Kluft eine wandelnde Kirche sei die unzerstörbar ist und dass sie von Magiern verfolgt wird. Touma will Beweise und fasst die Ordenskluft mit seiner rechten Hand an, die kurz darauf in kleine Stücke zerfetzt wird.
Dennoch glaubt er ihr nur halbherzig, bietet ihr jedoch an bei ihm in der Wohnung zu bleiben, bis er von seinen Nachhilfestunden wieder zurück ist. Als er dann am Abend zurück ist, liegt Index blutend vor seiner Wohnungstür und ein Feuermagier erscheint. Nachdem Touma den Magier und seinen Golem besiegt hat, bringt er Index zu einer Freundin. Mit Index' Wissen über die 103000 Bücher wird sie schlussendlich geheilt.
Nach einem weiteren Kampf mit einer Magierin stellt sich heraus, dass Index sterben wird, wenn nicht jährlich ihre Erinnerungen gelöscht werden und die beiden Magier die Erinnerungslöschung durchführen wollen, um sie zu retten. Touma will Index aber nicht verlieren...



Fazit:
Ich denke, dass allein schon die Stichworte zur Genre-Angabe aussagekräftig genug sind um die Animeserie einzuordnen. Ein noboby- Junge im pubertierenden Alter lebt in einer Stadt in der übernatürliche Fähigkeiten völlig normal sind und er die einzigartige Macht besitzt andere Fähigkeiten zu neutralisieren...? No Index ist eine typische Antiheld Geschichte bei der am Ende von jedem Kampfe eine Diskussion über richtig, oder falsch, bzw. gut und böse abgehalten wird und diese dann ein eigenartig zusammengefügtes Happy End ergibt.
Die Story ist alles andere als Komplex, aber humorvoll und schön gestaltet - vllt. ist no Index deswegen so unterhaltsam. Guter zeitvertreibs-Anime, keine schwere Kost.


6-7/10 unterhaltsam, so lala bis sehenswert

[Mephistopheles]

Vampire Princess Miyu

Genre: Vampire, Drama,

Hauptfiguren:
Miyu - ist eine Wächterin, sie ist eigentlich auch ein Shinma, hat jedoch die Pflicht streunende Shinma zurück in die Finsternis zu verbannen
Larva - ist ein Shinma aus dem Westen, er ist ein Miyus Diener
Reiha - ist eine alte Bekannte von Miyu und hilft ihr immer wieder in diversen Kämpfen, tut dies aber nicht aus Freundschaft zu ihr
Chisato - ist eine gute Schulfreundin von Miyu
Hisae - ist ebenfalls eine gute Schulfreundin von Miyu
Yukari - ist auch gute Schulfreundin von Miyu



Handlung:
Schon zu Beginn ist klar ersichtlich, dass es sich um einen stark episodisch orientierten Anime handelt und viele der ersten Folgen nichts mit der eigentlichen Hauptstory zu tun haben. Desswegen ist es auch schwierig den Plot einleitend zu schildern ohne einen Vorgriff auf das Ende zu machen.
Die Kurzgeschichten beginnen entweder mit einer kurzen Einleitung, oder steigen direkt mit dem Auftreten des Shinmas in die Geschichte ein. Shinmas sind Götterdämonen, deren Bestimmung es ist, den Menschen zu schaden, bzw. diese negativ zu beeinflussen, auch wenn es auf den ersten Blick nicht so scheint. Kommt ein Mensch zu Schaden, oder ist das Unheil bereits vorherprogrammiert, ist es Miyus Aufgabe den Shinma in die Finsternis zurück zu verbannen. Diesen gilt es meistens jedoch erst auszuforschen, was für Miyu nicht immer leicht ist, da sie ihre Wahre Identität vor ihren Freundinnen verbergen muss.
Mit der Zeit tritt Reiha immer öfter auf und man bemerkt, dass eine seltsame Bindung zwischen ihr und Miyu herrscht und die beiden in Wirklichkeit nicht so gefühllos sind, wie es in vielen Episoden den Anschein macht. Obwohl Reiha immer sehr zynisch erscheint und harsch, bzw. konsequent auf Miyus Handeln reagiert, hilft sie ihr oft aus der Patsche. Die gemeinsame Vergangenheit und auch die Bedeutung von Reihas Puppe wird erst ganz zum Schluss geklärt.
Durch das Auftreten von bestimmten Shinmas wird Miyu an ihre Vergangenheit erinnert und man erfährt mehr über ihren Begleiter Larva, bzw. ihr Haustier und sie selbst.



Fazit:
Da die ersten Folgen sehr wenig bis nichts zum Gesamthandlungsstrang beitragen, kommen sie einem eher "sinnlos" vor und dienen sichtlich nur dem Zweck zu zeigen, dass Miyu eine Wächterin ist und sozusagen auch über Leichen geht um ihr Ziel, die Verbannung der Shinmas, zu erreichen. Später wird dieses Bild, widerlegt. Vampire Princess Miyu ist ein schon etwas älterer Anime in dem der Bild und Bewegungsablauf nocht nicht so dynamisch war. Dementsprechend werden die Kämpfe eher kurz gehalten und fallen leider öfter ziemlich unspektakulär aus, auch wenn die Folge ganz gut war. Meines Erachtens gibt das vielen Folgen einen etwas (nicht bitteren sondern eher) zwiegespaltenen Nachgeschmack und lässt den Ablauf der Mini-Stories eher ident wirken.
Ich glaub ich hab das mal sehr treffend beschrieben:
Nach der ersten Miyu-bei-der-Arbeit Folge, weiß man wie viele dieser Folgen ausgehn: das Unglück bahnt sich an, shinma zeigt sich, lage der Menschen ist hoffnungslos, die Flöte ertönt, Miyu besiegt Shinma, beteiligte Menschen sterben.
Zu meiner eigenen Verwunderung muss ich jedoch sagen, dass ich die letzten 8 Episoden in mich aufgesogen habe und dieser im Gegensatz sehr spannend waren. Ob das daran liegt, dass sich die Handlung am Ende mehr um Miyu dreht, kann ich nicht sagen. Vermutlich. Fakt ist, dass der Anime trotz seiner teilweise gemächlichen Art überraschend emotional und Spannend wird. Grundsätzliche wieso und warum Fragen werden aber nie geklärt.


7-8/10 emotional, traurig, mal keine 0815 Handlung a la gut gegen Böse

[Mephistopheles]

Kaze No Stigma

Genre: Superpower

Hauptfiguren:
Jûgo - ist das Kannagi Familienoberhaupt
Kazuma - ist der Sohn eines Kannagi-Clan Mitglieds, er wurde von seinem Vater verstoßen und ist nun zurückgekehrt
Ren - ist Kazumas Bruder
Ayano - ist Jûgos Tochter, sie soll später einmal das Familienoberhaupt sein
Misao - ist eine Kannagi-Clan Angehörige



Handlung:
Die Geschichte handelt von verschiedenen Magier-Familienclans, welche sowohl gegen Dämonen kämpfen, als auch untereinander rivalisieren. So hat der Kannagi Clan als einer der gefürchtetsten und mächtigsten Clans viele Feinde. Als Kazuma wieder nach Tokyo zurückkehrt geschehen einige Morde und Angriffe auf Kannagi Mitglieder, die eindeutig auf ihn hinweisen. Kazuma selbst kann seine Unschuld zu Beginn auch nicht beweisen, was ihm in dem Moment noch relativ egal zu sein scheint. Doch als sein Bruder Ren entführt wird, tut er sich mit Ayano zusammen. Gemeinsam finden sie heraus, dass hinter den Vorfällen ein anderer Clan steckt und dieser wiederum von einem Dämon besessen ist. Mit vereinten Kräften kämpfen sie gegen den Dämon...
Obwohl der Fall mit den Mysteriösen Morden geklärt worden ist, will Misao, eine Clanangehörige, nicht wahrhaben, dass Kazuma nicht der Mörder gewesen ist und hegt einen solchen Groll gegen diesen, dass sie ihn töten lassen will. Kazuma ist jedoch viel zu mächtig, als dass ihm Menschen etwas anhaben können und so erkennt Misao, das sie ebenfalls stärker werden muss. In ihrer Depression verkauft sie ihre Seele an einen Dämon und will alles tun, um Kazuma besiegen zu können...




Fazit:
Die Story ist stark geprägt von japanisch-konservativen Ideologien und baut zum Großteil auf Themen wie Ehre, Pflicht und Schicksal auf, was dem Anime einerseits ein authentisches Flair verpasst und ihn andererseits wieder sehr abgedroschen wirken lässt, was er meiner Meinung nach auch ist. Der Anime ist stark episodisch und bietet neben den aneinandergereihten Mini-Stories auch eine folgenübergreifende Lovestory, welch Überraschung. Manche Episoden sind auch einfach nur "daily-life" Filler.


5/10 naja bissl spannend, abgedroschene mini-Story-Reihen-Story

[Mephistopheles]

Chaos Head

Genre: Thriller, Sci-Fi, Drama

Hauptfiguren:
Takumi - ist ein Hikkikomori und eingefleischter Otaku
Shogun - eine Mysteriöser alter Mann in einem Rollstuhl der Taku zu verfolgen scheint
Rimi, Nanami, Ayase, Yua, Sena Kozue - sind Takus Schwester, Freundinnen, Klassenkollegen und andere seltsame fremde Mädchen, die er in kürzester Zeit kennen lernt.



Handlung:
Der Name des Animes "Chaos Head" verkörpert im Grunde genommen das Kernthema des Animes und beschreibt den Hauptcharakter nahezu perfekt. Taku ist ein Otaku und Hikkikomori, spielt hauptsächlich online RPG's, sammelt Anime Figuren und geht nur so oft wie unbedingt nötig in die Schule. Eines Tages bekommt Taku von einem mysteriösen Mann eine Chat Nachricht mit Infos über die New Gene Morde in der Stadt. Er bekommt auch einen Link zu einem Bild. Aus Interesse klickt er auf den Link und sieht ein Foto auf dem ein Mann mit vielen Eisenkreuzen aufgespießt worden ist.
Da Taku an für ihn sehr real wirkenden Wahnvorstellungen leidet ist er nicht sicher, ob er sich das alles nur einbildet, doch einen Tag darauf sieht er in einer versifften Nebengasse genau diese Szene und läuft im Schock mit einem der Eisenkreuze nach Hause. Kurz darauf lernt er ein sehr extrovertiertes Mädchen kennen, das genauso an Animes interessiert zu sein scheint wie er selbst. Zur selben Zeit trifft er auf eine Klassenkameradin, die angibt, sie sei eine Freundin von ihm. In der selben Woche kommt auch eine neue Austauschschülerin in seine Klasse. Sie alle haben ein gewisses Interesse an Taku und es stellt sich bald heraus, dass seine Wahnvorstellungen gar nicht so imaginär sind, wie er glaubt - er hat sogar Zweifel an sich selbst und vermutet, dass er Schlafwandler oder schizophren und sein zweites Ich Shogun (ein alter Mann im Rollstuhl der ihm immer wieder erscheint, bzw. nachstalked). Taku hat sogar die Befürchtung er könnte der New Gene Mörder sein, oder sich das alles nur vorzustellen.



Fazit:
Der Anime erinnert auf den ersten Blick an "Welcome to the NHK!", da Taku schlicht und einfach Irre zu sein scheint. Gleichzeitig wird dies von der ersten Episode widerlegt und Chaos Head wird richtig spannend. Das ganze Real - nicht Real Thema macht den Anime interessant und lässt den Zuschauer richtig im Dunkeln tappen. Ab dem Zeitpunkt, an dem Chaos Head zum Sci-Fi-Superpower-Kristallschwert-Anime mutiert war mir alles klar. Aus der ernst zu nehmenden Story wird ein mehr oder weniger pseudo-psychologie-wissenschaftlicher Nachmittagsanime. Ich persönlich war etwas enttäuscht - so ein toller Auftakt und driftet so ab...


4-8/10 Anfang richtig toll, lässt aber leider stark nach...

[Mephistopheles]

K-On!

Genre: Music, School, Comedy

Hauptfiguren:
Yui - ist quasi der Hauptcharakter des Animes, wobei sie mehr eine Art Drehscheibe für Ereignisse und die Handlung ist; in der Band spielt sie die Lead Gitarre
Ritsu - ist die Clubpräsidentin, sie ist aufbrausend, eigensinnig, vergesslich; in der Band spielt sie Schlagzeug
Mio - ist ein extrem schreckhaftes und schüchternes Mädchen, aber die vernünftigste der Truppe; in der Band spielt sie Bass
Tsumugi - ist der Ruhepol des Animes, im Vergleich zu den anderen ist sie immer gelassen und passt mit ihrer Art und dem leichten bisexuellen Touch doch recht gut in die Girliecrew hinein; in der Band spielt sie Keyboard
Azusa - ist ein Jahr jünger als die anderen und am Anfang des Animes noch nicht einmal dabei, sie erscheint erst im zweiten Schuljahr ehe sie dem K-On Klub beitritt; in der Band spielt sie die zweite Gitarre
Nodoka - taucht im Anime immer wieder mal auf, sie ist eine Kindheitsfreundin von Yui und ist sozusagen ein Nebencharakter mit allen typischen Nebencharaktereigenschaften, die so in der Klischeekiste zu finden waren, sie spielt nicht in der Band mit


Handlung:
Yui und Nodoka besuchen nun die High School und sprechen sich bei den Pausen und beim gemeinsamen Mittagessen immer wieder ab, wie es dem anderen so ergeht und was sich so tut. Dabei ergibt sich eines Tages das Thema, ob der jeweils andere schon einem Klub beigetreten ist. Klubs beinhalten außerschulische Freizeitaktivitäten die in der Schule angeboten, bzw. zumindest gefördert werden. Yui gesteht ihrer Freundin, dass sie noch immer nicht wisse welchem Klub sie beitreten soll, da sie eigentlich nicht wirklich etwas anstrengendes machen will und ihr ein ernst zu nehmender Klub gänzlich gegen den Strich geht. Nodoka überredet sie wortgewandt dann aber doch, sich das gut zu überlegen, da sie ohne Klub in Zukunft sicher einsam sein wird, wenn alle anderen ihre Freizeit schon fix verplant haben und keiner Zeit für sie hat. Das rüttelt die naive Yui wach und sie informiert sich am schwarzen Brett der Schule und entscheidet sich für den K-On Klub, da ihr Musik Spaß macht und Unterhaltungsmusik wie sie im K-On gespielt wird, generell unbeschwert wirkt - exakt das, was sich Yui erwartet hat und sie tritt dem Klub endgültig bei.
Einziges Problem dabei: sie kann kein Instrument spielen, entscheidet sich aber für die Gitarre, kann aber nicht üben, da sie keine hat, kann sich aber keine kaufen, weil ihr Taschengeld nicht ausreicht. All das und ähnliche Situationen beschwingen die Handlung in den ersten paar Episoden. Als alle ihr Instrument haben und schön langsam als Band zum Üben beginnen, bemerken sie, dass sie nicht einfach spielen können, sondern auch Songs schreiben müssen. Diese Aufgabe wird kurzerhand Mio zugeteilt, welche den Text gleich am nächsten Tag den anderen präsentiert. Ab diesem Zeitpunkt war beschlossen, welche Art von Musik sie in Zukunft machen würden und wo sie überall auftreten wollen, doch bis es soweit ist, liegt noch ein langer weg vor der K-On Klub Band "Afterschool Teatime".



Fazit:
K-On ist ein Mädchen- Schulklub der sich mit Unterhaltungsmusik beschäftigt. Das lässt sich eigentlich schonmal auf den ganzen Anime übertragen dessen Handlung hauptsächlich das typisch klischeehafte Mädchenleben widerspiegelt. Was in der Handlungs- Kurzfassung und auch Charakterbeschreibung exakt hervorgeht: es geht nicht wirklich um Musik, Fachbegriffe, Kreativitätsflauten...sondern um Unterhaltung und das macht der Anime richtig gut. Er ist schön flüssig, nicht zäh, nicht zu sprunghaft, einfach, hat sympathische Charaktere und ist witzig. K-On ist definitiv nichts für jemanden der bei einem Girlie-Anime das Grausen kriegt oder sich eine spannende Handlung a la Band-Selbstfindungstrip erwartet. Wenn man den Anime in Berücksichtigung der angestrebten Zielgruppe und Genre bewertet ist er sogar ziemlich spitze.


5-8/10 nicht sehr anspruchsvoll, perfektes Häppchen für Zwischendurch

Zweit-Meinung:

Kleine Zweitmeinung zu K-On!:

K-On! ist Moe. K-On! ist Girly-Kram. Vom Grundsatz her war es das schon. Die Mädchen entsprechen voll dem Moe-Schema, jede mit ihrer kleinen Schwäche. Mehr Tiefgang besitzen die Charaktere nicht, erst Recht keine Charakterentwicklung. Der Großteil der Serienhandlung besteht in der Bemühung das Proben mit Kaffee trinken und schwätzen auszugleichen. Ein roter Faden ist nicht vorhanden, denselben Spannungsbogen findet man auch in Marx' "Kapital".

Warum hat mich die erste Staffel aber trotzdem wunderbar unterhalten?
Einmal haben die Witze meinen Geschmack getroffen. Für mich hat man sich nie zu ernst genommen, nette Überzeichnungen ziehen ins Lächerliche, wirken aber trotzdem nicht deplatziert. Zum Zweiten ist da die Musik. In- und Outro, vorgeführte Songs und der Soundtrack waren genau mein Ding, ähnlich wie bei Angel Beats werde ich hier wohl lange nicht von los kommen.
Und wenn K-On! eines grundsäzlich richtig macht, dann ist es genau dass wofür es produziert wurde. Nämlich seichte und lustige Unterhaltung ohne Anspruch. Alles in allem bereue ich es kein bisschen doch mal reingeschaut zu haben und empfehle Mephistopheles Review hier oben drüber. :D

Persönliche Wertung: 7/10

[Mephistopheles]

Michiko e Hatchin

Genre: Action, Crime

Hauptfiguren:
Michiko Malandro - ist eine gesuchte Verbrecherin und sucht gemeinsam mit ihrer Tochter Hatchin ihren totgeglaubten Freund Hiroshi Morenos
Hiroshi Morenos - hatte kurz nach Hatchins Geburt einen schweren Unfall und ist darauf hin verschwunden, er war ein enger Freund von Satoshi Batista
Hana "Hatchin" Morenos - ist Michtiko's und Hiroshi's Tochter und mehr oder weniger die Hauptfigur in der Geschichte
Satoshi Batista - ist ein Gangster und im ganzen Land gefürchtet
Atsuko Jackson - ist gemeinsam mit Michiko aufgewachsen und hat sie stets als Rivalin und Freundin zugleich gesehen, sie ist nun Polizistin



Handlung:
Michiko und Atsuko sind beide elternlose Kinder und in einem korrupten Heim aufgewachsen, das Heimbeihilfen für Kinder bezieht, die schon längst versteigert wurden. Kurz nachdem die Beiden das Heim verlassen, lernt Michiko ihren zukünftigen Freund Hiroshi kennen und bekommt von ihm ihr gemeinsames Kind Hana, welches im Anime meißtens Hatchin genannt wird. Michiko hatte nie wirklich eine weiße Weste und ist außerdem die Freundin eines Mannes der wiederum der engste Freund des Ganovenbosses Satoshi ist. So kommt es, dass Michiko von Atsuko, welche mittlerweile Polizistin geworden ist, verhaftet wird und in ein Gefängnis für Schwerverbrecher kommt. Nicht viel später ist Hiroshi in einen schweren Busunfall verwickelt und scheint dabei gestorben zu sein, ist aber zugleich von der Bildfläche verschwunden. Es bleibt unklar, ob er das Unglück nur für seine rätselhafte Flucht benutzt hat. Während Michiko im Gefängnis sitzt wächst Hana bei einer sehr wohlhabenden Adoptivfamilie auf, die sie aber wie eine Sklavin hält. Von der leiblichen Tochter der Familie wird sie stets misshandelt und muss nahezu alle Erledigungen im Haushalt für den Pfarrer und dessen Frau übernehmen. Jetzt, 12 Jahre später erfährt die Familie, dass Michiko ausgebrochen und auf dem Weg ist um ihre Tochter abzuholen. Der Pfarrer rüstet sich mit seinem Gewehr und will Sie bei ihrer Ankunft erschießen, dazu kommt es jedoch nicht und Michiko fährt mit ihrem Motorrad mitten ins Esszimmer des Hauses und verschwindet mit Hana wieder. Gleich in der zweiten Episode wird Michiko ein weiteres mal von Atsuko geschnappt. Es ist nicht wirklich ersichtlich, scheint aber so, als hätte ihr Atsuko indirekt zur Flucht verholfen. Von nun an beginnt eine nahezu aussichtslose und riskante Suche nach Hiroshi, bei der die beiden ständig auf der Flucht vor der Polizei und anderen Ganoven sind. Es scheint als würden die beiden eher vom Zufall als durch ihre Recherchen geleitet und kommen nach einigen anfänglichen Rückschlägen auf die richtige Spur. Die beiden übernachten oft im Freien oder einer schäbigen Motel-Absteige, wo sich die Farbe schon von der Wand ablöst. Zeitweise arbeitet Hana auch in einem Restaurant um sich Schuhe kaufen zu können, die sie unbedingt haben will.
Nach der kleinen Mini-Story geht die Suche weiter.



Fazit:
Michiko e Hatchin spielt in einem "fiktiven Brasilien" wo der Abgrund zwischen Arm und Reich nicht größer sein könnte. Das verkörpert einen großen Faktor im Anime und lässt das ganze Geschehen dramatischer, als auch authentischer erscheinen. Michiko ist mit ihrem Motorrad, ihrem äußerst reizvollem Auftreten und ihrer gesamten Art eine wahrhaftige Rebellin, während Hana noch sehr kindlich ist, dennoch viel rationaler rüberkommt als ihre Mutter. Auch der Tod wird im Anime sehr nüchtern gehandhabt - so sterben immer wieder Personen mit denen die beiden direkt oder indirekt in Kontakt getreten sind. Was Anfangs eher unwahrscheinlich aussieht bekommt nach einer kurzen "Bildungsphase des Zuschauers" rasch Hand und Fuß. Bis auf manche Michiko-Superwoman-Szenen ist der Anime sehr realistisch und im Vergleich zu den ewigen Japan-Gesellschafts-Familien-Schul-System-Stories erfrischend anders. Ich war erstaunt mit wie wenig Haupthandlung man eine so verstrickte, spannende, unterhaltsame Geschichte basteln kann, aber anscheinend ist es gelungen.


9/10 spannend, realistisch, tolles Flair, anspruchsvoll

[Mephistopheles]

Brave Story

Genre: Magic, Fantasy-World

Hauptfiguren:
Wataru - ist der Hauptcharakter, er geht in die 5. Grundschule
Mitsuru - ist gerade in die Parallelklasse von Wataru gekommen
Keema - ist ein Eidechsenmenschwesen in Vision, er wird Watarus gefährte
Meena - ist ein Katzenmädchen und Akrobatin in Vision, sie wird efenfalls eine treue Gefährtin von Wataru



Handlung:
Watarus bester Freund und er erkunden ein verfallenes altes Haus, das von den Kindern auch das Geisterhaus genannt wird, um dort selbst etwas übernatürliches zu erleben. Durch einen Zufall werden die beiden getrennt und Wataru trifft Mitsuru, einen Magierjungen der gerade in einem imaginären Tor verschwindet. Hinter diesem Tor, so hatte er ihm geschildert wird einem ein Wunsch erfüllt, wenn man alle Aufgaben besteht. Am nächsten Tag erfährt er, dass dieser Junge in seine Parallelklasse kommt. Wataru hatte bis zu dem Zeitpunkt, an dem die Handlung des Animes beginnt, eine sehr glückliche Kindheit. Er hat viele Freunde und führt ein unbeschwertes Leben, doch eines Tages, gerade als er selbst nach Hause kommt sieht er schon seinen Vater vor der Wohnungstüre warten. Dieser will ihm klarmachen, dass er seine Mutter und ihn gänzlich verlassen will, da er mit seiner Situation unzufrieden ist und auch etwas vom Leben haben will, wie er es beschreibt. Watarus Mutter will ihn schützen, verdrängt ihre Gefühle und versichert ihm, dass alles in Ordnung sei. Das macht ihn so wütend, dass er wegläuft und erst am Abend wieder kommt, wo er seine Mutter regungslos am Boden findet. Es ist anzunehmen, dass sie aufgrund der starken Belastung zusammengebrochen ist. Von der Welt verraten entscheidet sich Wataru für das Tor in die Welt von Vision um die 5 Perlen, 5 Edelsteine, zu finden, die ihn zur Schicksalsgöttin bringen sollen. Diese, so sagt man, erfüllt einem dann einen beliebigen Wunsch. Schon sehr kurz nach seiner Ankunft in Vision lernt Wataru den Eidechsenmenschen Keema kennen, welcher ihn auf seinem Ochsenwagen mitfahren lässt. In der nächst größeren Stadt, in der sie bald drauf ankommen, lernt er Meena kennen. Diese verrät ihn anfangs an die Highlander, die Polizisten von Vision, wird dann aber nach der Aufklärung eines Missverständnisses seine Freundin.
So begeben sich die 3 auf die Suche nach den restlichen Perlen.


Fazit:
Mich hat die Geschichte stark an die des Films "Mirror Mask" erinnert. Die Eltern streiten sich, bzw. die familiäre Situation ist äußerst angespannt. Jemand erkrankt und das Kind flieht in eine andere fiktive Welt um alles wieder gut zu machen. Doch als so simpel lässt sich der Anime auch nicht einfach abstempeln. Die Bilder sind hervorragend und haben einen gewissen Touch von gesunder Detail-Verliebtheit und die Handlung wird sehr flüssig und straff gehalten, obwohl der Anime fast 2h dauert. Mir hätte es nichts ausgemacht, wenn man den Film als Episodenhäppchen serviert hätte und dafür viel mehr auf Mini-Stories eingegangen wäre, dann wären die Kämpfe und Watarus Prüfungen bestimmt auch spannender gewesen und man hätte viel mehr über die wundersame Vision-Welt erfahren.


9/10 schöne Geschichte, unterhaltsam, tolle Bilder - tolles Flair

[Mephistopheles]

Toki wo Kakeru Shoujo

Genre: Reality, School, Romanze, Sci-Fi

Hauptfiguren:
Makoto - ist eine etwas verworfene Teenagerin, sie ist der Hauptcharakter um den sich die Story dreht
Chiaki "Chucky" - ist ein Freund von Makoto und Kosuke, sie alle drei gehen in die selbe Klasse und spielen beinahe jeden Nachmittag Baseball
Kosuke - ist ebenfalls ein Freund von Makoto und ist mit Abstand der Vernünftigste in der Clique



Handlung:
Makoto träumt wie sie mit ihren beiden Freunden Chucky und Kosuke Baseball spielt, als ihr der Wecker ins Gesicht fällt und sie ihre Schwester daran erinnert, dass sie schon längst auf den Beinen sein sollte. Blitzschnell zieht sie sich an, läuft zum Esstisch und trinkt die Milch in ihrem Glas mit einem Zug hinunter. Mit dem Fahrrad gehts dann ab zur Schule. Gemeinsam mit Chucky kommt sie gerade noch rechtzeitig ins Klassenzimmer und kann kaum glauben, wieviel Glück sie heute Morgen schon genossen hat, doch gerade in diesem Moment beginnt der Klassenlehrer einen Test auszuteilen. Verschlafen und unvorbereitet hockt sie vor dem Zettel und kann keine einzige Frage beantworten. Auch in den Kochstunden geht es ihr nicht besser. Sie bespritzt sich mit heißem Öl, stolpert rückwärts und schleudert einen Krauthäuptling in die Pfanne, welche überquillt und in Flammen aufgeht. Auch der restliche Tag verläuft nicht besser, bis sie im Chemielabor stolpert und auf einer seltsamen Nuss landet. Ahnungslos fährt sie mit dem Fahrrad nach Hause und bemerkt nicht, dass die Bremsen defekt sind. Am Bahnübergang, welcher am ende einer steilen Straße liegt kann sie nicht mehr rechtzeitig bremsen und wird im Flug noch von dem herannahenden Zug erfasst. Im Geiste geht sich ihren letzten Tag noch einmal durch und dass sie vieles besser gemacht hätte. Sie hätte den Test nicht vermasselt, hätte sich beim Kochen Mühe gegeben und ihr Leben generell mehr genossen.
Doch in diesem Moment erwacht Makoto kurz vor dem Übergang am Boden liegend. Nach weiteren Selbstversuchen ist sie sich sicher, sie kann in der Zeit reisen. So lebt sie diesen Tag so lange, bis er optimal passt. Auch den nächsten und die darauf folgenden genießt sie, als ob es ihre letzten wären. Immer stärker wird ihr Drang alles zu perfektionieren und bemerkt, dass sie mit ihren Zeitreisen auch Schaden angerichtet hat und statt ihr, den anderen Menschen die schlechten Dinge widerfahren...


Fazit:
Ich denk mir das bei Animes echt selten, aber dieser hier hat etwas von Kunst. Schon am Anfang merkt man, dass der Anime ein hochqualitativer ist. Die Dialoge sind dynamisch und flüssig und wirken nicht so hölzern, bzw. schauspielerhaft wie bei vielen anderen. Die Bilder sind gut, detailliert, aber nicht überladen, die Charaktere sind im Gegensatz dazu eher minimalistisch ausgeführt und kommen, welch seltsamer Anblick, auch mal ohne Cosplay Outfits und Möpsen gut an. Wer sich einen aktiongeladenen Mecha-, Ecchi-, Sci-Fi-, Fantasy- Anime erwartet ist hier an der falschen Adresse. TwKS hat nur das reale Leben zu bieten und stellt euch die Frage: hättet ihr es auch so gemacht wie Makoto, wärt ihr auch in der Zeit gesprungen um das Schöne auszukosten und dem Schlechten aus dem Weg zu gehen?
Schon fantastisch wie man eine eigentlich so simple Geschichte so spannend rausputzen kann.


10/10 lässt den Zuschauer mitleben, spannend, dramatisch, einfach gut

Zweit-Meinung:


The Girl who leapt through Time

Handlung:
Tja, Makoto's Tag beginnt schon mal 'schlecht'. Mit den weiteren Ereignissen über den Tag, würde wohl jeder zum Schluss kommen, dies ist so ein Tag, an dem man lieber gar nicht erst aufgestanden wäre! Und zu allem Überdruss gipfelt der Tag dann in besagtem Zwischenfall an den Bahnschienen! Doch plötzlich erwacht sie und sieht, wie der Zug vorbei fährt...
Ich habe die Story um Zeitreisen echt gemocht! Und während das Ganze anfangs noch wie eine reine Comedy wirkt (allein, WIE Makoto durch die Zeit springen muss, mit dieser 'Rolle á la Sam Fisher' ;)), merkt der Zuschauer, wie Makoto plötzlich Konsequenzen aus ihren Sprüngen klar werden! Der Anime verliert sich aber nie in den Zeitsprüngen und wird dabei nie unübersichtlich und man kann auch den Konsequenzen gut folgen.
Zwei Kritikpunkte von mir:
- wahrscheinlich Lamentieren auf hohem Niveau, aber als alter Sci-Fi-Fan musste ich ständig über ein Zeitparadoxon nachdenken, bei Makoto's Sprüngen in die Vergangenheit. Inwieweit man darüber nachdenken will, überlasse ich jedem selbst.
Zeitparadoxon als Stichwort! Müsste Makoto nicht sich selbst bei einem Zeitsprung begegnen???
- das Ende war nicht so ganz zufriedenstellend. Nicht, dass die Konsequenzen nicht zunahmen, nicht dass es nicht dramatisch genug wurde, nein, sondern, inwieweit die Ära's auseinander sind! Ich lass das mal so stehen, will euch das Ende nicht zerspoilern! Aber es nahm mir auch etwas vom Romance-Aspekt!

Charaktere:
An sich erstmal Slice of Life Charaktere, aber Makoto zeigt eine richtig gute Chrakter-Entwicklung - quasi wie ein Reifeprozess! Ansonsten haben der Main-Cast genug an Tiefe und wird seinen Rollen gerecht. Auch die Neben-Chars sind gut in ihren Reaktionen auf die Veränderungen, die Makoto bewirkt.

Optik:
Auch wenn der anime wahrlich nix in der Optik an den Charakteren von meinen üblichen Genre's benötigt, so sind mir die Figuren doch etwas 'zu' einfach gezeichnet. Auch wenn es dem Setting allgemein zuträglich wird und so keine unnötigen Sachen (á la Ecchi, Überzeichnung etc.) die Handlung stören, hätte ich mir doch für etwas von 2006 mehr an Details gewünscht.

Sound:
Sehr schön. Auch wenn der Anime jetzt nicht unbedingt soviel Sound bringt, wusste er mich doch im Schlussviertel mit den Sounds zu überzeugen! Vor allem das eine Lied bei dem Sprung fand ich sehr, sehr passend und stylisch!
Die Stimmen waren ok, nix weltbewegendes, aber zumindest dem jeweiligem Geschehen angepasst.

Abschließend gesagt:
Ein richtig guter Anime, mit leichten Abzügen in Sachen optischer Details und einem Ende, das mich persönlich in letzter Konsequenz nicht so zufrieden stellte! Ansonsten macht der Anime in seinen knapp 100 Minuten verdammt viel richtig und weiß auch allgemein zu Überzeugen. Auf jeden Fall sehenswert.
Achja, meine nächste 'Walnuss' werde ich mir mal genauer Anschauen - schaut den Film, was es damit auf sich hat ;)

Persönliche Bewertung:
8/10

MAL - Score: (http://myanimelist.net/anime/2236/Toki_wo_Kakeru_Shoujo)
8,57/10

[Mephistopheles]

Speed Grapher

Genre: Action, Crime, gene mutation

Hauptfiguren:
Tatsumi Saiga - ist ein leidenschaftlicher Fotograf der früher hauptsächlich in Kriegsgebieten tätig war.
Kagura Tennozu - ist ein 15 jähriges Mädchen, sie trägt einen genmanipulierten virus in ihr und wird auch "die Göttin" genannt
Shinsen Tennozu - ist Kaguras Mutter, behandelt sie jedoch sehr schlecht, da Shinsen von ihrem Mann verraten worden ist und ihren Hass an ihrer Tochter auslebt
Hibari Ginza - hat mit Saiga eine Sexbeziehung und sich dennoch in ihn verliebt
Chōji Suitengu - ist neben Shinsen ein weiterer Gegenspieler von Saiga



Handlung:
Saiga, der sein Verlangen zu Fotografieren nur dann wirklich ausleben kann, wenn er extreme Situationen vor die Linse bekommt fühlt sich nach seinen Einsätzen als Kriegsfotograf in Tokyo-Stadt regelrecht unterfordert und langweilt sich zu Tode. Er arbeitet zwar weiterhin für die selbe Agentur und trifft sich regelmäßig mit Ginza, doch er sucht schon lange nach einer neuen Herausforderung. Durch einen Zufall erfährt er von der mächtigen Tennozu Gruppe, einem Firmenkonglomerat, welches von Shinsen Tennozu geleitet wird und dass diese Gruppe in geheime illegale Machenschaften verwickelt sein könnte. Saiga geht der Sache sofort auf den Grund und folgt einem Politiker, welcher Mitglied des geheimen Clubs ist. In der Tiefgarage, welche in einen weiteren Tunnel führt, überwältigt ihn Saiga und zieht dessen Umhang inklusive Erkennungszeichen an. Im Club angekommen kann Saiga seinen Augen nicht trauen. Es ist beinahe die gesamte politische Führung des Landes hier versammelt und lässt sich von leicht bekleideten jungen Frauen mit Wein, gutem Essen und Sex verwöhnen. Saigas Erkundungen führen ihn in einen weiteren großen Raum, der einer riesigen zylindrischen Halle gleicht. Gerade als der Fotograf eintrifft wird ein Ritual ausgeführt und ein Mädchen schwebt von der Decke auf den Altar herab. Saiga kann nicht widerstehen, fotografiert das Schauspiel und wird dabei entdeckt. Sofort wird er gepackt und von Suitengu, dem Oberhaupt des Clubs zum Tode verurteilt. Noch bevor es dazu kommen kann küsst ihn das Mädchen er eben noch vom Himmel schweben sah. Ehe er es bemerkt hat ihn ihm eine Mutation stattgefunden und er ist ein Wirtskörper für den Euphoria Virus geworden. Das Bedeutet das sich Saigas sehnlichster Wunsch erfüllt hat und er nun mit seiner Kamera alles zerstören kann, was er fotografiert. Mit letzter Kraft kann er sich und das Mädchen das offensichtlich unter Schock steht retten.
Von nun an beginnt eine ununterbrochene Hetzjagd bei der Saiga erst einmal herausfinden muss, was mit ihm geschehen ist und was das alles mit dem rätselhaften Mädchen Kagura Tennozu zu tun hat.
Die zweite Episode erzählt von Kaguras Alltagsleben, ihrer Schule, ihrer Mutter Shinsen und dessen Liebhaber Suitengu. Es wird klar, dass Tokyo nach der Wirschaftskrise noch gespaltener ist, als es ohnehin schon war und das Leben der Menschen käuflich geworden ist.



Fazit:
Die ersten Beiden Episoden haben mich so gefesselt, dass ich unbedingt den ganzen Anime sehen musste und ich muss sagen...ich bin innerlich etwas gespalten. Auf der einen Seite war er wirklich spannend und auf der anderen Seite hat sich der "rote Faden" immer wieder mal blau und grün gefärbt wenn ihr versteht was ich meine. Die ganze Genmutation-Sache wird am Anfang so hochgepushed und ist am Ende nur noch ein Nebenprodukt eines dramatischen Racheaktes.


6/10 geht so bis sehenswert, hat mich beeindruckt, aber nicht wirklich aus den Socken gerissen

[Mephistopheles]

B Gata H Kei

Genre: Comedy, Romance

Hauptfiguren:
Yamada - ist eine der beiden Hauptcharaktere, sie wird nahezu immer von sexuellen Phantasien verfolgt, ist aber aufgrund ihrer hohen Ansprüche und rgoistischen Art noch sehr unerfahren was Beziehungen und Sex angeht.
Kosuda - geht in die selbe Klasse wie Yamada, er ist ein durchschnittlicher Oberschüler und versteht seit seinem Zusammentreffen mit Yamada die Welt nicht mehr
Mihru - ist eine sehr Enge Freundin von Yamada, im Gegensatz zu ihr ist sie eine erfahrene junge Frau und hat schon länger einen festen Freund



Handlung:
Das kommende Schuljahr steht vor der Tür und die Schüler werden neuen Klassen zugeteilt. Kurz vor Schulbeginn geht Yamada mit ihrer besten Freundin Miharu shoppen. In der Stadt wird Yamada auch gleich von zwei Jungen angesprochen und eingeladen etwas mit ihnen zu unternehmen. Yamada lässt diese aber eiskalt abblitzen, da sie, wie sie Miharu erklärt, nur etwas mit gut aussehenden Männern zu tun haben will. In Wirklichkeit war sie mit ihren Gedanken aber schon ganz wo anders und kann es nicht verkraften, dass vermutlich schon jeder in ihrem Alter mehr Erfahrung hat als sie selbst. In einem Laden klettert Yamada auf eine Leiter um ein Buch von ziemlich weit oben zu erreichen, gerät dabei aus dem Gleichgewicht und fällt rücklings auf Kosuda, der zufällig vorbeigegangen ist. Auf diesem liegend kommt sie zu sich und stellt sich dem verwirrten Jungen vor. Noch im selben Atemzug fragt sie ihn, ob er noch Jungfrau ist. Geschockt springt Kosuda auf und läuft davon. Ein klares Ja für Yamada und somit gleichzeitig ein fester Beschluss mit ihm ihr erstes Mal zu haben. Am nächsten Tag treffen sich die beiden unverhofft in der Schule in der selben Klasse und sitzen auch noch neben einander. Nachdem die erste, wieder aufwallende, peinliche Atmosphäre verflogen ist folgt die nächste und Kosuda, sowohl als auch Yamada werden von der Klassenlehrerin zum Bibliotheksdienst verdonnert. Dort kommen sie sich abermals näher und Yamada verwirft ihren Plan, mit mindestens 100 Männern zu schlafen und will sich vorerst nur auf Kosuda konzentrieren, der die Welt nicht mehr versteht und sich einfach nicht erklären kann, wieso sie genau ihn ausgewählt hat. In den nächsten Episoden kommt es zu einem stetigen Hin und Her, doch als sich eine Austauschschülerin an Kosuda ran-macht, fängt Yamada an für ihr Glück zu kämpfen.



Fazit:
B Gata H Kei ist ein typischer Slapstick-Romanze-unter-Highschool-Schülern Anime mit einer Menge peinlicher Szenen und einem Berg Libido, gemixt mit einer Ladung Unreife. An sich ist die Story im Vergleich zu Lovely Complex gar nicht mal so schlecht, bringt aber bei weitem nicht so viel Emotion rüber und wird wegen den unzählbaren "ich will dir etwas sagen, bin aber peinlich berührt, lasse es bleiben und mein Kopf wird hochrot"-Momenten langweilig. Dennoch muss ich sagen, dass ich BH amüsiert bis zum Schluss mitverfolgt habe und als zwischendurch-Anime als geeignet weiterempfehle.


7/10 amüsant, nicht anspruchsvoll, gut für Zwischendurch

[LorD AvengeR]

One Piece Movie 10 - Strong World

http://tokyo5.files.wordpress.com/2009/12/one-piece-strong-world.jpg

Laufzeit: ca. 113 Minuten
Genre: Anime / Abenteuer
Regie: Munehisa Sakai
Gesehen auf: Japanisch / Englisch

Erscheinungstermin: 12. Dezember 2009

Inhalt:
Gerade als die Strohhüte erfahren, dass auf mysteriöse Weise Inseln in ihrem Heimatmeer verschwinden und sie beschließen dorthin aufzubrechen, taucht der legendäre Pirat Shiki auf und entführt ihre Navigatorin Nami. Den Strohhut-Piraten bleibt keine andere Wahl als Shiki in sein über den Wolken fliegendes Königreich zu folgen und sich seinen finsteren Plänen in den Weg zu stellen...

Kritik:
»Why the hell are you taking the best part?!«

Endlich! ENDLICH! Ein geschlagenes Jahr warte ich nun schon auf diesen Augenblick und endlich komme auch ich in den Genuss des neusten One Piece Movies, um den so viel Wirbel gemacht wurde. Schon der zehnte Streifen meiner Lieblingsserie, das Jubiläum, zu dem sogar Erfinder Oda persönlich das Kommando übernahm. Und wenn man etwas so lange erwartet, sind die Erwartungen entsprechend hoch...

Trotzdem gelingt es dem Film zu überzeugen und auch wenn er nicht ganz so ausgefallen ist, wie ich mir das vorgestellt hatte (vor allem storytechnisch), zieht er doch knapp am vierten Movie (http://lord-avenger.de.tl/One-Piece-Movie-4.htm) vorbei und schafft es somit an die Spitze!
Was mich Storytechnisch so überrascht hat... mhm... der ganze Trubel um den Film mit seiner Vorgeschichte, die bereits in der Serie aufgegriffen wurde, ich habe einfach etwas ganz Besonderes erwartet, doch letztlich wurde es doch nur wieder dasselbe altbekannte Grundgerüst, das alle anderen Movies zuvor auch mit sich bringen, lediglich viel pompöser ausgeschmückt. Ich habe erwartet, dass die Marine mit Garp und Sengoku maßgeblich involviert wären, doch abgesehen von ihrem kurzen Auftritt zu Beginn war das eine massive Fehleinschätzung... schade, denn ich hatte auch damit gerechnet, dass es auf einen BossKampf zwischen den beiden und Shiki hinausläuft, wie bereits in der Vorgeschichte, was einem legendären Piraten doch gerecht würde, der mit dem Piratenkönig Gold Roger segelte. So wurde er zwangsläufig fast schon ins Lächerliche gezogen, dadurch, dass er sich von einem Piraten-Rookie in die Suppe spucken lässt, der die New World noch nicht einmal von Weitem gesehen hat.
Spätestens jetzt sollte jedem Leser klar sein, dass man für den Film durchaus schon One Piece Grundwissen benötigt, ich bezweifle aber auch, dass andere Leute überhaupt in Versuchung kommen würden, sich so einen Film anzusehen (geschweige denn direkt bei Movie 10 einzusteigen, wenn es doch noch neun davor gibt). Zum Einen geht der Film nämlich davon aus, dass man die Vorgeschichte um Shiki kennt, denn auf deren Erklärung wird keine einzige Minute verschwendet, wodurch man sich doch fragen könnte, warum er anstatt Beine Schwerter hat und was ihn antreibt die Weltregierung derart zu verachten. Auch einige tolle Witze und Situationen zünden wahrscheinlich erst richtig, wenn man die Charaktere, ihre Beziehungen und ihr Verhalten kennt (ich spiele da speziell auf das Verhältnis zwischen Zorro und Sanji an).

Wenn man dann jedoch alles kennt und so aufnimmt, wie es gedacht ist, überzeugt der Film mit großartigem Humor und vielen tollen Stellen, die einen herzhaft zum Lachen bringen, wie man es von One Piece gewohnt ist.

Die Geschichte ist weitestgehend spannend, sieht man davon ab, dass sich das altbekannte Grundgerüst eben herauskristallisiert, hat tolle Schauplätze, Kämpfe und Nebenfiguren, was in den Filmen auch nicht immer gewiss ist. Besonders schön zu sehen, dass die drei Hauptkämpfer der Strohhüte ihre mächtigsten Attacken einsetzen und dass für Ruffy sogar eine neue Attacke erfunden wird um das Finale auf seine ganz eigene Art und Weise abzurunden.

Am allermeisten hat mich jedoch die Grafik begeistert. Wunderbar gezeichnet, ohne lästige 3D-Schluderei oder das offensichtliche Einsetzen von zweiter-Klasse-Zeichnern, die noch dazu unter enormen Zeitdruck standen - genau den Eindruck hat nämlich Movie 9 (http://lord-avenger.de.tl/One-Piece-Movie-9.htm) erweckt. Unter der Aufsicht von Oda lief aber alles gänzlich anders ab und dieser Streifen zeigt sich als so hochwertig, wie ich mir einen Anime-Film (fast) nur vorstellen kann und ich wäre über alle Maße froh, wenn die Serie ein ähnliches Niveau halten könnte. So machte es glatt noch doppelt so viel Spaß Robin anzugaffen oder Nami beim Schwimmen und Umziehen beizuwohnen http://smilies.webme.com/smiles/cheesy.gif

Der Trubel und die Vorfreude um den Film werden ihm also gerecht, auch wenn man aus der Story einiges mehr hätte herausholen können, vor allem Überraschungen. Auf einer Skala von 1 bis 10 ist Strong World also nicht nur die 10, weil er eben nach der 9 (http://lord-avenger.de.tl/One-Piece-Movie-9.htm)kam, sondern auch, weil er es schaffte den vierten Movie (http://lord-avenger.de.tl/One-Piece-Movie-4.htm) zu toppen und sich somit auch gegen alle anderen Teile der MovieBox durchsetzen kann.
Für Fans ein Muss, aber das muss ich wohl kaum erwähnen - richtige Fans warten eben schon seit einem geschlagenen Jahr darauf, Strong World endlich sehen zu können ;]

Bewertung:
Figuren: 8/10
Plot: 7/10
Effekte: 9/10
Anspruch: 3/10
Gesamteindruck: 8/10

[Mephistopheles]

Byousoku 5 Centimeter - 5 Centimeters per Second

Genre: Romance, Drama

Hauptfiguren:
Takaki Tono - ist ein äußerst netter, engagierte Junge; er musste aufgrund des Jobs seines Vater schon oft die Schule wechseln und es fällt ihm schwer sich auf Anhieb immer neu zu integrieren
Akari Shinohara - ist eine Freundin von Takaki und nur ein Jahr später als er selbst in seine jetzige Grundschul-Klasse gekommen
Kanae Sumita - ist eine Freundin von Takaki in der Oberschule



Handlung:
Der Anime beginnt mit einer Rückblick-Szene, bei welcher Akari und Takaki in der Stadt im Frühling spazieren gehen und ihm Akari erklärt, dass Kirschblütenblätter mit einer Geschwindigkeit von fünf Zentimetern pro Sekunde zu Boden fallen, dann läuft sie weg und die beiden verlieren sich am Bahnübergang - die Szene endet. Mit dem Ende der ersten Szene beginnt das Kapitel 1 "Kirschblütenextrakt". Takaki und Akari schreiben sich immer wieder Briefe und man merkt schnell, dass Takaki weggezogen war, man merkt auch wie viel Liebe und Sehnsucht in den Worten steckt. Als Takaki erfährt, dass sein Vater beruflich schon wieder in eine andere Region, welche noch weiter von Akari entfernt war, versetzt wird und er beschließt diese eine Woche vor seinem Umzug zu besuchen. Es scheint so, als würde im Anime hier von einem vergangenen Ereignis in die Gegenwart gewechselt werden.
Laut Fahrplan und seinen Berechnungen sollte die Zugreise etwas länger als drei Stunden dauern und er um sieben ankommen. Aufgrund des heftigen und anhaltenden Schneefalls verzögert sich die Fahrt immer wieder, ein Unfall zwingt den Zug lange in der Pampa zu stehen und Takaki verliert letzten Endes den Glauben, als ihm der Brief, welchen er Akari persönlich geben wollte, vom Wind entrissen wird. In dem Brief hätte er ihr alles gesagt, was er ihr sagen wollte und was ihm so sehr am Herzen lag. Endlich am Bahnhof angekommen, es war bereits spät in der Nacht, sitzt Akari in Gedanken versunken auf der Wartebank in der vereinsamten Wartehalle und strahlt vor Freude als er vor ihr steht. Danach unternehmen sie einen langen Spaziergang und küssen sich letztendlich unter dem verschneiten Kirschbaum. Am nächsten Tag reist Takaki wieder ab und die zwei versprechen sich weiterhin Briefe und sms zu schreiben und zu telefonieren.
Das Kapitel 2 "Cosmonaut" beginnt. Takaki geht auf die Oberschule und unternimmt viel mit einem Mädchen namens Kanae, jedoch kommen sich die beiden nie näher und es scheint fast als wäre er noch immer in der schon lange vergangenen Winternacht mit Akari gefangen. Kanae schafft es sogar einmal ihn wachzurütteln, hat aber nicht den Mut ihm ihre Liebe zu gestehen, lässt es dann auch ganz bleiben und kommt nie wirklich über Takaki hinweg.
Kapitel 3 "5 Centimeters per Second" müsst ihr schon selbst anschaun.



Fazit:
"Fünf Zentimeter pro Sekunde: die Geschwindigkeit mit der Kirschblütenblätter zur Erde fallen – eine Geschwindigkeit, die auch das Tempo dieses Films diktiert." So beschreibt ein anderer Internet User und Anime-Gucker den einstündigen Film - und ich muss ihm recht geben. Die Geschichte, die Bilder, Szenen und Emotionen erreichen den Zuschauer so detailliert und klar, dass man oft das Gefühl hat, selbst in die Szenen hineingesogen zu werden. Mir als Brief- und Bahnliebhaber ist schon so das Ein oder Andere sehr bekannt vorgekommen. Mich hat der Anime schwer berührt.


10/10 wahr, wie wahr...und traurig

[Mephistopheles]

The place promised in our early days

Genre: Romance, Drama

Hauptfiguren:
Hiroki - ist ein technisch sehr begabter Junge, er geht noch auf die Mittelschule
Takuya - ist Hirokis bester Freund, die beiden haben die selben Interessen und machen fast alles gemeinsam
Sayuri - ist ein hübsches junges Mädchen, Hiroki und Takuya lernen sie erst gegen Ende der Mittelschule richtig kennen



Handlung:
Die Geschichte "The place promised in our early days" spielt in einem fiktiven Japan vor zirka zehn bis zwanzig Jahren, wobei das schwer festzustellen ist, da einiges mit einem leichten retro-SciFi Touch angehaucht ist. Das Land ist vor zwei Jahrzehnten durch einen Krieg in den südlichen Teil, welcher von der USA besetzt wurde und dem nördlichen Teil, welcher durch die japanischen Union geführt wurde, geteilt worden. Die Handlung beginnt mit dem Ende der Besetzung des südlichen Japans durch die USA und dem Abkommen zur Bildung einer Allianz, wobei Hokkaido weiterhin in den Händen der Union geblieben ist. Hiroki, Takuya und Sayuri leben im nördlichen Teil des südlichen Japans, ganz in der Nähe der Meerenge, die das fiktive Japan von der Insel Hokkaido abtrennt. Hiroki und Takuya haben die selben Interessen und auch die selbe Obsession, sie wollen beide unbedingt zum Turm von Hokkaido, welcher schier bis ins Weltall ragt und bei guter Sicht sogar bis Tokyo sichtbar ist. Die beiden Jungen finden ein abgestürztes Kampfflugzeug und sehen in diesem ihre einzige Chance zum besagten Turm zu kommen. Um das schrottreife Teil wieder auf Vordermann zu bringen, schaffen sie es in die Halle eines verwahrlosten Bahnhofes, der wegen den Nord-Süd Konflikten aufgegeben wurde und basteln in ihrer Freizeit, hauptsächlich in den Sommerferien, am Flugzeug. Um die ganzen Ersatzteile beschaffen und auch bezahlen zu können, haben sich Hiroki und Takuya einen Job bei einem hiesigen Waffenhersteller gesucht. Herr Okabe, der Besitzer der Firma versorgt sie mit Tipps und den nötigen Ersatzteilen.
Für Hiroki, der schon länger heimlich in Sayuri verliebt ist, scheint es fast wie ein wahr gewordener Traum, als er diese nach der Schule am Heimweg trifft und sie sich zum ersten Mal richtig unterhalten und ein Stück kennen lernen. Seitdem ist Sayuri auch mit Takuya befreundet. Wenig später erfährt sie auch vom Bau des Flugzeugs und ist hell auf begeistert. Die drei legen ein Versprechen ab, gemeinsam zum Turm von Hokkaido zu fliegen. Kurz vor der Fertigstellung der Bella Ciela (der Name des Flugzeugs) verschwindet Sayuri spurlos. Die zwei Freunde sind verzweifelt und gehen nach dem Mittelschulabschluss getrennte Wege. Während Takuya eine Oberschule für Begabte besucht und nebenbei als Physiker der Allianz arbeitet besucht Hiroki eine Oberschule in Tokyo. Aufgrund der weitreichenden Forschungen und Takuyas Arbeit wird ihm klar, dass der Turm ein Tor in ein Paralleluniversum um ihn herum aufbauen kann.
Hiroki und Takuya sehen sich nach drei Jahren wieder und entdecken einen möglichen Zusammenhang zwischen Sayuris Verschwinden und dem mysteriösen Turm.



Fazit:
Das Problem bei dem Anime ist, er lässt sich gar nicht so spannend und interessant beschreiben, wie er eigentlich ist. "The place promised in our early days" handelt von Freundschaft, Liebe und die Macht der Politik, ein Land und seine Menschen zu teilen. Bitte erwartet euch keinen SciFi-, Action-, Liebesschnulzen- oder was auch immer Anime.


9-10/10 spannend, dramatisch, anspruchsvoll

[Mephistopheles]

Asobi ni Iku yo!

Genre: Catgirl, Ecchi, Comedy

Hauptfiguren:
Kio - ist ein Schüler und Otaku, er ist der eigentliche Hauptcharakter um den sich die Geschichte aufbaut
Ellis - ist ein außerirdisches Katzenmädchen
Manami - ist eine Freundin von Kio, sie ist insgeheim CIA Agentin in Ausbildung
Aoi - ist ebenfalls eine Freundin von Kio, sie ist aufgrund ihrer übernatürlichen Fähigkeit Agentin und Auftragskillerin einer geheimen Organisation
Maki - ist eine Vereinsleiterin für ein außerschulisches Fach, sie hat ein ungewöhnlich gutes Verhältnis zu Kio



Handlung:
Die Erde, im Anime wird speziell Japan und die USA genannt, bzw. hervorgehoben, wird insgeheim schon von außerirdischen Rassen, den Katzenmenschen und den Hundemenschen, umworben. Diese sind aber nicht mit dem Mensch verwandt, sondern stammen von Katzen, sowie Hunden ab und sehen den Erdlingen bis auf ihre Ohren und Schwänze sehr ähnlich - es wird von einer sehr langen Evolustion um die hunderttausend Jahre gesprochen. Dementsprechend ist es auch um die technologische und militärische Entwicklung bestellt, beide Rassen ziehen es aber vor, die Erde diplomatisch für sich zu gewinnen. Ellis, ein Katzenmädchen soll die Erde und das Leben auf ihr erforschen, Bräuche lernen und Kontakte Knüpfen. Da ist es nicht ganz abwegig, dass sie ihre Aufgabe gleich bei einem traditionellen großem Familienfest wahrnimmt. Aufgrund des vermutlich schon hohen Alkoholisierungsgrades des Publikums bemerkt niemand den auffälligen Anzug und die Katzenohren. Erst der just hinzugekommene Kio bemerkt, dass mit Ellis etwas nicht stimmen kann und trinkt aus Schock und Nervosität aus einem Glas, woraufhin er bewusstlos umfällt. Als er wieder aufwacht, liegt Ellis, sehr leicht bekleidet, an seiner Seite. Nach einer hitzigen Diskussion läutet es auch noch an der Tür und als Kio öffnet steht seine Kindheitsfreundin, Manami, auch schon im Vorhaus. Wenige Minuten danach läutet es abermals und Maki betritt das Haus. So bewundern die beiden das Katzenmädchen das Kio quasi zugelaufen ist, während dieser nicht wirklich weiß, wie er mit der Situation umgehen soll. So schnell wie möglich und ohne es auffällig wirken zu lassen verlassen die zwei wieder das Haus und Berichten ihren Organisationen die Entdeckenung. Während Manami bei der CIA tätig ist, gehört Maki einer Sekte an, die das Erscheinen von Ellis für unwürdig hält. Aoi, die bisher nur kurz in einer von der Handlung getrennten Szene vorgestellt wurde, wird von ihrer Organisation mit der Ermordung von Kio und Ellis beauftragt.
So beginnt ein Wettlauf um Ellis, den letztendlich Kios Onkel entscheiden kann und ihn in letzter Sekunde rettet - mit dem Ende der ersten Episode beginnt auch die eigentliche Haupthandlung die sich mehr auf den Konflikt mit den Hundemenschen bezieht.



Fazit:
Der Anime will vor allem eines: Ecchi sein und unterhalten - das kann er auch ganz gut, viel mehr sollte man aber nicht erwarten. Die Handlung ist selten spannend und im Rückblick auf alle 12 Episoden ein ziemlicher crap. Das fängt bei dem völlig normalen Umgang mit Ellis, als hätte diese gar keine Ohren oder Schwanz, an und geht über komplett zweckmäßig erfundene Charaktere weiter und endet bei Dialogen, bei denen gesprochen wird als wären die anderen Anwesenden gar nicht da. Manche Folgen tragen auch nicht im geringsten zur Story bei, die im Endeffekt aber auch nebensächlich ist. Ich würd sagen der Anime ist wunderbar zur Auflockerung zu gebrauchen, wenn man einiges an schwerer Kost hinter sich hat, wie ich gerade. Also ran an die Möpse...äh...Folgen!


6-7/10 nicht anspruchsvoll, witzig, unterhaltet

[Mephistopheles]

Seikimatsu Occult Gakuin - Occult Academy

Genre: Occultism, Action, Comedy

Hauptfiguren:
Maya - ist seit dem Tod ihres Vaters die Direktorin der Occult Academy und hat in erster Linie nur eines vor: Die Schule und alles was mit ihr in Verbindung steht langsam zu zerschlagen
Ami - ist eine sehr gute Freundin von Maya, sie kennen sich schon aus Kindheitstagen
Kozue - ist eine Freundin von Maya und extrem schusselig, sie ist kein Teil der zentralen Handlung und übernimmt eher die Aufgabe den Anime witziger zu gestalten
Fumiaki - ist eine Zeitreisender aus dem Jahr 2012
Chihiro - ist die Vizedirektorin an der Occult Academy



Handlung:
Als Maya, die ihren Vater nicht mehr leiden konnte, seit dieser mit seiner Besessenheit die Familie zerstört hatte, erfährt, dass dieser gestorben ist, reist sie zur Occult Academy um der Bestattung beizuwohnen. Dort wird sie direkt von der Vizedirektorin Chihiro empfangen und zu ihrem Platz gebracht. Man merkt schnell, dass Maya nach außen hin eine sehr gefühlskalte Person ist und als ein Geist den Besitz von Mayas totem Vater ergreift, tut sie das als schlechten Scherz ab und macht sich über den okkulten Wahn an der Schule lustig. Während Maya gemeinsam mit Ami, Kozue und weiteren Freunden nach dem Geist suchen kommt auf dass sie mehr als alle anderen über Geister und derartige Grenzwissenschaften wusste. Letztendlich schaffen sie es den Geist zu besiegen und Maya wird durch den letzten Willen ihres Vaters zur nachfolgenden Direktorin ernannt. Just als Maya auf der weitläufigen Terrasse steht und sich wünscht, die ganze Schule zu zerschlagen tut sich am Himmel ein helles Licht auf und ein Mann schwebt gen Boden - direkt vor Mayas Füße. Wie sich herausstellt handelt es sich um Fumiaki aus der Zukunft, der in der Gegenwart auch als der Junge bekannt ist, der Löffel mit seinen Gedanken verbiegen kann. Er erklärt Maya, dass in einem Monat erneut ein Tor in eine andere Dimension geöffnet werden und großes Unheil über die Erde hereinbrechen wird, wenn er den Nostradamus Schlüssel nicht finden und zerstören kann.
Widerwillig stellt sie Fumiaki zu dessen Tarnung als Lehrer für Geschichte ein. Nach einigen seltsamen Vorfällen und Angriffen von Dämonen wird schnell klar, dass er mit seinen Prophezeiungen nicht ganz Unrecht haben kann. Einmal wird Maya von einem Untoten angegriffen, ein anderes mal treiben Menschenfresser Riesenschmetterlinge ihr Unwesen, oder sie treffen durch Zufall auf ein Geistermädchen und versuchen diesem zu helfen.



Fazit:
Seikimatsu Occult Gakuin ist ein Anime mit sehr viel Potenzial und Handlungsfreiheit, was den Aufbau der Story betrifft. Im Grunde wäre es möglich einfach eine Folge an die nächste zu klatschen wie bei Golgo13. Leider ist das hier auch teilweise der Fall. Manche Episoden haben, und das ist schon zu Beginn klar, nichts mit der Haupthandlung zu tun. Keiner der gelösten Fälle bringt einen Fortschritt was die Prophezeihung betrifft. Nur ganz zum Schluss wird (leider auch nicht alles) aufgedeckt.
Ich habe selten einen Anime gesehen bei dem man sich wöchentlich auf die nächste Folge gefreut hat, er nach 13 Episoden abgeschlossen ist und man dasitzt und sich fragt ob's das jetzt wirklich schon war. Leider leider...viel zu kurz.


7-8/10 guter Anime, teilw. anspruchsvoll aber gut für Zwischendurch

[Arcaim]

Monster
[Manga]

Genre: Thriller (sag ich jetzt mal so, ist irgendwie schwer einzuordnen bzw ich bin zu unfähig ^^)

Handlung:
Der in Düsseldorf (Deutschland :D) lebende japanisch-stämmige Arzt Kenzo Tenma rettet 1986 mit einer Gehirn-OP einem Jungen von etwa 12 Jahren, dessen Familie aus der DDR in den Westen geflohen ist und der an einem akkuten Fall von Kopfschusswunde leidet, das Leben.

9 Jahre später endet unser guter Dr. Tenma nach einer Reihe von interessanten Vorfällen auf die ich hier nicht näher eingehen will als polizeilich gesuchter Flüchtling (allen vorran vom BKA Inspektor Lunge) und wandert quer durch Deutschland auf der Suche (bzw Jagd) nach dem Jungen dem er damals das Leben rettete.

Das ist jetzt leider etwas arg knapp beschrieben, aber da dieser Manga eine extrem spannende Handlung hat würde ich nur ungern weitere Einzelheiten verraten und möglichen Lesern den Spass verderben.

Fazit:
Zunächst möchte ich etwas darauf eingehen dass der Manga in Deutschland spielt. Es war das erste mal dass ich einen Manga gelesen hab der in meinem Heimatland spielt und spontan fällt mir auch kein anderer Manga ein bei dem das der Fall ist und es hat die Leseerfahrung auf jeden Fall bereichert. So hat es zb sehr viel Spass gemacht im Background bei den Schildern oder wenn der Autor eine Person absichtlich hat Deutsch sprechen lassen nach (den sehr seltenen) Fehlern zu suchen. Dazu muss ich sagen dass ich den Manga auf englisch gelesen habe, es ihn aber auch auf Deutsch gibt und dass in der deutschen Version vllt nicht so stark auffällt da man einfach nicht sieht welche Teile vom Autor persönlich und absichtlich Deutsch gehalten wurden. Ein weiterer Punkt der die fiktive Story schön gewürzt hat war auch der realle historische Hintergrund wie die Wiedervereinigung Deutschlands und die Geschichte der DDR von dem man nebenher auch einiges mitbekommt.

Nun zu der Story an sich. Es ist eine extrem Spannende und sehr reallistische gehaltene Geschichte mit so einigen verstörenden Bildern. Von daher kann ich es Jugendlichen und Leuten die vor allem die ganzen beliebten Standard-Fantasy-Shonen-Battle-Mangas lesen nur bedingt empfehlen. Wer allerdings auf eine erwachsene und extrem spannende Handlung Wert legt sollte auf jeden Fall mal reinschauen.

PS: Dies war das erste Mal dass ich versucht hab ein Review zu schreiben und ich hoffe dass ich nicht allzu schrecklich gescheitert bin :scared:

edit: Sehe gerade dass meistens auch noch eine Wertung dabeisteht, also möchte ich das noch nachhholen.
10/10 eindeutig ein Meisterwerk und steht ganz oben bei meinen Lieblingsmangas neben Titeln wie Berserk, Full Metal Alchemist, uä

[shana94]

Katekyo Hitman Reborn!
(wörtlich „Privatlehrer Auftragskiller Reborn“)

[Action; Comedy]


Sawada Tsunayoshi ist unsportlicher als die meisten Mädchen der Schule, schreibt nur schlechte Noten und ist noch dazu ein tollpatschiger Pechvogel. Sprich: er ist das Extrem eines Losers, unbeliebt und demotiviert.Und ausgerechnet er soll der 10. Boss der weltbesten Mafiaoragnisation, der Vongola-Familie, werden!

Handlung: Alles begann damit, dass Tsunas Mutter einen Nachhilfelehrer einstellte: Reborn. Das besondere an ihm? Er ist ein Baby. Noch dazu behauptet er, ein Hitman zu sein, der beste der Welt. Trotz seiner Zweifel an der Geschichte muss Tsuna schnell und schmerzhaft feststellen, dass das Baby anscheinend die Wahrheit sagt. Welchen anderen Grund gäbe es sonst für seine extremen und explosiven Lernmethoden? Doch Reborn ist nicht nur für Tsunas schulischer Ausbildung zuständig: den Tsuna ist ein Kandidat für den Titel 10. Vongola-Bosses, der mächtigste Mann des weltweiten Untergrunds.

So stolpert Tsuna ohne es zu wollen in immer seltsamere Situationen. Wird er von Reborns "Dying-Will-Bullet" getötet, ersteht er wieder auf und erfüllt das, was er beim sterben bereut hat - mit übermenschlichen Kräften.

Nach und nach sucht sich Reborn immer mehr "Familienmitglieder" für Tsuna. Und schliesslich beginnen die Kämpfe um Freundschaft und die Erbschaft der Vongola.


Fazit: Der Anime/Manga ist meiner Meinung nach ein echtes Meisterwerk. Keine Handlung ist wirklich vorausehbar und doch auch eine verrückte Art und Weise irgendwo logisch (mehr oder weniger). Die ausgefallen Charaktere sorgen zudem für viel Spass und Unterhaltung.
Action und Gefühle kommen auch nicht zu kurz. Tsuna und seine Freunde haben viele Hindernisse zu bestehen, in der Gegenwart sowie auch in der Zukunft...

[Mephistopheles]

Hatsukoi Limited

Genre: Comedy, Romanze, Drama

Hauptfiguren:
Ayumi Arihara - ist eine aufgeweckte fröhliche Mittelschülerin und träumt insgeheim von ihrem zukünftigen Prinzen, welchen es übrigens noch nicht gibt, eine Liebeserklärung zu bekommen. Gleich in der ersten Episode leider nicht von einem gut aussehenden jungen Burschen ihren Alters, sondern Misao Saitsu, einem riesigen, stämmig gebauten Oberschüler. Ayumi ist so geschockt, dass sie ihm verspricht später zu antworten, was aber auf sich warten lässt. Wenig später lernt Ayumi Miaos Bruder kennen und verliebt sich in Mamoru
Mamoru Saitsu - geht mit Ayumi in die selbe Klasse und bemerkt ihre Gefühle für ihn nicht, da er selbst in seine Nachbarin Misaki Yamamoto verliebt ist. Eigentlich wird ihm das erst bewusst als sein Schulfreund Etsu Kusuda bei ihm zu Besuch ist und Misaki ohne Vorwarnung durch das Fenster sein Zimmer betritt und ihren alten Kumpel Miaso besuchen will.
Misaki Yamamoto - sieht Mamoru eher als ihren Sandkastenfreund, weiß auch garnicht, dass er sie so mag. Sie ist auch zwei Jahre älter als er.
Etsu Kusuda - geht mit Ayumi und Mamoru in die selbe Klasse. Er spielt im Anime die Rolle des Quoten-Otaku. Er ist wegen seines Aussehens und seiner rechthaberischen Art nicht gerade beliebt bei den Frauen. Mamoru ist einer seiner besten Freunde. Kusuda streitet sich regelmäßig mit Kei Enomoto aus der Mädchenclique, da diese genauso stur ist wie er selbst.
Kei Enomoto - ist ein IT-girl wie es im Buche steht. Sie ist groß, sieht gut aus und achtet immer auf ihr Äußeres, was ihr übrigens auch bei anderen sehr wichtig ist. Dennoch hat sie, unter anderem auch wegen Schulaktivitäten, immer wieder mit Kusuda zu tun. Letztendlich enden ihre Gespräche meist in einem Streit sinnlosen Ursprungs. In Wirklichkeit mögen sie sich, wollen es aber nicht wahrhaben und sich nicht selbst eingestehen.



Handlung:
...lasse ich diesmal aus.



Fazit:
Hatsukoi ist ein Anime, der einen am Anfang im Glauben lässt, es käme jetzt eine ganz normale Schoolkids-first-love-comedy-peinliche-szenen Geschichte auf einen zu. Das stimmt so nicht, nicht ganz. Durch die vielen Personen, die in der Handlung eine nicht unwesentliche Rolle haben wird der Anime zunehmend verwirrend und man muss sich anstrengen um die Beziehungen der Personen zueinander immer im Kopf zu haben. A wird von seiner kleinen Schwester B geliebt, steht aber selber auf C die er nicht haben kann, weil diese wiederum auf D steht. D ist sich aber noch nicht darüber im Klaren ob er ihre Liebe erwidern kann. Das wäre ein kleiner Auszug. Der Anime wird bestimmt nicht langweilig und hält immer eine Überraschung parat, er regt auch ganz schön zum Nachdenken an und stimmt von Zeit zu Zeit sogar recht traurig. Ich persönlich hätte mich mehr über eine Kern-Personengruppe gefreut, da ich nur ungern den Überblick verliere - was, wie ich zugeben muss schon manchmal passiert ist.
Leute, merkt euch die neuen Personen sofort, ihr kommt sonst nie wirklich mit.


6-7/10 lustig, traurig

[Mephistopheles]

Senjou no Valkyria

Genre: War, Action, Drama, Romanze

Hauptfiguren:
Welkin - ist ein 22 jähriger Biologiestudent und Sohn eines schon verstorbenen Kriegshelden, welcher im ersten europäischen Krieg gedient hatte.
Isara - ist Welkins Schwester. Eigentlich wurde sie von seinen Eltern adoptiert, er hatte sie aber schnell fest in die Familie aufgenommen.
Alicia - ist eine Waise und Mitglied der Miliz, sie ist eine wichtige Schlüsselperson in der Story
Rosie und Largo - sind zwei hartgesottene Kriegsveteranen.
Faldio - ist ein sehr Guter Freund von Welkin und ist später Kommandant seines eigenen Squads



Handlung:
Die geschichte spielt in einem fiktiven Europa 1935, welches von zwei Großmächten regiert wird. Der Atlantischen Föderation und der Imperialen Allianz. Beide Beide sind stark auf das Mineral Ragnit, welches ein wertvoller Energiebringer ist, angewiesen. Die Knappheit des Rohstoffs führt zum Krieg und die Allianz beginnt einen Blitzkrieg gegen die militärisch weit unterlegene Föderation. Der Schnelle Kriegsverlauf lässt die Machthaber und Strategen der Allianz gierig werden und sie starten einen weiteren Krieg gegen das neutrale Fürstentum Gallia. Da die Stadt Bruhl direkt an der Grenze zur Allianz liegt, fällt sie dem Krieg als erstes zum Opfer.
Just als die feindliche Armee schon auf die Stadt zumarschiert, wird das Mädchen Alicia, welches zu dem Zeitpunkt noch Mitglied der Stadtwache ist auf einen auffälligen Mann am Stadtfluss hingewiesen. Zusammen mit zwei weiteren bewaffneten Jugendlichen nimmt sie den Mann fest. Am Hauptquartier der Wache wird gerade noch über den Abschluss der Evakuierung und den folgenden geplanten Kampfverlauf diskutiert. Auf Alicia und ihre Information, sie habe einen möglichen Spion festgenommen wird nicht wirklich eingegangen. Als sie dessen Flucht bemerkt und ihm nachläuft geraten sie in eine kurze Kampfhandlung mit einem Spähtrupp der Allianz. Der Mann rettet Alicia das Leben und die beiden Laufen zu seinem Haus. Dort treffen sie Isara und es stellt sich heraus, dass Alicia Welkin Gunther, den Sohn eines allseits bekannten berühmten Kriegshelden festgenommen hatte. Zu dritt flüchten sie mit dem hochmodifizierten Superpanzer "Edelweiß". Nach einem weiteren Gefecht flüchten sie in die Hauptstadt, wo die drei der Miliz beitreten und Welkin der Kommandant eines 14 köpfigen Squads wird. Anfangs wird seine Kompetenz von den beiden Kriegsveteranen Rosie und Largo in Frage gestellt, das ändert sich aber schnell da sie Welkin mit seinen unkonventionellen Techniken und Taktiken überzeugen kann und oft ohne dem Mitwissen der Anderen seinen eigenen durchdachten Plan entwickelt.
So gewinnen sie viele Kämpfe für sich, bis Maximilian, Kronprinz der Allianz seine geheime Waffe gegen den Widerstand der Gallischen Streitmacht einsetzt.



Fazit:
Auch wenn der Titel des Animes nur wenig mit dem Großteil der Story zu tun hat, finde ich diese außerordentlich gut. Senjou no Valkyria ist kein Materialschlacht Kriegsschauplatz, kein reiner Action-Streifen, kein Depressions-Sumpf und keine Romanzen-Schnulze - Der Anime ist eine gute Mischung von allem. Mir hat besonders gefallen, dass die Kämpfe zumindest eher pseudo-taktischer Natur waren, als heroische Kugelhagel Alleingänge und die charaktere ihren eigenen Charme haben. Welkin wirkt zum Beispiel wie der geborene Träumer, der im Hintergrund die Fäden zieht und fast immer alles im Griff hat. Alicia, die aufgrund ihrer netten Art gut rüberkommt und sich zudem in Welkin verliebt hat. Largo, der als Veteran und Haudegen wie ein Fels in der Brandung steht...So übernimmt jeder Charakter nicht nur seine funktionale Story-Rolle sondern ist auch Träger einer emotionalen Botschaft an den Zuschauer. Das alles und das detailliert gestaltete Umfeld sind stimmig und wirken harmonisch. Die Story ist spannend und episodenorientiert. Das Einzige was mich wirklich gestört hat: Im Grunde genommen ist der gesamte Anime eine Einleitungsgeschichte für die letzten 2-3 Epis und das muss nun wirklich nicht sein. Da mich der Anime trotzdem äußerst stark an Spice and Wolf erinnert hat gibts viele viele Punkte.


9/10 spannend, action, emotional, lässt den Zuschauer mitleben

[Mephistopheles]

Angel Beats!

Genre: Action, Drama, School, Sci-Fi

Hauptfiguren:
Otonashi - ist der Hauptcharakter im Anime, auch wenn sich die Story nicht immer um ihn dreht. Otonashi ist ein Junge im Studentenalter und hat seine Erinnerungen verloren.
Yurippe - ist die Erste, der Otonashi begegnet. Sie bringt ihm bei, dass er tot und momentan in einer eigenen geschlossenen Welt gefangen ist
Kanade - wird im Anime meißt als Tenshi bzw. Engel bezeichnet, da sie für eine von Gott gesandte gehalten wird
Yui, Hinata, Takamatsu, Noda & Shiina - sind einige der truen Weggefährten der Shinda Sekai Sensen - Frontlinie der gestorbenen (der Name ändert sich ständig)



Handlung:
Angel Beats beginnt mit einem Direkten Einstieg ins Geschehen, bei dem Otonashi am Boden liegend zu sich kommt, seine Erinnerungen verloren hat und ihm Yurippe zu erklären versucht, dass er tot sei. Zudem hat sie ein Scharfschützengewer bei sich und zielt auf ein Mädchen unten am Sportplatz, das ihn auslöschen würde, wenn er sich mit ihr verbündet. Noch etwas benebelt stellt er ihr einige Fragen und bekommt weiterhin unglaubwürdige Antworten. Wenige Sekunden später ersheint Hinata mit einem Maschienengewehr in der Hand und erkundigt sich, wie es mit der "Anwerbung" aussieht. Yuri ist in der Zwischenwelt der Toten, wie sie erklärt hat, die Anführerin der Shinda Sekai Sensen und sucht immer neue Mitglieder, Otonashi kommt ihr da gerade recht. Nach einem Moment Yuri's Unanchtsamkeit ist Otonashi auch schon nach unten gegangen um mit dem Mädchen zu sprechen. Anfangs scheint alles ganz normal zu sein, doch als sie ebenfalls sagt, dass hier alle tot sind, fordert er einen Beweis ein. Kanade tötet ihn daraufhin erneut und er erwacht völlig genesen im Krankenzimmer der Schule. Just als ihm Noda bescheid sagen will, dass er zur geplanten Besprechung kommen soll, entgegnet ihm Otanashi mit einer ungünstigen Bemerkung - Noda tötet ihn daraufhin 100 Mal.
Bei der Besprechung wird Otanashi über seine Lage aufgeklärt: Er ist tot, sie alle befinden sich in einer Zwischenwelt zwischen Leben und Jenseits, Kanade ist ein Engel der sie endgültig auslöscht, sie sind die Kampfeinheit die sich dem Engel und somit Gott wiedersetzen und gegen Gottes Ungerechtigkeit, im Leben sowohl als auch im Jenseits ankämpfen. Ohne den tatsächlichen Sinn der Dinge zu begreifen sagt Otonashi zu. Schon nach den ersten Operationen der Kampfeinheit erfährt er, dass nicht alles so zu sein scheint, wie es auf den ersten Blick ist und Yuri mit ihren Behauptungen über Kanade auch nicht völlig richtig liegt.



Fazit:
Mich hat der Anime am Anfang, bzw. eigentlich bis zur Hälfte immer wieder stark verwirrt und man muss die Szenen einfach so hinnehmen wie sie sind. Die Parallelen zum Buddhismus und der Zwischenwelt, in der die Seelen der Toten verweilen, die ihr Leben nicht im inneren Frieden abgeschlossen haben, sind interessant angesetzt, aber nur seicht umgesetzt. Im Grunde ist das zu diesem Zeitpunkt auch ziemlich egal, da der Zuschauer mehr mit seinen Bauchmuskeln beschäftigt ist. Ich muss zugeben ich habe einige Male herzahft gelacht. Je näher das Ende rückt, desto ernster und emotionaler wird die Handlung. Der Storyabschluss ist, finde ich, mal richtig weird und unnütz gewesen, so als ob man so schnell wie nur irgend möglich zu einem Abschluss hat kommen wollen. Das Ende hingegen war mitreißend.


7/10 humorvoll, action, emotional

[shana94]

Sounen Onmyouji

Genre:
Fantasy
Historical
Romance
Supernatural

Story:
Frühes Japan: Der 13-jährige Abe no Masahiro ist der Enkel des Abe no Seimei, eines angesehen Onmyouji. Von ihm wird Masahiro in seiner Kindheit zu seinem Nachfolger ausgebildet. Jedoch leidet er unter dem Ruf seines Grossvaters und lebt ständig in seinem Schatten. Eines Tages trifft er allerdigns auf einen Mononoke, den er Mokkun nennt. Dieser zeigt ihm sein wahres Potenzial als Onmyouji und unterstätzt Masahiro dabei, seinen Traum zu verwirklichen: Abe no Seimei zu übertreffen.

Fazit:
Wunderschöne Story, mit sehr tiefgründigen Charakteren. Die Gefühle kommen perfekt zur Geltung, in jeder Folge ist Action vorhanden. Allerdings gibt es einige Personen, die eigentlich seine Rolle gespielt hätten, diese im Anime aber nicht vorkam und desshalb nur am Rande vorkamen, was ich ehrlich gesagt etwas verwirrend fand. (Finds eher ungeschickt, wenn in der letzten Episode noch neue Personen auftauchen, die mit der Handlung nicht viel am Hut haben, nur damit sie drin sind...)
Allerdings ist das Ende wunderschön gestaltet und geht extrem ans Herz (:

9/10

[Mephistopheles]

MM!

Genre: Comedy, Romanze, Schoolclub

Hauptfiguren:
Taro - ist die Hauptfigur im Anime und ein Masochist
Mio - ist eine Schulkollegin von Taro und die Clubpräsidentin
Michiru - ist die Schulärztin, sie scheint im Anime eine Ratgeber funktion zu haben
Tatsukichi - ist Taros bester Freund und hat seine neigung akzeptiert. so hofft er, dass Taro die seine akzeptiert
Yuno - ist eine Schulkollegin von Taro und heimlich in ihn verliebt



Handlung:
Taro ist vor seiner Selbsterkenntnis, ein Masochist zu sein, eigentlich ein ganz normaler Schüler und hat vor, wieder ein solcher zu werden, um seiner heimlichen Liebe diese zu gestehen - als Masochist könnte er das nie tun, da er vermutet, dass es zu schnell auffliegen und er sie wieder verlieren könnte. Da er selbst nicht weis, wie er die Sache angehen soll und gehört hat, dass ihm jemand helfen könnte, sucht er den Schulklub auf, der einem bei persönlichen Problemen hilft. Mio, die Clubpräsidentin, die einen starken Überlegenheitskomplex hat, sehr schnell gereizt ist und zum Sadismus neigt, nimmt sich seiner Bitte an und versucht ihm den Masochismus mit unkonventionellen Methoden auszutreiben. Meist greift sie dabei auf rohe Gewalt, Schläge, Tritte oder Erniedrigungen zurück und geizt gelegentlich auch nicht mit ihren Reizen. Eines führt zum Anderen und bald hat der Klub noch weitere Mitglieder, die Taro durch die Schule, oder den Schulweg kennen gelernt hat. So tritt beispielsweise Yuno dem Club bei, die ernorme Angst vor Männern und Körperkontakt hat und eigentlich in Taro verliebt ist, es ihm aber nicht gestehen kann. Im Verlauf der Story will sie sich immer wieder dazu überwinden, gerät in Panik und verpasst Taro einen Kinnhaken, welcher das wiederum genießt. Die anderen Mitglieder, Mio eingeschlossen obwohl sie ihrerseits wegen ihrer sadistischen Veranlagung auch auf Taro steht, wissen das natürlich und unterstützen sie, wo sie nur können. Taros Freund Tatsukichi tritt ebenfalls schon zu Beginn des Animes dem Club bei. Die Schulärztin, die auf Cosplay steht und es nicht lassen kann peinliche Momente auf Fotos festzuhalten und einer weiteren Mitschülerin, die ein Genie ist und verrückte Erfindungen verwirklicht, sie ist aber eher selten mit von der Partie. So ergibt der Klub einen ziemlich komischen Haufen und auch einige recht lustige Geschichten, eine richtige Handlung ergibt sich aber leider nicht.



Fazit:
Der Anime hat mich zu Beginn fasziniert, da er anders zu sein schien. Also anders, als die typischen Antihelden-Harem-Otaku-Stories. Leider ist diese Hoffnung schnell zerstört worden, da die "Krankheit" Masochismus und im Grunde das Thema "sexuelle Neigungen" extrem schnell so breitgetreten war, dass es den gewissen Reiz des Tabuthemas verloren hat. Auch die Eigenheiten der anderen Charaktere sind nur am Anfang ernst behandelt und dann vermehrt humorisiert worden um dem erzielten Comedy-Anime gerecht zu werden. Schade Schade, MM! hätte viel mehr als nur die stumpfsinnige Aneinanderreihung von Slapstick-Szenen sein können. Dennoch fand ich MM! für zwischendurch recht amüsant.


5-6/10 amüsant, interessant, so lala

[Mephistopheles]

Motto To Love-Ru: Trouble

Genre: Comedy, Romanze, Ecchi

Hauptfiguren:
Rito - ist die Hauptfigur im Anime und eigentlich ein ganz normaler Junge
Mikan - ist Rito's Schwester und erledigt quasi den ganzen Haushalt
Haruna - ist eine Schulkollegin von Rito
Yui - geht auch mit Rito in die selbe Klasse
Run - ja, sie geht mit Rito in die selbe Klasse
Risa - noch eine Rito's Klassenkolleginnen, sie hat eine etwas lesbische Ader und an einer körperlichen Beziehung mit Rito interessiert
Lala - ist eine Außerirdische und lebt bei Rito und Mikan im selben Haus
Nana & Momo - sind Lala's kleine Zwillingsschwestern, wobei Momo von Rito auch sehr angetan zu sein scheint
Yami - ist die quoten Dandere (introvertiert, still) und eine Attentäterin von einem anderen Planeten, die Rito töten soll, tut dies aber nie und fühlst sich im laufe der Serie sogar freundschaftlich zu ihm verbunden




Handlung:
Motto To Love Ru baut auf die erste Staffel "To Love-Ru" auf. Da die Handlung aber nicht fließend in die zweite Staffel übergeht und die einzelnen Episoden ohnehin streng episorisch geführt werden, will ich nur soviele Übergriffe machen, wie notwendig.
Rito lebt eigentlich gemeinsam mit seiner Schwester Mikan allein im Haus der Familie, da seine Mutter Designerin ist und sein Vater ein berühmter, sehr beschäftigter Mangaka - wären da nicht noch Lala mit ihrem Peke und ihre beiden Schwestern Nana und Momo, die mehr oder weniger ein Teil der Familie geworden sind. Peke ist Lalas Haarspange, er kann sich aber auch in eine menschenähnliche Gestalt verwandeln und ist Lalas rechte Hand, was ihre magischen Fähigkeiten anbelangt. Schon in den ersten Szenen wird klar, dass Lala in Rito verliebt ist und ihm das sogar schon vor einem Jahr gestanden hat, dieser weis jedoch noch nicht recht, was er darauf sagen soll, da er sich gleichermaßen in Lala und seine Klassenkollegin Haruna, die ihn ebenfalls mag, verguckt hat. Um dem Ganzen etwas dazwischen zu funken, probiert Momo immer wieder bei Rito zu punkten, ihre Versuche werden vom peinlich berührten Rito aber als Klamauk abgetan. Lalas Erfindungen halten dabei das Geschen immer auf Trab und es kommt zu den folgenden Ereignissen/Ministories: Rito verwandelt sich in eine Frau um seinen in Liebeskummer versinkenden, besten Freund aufzumuntern; Rito verwandelt sich in einen Hund und verbringt einen Tag lang mit der unwissenden Haruna; Mikan und Yami tauschen die Körper; Rito muss sich einen Tag als Run's Freund ausgeben; Risa gibt vor, Rito sei ihr Freund, sie bietet ihm daraufhin an, mit ihr Erfahrungen zu sammeln, bevor er mit Lala zusammenkommt...so besteht jede Folge aus 2-3 Ministories.



Fazit:
Also mal zu aller erst: es handelt sich hier um einen ecchi-Anime mit viel nackter Haut und wenigen tiefgründigen Dialogen, ihr werdet auch keine hoch intelektuelle Story oder herzergreifende Szenen sehen. Motto To Love-Ru ist ein reiner unterhaltungs Anime und sollte auch so gesehen/bewertet werden.
Als ich die erste Folge gesehen habe, hat mich der Anime sehr an Asobi Ni Iku Yo und Love Hina erinnert, da sich hier viele Elemente wieder finden. Das eine gut bebrüstete, außerirdische Mädchen mit dem magischen Accessoire und ihre Freundinnen, die ständig mit einem Jungen abhängen und er sich, oder sie ihn, bzw. sich selbst in peinliche Situationen bringen (hardcore Slapstick), die im Endeffekt darauf hinauslaufen, dass Rito eine unabsichtlich an den Brüsten berührt, man generell eines der Mädchen nackt sieht, oder ei,n wie könnte es anders sein, peinliches Missverständnis entsteht. Motto To Love ist witzig, hat sympathische Charaktere und eine menge Minigeschichten, dafür aber leider keine mitreißende Hauptstory.


6/10 amüsant, ecchi yamyam

[Mephistopheles]

Paprika

Genre: Sci-Fi, Crime, surreal world

Hauptfiguren:
Chiba Atsuko - ist eine Wissenschaftlerin und eine der Geräteentwicklerinnen
Paprika - eigentlich Papurika ist Chiba's zweites ich, obwohl sie nicht shizophren ist, sondern eher Chiba's Traumbewusstsein
Tokita Kosaku - ist Chiba's Kollege und ein fettleibiger Wissenschaftler, aber ebenso genialer Erfinder
Shima Torataro - ist Chibas direkter Vorgesetzter
Inui Seijiro - ist der Vorsitzender des Labors
Konakawa Toshimi - ist bei der Polizei als Ermittler tätig




Handlung:
An einer Einrichtung für Neurowissenschaften entwickelt Tokita ein geniales und überaus leistungsfähiges kleines Gerät, genannt DC-Mini, welches es seinen Trägern erlaubt, den selben Traum zu träumen. Dabei ist es, je nach Konditionierung des Trägers auch möglich den Traum aktiv zu beeinflussen, oder gar fast ganz zu steuern. Aufgrund von Sicherheitsbedenken und um eventuellem Misbrauch vor zu beugen ist das Einsetzen des Geräts zu Therapiezwecken noch nicht offiziell bewilligt worden. Tests zu Versuchszwecken und um die Weiterentwicklung voranzutreiben sind aber erlaubt und werden ausschließlich im Labor durchgeführt. Chiba ist eine jener Wissenschaftlerinnen, die bereits mit dem Gerät arbeiten und es an Patienten testet. Sie ist in gewisser Weise so von der Therapiemethode "kollektiver Klartraum" fasziniert, dass sie den DC-Mini als Alter Ego "Paprika" verbotener Weise für illegale Therapiestunden benutzt. Obwohl sie mit Paprika ein zweites Bewusstsein zu haben scheint ist sie nicht shizophren, es scheint lediglich eine andere Seite an ihr zu sein, die sie nur im Traum ausleben kann. Als jedoch mehrere dieser Geräte gestohlen werden und Shima urplötzlich durchdreht und im Wahn aus dem Fenster springt ist sofort klar, dass der Dieb keine guten Absichten verfolgt. Da Paprika dem Polizisten Konakawa illegale Therapiestunden gegeben hat, dauert es nicht lange bis sich die beiden in der Realen Welt treffen und durch ein Labyrinth aus Realität und Fiktion irren. Immer mehr Menschen verfallen dem Tagtraum eines wahnsinnigen Patienten und die reale Welt scheint mit der des Traums zu verschmelzen.



Fazit:
Paprika schien mir am Anfang so verworren und anstrengend zu sein, dass ich den Anime schon fast durchzappen oder ganz ausschalten wollte, hab mich nach wenigen Minuten aber doch anders entschieden. Die ersten paar Szenen sind so fantastisch, dass sie einen irre beeindrucken; ein Bild fließt ins andere über und man taucht in die reinste Kopfkino-Onanie ein. Kurz danach folgt eine ganz normale realitätsnahe Szene. Yellow Submarine und Inception in einem? Geil - aber - aber was? Szenen die man am Anfang der realen Welt zugeordnet hätte werden gegen Ende hin zum Traum, genauso wie Träume ihre Wurzeln in der Realen Welt haben. Es ist zwar leicht dem Handlungsverlauf zu folgen, aber wirklich alles wird nicht aufgeklärt. Traum und Wirklichkeit scheinen klar getrennt, fließen aber in einen Einheitsbrei wo man mit Logik und ernsten Überlegungen nicht weit kommt und es einfach abschaltet alles verstehen zu wollen, es geht nämlich nicht.


7/10 wirr, kunstvoll und ein wenig genial

[Bereannis Brent Caninus]

Toradora!

Genre: Comedy, Romance

Hauptfiguren:
Ryūji Takasu - Schüler mit Putzwahn, ist in Minori verliebt
Taiga Aisaka (Palmtop Tiger) - Argwöhnische Schülerin, sehr klein
Yasuko Takasu - Ryūjis Mutter
Yūsaku Kitamura - Ryūjis bester Freund, Mitglied in der Schülervertretung
Minori Kushieda - Taigas beste Freundin, Kapitän des Mädchen-Baseballteams

Handlung:
Ryūji ist ein putzwütiger Schüler einer Highschool in Japan. Er hasst Unordnung und Verschmutzungen. In der Schule ist er als gewalttätiger Verbrecher verschrien weil er die gefährlichen Augen seines Vaters, welcher als Ryūji noch klein war erstochen wurde, geerbt hat. Ryūji lebt allein mit seiner Mutter in einem kleinen Haus. Er kocht, putzt und wäscht für seine Mutter, nicht weil er muss, sodern weil es ihm gefällt.
Auf dem Weg zum ersten Schultag trifft er glücklicherweise seinen beliebten Freund Yūsaku, was ihm den schwierigen Einstieg in die neue Klasse aufgrund seines schlechten Rufes einfacher machen sollte. Doch vor der Klasse läuft er unabsichtlich in die kleine (1,45cm) Taiga, welche ihn wutentbrannt zu Boden wirft.
Da sich Ryūji nicht wehrt hilft das seinem Ruf ein wenig und die Mitglieder seiner Klasse betrachten ihn nicht mehr als den gefährlichen Typen.
Wie es der Zufall so will vertauschen die Ryūji und Taiga ihre Taschen und Ryūji findet einen Liebesbrief der an seinen besten Freund adressiert ist woraufhin Taiga bei ihm in die Wohung eindringt und versucht ihn mit einem Holzschwert umzubringen.
Schließlich stellt sich heraus, dass der Inhalt des Briefes leer ist und Taiga geht nachhause. Als Ryūji sie fragt ob er sie nachhause begleiten solle sagte sie, sie wohne in der Nähe und habe außerdem ein Holzschwert dabei.
Als sich herausstellt , dass Taigas Fenster genau auf Ryūjis Balkon blickt und nur wenige Meter entfernt ist und, dass beide jeweils in den besten Freund/in des anderen verliebt sind beschließen sie sich gegenseitig zu helfen. Ryūji ist der perfekte Ausgleich für die tollpatschige Taiga, schließlich betritt er ihre verschmutzte Wohnung und sieht Berge von Müll welche er sofort beseitigt, außerdem findet er heraus das Taiga alleine lebt.

Fazit:
Ein genialer Anime, mit den Hauptpersonen kann man sich sofort anfreunden.
Die Geschichte die sich im Laufe entwickelt ist geprägt von Tiefschlägen und Höhenflügen welche man mit den Figuren miterlebt. Man kann sich mit den Charakteren identifizieren und hat immer wieder Lust auf die nächste Folge. Der Anime ist spannend, abwechslungsreich und gut gezeichnet.

9½/10 romantisch, spannend und mitreissend, was will man mehr von einem Romance Anime?

[Mephistopheles]

Suzuka

Genre: Romanze, Sports

Hauptfiguren:
Akitsuki Yamato - ist gerade im Badehaus seiner Tante eingezogen um in Tokyo auf die Highschool zu gehen
Asahina Suzuka - ist ein Hochsprung-Nachwuchstalent, Akitsuki hat sich auf den ersten Blick in sie verliebt.
Honoka Sakurai - ist Akitsukis Kindheitsfreundin, Aufgrund des Umzugs sehen sich die beiden wieder regelmäßig
Yasunobu Hattori & Miki Hashiba - Akitsukis und Asahinas beste Freunde, sie tragen nicht wirklich zur Story bei, kommen aber häufig vor und machen es Leichter die Handlung zu verstehen
Kazuki Tsuda - ist Asahinas ex-Freund, wenn man das so nennen kann




Handlung:
Bei einem Spaziergang um das Schulgelände sieht Akitsuki Asahina, wie diese gerade einen markellosen Hochsprung hinlegt. Seit diesem Ereignis ist er von ihr fasziniert und schämt sich umso mehr, als er durch einen Zufall in eine peinliche Situation mit einer weiteren Bewohnerin kommt und Asahina plötzlich den Raum betritt. Wenig später irrt er sich auch noch an der Zimmertür und platzt ohne Vorwarnung in Asahinas Wohnung. Er kann es gar nicht fassen, dass er direkt neben dem Mädchen wohnen soll, in welches er sich so verliebt hat, merkt aber, dass es nicht so leicht ist an sie heranzukommen. Bei Gesprächen ist sie wortkarg und abweisend, bei Diskussionen wird sie schnell ausfallend, woraufhin sie sofort einschnappt und sichtlich gleichermaßen zornig auf alles um sie herum, als auch auf sich selbst ist. Yasunobu und Miki schubsen die beiden dabei immer wieder ein wenig aufeinander zu und man merkt, dass Asahina gar nicht so kalt ist, wie sie sich gibt. Insgeheim hat sie sich sogar auch ein wenig verliebt, kann es sich einem unerfindlichen Grund aber nicht eingestehen. Er tritt sogar dem Sportklub bei um ihr näher zu sein und sie auch länger nach der Schule sehen zu können. Erst als die beiden einen Tag lang am Rummel verbringen und sich am Abend das Feuerwerk ansehen, gesteht ihr Akitsuki seine Liebe. Total aufgewühlt, weist sie ihn zurück. Honoka sieht dies als ihre Chance und will ihrerseits Akitsuki ihre Liebe gestehen.



Fazit:
Suzuka ist ein sehr emotionsgeladener Anime und handelt vom älterwerden und der Liebe. Das Setting "Sportplatz" ist dabei eigentlich mehr oder weniger unbedeutend. Asahina ist gut in etwas, ihr damaliger Teamkollege in den sie verliebt war, war ebenfalls gut in etwas. Akitsuki versucht nun Kazuki hinterher zu eifern, schafft es aber nicht, da Asahina nie über diesen hinweg gekommen ist. Eine weitere Frau kommt ins Spiel und die Gefühlsverwirrung ward komplett. Wäre Asahina nicht ein so interessanter verschlossener Charakter, hätte der Anime für mich nach den ersten paar Folgen keinen Reiz mehr gehabt. Mit 26 Episoden ist die Handlung auch sehr in die Länge gezogen und mit der Zeit wird das "hin und her" einfach ermüdend. Dennoch hat mir Suzuka gefallen, da der Anime zeigt, wie schnell man mit ein paar Worten den Kern eines Menschen erreichen und diesen aufbauen oder emotional schwer treffen kann.


7/10 gefühlvoll, interessante Charaktere

[Mephistopheles]

Yumekui Merry

Genre: Action, Traumdämonen

Hauptfiguren:
Fujiwara Yumeji - ist ein Junge mit außergewöhnlichen Kräften was Traumdämonen betrifft
Nightmare Merry - fällt buchstäblich in Yumejis leben, sie ist ein Traumdämon in der realen Welt
Tachibana Isana & Palate - ist eine sehr gute Freundin von Yumeji, sie leben auch zusammen
John "Chaser" Doe - ist ein Traumdämon der Yumeji in seinen Träumen zu verfolgen scheint
Kawanami, Chizuru & Lestion - ist eine Mitschülerin von Yumeji und Isana und ein typischer Dandere Charakter, Lestion ist ihr Traumdämon
Mistletine - ist ein böser Traumdämon der sich an gescheiterten Träumen nährt




Handlung:
Gleich die erste Szene der ersten Folge beginnt damit, dass Merry, welche anscheinend vorher in der wahren Traumwelt lebte, nun in einer zwischen-Traumwelt gefangen war. Wenig später wir Yumeji gezeigt, wie er ganz plötzlich und ohne seinem Zutun in einen Tagtraum gezogen wird. In diesem wird er von Dutzenden Katzen verfolgt, die sich rasch als Handlanger von John Doe, auch Chaser genannt, herausstellen. Yumeji wacht, halb aus seinem Bett gefallen auf und ist froh, dass er das nur geträumt hat, gleichermaßen aber auch genervt, da sich diese Szenen nun schon so oft vor seinem inneren Auge abgespielt haben, dass er sie nicht mehr zählen kann. Der Schultag verläuft wie immer, lustig, anstrengend und Ereignislos - am Heimweg jedoch fällt auf einmal ein seltsames Mädchen auf ihn drauf, sie unterhalten sich kurz, doch dann beginnt Sie ihren Hut zu suchen und läuft mitten im Gespräch weg. Yumeji setzt seinen Heimweg fort und sieht den Hut in einer Seitengasse, läuft diesem nach und just als er nach ihm greift findet er sich in einem seiner Tagträume wieder. Es ist der selbe Traum wie er ihn heute Morgen schon gehabt hat, doch dieses Mal tritt ihm Chaser persönlich gegenüber und prophezeit ihm von nun an sein "Gefäß" zu sein. Gefäße sind Menschen, welche sich für einen Pakt mit einem Traumdämonen eignen - durch diesen kann der Dämon die Kontrolle des Menschen in der realen Welt und der Mensch in die Welt des Dämon, in einen Traum, mitkommen. Als es ernst wird taucht das Mädchen von vorhin auf, kämpft gegen John Doe, gewinnt und stellt sich als Merry Nightmare die Traumfresserin vor. Chaser zieht sich zurück und Yumejui erwacht in der realen Welt. Er bittet diese mit ihm mitzukommen und wohnt wenig später auch bei ihm und Isana.
Yumeji und Merry schließen einen Pakt. Er spührt mit seiner Fähigkeit Traumdämonen auf und sie kämpft gegen diese, damit sie schlussendlich in ihre wahre Traumwelt zurückkehren kann.
Eine Spannende Jagd beginnt in der Misteltine als große Gegnerin die Fäden zu ziehen scheint. Als Isana auch von bösen Dämonen in die surrealen Welten gezogen wird und Chizuru mehr aus ihrer Zuschauer-Rolle hervortritt zeichnet sich die wahre Handlung des Animes ab.



Fazit:
Der Anime steigt sofort ins Geschehen ein und es gibt keine, bis wenige filler-Szenen. Somit ist die Handlung sehr kompakt und wirkt äußerst flüssig, manchmal sogar etwas zu sehr, da ich mir persönlich auch die doppelte Anzahl an Folgen bei dem Plot hätte vorstellen können. Es gibt so viel, was nicht erklärt und letztendlich unbehandelt und offen bleibt. Das Ende zeigt aber, dass das so gewollt ist. Ich finde Die Idee genial, die Umsetzung aber viel zu sehr auf das Wesentliche bedacht - klingt etwas komisch, ist aber so. Es gibt nur extrem wenige daily-life Szenen in denen man etwas lachen oder zumindest grinsen kann, oder die Charaktere etwas persönlicher vorgestellt werden, stattdessen ist der Zuschauer mit laufenden neuen Ereignissen konfrontiert. Auf der anderen Seite ist das einmal ein Anime, welcher sich bewusst von dem nullachtfufchzehn Action, Shounen, Moe, whatever abgrenzt. Empfehlenswert ist er auf alle Fälle.

7-8/10 klasse Story, leider etwas kurz

[Mephistopheles]

Mahou Shoujo Madoka Magika

Genre: Action, Magical Girl, Fantasy, Drama

Hauptfiguren:
Madoka - ist ein ganz normales Mädchen ohne besonderen Fähigkeiten
Homura - ist eine Austausch-Schülerin ind Madokas Klasse und wirkt sehr gefühlskalt, sie verhält sich auch immer etwas eigenartig und zieht sich eher vor den anderen Kindern zurück
Sayaka - ist Madokas beste Freundin
Mami - geht auf die selbe Schule wie Madoka, sie lernen sich jedoch im Laufe des Animes kennen
Kyubey - ist ein Fabelwesen, welches den Menschen Wünsche erfüllt und sie dafür zu Maho Shojo macht.
Kyouko - ist ein Fremdes Mädchen und taucht im Laufe des Animes auf, sie wirkt auch an der Story mit.




Handlung:
Madoka geht nacht der Schule noch mit ihrer besten Freundin Sayaka in ein Einkaufszentrum, um dort etwas zu essen und anschließend ein wenig zu shoppen. Während sie sich in einem Musikladen eine CD anhört, nimmt sie zudem auch noch Stimmen, Hilfeschreie, in ihrem Kopf wahr und begibt sich auf die Suche nach deren Ursprung. In einem verlassenen Trakt sieht sie, wie Homura, eine Austauschschülerin, welche erst heute in ihre Klasse gekommen ist, auf ein kleines weißes Wesen einschlägt. Mit der Hilfe von Sayaka kann Madoka das Ding retten und sie versuchen zu verschwinden, finden sich jedoch in einer fantastischen und genauso angsteinflößenden Traumwelt wieder. Just als sie von merkwürdigen Wesen attackiert werden, werden sie von einem anderen Mädchen gerettet. Diese stellt sich als Maho Shojo vor und erklärt, dass sie und die anderen Maho Shojo die Menschen vor den Hexen schützen, deren Schergen sie gerade angegriffen haben. Madoka und Sayaka sind so von Mami fasziniert, dass sie auch die folgenden Tage bei den Streifzügen gegen die Hexen dabei sind und überlegen selbst zu einer zu werden. Bei dem Verwandlungsvorgang wird ein Wunsch gegen die magische Fähigkeit aufgewogen - Als Gegenleistung müssen die Magierinnen gegen Hexen und böse Geister antreten. Weil sich Mami bei einem Kampf so dermaßen überschätzt, wird sie von einer Hexe getötet. Nicht viel später ist Sayaka überzeugt und wünscht sich dass ihr bester Freund wieder gesund wird und wie früher auf der Geige spielen kann. Als sich das Wunder ereignet und es ihm wieder viel besser geht bleibt sie aber zurückhaltend und will ihn aus ihren gefährlichen Kämpfen heraushalten. Er wiederum verliebt sich in ein anderes Mädchen. Zu allem Übel taucht noch Kyouko, eine weitere Magierin auf, mit der sich Sayaka so gar nicht anfreunden kann.
Als sich die Situation zuspitzt und Sayakas gesamte Energie aufgebraucht ist, verwandelt sie sich in eine Hexe. So nehmen die Dinge ihren Lauf...



Fazit:
Der Anime wirkt am Anfang wegen den vielen Farben und seltsam ausgeschnittenen, animierten Bildern extremst interessant und künstlerisch; sie haben mich irgendwie an Yellow Submarine erinnert. Die magischen Fähigkeiten und die verschiendenen Charaktere runden die Story und das Gesamtbild gut ab. Eine wirkliche Handlung, bzw. deren Kernpunkt kommt aber erst in den letzten 2-3 Folgen zum Vorschein. Es kommt mir so vor, als ob die Produzenten schon dringend auf ein Ende hingearbeitet haben, da es absolut keine humorvollen oder auflockernden Nebengeschichten gibt. Im Laufe der Zeit entwickelt sich der Anime zu einem sehr gut geplanten und durchdachten, schick in Szene gesetzten Otto normal Magical Girl Streifen. Leider. Guter Start und durchschaubares Ende.

7/10 feine Sache, leider etwas zu durchgeplant


Mahou Shoujo Madoka Magica

Format: Anime, 12 Folgen
Genre: Magical Girl, Mysterydrama
Erscheinungsraum: 2011
Produktion: SHAFT

Story:
Madoka lebt ein stinknormales Schülerinnenleben in naher Zukunft. Und fühlt sich dabei etwas unwichtig in der großen Welt. Da taucht eine neue Schülerin auf und Madoka wird mit der Welt der Mahou Shoujos konfrontiert. Die Magical Girls kämpfen gegen böse Hexen die die arglosen Menschen verfluchen und in den Tod treiben. Wer Magical Girl wird hat einen Wunsch frei, verschreibt damit aber auch sein restliches Leben dem Hexenkampf. Deshalb will dieser Wunsch gut überlegt sein. Und warum legt die neue Schülerin so großen Wert darauf, dass Madoka kein Magical Girl wird?

Review:
Mahou Shoujo Madoka Magica gehört zu einer seltenen Kategorie von Animes. Diese Serie besitzt tatsächlich eine Story. Eine Story mit Höhepunkten, Plottwists, Überraschungen und Anspruch. Mögen die ersten Folgen einen standardmäßigen Handlungsverlauf erahnen lassen, merkt man doch bald, dass doch gar nicht alles so klar ist wie es erschien. Mit der Zeit verschwimmen Gut und Böse, Entscheidungen der Charaktere werden hinterfragt und die Charaktere durchlaufen tatsächlich eine Entwicklung. Das kann man alle 12 Folgen gut durchhalten und schafft eine ungleich niveau- und anspruchsvolle Serie. Und jetzt kommt der große Knüller: die Story ist sogar spannend. Und das ohne Brüste! (Ok, Moe-Gedöns kommt aber schon manchmal um die Ecke.) Zum Ende hin verwickelt man sich wieder etwas in Zeitreisen- und Dimensionshypothesen. Für kurze Zeit stand ich dann wieder davor überhaupt nicht mehr durchzublicken. Alle Fragen werden dann aber auch wieder aufgelöst. Für meinen Geschmack aber auf eine etwas banal Art, bei der ich mich gefragt habe warum das denen nicht schon viel früher eingefallen ist. Braucht aber nicht jeden stören, an sich macht Mahou Shoujo Madoka Magica in Sachen Story und Charaktere fast alles perfekt. Ich habe mich nur gefragt warum sich die Mädels ausgerechnet auf den Bahngleisen im Nirgendwo finden. Die könnten sich überall in der Stadt treffen. Aber nein sie treffen sich zufällig auf den Gleisen.
Die Action im Anime ist nichts besonderes, oft wirken die Kämpfe etwas wahllos. Irgendwann geht die Hexe einfach drauf. Unterhalten können diese Szenen aber auf jeden Fall, allein schon durch die tolle Optik.

Bild und Ton:
Bild und Ton sind hier über jeden Zweifel erhaben. Wunderbare Bildercollagen in den Zwischenwelten machen den Anime allein in dieser Kategorie zu etwas sehenswertem. Und ein grandioser Soundtrack erzeugt richtig gute Atmosphäre.

Fazit:
Mahou Shoujo Madoka Magica sollte jeder mal gesehen haben. Ein Anime der etwas aus sich macht, spannend und anspruchsvoll ist. Und sehr schöne Charaktere beinhaltet. Wer nichts gegen komplizierte Dimensionsgespinste hat wird seine helle Freude daran haben. Und wenn doch, trotzdem gucken. Erst Recht wenn man vom Magical Girl-Genre nichts hält.


Anspruch: ++
Action: +
Spannung: +
Humor:
Erotik:
Bild und Ton: + +

Persönliche Wertung: 8/10

[Moku]

Deadman Wonderland

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Manga/Anime

Autor/Mangaka:: KATAOKA Jinsei, KONDOU Kazuma

Genre: Action, Drama, Horror, Sci-fi, Shounen, Supernatural, Tragedy


Handlung

Ein massives Erdbeben zerstörte Japans Hauptinsel und halb Tokyo, wobei 3/4 im Meer versinken. Zehn Jahre später. Igarashi Ganta, ein Überlebender des großen Erdbebens, hat keinerlei Erinnerung an die Tragödie und lebt ein normales Leben. Bis eines Tages ein seltsamer Mann, blutbefleckt mit einer roten Rüstung durch den Klassenraum fliegt. Der Red Man tötet Gantas gesamte Klasse, aber anstatt ihn zu töten, setzt er Ganta einen Kristall ein. Wenige Tage nach dem Massaker wird Ganta als einziger Überlebender des Massakers als Täter angeklagt and nach einer schnellen Verhandlung, wird er zu einer lebenslangen Strafe im Gefängnis Deadman Wonderland verurteilt.


Fazit:

Deadman Wonderland - ein Manga, der mich immer wieder zum Weinen bringt, wenn ich rückblickend an ihn denke. Leider nicht im positiven Sinne. Der Manga fing unglaublich stark an, ich habe ihn geliebt. Die Charaktere haben mich sofort beeindruckt und sind alle auf ihre Art und Weise unglaublich krank(liebenswert)! Die Beziehungen sind interessant, es gibt unerwartete Wendungen. Vorallem der Protagonist, Ganta, machte eine enorme (wenn auch typisch shounen) Entwicklung durch von "Ich akzeptiere eben mein Schicksal" über "Ich will nicht sterben!" zu "Ich will für meine Freiheit kämpfen".

Typisch für Kataoka Jinsei die absolut schwere und greifbara Atmosphäre - schon bei Livingstone war ich tief beeindruckt.

Leider ging der Manga in eine längere, unerwartete Pause und kam zurück mit einem Autor weniger. Vielleicht wirkt deshalb vieles undurchdacht, unlogisch, unverständlich und in meinem Fall auch enorm nervend. Ich hatte das Gefühl, der Manga würde in meinen Fingern zerfallen und stimmt mich auch noch Jahre missmutig, weil ich ihn wirklich so unglaublich toll gefunden hatte.

Trotzdem würde ich jedem, dem ein bisschen Blut (und Gedärme) nichts ausmacht, diesen Manga empfehlen.

Erste Hälfte: 9/10
Zweite Hälfte: 5/10

[Mephistopheles]

Kaichou wa Maid-sama!

Genre: Comedy, Romanze, School

Hauptfiguren:
Misaki Ayuzawa - ist die Schülerratspräsidentin an ihrer Schule und jobbt nebenbei als Maid-Kellnerin
Takumi Usui - ist ein mysteriöser, jedoch gleichermaßen Junge, welcher es auf Misaki abgesehen hat




Handlung:
Misaki ist ein vielbeschäftigtes Mädchen, die ist Schülerratspräsidentin und so mit vielen Aufgaben beschäftigt, welche die Schulverwaltung nicht erledigen kann (oder will), arbeitet nach dem Unterricht in einem Café und gibt auch bei ihren schulischen Leistungen alles. Da sich ihre Eltern getrennt haben und ihr Vater die Familie im Stich gelassen hat, hat Misaki beschlossen alle Männer zu hassen und immer nur auf sich selbst zu verlassen. Takumi ist ein bei den Mädchen und Burschen gleichermaßen beliebter Junge, da er intelligent, gutaussehend und gut in Sport ist. Desweiteren ist er extrem vielseitig und reich und man bekommt ein Bild als gäbe es nicht, das er nicht kann - ansonsten erfährt man über ihn sehr wenig. Wie es der Zufall so will laufen sich die beiden am Abend am Hintereingang des Cafés in welchem Misaki arbeitet über den Weg. Misaki trägt ein Maid Kostüm und glaubt, dass ihr Leben nun vorbei sei, Takumi erwähnt in der Schule jedoch nichts und behält das Geheimnis für sich. So kommen sich die beiden das erste Mal näher und von nun an ist Takumi fast täglich im Café Latte und lässt sich von Misaki bedienen, was dieser natürlich überhaupt nicht gefällt. Takumi zeigt sich jedoch erkenntlich und hilft manchmal als Koch aus, oder beschützt sie vor Stalkern, wegen seiner direkten und ehrlichen Art kommt auch das nicht immer gut bei Misaki an. Das Personal vom Café Latte geht natürlich, Takumi ebenso, im Sommer auch an ein Strandhaus und ein wiederkehrender Kindheitsfreund, sowie Entführungen durch vermeindliche Schlägertrupps und in Frauenkleider gesteckte Kerle sind nicht ausgeschlossen. Alles in allem eine recht verrückte Geschichte.



Fazit:
Kaichou wa Maid-sama ist eine typische Highschool Lovestory in der sich das Mädchen ihre Gefühle nicht eingestehen will, der Kerl aber schon längst erkennt, hat, dass sie sich unheimlich anstrengen muss, es zu verheimlichen. Leider ist die Umsetzung etwas eigenartig und oft fast zu kindlich gestaltet. Junge erwachsene werden zu einer 6 jährigen Comicfigur, im Hintergrund sind überall Sterne, Feuer oder ein Himmel. Leider werden Statistenfiguren oft nur schemenhaft angedeutet oder sind vereinfacht gezeichnet. Lange Rede kurzer Sinn, die 26 Folgen beinhalten viele Filler und auch einige Plotholes, die einen wirklich zum zappen verleiten, alles in allem ist der Anime aber recht unterhaltsam und witzig und er hat viele "wenn ich ein Weibchen hätte würde ich es auch so in den Arm nehmen" Szenen. Der Anime ist für Weibliches als auch für Männliches Publikum geeignet.

6/10 sehenswert, auf alle Fälle unterhaltsam, witzig

[Mephistopheles]

Gosick

Genre: Krimi, Okkultismus, Drama, Romanze

Hauptfiguren:
Victorique de Blois - ist ein "grauer Wolf" und unheimlich intelligent
Grévil de Blois - ihr Bruder und Inspektor bei der Polizei
Cordelia Gallo - ist ihre Mutter und ebenfalls eine graue Wölfin
Albert de Blois - ist ihr Vater und Leiter des Ministeriums für Okkultismus
Kazuya Kujou - ist ein Austauschschüler aus Fernost und wird aufgrund seines Aussehens von den meisten Schülern gemieden




Handlung:
Die Geschichte spielt 1924 zwischen den Beiden Weltkriegen in einem fiktiven Europa im kleinen Staat Sauville. Kazuya ist weit gereist um hier ein renommiertes Elite-Internat zu besuchen. Schon am ersten Tag fällt es ihm wegen seines Aussehens, seinen schwarzen Haaren und seinem Auftreten schwer, Anschluss zu finden und eine Lehrerin erklärt ihm, dass er von seinen Mitschülern Shinigami des Frühlings genannt wird, weil hier alle sehr vernarrt in mysteriöse Geistergeschichten sind und er sich in der Bibliothek etwas informieren könnte. Dies tut er dann auch und findet in der Kuppel des Bibliothek Turms einen Garten und ein Mädchen vor. Kurz nachdem die beiden ein paar Worte gewechselt haben darf er auch schon Victorica beim Ausüben ihrer speziellen Fähigkeit beobachten, als ein seltsamer, ganz in weiß gekleideter Mann, Grévil, auftaucht und sie über einen ungelösten Mord aufklärt, welchen sie ohne Schwierigkeiten zu lösen vermag. Als Anerkennung lädt er die beiden zur Jungfernfahrt seines Segelschiffes ein. Just als sie angekommen sind, erfahren sie, dass die vermeindliche Mörderin, eine Magd, geflohen ist. Victorica durchsucht das Schiff und findet eine Einladung zu einer Schifffahrt mit der Queen Barry, einem Schiff, welches schon längst gesunken ist und nicht mehr existieren dürfte. An Board befinden sich einige andere Leute und nach einem Stromausfall steht ein blutiger Schriftzug an der Wand. Schon bald wird klar, dass es sich hier um die Nachbildung eines okkulten Rituals von vor 10 Jahren handelt, an welchem 11 Kinder ums Leben kamen und es scheint so als wären alle damaligen Beteiligten eingeladen worden...
Solche und ähnliche Fälle gilt es zu lösen und nach und nach erfährt Victorica mehr über ihre eigene Vergangenheit, das Verschwinden ihrer Mutter und die tyrannischen Pläne ihres Vaters. Kazuya begleitet sie bei jedem ihrer Schritte.



Fazit:
Gosick ist ein sehr storylastiger Anime, welcher auf Action verzichtet und auch sehr gut ohne auskommt. Hauptsächlich gilt es episodisch eingeteilte mysteriöse Fälle, meistens Morde und Diebstähle, aufzuklären, die, nachträglich betrachtet mit der eigentlichen Haupthandlung, Victoricas Vergangenheit und der Zukunft Sauvilles, zusammenhängen. Da diese Zusammenhänge nicht immer auf den ersten Blick ersichtlich sind, oder gar keiner da ist, wo man einen vermutet, wirken sie beim ersten Mal gucken sicher etwas verwirrend. In einigen anderen Reviews wird bekritelt, dass der Anime nicht genau weiß, was er sein soll: Krimi, Romanze oder Drama. Letztendlich steckt nicht viel hinter der ursprünglichen Story und diese wäre in 3 Episoden abgehandelt gewesen. Ich bin jedoch der Meinung, dass es Gosick mit dem einmaligen Setting und aufbereitung geschafft hat eine tolle, interessante Atmosphäre zu schaffen, die dem Zuschauer Platz für die eigenen Emotionen lässt. Jeder Charakter bekommt so eine eigene Geschichte/Seele.

8/10 spannend, unterhaltsam, empfehlenswert

[Mephistopheles]

Kami nomi zo Shiru Sekai I & II - The World God Only Knows

Genre: Comedy, Romanze

Hauptfiguren:
Keima Katsuragi - ist der PSP dating Sims Gott
Elsie - kommt aus der Hölle und soll entflohene Dämonen wieder einfangen




Handlung:
Der Anime trägt im Englishen den Titel The World God Only Knows, was im Kontext zu Keimas selbstdarstellung als Gott der Eroberung zu deuten ist. Keima ist ein Highschool Schüler, welcher zu den besten seiner Klasse zählt, obwohl er nahezu pausenlos mit seiner PSP spielt. Obwohl es die Lehrer zur weißglut treibt, haben diese es aufgegeben ihn davon abzuhalten, da er ohnehin nichts vom Unterricht verpasst. Eines Tages bekommt er eine Anfrage per Mail, ob er jedes Mädchen erobern könne - Keima bestätigt das natürlich mit voller Überzeugung und beinahe im selben Augenblick schießt ein greller Blitz vom Himmel und vor seinen Augen erscheint ein Mädchen in seinem Alter. Diese stellt sich als Elsie vor und schildert ihm die Sachlage, welche da wäre: Sie kommt aus der Hölle und hat die Aufgabe entflohene Dämonen wieder einzufangen. Als Abschluss des Paktes bekommt Keima eine art Halsband, welches ihn tötet, wenn er nicht mit ihr kooperiert. Wenig begeistert willigt er ein und erfährt weiters, dass sich die Dämonen in Menschen einnisten und nur durch intensive positive Gefühle des Wirtes herausgelockt werden können. Da eigentlich nur Mädchen befallen werden, muss er sie also dazu bringen ihn zu lieben. Leichter gesagt als getan, besonders für den PSP Freak, mag sich jetzt bestimmt jemand denken. Keima ist jedoch überdurchschnittlich intelligent und bewertet die Mädchen nach ihrer Persönlichkeit und erstellt wie ein Profiler einen gerissenen Plan, welcher ihn zu seinem Ziel bringen soll...



Fazit:
Der Anime hat in meinen Augen total versagt, aber bleiben wir erst mal sachlich. TWGOK ist ein reiner Unterhaltungsanime in Kurzgeschichtenform, welcher aber immer wieder versucht auf die vielen Arten des Einsam-Seins einzugehen und diese aufzuarbeiten - wie es dazu kommt und warum Einsamkeit so belastend ist. Am Ende einer Kurzgeschichte wird die jeweilige Moral verlautbart. Der Anime ist zeitweise ganz lustig, wird aber durch das kalte und realitätsferne Wesen von Keima nie wirklich ein Humorknüller. Einige Szenen wirken auch zwanghaft lustg.
Die Kurzgeschichten sind so streng voneinander abgegrenzt, dass es keinen übergeordneten roten Faden gibt und sich auch in der zweiten Staffel kein Plot herauskristallisiert. Dazu wird die Episodenanzahl mit je 1-2 Filler aufgebessert. Wozu Filler bei einem Anime ohne Story gut sind frag ich mich jetzt hoffentlich nicht alleine. Ich habe ständig gehofft, dass das nicht enden wollende real-life-dating-sims aufhört und endlich Schwung in die Sache kommt...fehlanzeige. Keima bleibt ein Wunderkind PSP Nerd und Elsie an seiner Seite.

5/10 etwas unterhaltsam, leider keine Story dahinter

[Mephistopheles]

Strange Dawn

Genre: Krieg, Drama, Romanze

Hauptfiguren:
Yuko - ist ein Hishschool Mädchen und sagt ständig, was sie denkt; dabei ist sie nicht selten verletzend, aber das ist ihr egal
Eri - ist Yukos Freundin und das genaue Gegenteil ihres Wesens, jedoch ist Eri sehr ängstlich und versinkt hilflos in selbstzweifel
Shall - ist einer der kleinen Menschen und anführer der Patroullie von Belzerg
Reca - ist in Shall verliebt
Mani - ist Recas Freundin und ebenfalls heimlich in Shall verliebt
Beret & Jorg - sehr gute Freunde von Shall
Prinzessin Alia - beschwört gemeinsam mit Shall die großen Retter herbei




Handlung:
Strange Dawn spielt in einer eigenen Welt, in welcher ausschließlich kleinwüchsige Menschen, gekleidet in ganzkörper Overalls, leben. Diese Welt wird von 2 verfeindeten großen Königreichen, Baljidan und Griania, regiert. Belzerg ist zwar ein unabhängiges Land, liegt aber zwischen beiden Staaten und ist somit Schauplatz eines schon lang andauernden Krieges, der sich mehr und mehr zuspitzt. Aus diesem Grund folgt Shall der Prophezeihung, die großen Retter würden ihre Probleme beenden und setzt gemeinsam mit Pronzessin Alia den Plan um, die großen Retter herbeizubeschwören. Kurz darauf wird sie gefangen genommen - Shall gelingt die Flucht und er kehrt in sein Dorf zurück. Die eigentliche Geschichte beginnt mit dem auftauchen der beiden Schülerinnen Yuko und Eri, welche sich urplötzlich in der seltsamen Welt befinden und von einem Trupp Krieger angegriffen werden. Shall rettet die zwei und bringt sie in Sein Dorf. Yuko ist von der Sachlage garnicht begeistert und gibt zu verstehen, dass sie mit dem herannahenden Krieg nichts zu tun hat und es ihr egal ist, wieviele von ihnen sterben, hauptsache sie kommt wieder nach Hause. Eri verhält sich hingegen sehr zurückhaltend und überlegt ständig, wie sie den kleinen Menschen helfen könnte, unternimmt aber nichts, da es ihr zuviel Angst bereitet etwas falsch zu machen. Yzko und Eri beschließen das Dorf zu verlassen und werden dabei von Shall, Beret und Jorg begleitet. Reca kann Shall nicht einfach so gehen lassen und verfolgt ihn, sie wird dabei von ihrer Freundin Mani begleitet. Reca und Mani geraten jedoch selbst in Schwierigkeiten und werden von einem feindlichen Spähtrupp, welcher von der Ankunft der großen Retter bescheid weiß und diese ebenfalls sucht, aufgegriffen. Das Werben um die Gunst der großen Retter hat somit bereits begonnen.




Fazit:
Strange Dawn ist auf keinen Fall eine dieser lustigen Komödien, in welcher High School Mädchen in ein anderes Universum gezaubert werden und dort viele lustige Dinge erleben. Der Anime zeigt viel eher wie schrecklich Krieg und seine Vor- bzw. Nachwirkungen für ein Land sein können und dass es verschiedene Arten gibt damit umzugehen und sich anzupassen oder dagegen aufzulehnen. Der Konflikt zwischen Baljidan und Griania steht dabei total im Hintergrund - die Geschichte befasst sich hauptsächlich mit den regionalen Problemen, den Schicksalen der Betroffenen und den Charakteren selbst, die alle eine große Entwicklung durchmachen. Die Handlung ist straff und es wird nicht viel erklärt, weshalb man beim Gucken immer voll bei der Sache sein muss um mitzukommen. Der Anime ist spannend und emotional, lässt einen bei einigen Szenen aber immer wieder an den Kopf greifen.
Hier noch ein wenig Spoiler für die, die nicht vorhaben den Anime zu sehen...
- Yuko und Eri sind ca. 4 Mal so groß wie die kleinen Menschen, lassen sich jedoch oft einschüchtern und auch gefangen nehmen, wieso?
- Yuko ist so maßloß arrogant und selbstbewusst, nimmt es aber kein Bisschen selbst in die Hand irgendetwas zu unternehmen um wieder nach Hause zu kommen.
- Eri hat so Angst etwas falsch zu machen, dass sie zu allem, auch wenn sie anderer Meinung ist, ja und Amen sagt
- Shall bleibt bis zum Schluss der verschlossene Typ, mit dem man sich absolut nicht identifizieren kann
- Der Anime hat eine so starke Eigendynamik, dass die Charaktere in der Geschichte "mitschwimmen". Diejenigen, die wirklich Aktionen setzen sind in der Regel die Bösen und das finde ich persönlich schade.
- Der Anfang und das Ende sind so abrupt, dass man weder richtig aufgeklärt wird worum es eigentlich geht, noch was nach dem Verschwinden von Yuko und Eri in ihre eigene Welt passiert. Ich hätte mir in dem Punkt mehr erwartet - allein schon wegen dem Verständnis und Durchblick, den man sich wünschen täte.

Zusammengefasst ist Strange Dawn sehr ernst und zeigt recht schön wie es sein kann in einer anderen Welt gefangen zu sein und ohne es zu wollen sofort ein fester Bestandteil dieser zu werden.

8/10 ernst, spannend, emotional

[Mephistopheles]

Colorful - Movie

Genre: Slice of Life, School, Drama

Hauptfiguren:
Makoto Kobayashi - ist ein zurückhaltender Junge, er hat einen Selbstmordversuch hinter sich
Purapura - ist eine Art Engel
Hiroka - Makotos beste Freundin, er hat sich in sie Verliebt, sie besucht ihn gerne im Kunstclub
Shouko - geht mit Makoto und Hiroka in die selbe Klasse, sie ist ebenfalls im Kunstclub




Handlung:
Vorweg, ich benutze Makoto für den "neuen" und Kobayashi für den "alten".
Als sich Makoto Kobayashi selbst das Leben nimmt, wird sein Körper zum Gefäß einer Seele, welche von Gott auserwählt wurde, um die eigene größte Sünde zu bekennen. Diese Seele wird von Purapura, einem engelsähnlichen Wesen im Körper eines Kindes, zu Kobayashis Körper und dann hinein gebracht, anschließend erwacht der neue Makoto ohne jegliche Erinnerungen an sein vorheriges Leben im Krankenhaus. Da sich Makoto erst in seinen neuen Körper und sein neues Leben einfinden muss und niemanden wiedererkennt, handelt er teils sehr zaghaft und teils sehr ungewohnt, was Kobayashi sein altes Ich betrifft. Der Zuschauer bemerkt schnell, dass Makoto trotz seiner Reinkarnation keinen Gefallen am Leben findet, da es Kobayashi nicht leicht gehabt haben kann; alle, bis auf Hiroka und Shouko, halten von ihm Abstand. Sogar sein Bruder scheint nicht viel für ihn übrig zu haben, er ist ohnehin fast pausenlos mit Lernen für die Uni Aufnahmeprüfungen beschäftigt. Hiroka besucht Makoto immer im Kunstraum der Schule und bringt ihm etwas zum Naschen mit, während Shouko oft dazwischenfunkt und stotternd überaus kluge Bemerkungen macht - Makoto und Hiroka machen sich dann meißt über sie lustig. Purapura erscheint erneut und klärt Makoto über Kobayashis vorheriges Dasein auf: dass Hiroka mit einem Erwachsenen gegen Bezahlung regelmäßig ein Love-Hotel besucht, dass seine Mutter eine Affäre mit ihrem Tanzlehrer hat, und dass sich Kobayashi am nächsten Tag das Leben genommen hat...




Fazit:
Ich lasse die Handlung diesmal sehr kurz da der Film sehr schwerfällig ist und schon fast mit slowmotion betitelt werden könnte. Das mag anfangs etwas nervig sein, macht aber bei einer Länge von zwei Stunden im Endeffekt den halben Film aus, was die Wirkung und Botschaft betrifft. Da man, genauso wie Makoto, absolut nichts über ihn und sein vorheriges Leben weiß, muss man mit allem rechnen, und sehr offen an die Sache herangehen, hat keine Vorurteile und kann auch nicht sagen, ob er ein böser oder ein gutmütiger Mensch und was seine größte Sünde, der große Fehlschritt in seinem Leben, war. Ein großer Punkt der Botschaft ist auch das Identifizieren mit sich selbst, wer man eigentlich ist und wofür man eigentlich lebt, was sich für Makoto natürlich schwieriger gestaltet
Ab dem Zeitpunkt, an dem Makoto über Kobayashis Grund zum Selbstmord erfährt, beginnt er erstmals sich mit diesem zu identifizieren - hier startet der Twist der ganzen Geschichte. Es ist recht klar ersichtlich, warum der Film Colorful heißt, wiederum sehr schade dabei: es geht diesbezüglich so richtig garnicht in die Tiefe, ich hab mit jedenfalls mehr erwartet, als die eine Sache, die sich mit dem Titel verknüpft.
Der Anime gibt auch einen sehr schönen Eindruck über das Leben in Japan, seine guten und seine schlechten Seiten.

8/10 sehr ernst, wirkt tief und regt zum Nachdenken an

[Mephistopheles]

Steins;Gate

Genre: Sci-Fi, Thriller, Mystery

Hauptfiguren:
Okabe - ist ein verrückter Wissenschaftler, obwohl er erst 18 ist
Kurisu Makise - wird im Laufe der Zeit ein sehr wichtiges Labormitglied
Itaru - ist ein Nerd und guter Freund von Okabe, er kennt sich sehr gut mit Computern und technischem Zeug aus, er ist ebenfalls ein Labormitglied
Mayuri - ist eine Kindheitsfreundin von Okabe und ein Labormitglied




Handlung:
Ich werde die Handlung sehr kurz schildern, da ich so wenig wie möglich verraten will.
Okabe ist ein verrückter Wissenschaftler, welcher immer wieder Selbstgespräche führt und Verschwöhrungstheorien in seinem Kopf wahr werden lässt. Gemeinsam mit seinen Freunden Itaru und Mayuri entwickelt er in seinem kleinen Labor futuristische Geräte, welche sich im Grunde als äußerst nutzlos erweisen. Während eines Besuchs an einer Konferenz über Zeitreisen lernt er die junge Kurisu Makise kennen, welche sich dann als Vortragende entpuppt und eine wissenschaftliche Auseinandersetzung mit ihm hat. Etwas später findet Okabe sie tot in einer Blutlache liegen und läuft geschockt davon. Es kommt zu einem Zeitsprung und irgendwie scheint es als wäre das alles nicht passiert. Okabe trifft Kurisu lebend und wenig später kommt diese auch zu seinem Labor um festzustellen, ob an seiner Behauptung, sie sei ermordet worden irgend etwas wahres sein könnte. Gerade zu ihrem Eintreffen haben Itaru und Okabe den ersten Versuch mit dem neuen Gerät, einer Teleporter-Mikrowelle gestartet und eine Banane als Versuchsobjet verwendet. Diese ist nun wieder bei den anderen Bananen, jedoch grünlich und aus einem undefinierbaren Gel. Nach einer Recherche stellen sie aber fest, dass es kein Teleport, sondern ein Zeitsprung für die Banane gewesen ist. Schnell schalten sie ein Handy an die Mikrowelle an und wollen eine Textnachricht in die Vergangenheit schicken - was auch funktioniert. Auch die anderen und später hinzugestoßenen Labormitglieder dürfen je eine Nachricht senden...das geht jedoch nur solange gut, bis sich die Weltenlinie so sehr verändert hat, dass Mayuri durch einen dem Labor bekannten Menschen ermordert wird.




Fazit:
Steins Gate ist der beste Anime, welchen ich im letzten Jahr gesehen habe und glänzt in so ziemlich allem, was für einen Film relevant ist. Die Handlung beginnt mit der ersten Folge sehr spannend und geht mit den weiteren Folgen eher gemächlich, aber gut durchdacht voran. Auch wenn es nicht so wichtig erscheint hat jede D-Mail (Delorian Mail) seine Vergangenheit und Zukunft, was den Anime in Sachen Charakterentwicklung und Tiefgründigkeit aufwertet. Erst als Mayuri stirbt entwickelt sich ein enormer Spannungsbogen der bis zum Schluss anhält. Irgendwie hat es Steins Gate geschafft, ohne Plotholes und überspitzte Darstellungen von Charakteren und Handlung, einen Sci-Fi Thriller zu kreieren, der sich gewaschen hat. Die Story ist auch nicht gerade alltäglich.
Ich habe den Anime sehr genossen und werde ihn mir bestimmt wieder ansehen.

10/10 genial

[Mephistopheles]

Soredemo Machi wa Mawatte Iru

Genre: Sci-Fi, Thriller, Mystery

Hauptfiguren:
Hotori - ist die Protagonistin, sie ist 16 und noch immer sehr kindisch und tollpatschig, scheint im Leben aber immer Glück zu haben
Toshiko - ist Hotoris beste Freundin, sie wirkt sehr erwachsen und ist gut in der Schule
Futaba - ist ein Mädchen einer höheren Klasse und mit den beiden gut befreundet
Hiroyuki - der Junge im Bunde, er ist ein Kindheitsfreund von Hotori und besucht das Café regelmäßig
Uki - Hotoris Großmutter und besitzerin des Seaside Maid-Cafés




Handlung:
Nach dem Tod ihres Großvaters hat Uki die Geschäftsführung des Seaside Cafés übernommen und aufgrund der ausbleibenden Kundschaft zu einem Maid-Café umgestaltet. Dieses bedarf natürlich auch einer jungen Bedienung, so wird Hotori kurzerhand von ihrer Großmutter zum Arbeiten nach der Schule eingespannt. Toshiko besucht diese und muss zu ihrem Unverständnis feststellen, dass Hotori überhaupt keine Ahnung hat, was eine gute Maid ausmacht. Nach ein paar Lektionen bittet Toshiko Uki bei ihr arbeiten zu dürfen, dies aber auch aus einem speziellen Grund - Hiroyuki kommt regelmäßig hier her. Der Mathematiklehrer der beiden erfährt aber von ihrer Arbeit und folgt ihnen bis zum Café, um ihnen dort eine Standpauke zu halten. Schlussendlich lässt er sie dann aber machen und hofft insgeheim, dass Hotori den Ernst des Lebens erkennt, da sie nur bei seinem Unterricht schlechte Noten hat. In der nächsten Folge muss Hotori ein Rätsel des Lehrers lösen. Die darauffolgende scheint wie ein Spinoff in welchem ihr Bruder die Hauptrolle übernimmt. In der nächsten schwänzen Hotori und Hiroyuki die Schule und schlendern durch einen fremden Stadtteil. In einer der kommenden wird das Kultur-Schulfest gezeigt.




Fazit:
Da sich der Plots aufgrund der etwas zerstückelten Episoden schwer als Zusammenfassung erklären lässt ohne zu sehr zu spoilern, hier nicht nochmal kurz im Fazit erklärt. Ihr habt richtig gelesen. Der Anime ist sehr Episodisch aufgebaut und es werden oft sogar mehrere Mini-Geschichten in einer Folge präsentiert. Das bringt zum einen Abwechslung und man lernt viel über Hotoris Umfeld, zum anderen ist es ziemlich nervig, da mit diesen Geschichten wertvolle Zeit verschenkt wird. Anfangs habe ich mir einen 0815 daily life Anime erwartet, war von dem Setting und den tollen Charakteren aber sehr positiv überrascht. Letztendlich hätte der Anime mehr Potential auf der sozialen Ebene gehabt. Die Letzte Episode hats mir dann aber gezeigt und hat den vielen teils mehr teils weniger lustigen Slapstick Szenen einen Sinn gegeben. Ich bereue nicht, den Anime gesehen zu haben, habe mich wegen den sinnlosen "poko" Einwürfen aber schon etwas geärgert.

6/10 unterhaltsam, lustig, schön gezeichnet, finale bekommt von mir aber 9 Punkte

[Mephistopheles]

Shiki

Genre: Splatter, Vampires Drama

Hauptfiguren:
Toshio Ozaki - ist die Protagonistin, sie ist 16 und noch immer sehr kindisch und tollpatschig, scheint im Leben aber immer Glück zu haben
Shizunobu Muroi - ist Hotoris beste Freundin, sie wirkt sehr erwachsen und ist gut in der Schule
Kirishiki Familie - Mutter Chizuru, Vater Shoujirou und Tochter Sunako
Natsuno Yuuki - ist ein Junge und vor kurzem mit seiner Familie nach Sobota gezogen




Handlung:
In der Kleinstadt Sobota sterben einige Menschen auf unerklärliche Weise. Im ersten Stadium benehmen sie sich apathisch bis sie merklich schwächer werden und zum Schluss nur noch im Bett liegen und wenige Tage später sterben. Oft verweigern sie sogar das Krankenhaus. Yuuki ist gerade mit seinen Eltern in das Dörfchen gezogen und versucht, als selbsternannter Städter und somit Außenseiter, so anteilnahmslos wie nur irgend möglich zu sein, doch als er etwas über die rätselhaften Tode herausfindet, interessiert er sich immer mehr dafür. Erst als ein Mädchen, welches sich in ihn verliebt hatte stirbt und nachts weiterhin an seinem Fenster auftaucht und wenig später sein einziger Freund den selben Tod erleidet ist er sich sicher, dass nicht eine neue Krankheit die Ursache für all die Todesfälle ist, sondern die Shiki, die Vamipre, welche unlängst hergezogen sind. Ozaki, welcher als einziger Arzt mit jedem Fall und den Umständen persönlich vertraut ist, schöpft ebenfalls sehr früh Verdacht, sucht als Mediziner aber lange den ausschlaggebenden Beweis um die Bewohner des Dorfes wach zu rütteln. Als er diesen endlich hat will ihm niemand glauben und er lässt die ganze Sache eskalieren.




Fazit:
Ich habe die Handlung dieses Mal wieder absichtlich sehr kurz gehalten - dürftet ihr schon gewohnt sein, je besser der Anime, desto kürzer die Beschreibung. Grundsätzlich hat mir Shiki sehr gut gefallen, aber es gibt leider auch viele Dinge zu bemängeln. Die ersten Episoden laufen, ich will es nicht schleppend nennen, eher im Sinne des Daily-Life Genres ab: Es werden die ganzen Personen inkl. einem kurzen Einblick in ihren Charakter, schön verpackt in einer kurzen Geschichte des Alltags, vorgestellt, wie die Leute so sind, wie das Leben im Dorf so läuft, wie sich die Krankheit entwickelt und wie alleine und hilflos die Mitwisser eigentlich dastehen. Es wird ebenfalls schön gezeigt, wie sich die Leute in Shiki verwandeln und welche psychologischen Auswirkung die Verwandlung hat. Manche nehmen das neue Leben mit offenen Armen an und andere hassen sich selbst für ihr neues Ich, können aber nicht mehr zurück und sind ebenfalls dazu gezwungen zu morden. Erst kurz nach der Eskalation geht es richtig zur Sache. Der Zustand dauert aber auch fast bis zum Ende an und es offenbart sich ein stumpfes Gemetzel. Ich persönlich bin von dem Ende enttäuscht, da der Anime so viele "Hauptcharaktere" beherbert und man jeden irgendwie kennen gelernt hat und zum Schluss einfach ein Strich gezogen wird und es dann aus und vorbei ist. Die halbe Serie wird so detailliert auf alles eingegangen und wenn man dieses Markenzeichen von Shiki lieben gelernt hat, ändert sich alles. Der Anime hätte um einiges mehr Potential auf der emotionalen Ebene und bei den persönlichen Schicksalen der Charaktere. Dennoch finde ich ihn wegen der allgegenwärtigen Frage an den Zuschauer "wer hat Recht und wer hat Unrecht, wer soll Leben dürfen und wer soll sterben" gelungen und gebe dafür 8 Punkte.

8/10 spannend, schöner Splatter, sehr ernst

[Mephistopheles]

Arakawa Under The Bridge

Genre: Slapstick, Comedy, Romanze

Hauptfiguren:
Ichinomiya Kou - ist der Hauptcharakter der Serie, Kou ist 22 und der zukünftige Erbe des gigantischen Unternehmens seines strengen Vaters
Ichinomiya Seki - Kous Vater
Nino - ist Kous Geliebte und Venusianerin
Sonchou - ein Mensch in Kappa-Kostüm und der Häuptling der unter der Brücke Lebenden
Hoshi - ein Kerl mit einem Stern als Kopf, er ist in Nino verliebt und kommt als ihr Stalker immer wieder in Action
Sister - ist ein als Nonne verkleideter Typ, und für religiöse Anliegen zuständig
Shiro - ein ehemaliger Büroangestellter, er kann nur auf weißen Linien laufen, die er mit einem Weiße-Linien-Malgerät selbst gemalt hat.
Maria - ist die sadistische Bäurin des Flussufers, sie ist Sisters Flamme, weist ihn aber laufend ab
P-ko - ein kleines Mädchen, welches sich um die Gemüseplantage kümmert




Handlung:
Kou ist von seinem Vater schon als Baby daran gewöhnt worden, auf sich selbst zu achten und darauf hintrainiert worden, niemals in der Schuld eines anderen zu stehen. Mit dieser Devise hat sein Vater ein großes Imperium an Unternehmen aufgebaut und ist einer der erfolgreichsten Geschäftsmänner Japans. Auch Kou leitet seine eigene gewinnerbringende Firma und finanziert sich Uni und Leben selbst. Als er eines Tages an der Brücke über dem Fluss vorbeikommt und ihm seine Hose gestohlen wird, lernt er, obwohl er überaus gutaussehend und beliebt ist, das erste mal ein Mädchen seines Alters richtig kennen. Er ist gewisser Maßen gezwungen sie kennen zu lernen, da sie ihm das Leben gerettet hat, weil er in den Fluss gefallen war, nachdem er versucht hatte seine Hose wiederzubekommen, welche auf einem Träger der Brücke festgebunden war. Nino, das Mädchen, stellt sich als Venusianerin vor und bittet ihn als Gegenleistung für die Rettung sie zu lieben. Kou willigt ein und verbringt zur Begleichung seiner Schuld eine Nacht unter der Brücke. Am Darauffolgenden Tag bringt sie ihn zum Dorfhäuptling, Sonchou, und wird in die Gemeinde aufgenommen. Mit der Zeit lernt er immer mehr Menschen kennen und glaubt der einzig normale hier zu sein.




Fazit:
Arakawa Under The Bridge hat so vielversprechend angefangen, dass ich der Serie beinahe meinen persönlichen Titel "bester Anime seit langem" verpasst hätte. Hätte ich auch gerne gemacht, leider flacht die Story aber kontinuierlich und sehr steil ab. Jede Episode ist in mehrere Kapitel unterteilt, viele Kapitel knüpfen dabei nicht wirklich an das vorhergehende an und so entsteht ein Strang von vielen Minigeschichten die chronologisch einen gewissen Sinn ergeben, aber rein gar nichts mit der Hauptstory Kou-Nino zu tun haben. Die Slapstick Witze sind teilweise echt nicht übel und ich hab schon herzhaft lachen müssen, nach den 13 Episoden haben mir aber auch die nur mehr ein Stirnrunzeln abverlangt. Der Anime ist für "zwischendurch" gut geeignet, man sollte aber echt keine zu großen Erwartungen in ihn legen.

6/10 typischer Slapstick, lustig, langweilig, leichte Kost

[Mephistopheles]

No.6

Genre: Drama, Action, Liebesdingens

Hauptfiguren:
Shion - ist der Hauptcharakter der Serie, er ist ein etwas naiver Junge, er versucht es auch in ausweglosen Situationen immer allen recht zu machen
Nezumi - Shions Begleiter
Safu - ist in Shion verliebt, und gesteht ihm ihre Liebe
Inukashi - eine Hundehalterin und Knallharte Geschäftsfrau




Handlung:
2013, nach einem großen Krieg, der die Weltgeschichte drastisch verändert hat und ein Großteil der Erde vernichtet worden ist, gibt es nur noch einige durch eine hohe Mauer umschlossen und geschützen Städte-Staaten. Shion lebt in einer dieser Zukunftsstädte, No.6, und genießt aufgrund seiner überdurchschnittlichen Intelligenz einen sehr hohen Lebensstandard, welcher jedoch ein abruptes Ende findet. Eines regnerischen Abends lässt er den aus der Besserungsanstalt entflohenen und verwundeten Nezumi in sein Haus. Er verarztet ihn und gewährt ihm Schutz, bis er gestärkt ist und wieder verschwindet. Da No.6 ein gut organisierter Überwachungsstaat ist, wird dies natürlich bemerkt und auch Shion wird bestraft. Einige Jahre später beginnt er an dem gesamten System zu zweifeln und soll endgültig in die Besserungsanstalt eingewiesen werden. Nezumi rettet ihn und schafft es mit ihm aus No.6 zu fliehen. Shion sieht zum ersten mal die äußere Stadt, welche einem Slum gleicht und dennoch voller Lebensfreude ist. Shion wohnt fortan bei Nazumi, sucht sich jedoch bald einen eigenen Job bei Inukashi um sich nützlich zu machen. Die nächsten Jahre erlebt er einige Abenteuer und muss viele Grausamkeiten mitansehen, erfährt aber auch mehr über No.6 und ein paar seltsame Ereignisse, bei welchen Bürger gestorben waren, die Stadt aber deren eigenartiges Ableben zu vertuschen versucht.
Als Safu gefangen wird muss Shion zurück nach No.6 um sie zu retten und die Stadt aus der totalen Kontrolle zu befreien.




Fazit:
Lange Rede kurze Botschaft, es handelt sich hierbei und eine äußerst schlechte Umsetzung der geheime-Stadt-in-Mauern-außerhalb-liegt-die-wahre-freie-Welt Geschichte und erinnert mich sogar ein wenig an Ergo Proxy. Der Anime weiß nicht wirklich, was er eigentlich sein will: Liebesdrama inkl. Wirrwarr der Gefühle, Actionstreifen, geheime-Stadt oder Tsundere Männerfreundschaft. Ich hab die Serie am Anfang gut bewertet, da sie in jede Richtung Potential hat und für reiferes Publikum gedacht ist, bin aber massivst enttäuscht worden, da in den 11 Episoden einfach alles zusammengepampt ist und einem dann ohne Erklärungen ein Ende vor die Nase geknallt wird. Auch wenn's Zeitweise echt interessant und spannend war und ich mich schon auf die nächste Folge gefreut habe - das Ergebnis: Nein Danke.

5-6/10 sehr ernst, spannend, Action, Fazit lesen

[Mephistopheles]

Bubblegum Crisis Tokyo 2040

Genre: Sci-Fi, Action, Cyberpunk

Hauptfiguren:
Priss - Night Saber Mitglied und spielt in einer Rockband, sie ist die eigentliche Hauptfigur der Serie
Nene - ebenfalls bei den Night Saber, sie ist die Computerspezialistin und Arbeitet bei der AD Police, wo sie immer schnellstens an alle Infos kommt
Linna - ist auch ein Night Saber, stößt jedoch erst zu Beginn der Serie zum Team und muss erst in ihre Rolle hineinwachsen
Silya - Leiterin der Night Saber, sie ist die Geldgeberin und hat auch die Anzüge, die "Hard Suits" entwickeln lassen
Galatea - der Ur-Boomer, ein Roboter ohne Programmiereinschränkung
Leon, Daley - sind beides Ermittler bei der AD Police und beinahe in jeden Fall verwickelt, bei welchem die Night Saber auftauchen
Mason - Arbeitet bei dem Boomer Hersteller Genom und nutzt seinen Posten aus um seinen eigenen Interessen nachzugehen




Handlung:
Im Jahr 2040 werden auf der ganzen Welt Boomer, menschenähnliche Roboter, für niedere Arbeiten eingesetzt, seit diese entwickelt wurden um den Großteil Tokyos wieder aufzubauen, da dieses von einem Erdbeben schwer betroffen war. Die Regierung und der Hersteller Genom verheimlichen aber einen immer wieder auftretenden "Defekt", welcher die Boomer von ihrer Programmierung befreit und selbst Entscheidungen treffen lässt. Die AD Police soll diese Roboter zerstören, ist jedoch selten gut genug ausgerüstet. In diesen Momenten hat das Night-Saber-Team Priss, Nene und Linna in den Hard Suits ihren Auftritt und kämpft gegen die wild gewordenen Boomer. Ihr Boss und Auftraggeber Silya verschweigt ihnen jedoch, dass sie selbst in der Vergangenheit etwas mit der Entwicklung der Roboter zu tun gehabt hat und versucht insgeheim den Ur-Boomer Galatea zu zerstören. Mason hat mit Galatea jedoch schon seine eigenen Pläne.




Fazit:
Der Anime ist definitiv vom alten Schlag. Das merkt man hauptsächlich an den überzogen lang stillstehenden Bildern und der überspitzt dramatischen Musik. Dennoch wird Bubblegum Crisis sehr flüssig erzählt und lockert mit vielen mit der Handlung verbundenen Nebenbei-Ereignissen auf. So werden auch manchmal die Geschichten hinter den plötzlich wild gewordenen Boomern und den meisten an der Handlung beteiligten Personen, sowie die Rolle von Genom ansich erzählt. Auch wenn die Sci-Fi hin und wieder einen logischen Durchhänger hat, merkt man doch, dass sich die Leute etwas dabei gedacht und interessante Ideen umgesetzt haben. Die Charakterentwicklung ist bei Bubblegum Crisis nicht zu kurz gekommen, emotionale Botschaften an den Zuschauer kommen aber leider gut versteckt und schön trocken - hier muss man selbst mithelfen und sich einfach sehr in das Geschehen hineindenken. Mit 26 Episoden ist die Handlung meiner Meinung nach zu aufgebauscht; man bekommt schon mit, dass auf Unterhaltung für einen längeren Zeitraum und nicht das knackige Rüberbringen der Story hingearbetet wurde. BGC ist kein Must, aber auf alle Fälle sehenswert und hat eine tiefere Botschaft.

7/10 spannend, tolle Ideen - schöne Umsetzung, Roboter Story neu-alt aufgerollt

[Mephistopheles]

Hoshi o Ou Kodomo - Film

Genre: Drama, Fantasy

Hauptfiguren:
Asuna - ein kleines Mädchen und eine der Hauptfiguren im Anime, ihr Vater ist gestorben als sie noch ein Baby war
Shin - rettet Asuna vor einem Monster
Morisaki-san - übernimmt die Lehrervertretung für Asunas schwangere Klassenlehrerin




Handlung:
Asuna ist die Klassenbeste und auch nicht gerade unbeliebt. Dennoch zieht sie es vor, alleine nach Hause zu gehen, um einen Abstecher zu einem aus den Wald ragenden Felsen, unter welchem ein alter Bunker liegt, zu machen. Im Bunker hat sie sich häuslich eingerichtet und am Plateau des Felsbrockens verbringt sie ihre freien Nachmittage mit einem alten Radio. Eines Tages begegnet sie einem Monster, welches sie auch sofort attackiert. Asua wird jedoch von einem Fremden Jungen gerettet, der sie zu ihrem Felsen bringt und sich als Shin vorstellt. Am Tag darauf trifft sie ihn wieder und es wirkt, als würden sich die beiden schon kennen. Shin küsst sie letztendlich auf die Stirn - Asuna läuft peinlich berührt nach Hause und erfährt am folgenden Tag von ihrer Mutter, dass Shin tod gefunden worden ist. Durch die Schwangerschaft ihrer Klassenlehrerin übernimmt Morisaki-san die Lehrstelle und erwähnt im Unterricht etwas, was ihr auch schon Shin gesagt hatte. Asuna besucht ihn zu Hause und läuft spät abends nochmal zu ihrem Felsen, wo sie von einem Militärtrupp angegriffen, aber von jemandem gerettet und mit in die Unterwelt genommen wird, der wie Shin aussieht.




Fazit:
Es ist schwierig den Anime kurz vorzustellen ohne groß zu spoilern. Dennoch habe ich nicht viel verraten, auch wenn es bei dem Anime nicht viel zu verraten gibt. Hoshi o Ou Kodomo ist in erster Linie sehr emotionslastig und lebt quasi von der Geschichte und den Empfindungen, welche man bei den jeweiligen Szenen und wunderschönen Bildern entwickelt. Mit 2 Stunden dauert der Film relativ lang, ist aber keinesfalls langatmig, sondern eher vollgepackt. Grundsätzlich geht es um die beiden großen Themen Verlust und Tod und wie man damit umgehen kann. Nach etwa 2 Minuten habe ich mich informiert, ob Studio Ghibli denn einen neuen Film gemacht hat, aber nein, der Anime sieht nur so aus - seht euch im Internet um, das steht überall und überrascht mich auch garnicht (die Ähnlichkeiten springen arg ins Auge). Auch wenn es etwas geklaut wirkt, verlangt einem die Story einiges ab und es sind mehrere Szenen dabei, die ordentlich auf die Emotionsdrüse drücken. Stellt ihr euch auf einen ernsten und traurigen Anime ein und lasst euch wahrlich treiben, könnt ihr Hoshi o Ou Kodomo sehr genießen und eine fantastische Bereicherung in eurer gesehen-Liste nennen.

8-9/10 emotional, ernst, wundervolle Bilder

[Zetubal]

Veritas - (kor. Manhwa)
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Genre Shonen, Martial Arts, Action, Supernatural

Hauptcharaktere
Gangryoung - Ein Highschool-Schüler, der es liebt sich zu prügeln und sich mit anderen zu messen
Youcheon/Yoochun - Auch Lightning Tiger genannt, ist Meister einer sagenumwobenen Kampfkunst



Handlung
Gangryoung ist ein "Schläger aus Leidenschaft" und überzeugt von seiner eigenen Stärke und davon, dass die Welt so ist, wie sie eben scheint. Folglich ist er erstaunt, als er in Youcheon einen Mann trifft, der offensichtlich übermenschlich stark und schnell ist und sogar eine geradezu magische Kraft besitzt. Er setzt nun alles daran, von Youcheon zu lernen und wird für seine Mühen tatsächlich belohnt - als einziger Schüler Yoochuns wird er Erbe des Enlightenment of Thunder and Lightning-Stils.
Doch kaum hat Gangryoung seine Lehre begonnen, verlässt ihn Youcheon auch schon mit der Warnung, dass auch sein Schüler bald starken Gegner gegenüber stehen würde.
Ein Jahr später, die Normalität ist eigentlich wieder in Gangryoungs Leben eingekehrt, greift ihn eine Gruppe unbekannter Männer auf, deren Anführer ihm prompt eröffnet, dass Youcheon im Kampf gestorben sei und Gangryoung nun foglich der letzte Anwender seines legendären Stils sei. Für Trauer oder Schock bleiben Gangryoung jedoch kaum Zeit, da die Männer ihn überwältigen und in eine Spezialschule für Anwender ähnlich sagenumwobener Stile verfrachten.
Und dort beginnt sein eigentliches Abenteuer, in dessen Verlauf er in die Intrigen eines ganz eigenen Mikrokosmos gezogen wird und (natürlich) seinen eigenen Wert im Kampf beweisen muss.


Fazit
Veritas liest sich in der Beschreibung sehr klischeehaft und beginnt zugegebenermaßen auch wenig originell. Nach den eher einführenden ersten drei Kapiteln, nimmt Veritas jedoch schnell an Fahrt auf und ist sowohl unterhaltsam als auch spannend. Neben deftigen (und häufigen) Kämpfen und kurzen humorvollen Einschüben fällt positiv auf, dass viele der Charaktere für einen Shounen erstaunlich tiefgründig in ihren Motivationen dargestellt werden und sehr klischeefrei und clever wirken.
Der Manhwa besticht zudem durch durchweg gute und scharfe Zeichnungen, was sich sowohl in den Landschaften, als auch den originellen Charakteren zeigt.
Schade ist bloß, dass der Manhwa bedingt durch schlechte Verkaufszahlen eingestellt werden musste und der Autor sich somit gezwungen sah, dass Finale zu forcieren. Die letzten Kapitel wirken daher etwas gehetzt und abrupt und so mancher Showdown, auf den man hinfiebert, bleibt aus. Die Möglichkeit, die Serie nach dem "Finale" fortzuführen, bestünde zwar theoretisch, Neues dazu habe ich aber seit über einem Jahr nicht mehr gelesen.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Veritas über seine 83 Kapitel spannend, actionreich und kurzweilig ist und was das Martial-Arts-Genre angeht sicher im guten Mittelfeld liegt. Das Rad wird hier allerdings nicht neu erfunden und das verkorkste Finale trübt den Eindruck. Trotzdem einer, den ich mehrfach gelesen habe und den ich durchaus empfehlen würde.

Handlung 05/10 Nicht viel zu holen. Wohl auch, wegen dem übereilten Finale. Die übliche Mischung aus Kämpfen&Trainieren über die ganze Länge hinweg.
Zeichenstil 7/10 Umgebungen sind relativ monoton, simpel und überwiegend "underwhelming". Veritas versteht sich aber hervorragend darauf, seine Actionszenen kraftvoll zu inszenieren. Wer gute gezeichnete und räumlich vermittelte Kämpfe sehen will, findet sie hier im gehobenen Niveau. Insgesamt also Mittelmaß
Charaktere 05/10 Protagonist will sich immerzu prügeln. ...Eig. wollen sich alle prügeln. Oder schlimmeres. Vielmehr läuft da aber auch nicht mit denen. Unoriginelle Charaktere, tumbe Motivationen. Meh. Guesong mochte ich irgendwie...aber da hört der persönliche Zugang zu den Figuren aber auch schon auf
Anspruch 03/10 Öhh... :D Gut, man mag dem Manhwa ein bisschen Gerede über Moral, Verrat usw anrechnen. Aber im Herzen geht es nur um die Action. Hat eine hand voll netter Dialoge unter einer Menge an Testosteron-Gelalle

Gesamteindruck Veritas ist kein verkehrter Griff, wenn man einen unterhaltsamen Action-/Martial-Arts-Manhwa lesen möchte. Mehr als genau diesen Archetyp sollte man aber auch beim besten Willen nicht erwarten. Ich unterstelle dem beim Lesen immer wieder, dass überall Potential zu Besserem dagewesen wäre - durch die verfrühte Einstellung wurde daraus aber nichts. Im Gegenteil: So hat der Manhwa mit vielen unbefriedigenden Enden und Lösungen seine Last. Zum Hirn abschalten und Prügel anschauen ein Fest. Nicht fürs Köpfchen.


Wertung 6/10

Anisearch-Score 3,79/5 (http://upload.worldofplayers.de/files9/1zg6k1u.png)

[Zetubal]

The Breaker - (kor. Manhwa)
http://upload.worldofplayers.de/files10/the_breaker_v1.jpg

Format: Manwha
Status: Abgeschlossen
Umfang: 72 Kapitel in 10 Bänden
Erscheinungsraum: 2007-2010
Autor: Jeon Geuk-jin
Zeichner: Park Jin-hwan
Genres: Shonen, Martial Arts, Action, Supernatural


Inhaltsangabe
Irgendwie erwischt es immer die netten Jungs. Shioon, ein Schüler der wirklich kein Wässerchen trüben kann, ist an seiner Schule ständig das Opfer massiven Mobbings. Das lässt ihn zusehends verzweifelter und resignierter werden...bis er eines Tages durch Zufall Zeuge wird, wie sein neuer Englischlehrer Chun-Woo in eine Schlägerei verwickelt wird. Chun-Woo ist nämlich ganz offensichtlich nicht der lockere, verpeilte Lehrer, der er vorgibt zu sein, sondern die Schlüsselfigur eines gewaltigen Konflikts in der geheimen Welt der Kampfkunst-Meister des Murim.

Shioon nimmt all seinen verbliebenen Mumm zusammen und bittet Chun-Woo, ihn zu unterweisen.


Kritik
The Breaker ist ein wirklich toller Martial Arts Shounen. Wem eine so bündige Empfehlung genügt, der kann nun gerne in die Läden gehen und ihn sich zulegen. Für alle Lesefreudigen erläutere ich im Folgenden genauer, warum sich reinschauen lohnt.

Zunächst wären da die Zeichnungen zu erwähnen. Ich bin selber kein Kostverächter und wenn ich ehrlich bin hatte auch ich mich zuerst von The Breakers toller Optik ködern lassen. Was als solide Zeichenkunst beginnt mit gelegentlich recht beeindruckend detaillierten Panels schraubt sich ab dem 2. Drittel auf ein konstant überdurchschnittliches Niveau hoch. Die Linienführung ist scharf und klar, wirkt dabei aber nicht klotzig oder eckig. Stattdessen wirken - wie man es besonders im Actiongenre schätzt, alle Figuren klar abgehoben von den detaillierten Hintergründen. Durch eine kluge Blickführung und einen geschickten Einsatz von Perspektive und "Bewegungslinien", wirkt der Manwha stets dynamisch, groß, ja sogar beeindruckend, wenn er möchte. Zudem hat er zweifelsohne Stil - Figuren sind oft sehr ausgefallen entworfen - wirken dabei aber stylish im modischen Sinne.
Für einen Shounen ist der Zeichenstil sehr nüchtern - nur gelegentliche humoristische Einschübe bringen mal ein super-deformed Gesicht hervor. In aller Regel konzentriert sich der Zeichner aber darauf, die Figuren ernst, grimmig und "badass" zu zeigen.

Bleiben wir doch direkt bei den letzten paar Adjektiven und sprechen über die Handlung und Charaktere. Manch einer von euch hat vielleicht schon nach der Inhaltsangabe mit den Augen gerollt. "Schon wieder eine von diesen Geschichten :rolleyes:". Stimmt wohl, die Schüler-Meister-Story mit dem gemobbten Schwächling ist wohl eins der überholtesten Klischees des Genres. Und ich will auch gar nicht erst damit anfangen, dass es Archetypen wie den Rivalen der ein Genie ist, den enigmatischen Bösewicht im Hintergrund, den Schemer usw gibt.
Trotzdem spinnt sich in The Breaker eine rundum unterhaltsame Handlung auf. Dafür gibt es in meinen Augen zwei Gründe. Der erste ist, dass The Breaker seine Klischees nie einfach unkommentiert einbaut. Shioon begegnet nicht einfach einem Genie und ist zackbummpeng überzeugt davon, seinen Rivalen gefunden zu haben. Genausowenig ist er sich von vornherein bewusst, worauf er sich mit seinem Eintritt in die Martial Arts Welt einlässt. Und nachdem er es weiss, ist er auch unsicher, ob er Teil davon sein will. Insgesamt möchte ich damit sagen, dass alles was in The Breaker passiert, deswegen geschieht, weil dahinter eine nachvollziehbare menschliche Überlegung steht. Weniges nur wirkt erzwungen oder gekünstelt, was es einem leicht macht, die Klischees als solche nicht als Störung zu empfinden.
Als zweiten Grund würde ich nun alles anführen, was neben den Klischees läuft. Und damit meine ich vor allem das World Building. Autor Jeon Geuk-jin versteht sich hier blendend darauf, die geheime Welt der Murim-in (Kampfkünstler) stückweise einzuführen. Stets hat man das Gefühl, etwas neues gelernt zu haben, oft blättert man einen vorigen Band auf, um festzustellen, wie sich dies&das auf einmal deuten lässt, wenn man mehr über die Welt weiss und immerzu besteht das Gefühl, man habe erst die Spitze des Eisbergs erkannt. Die Welt von The Breaker wirkt voll von Dingen zum Erkunden. Besonders gut ist dabei das Spiel mit Intentionen. In der Regel weiss ich zwar immer einen nachvollziehbaren Grund, warum Charakter X handelt, oft ist das aber nicht der einzige Grund. Habe ich etwas später Neues erfahren, kann ich das alte Kapitel nochmal lesen und verstehe, dass Charakter X vielleicht ein doppeltes Spiel treibt. In solcher Stimmigkeit kenne ich das nur von sehr lange laufenden Shounen wie Hunter x Hunter.
Für einen Martial Arts Shounen fällt The Breaker sehr düster aus. Zu Beginn ist er fast schon ein Schuldrama, in das sich erst langsam ein Martial Arts Plot einschleicht. Mit zusehender Dauer nehmen dann die größeren persönlichen und politischen Dramen der Welt die Vorderbühne für sich ein. Dabei schreckt die Serie auch vor einem gelegentlichen Tod nicht zurück. Sehr grimmig, aber eben auch gritty, spannend und geladen.
Lediglich Protagonist Shioon stört mich, aufgrund seiner eindimensionalen Naivität und Shounen-Topik.

Zuletzt eine Kleinigkeit, die sich nirgendwo sonst einfügen will: In The Breaker hat man immer das Gefühl, dass es voran geht und auf jeder neuen Seite etwas spannendes, sehenswertes passieren könnte. Das ist für mich die Quintessenz von Lesevergnügen.

Zeichenstil 08/10 Nichts meisterhaftes, aber auf einem konstant derart überdurchschnittlichen Niveau gibt es nur sehr wenige Mangas vergleichbarer Länge. Tolles Charakterdesign
Plot 07/10 Die Ausgangslage verspricht viel dröges Klischees, mit wachsender Dauer entfaltet sich aber eine wirklich interessante Geschichte um Rache, Politik und Respekt
Charaktere 06/10 Tolle Nebenfiguren mit klar definierten, interessanten Charakterzügen, cooler zweiter Protagonist. Shioon leider ein Hemmnis.
Action 09/10 Richtig gute handfeste, stylishe, übersichtliche Action mit Wumms. Zeichnung, Perspektive - hier stimmt praktisch alles.
Anspruch 06/10 Shioon ist für den Shounen-typischen leidigen moralischen Zeigefinger zuständig. Durch Chun-Woo und andere gesellt sich aber öfter auch mal ein ..amoralischer Mittelfinger... hinzu. Und die ein oder andere ungelöste Sache gibt es auch.

Gesamteindruck The Breaker ist ein starker Martial Arts Shounen, der jedem Fan des Genres gefallen dürfte. Die wenigen Schwächen kaschiert er gut durch Stärken, sodass man über 72 Kapitel bestens unterhalten sein dürfte. Besser noch: Der Manwha endet offen mit der Ankündigung einer zweiten Season in Form von The Breaker: New Waves.
Reinschauen lohnt sich.

Gesamtwertung: 8/10

Anisearch-Score 4,44/5 (http://de.anisearch.com/manga/5252,the-breaker)

[Mephistopheles]

Mayo Chiki

Genre: Slapstick, Ecchi, Romanze

Hauptfiguren:
Kinjirou - Er ist einer der Hauptcharaktere, 16 Jahre alt und hat enorme Angst vor Körperkontakt mir Frauen. Schon bei der kleinsten Berührung bekommt er Nasenbluten und eine Panikattacke, was bis zur Ohnmacht führen kann. Da seine Mutter wegen ihrer Wrestling Karriere ständig unterwegs und sein Vater an einer Krankheit gestorben ist, lebt er mit seiner Schwester alleine. Kinjirou ist im Grunde ein Einzelgänger, aber nahezu vom Beginn des Animes immer von vielen Mädchen umgeben. Er ist auch heimlich in Subaru verliebt.
Kureha - ist Kinjirous Schwester, etwa in seinem Alter und heimlich in Subaru verliebt. Sie kennst Subarus Geheimnis aber nicht und vermutet ihr Bruder könnte auf andere Jungs stehen. Sie nimmt bei der Handlung nur eine unterstützende Rolle ein, ist aber bei vielen füllenden Szenen und der Vorgeschichte zu Kinjirou wichtig.
Kanade - ist die Tochter des Schuldirektors, welcher unglaublich reich zu sein scheint, wesswegen sie sich alles leisten kann, was sie begehrt - auch um hin und wieder jemanden zu bestechen, damit Szenen herbeizuführt werden, welche so nicht stattfinden könnten. Kanade ist eine kleine Sadistin und quält Kinjirou unter dem Vorwand einer Heilung laufend mit Körperkontakt und obszönen Bemerkungen. Sie ist heimlich in Kinjirou verliebt.
Subaru - ist Kanades Butler (in). Sie stammt aus einer traditionellen Butlerfamilie. Ihr Vater ist Butler, ihr Großvater und ihr Urgroßvater waren auch schon einer. Subaru ist jedoch ein Mädchen und darf von niemandem als solches erkannt werden, wesswegen sie sich als Junge verkleidet. Einzig und allein Kinjirou kommt hinter ihr Geheimnis. So schließt Kanade mit Kinjirou und Subaru einen Pakt dieses Wissen unter allen Umständen geheim zu halten. Subaru ist auch heimlich in Kinjirou verliebt.
Nakuru - ist ein Unterstützungscharakter, Ganguro-Neko-ish und hat einen Brillenfetisch. Wie sie mit den anderen verbunden ist ist im Laufe des Animes nicht mehr so wichtig.
Masamume - ist ein Unterstützungscharakter und die Tsundere der Serie.




Handlung:
Fällt diesmal aus, da in der Charakterbeschreibung alles verpackt ist.




Fazit:
Mayo Chiki hat mich vom Beginn stark an MM! erinnert. Der Hauptcharakter ist ein Junge und hat ein ganz spezielles auf das andere Geschlecht bezogene Handicap. Gerade das macht den Anime anfangs sehr unterhaltsam und zu dem was er ist - eine Ecchi Comedy Geschichte. Zunehmends kommt es aber zur Romanze zwischen Kinjirou und Subaru, womit offensichtlich versucht wird, die Erwartungen der Zuschauer zu übertreffen. Anfangs geht das auch gut, fällt zwischendurch aber leider immer wieder wie ein Kartenhaus zusammen. Plötzlich ist die Dynamik und Spannung raus und die Charaktere der Stereotype Geschichte fallen ebenfalls in ihren Stereotype-Modus zurück. Für Ecchi-Harem Fans und solche, die leichte Kost suchen ist der Anime ideal, alle anderen werden von dem Endergebnis mit gemischten Gefühlen zum nächsten Anime schreiten.


6-7/10 erfüllt alle genretypischen Kriterien, flache Story

[Zetubal]

Shamo - (Manga)
http://upload.worldofplayers.de/files10/611.jpg

Genre Seinen, Tragödie, Psychological, Drama, Martial Arts, Action, Supernatural

Hauptcharaktere
Ryo Narushima - ist sechzehn Jahre alt, hochintelligenter Schüler aus gutem Hause, hat eine reizende Schwester und ist der Mörder seiner eigenen Eltern
Kenji Kurokawa - ein Karate-Ka, der zu lebenslanger Haft verurteilt wurde, nachdem er versuchte, den Premierminister zu töten


Handlung
Ryo Narushima lebt ein echtes Musterleben. In der Schule sticht er als Genie hervor, seine Familie lebt in relativem Wohlstand, seine kleine Schwester ist hübsch - eben eine typische Idylle. Diese wird jedoch gänzlich zerstört, als Ryo scheinbar ohne jeden ersichtlichen Grund eines Tages das Wohnzimmer der Eltern betritt und beide mit Dutzenden Messerstichen brutal ermordet. Nach japanischem Recht kann der erst 16jährige Junge, dessen Gräueltat und Name schnell im ganzen Land in den Medien ist, jedoch nicht zu lebenslänglicher Gefängnisstrafe verurteilt werden, sondern kommt für 2 Jahre in einer Umerziehunsanstalt für kriminelle Jugendliche. Dort ist er selbst das Opfer sexuellen Missbrauchs, Prügel usw. Erst der Karatekurs, der im Rahmen des Erziehungsprogramms in der Anstalt angeboten wird, ändert das. Ryo entdeckt seine Leidenschaft am Kämpfen und anderes.
Doch welches Leben winkt einem Geächteten nach der Anstalt, was ist aus seiner Schwester geworden und warum tötet ein Junge seine eigenen Eltern?


Fazit
Hier möchte ich gerne etwas weiter ausholen:
Shamo ist, wie bereits erwähnt, harte Kost. Der Manga liest sich manchmal, wie eine Ausstellung von Edvard Munch, ruft Beklemmung hervor und kann sehr deprimierend sein. Zudem geht er wirklich "zur Sache" und blendet bei Vergewaltigungen brechenden Knochen, Prostitution, Drogen, Wahnvorstellung und und und nicht weg. Ein wahrer Höllentrip.
Und Ryo ist augenscheinlich ein Psychopath, der keine Skrupel und keine Grenzen kennt und der durch die Geschichte hinweg immer wieder beweist, dass er der Prototyp eines pathologischen Ungeheuers sein kann.

Warum man ihn trotzdem lesen sollte? Zunächst mal, weil er unfassbar intensiv ist. Ich habe mal gelesen, wie jemand in seinem Review erwähnte, dass alles an Ryo "menschlich" schreit. Und so absurd es auch klingen mag - ich kann es verstehen. Ein Opfer seiner Umwelt ist er und zugleich ein Täter, der die Gewaltspirale anheizt. Warum? Weil er es nur so kennt, weil er anders nicht sein kann? Ist er grausam? Ja. Aber warum? Die ganze Figur ist unfassbar tief dargestellt. Shamo hat einige sehr ruhige Momente, in denen Ryo sich um seine Schwester sorgt oder Erhu spielt. Dann ist er geradezu magisch schön und furchtbar tragisch. Und dann ist er wieder nur düster und schmutzig. Gerade dieses Wechselbad der Gefühle motiviert mich als Leser aber, mit der Geschichte zu hadern, sie an die Wand zu schleudern, nur um sie wieder aufzuheben. Mit Shamo kann man emotional werden, wie mit wenigen anderen Mangas.
Die Actionelemente in Shamo sind sehr geerdet und passen zum nüchternen Zeichenstil. Es gibt keine PengPuffTschakPow!-Geräusche, wenn jemand geschlagen wird und die getroffenen fliegen nicht meilenweit durch die Luft. es gibt auch keine... "Animation" der Treffer. Alles ist darauf ausgelegt echt und kernig zu wirken. Das erfordert Aufmerksamkeit und kann verwirren, sorgt aber dafür, dass die Kämpfe sehr schlüssig und detailreich sind.
Inhaltlich hat der Manga leider ziemliche Schwankungen. Die Geschichte lässt sich in 4 inhaltliche Blocks aufteilen, die in sich geschlossene Ausschnitte erzählen, wobei die ersten beiden sehr stimmig sind und der dritte leider sehr abstrus ist, da er übernatürliche Elemente einbringt und der Übergang in den 4. Teil so von statten geht...dass einiges unlogisch erscheint.
Zudem leidet der Manga unter einem Rechtsstreit, der ihn für mehrere Jahre auf Eis legte und dafür sorgte, dass er sich quasi "resetten" musste, was man merkt.
Shamo ist gefüllt mit menschlichen Charakteren, die verachtenswert, liebenswert, treu, hinterhältig und vor allem authentisch sind. Er vermittelt Krise, Kampf mit dem Alltag, Missbrauch, die philosophische asiatische Kampfkunst, Pulp-Elemente und vieles mehr in einem Mix, den ich so nicht kannte und der mich seit einigen Jahren im Bann hält.
Es ist eines der Literaturwerke, die starke Kontraste bilden, wo sich die Geister scheiden. Dazu hat es einen politischen Bezug innerhalb Japans und wirft viele kritische Fragen auf. Shamo ist teils sehr 'erwachsen' und will auch nur mit einer gewissen Reife gekostet werden.

Mit dieser langen Liste mag ich es belassen und jedem, der sich heranwagt, ein intensives Leseerlebnis wünschen.

Wertung : 7/10 weil die 2. Hälfte der 1. stark hinterherhinkt und sich einige Mängel herauskristallisieren

Anisearch-Score 3,73/5 (http://de.anisearch.com/manga/4401,shamo)

[Moku]

Pumpkin Scissors

http://www.downloadost.com/ost/big-pumpkin-scissors-wonderful-tracks-2-ost.jpg

Manga/Anime

Autor/Mangaka: IWANAGA Ryoutarou

Genre: Action, Krieg


Handlung

In einer Welt, die sehr dem westlichen Europa ähnelt, endet ein katastrophaler Krieg. Das Königliche Reich und die Republik von Frost haben einen Waffenstillstand beschlossen um den Krieg endlich zu beenden. Das Reich ist geplagt von Hunger und Krankheiten. Ehemalige Soldaten beginnen zu stehlen, formen kriminelle Gruppen, um in der Nachkriegszeit zu überleben. Um die Bevölkerung vor Übergriffen zu schützen, wurde im Reichsheer Section III gegründet, auch bekannt unter dem Namen Pumpkin Scissors.

Randel Oland, ein Veteran mit einer mysteriösen Vergangenheit, stößt unfreiwillig zur Section III. Und ihn begleiten Erinnerungen an Kriegsverbrechen, nicht nur gegenüber Kriegsgefangenen, sondern sogar gegenüber Soldaten aus den eigenen Armeen.


Fazit:

Es gibt Kleinigkeiten, die mich an diesem Anime sehr stören, aber im Großen und Ganzen habe ich ihn sehr genoßen. Ich mag die versteckte/offensichtliche Gesellschaftskritik, die sich in jeder Folge finden lässt. Ich mag die Charaktere, besonders Randal, den Hauptcharakter.

Ein dunkler, faszinierender Anime, der mich lange in seinen Bann gezogen hat.



Wertung: 8/10

[Moku]

Baccano!

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L-Novel/Manga/Anime

Autor: NARITA Ryōgo

Genre: Action, Mystery, Komödie, Horror


Handlung

1930 versuchen Isaac und Miria in Kalifornien in einer Mine Gold zu finden und vertrödeln fast ein vollständiges Jahr. Beide bekommen von Ennis einen Brief, mit der Bitte sie in New York zu treffen. Im Glauben, Vertreter des Gesetzes zu sein, überfallen beide einen Geldtransport der Mafia in Gestalt zweier Baseballspieler.

1931 kommt es in Manhattan zu einem Überfall auf ein Buchgeschäft, bei dem Firo und Luck das Ziel sind. Firo nimmt einen der Angreifer gefangen. Zur gleichen Zeit fährt der Zug Flying Pussyfoot von Chicago nach New York. Es steigen ein: Das verrückte Diebespaar, Vino, Anhänger von Huey Laforet, Mitglieder der Russo-Familie, Jacuzzi Splot und seine Freunde, Mitarbeiter der Daily Days und Czeslaw Meyer als Begleitung der Frau und Tochter des Senator Beriam.

Die Handlung klingt sehr verwirrend, ich gestehe. Allerdings versuch ich nicht zu viel zu verraten, weshalb ich auch die Vorgeschichte weggelassen habe. Aber Baccano! ist einer meiner absoluten Lieblingsanimes, viel zu oft ignoriert. Es kommt zu vielen Zeit- und Ortssprüngen und nach und nach werden sämtliche Verknüpfungen erstellt. Man sollte also ein wenig Konzentration mitbringen.


Fazit:

Ich liebe die Synchronisation. Nach der ersten Folge, in der ich teilweise doch wirklich die japanische Aussprache der Namen verflucht habe, habe ich sogar darüber hinweggehört.

Es zieht sich ein schwarzer Humor durch die gesamte Serie, vor allem oft durch Ladd ausgelöst, der sich über jede Leiche, die sie gesehen haben, wie ein Kind gefreut hat und immer genau herausfinden wollte, wie die nun umgebracht wurde und wie gern er den Mörder doch treffen würde.


Wertung: 10/10

[Moku]

Tokyo Godfathers

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Movie

Autor: KON Satoshi & NOBUMOTO Keiko

Genre: Drama, Komödie, Slice of Life, Suspense, Tragik


Handlung

Der Alkoholiker Gin, die ehemalige Drag Queen Hana und die Ausreißerin Miyuki leben auf den Straßen Tokyos und davon, was der Müll des Nobelbezirks Shinjuku hergibt. An Heiligabend finden sie auf einer dieser Streiftouren hinter Müllsäcken ein ausgesetztes Mädchen im Säuglingsalter. Sie machen sich auf die Suche nach den Eltern, in deren Verlauf sie immer wieder mit ihrer eigenen Vergangenheit konfrontiert werden.

Die Fachzeitschrift AnimaniA lobt die „detailverliebten und realistischen Hintergründe“ und den Charme des „bezaubernden Weihnachtsmärchens“. Die Animationen seien hervorragend, es dominieren warme und dunkle Farben. Die Handlung sei fesselnd und voller unwahrscheinlicher Wendungen, zeige dabei ein „realistisches Portrait eines Teilstücks des japanischen Alltags“. Die „poppigen und beschwingten Orchesterklänge“ des Soundtracks passten sich den jeweiligen Szenen gut an. Die deutsche Synchronisation sei handwerklich solide, jedoch könne Kai Taschner in seiner Rolle als Hana nicht wirklich überzeugen.


Fazit:

Ich bin nicht sehr nah am Wasser gebaut. Wirklich nicht, aber dieser Film hat mich wirklich zu Tränen gerührt. Sofern ich das beurteilen kann, wirken die Personen und Geschehnisse so unglaublich authentisch, dass ich nicht anders konnte als mit den Protagonisten mitzufühlen, zu weinen, zu hassen und zu lieben.

Als die drei sich in die U-Bahn zwängten und von allen mit gekräuseltet Nase abwertend beobachtet wurden, empfand ich sogar einen Moment Scham, da der Film es schafft mir mein eigenes Verhalten vor Augen zu führen, auch wenn ich immer behaupte oh-so-aufgeschlossen und tolerant zu sein...

Zu der deutschen Synchro kann ich nichts sagen, ich hab ihn auf japanisch gesehen, aber da fand ich die einfach nur wundervoll!

Der Film ist ein Muss und hebt sich deutlich von dem Trash, den ich in letztere Zeit gesehen habe, ab. Ich kann ihn nur empfehlen. Wenn ich könnte, würd ich ihn zur Pflichtlektüre erklären.

Wertung: 10/10

[Mephistopheles]

8-gatsu no Symphony: Shibuya 2002-2003 - Film

Genre: Drama, Slice of Life, Music

Hauptfiguren:
Ai - 17 Jahre alt, sie wurde von ihrer Mutter nach Tokyo geschickt, um dort die Oberschule zu besuchen und ihren Traum Sängerin zu werden, zu verwirklichen.




Handlung:
Der Anime steigt mehr in der Mitte der Handlung, als zu Beginn ein, doch was davor alles geschehen ist, wird erst ganz zum Schluss aufgedeckt, desswegen will ich hier nur das Nötigste verraten. Ai macht sich gerade auf den Weg zum Rundfunkhaus um dort, wie auch sonst immer, vor dem Haupteingang zu singen, damit sie von einem Talentscout entdeckt wird. Da es regnet geht sie aber zur U-Bahn, um dort ihre Lieder an die Menschen zu bringen. Just als sie anfängt zu singen, bleibt ein Mann stehen. Seine beiden Kollegen tun es ihm gleich und kurz darauf steht eine ganze Menge Leute um Ai herum und lauscht ihrem Gesang. Als sie mit dem Stück fertig ist, lässt der Mann, die beiden anderen reden ihn nur mit "Chef" an, ihr seine Visitenkarte geben, sie möge ihn Anrufen, wenn sie Hilfe braucht. Ai bedankt sich und läuft weg. Am Tag darauf meldet sie sich aber und schaut bei ihm in der Firma, einer Gesellschaft für Marketing, vorbei. Die anderen beiden waren Studenten einer Konferenz und wollen ihre eigene Firma gründen, dürfen aber die Räumlichkeiten der Firma mitnutzen. Als sie Ai's Geschichte von ihrem verstorbenen Vater, ihrer Kranken Mutter und ihrem Wunsch Sängerin zu werden hören, beschließen alle, sie zu unterstützen und ihr bei ihren Auftritten zu helfen. Ai schafft es sogar den Direktor der großen Konzerthalle zu überzeugen, ihr einen Termin freizumachen, sie müsse jedoch ein Jahr auf ihren Auftritt warten. Von nun an geben alle ihr Bestes, um sie so bekannt wie möglich zu machen.




Fazit:
Der Anime basiert auf der Autobiographie der Sängerin, also auf einer wahren Begebenheit, was den Film noch dramatischer erscheinen lässt, als er ohnehin schon ist. Die Zielgruppe ist eindeutig reiferes Publikum, wenn nicht sogar erwachsene. Jeder der vor hat dieses Meisterwerk anzugucken sollte mein Fazit vielleicht erst danach lesen, da ich hier zwar nicht spoilern, jedoch einige Dinge anmerken will, die mir besonders aufgefallen sind - diese sind aber mit der Handlung verknüpft und ihr könnt den Film nicht mehr so unvoreingenommen genießen, wenn ihr das hier jetzt schon lest.
Ich habe die restlichen 2 Stunden, so lange dauert der Film, verzweifelt nach dem Grund gesucht, wieso Ai eigentlich singt und ich muss sagen, man erfährt es schon ganz am Anfang. Sie singt, weil ihre Mutter will, dass sie singt. Die ganze Situation in der sie sich befindet ist durch ihre Mutter konstruiert worden, auch wenn das in der Handlung eher in den Hintergrund gerückt wird. Jetzt muss ich doch spoilern...Eins verrat ich aber noch, macht euch auf einen der herzergreifendsten Animes überhaupt gefasst. Der Zeichenstil geht sehr ins Detail und die Bilder sind unsagbar schön. Leider sehen manche "Sequenzen" wie 3D Animationen aus - sind sie vermutlich auch, jedenfalls passen die überhaupt nicht zum restlichen Stil. Auch wenn es die "Verfilmung" einer Autobiographie ist, hätte man meiner Meinung nach mehr auf die anderen Charaktere eingehen können. Sie setzen alles in Bewegung und unterstützen Ai wo sie nur können, dennoch erfährt man relativ gar nichts über sie. Was für Menschen das sind und wie sie beim Projekt Ai aufleben wird zwar gezeigt, aber immer im Schatten eines Liedes. Das sind offensichtlich alles sehr gute Freunde von Ai geworden und mehr zu zeigen wäre wünschenswert gewesen. Obwohl der Anime knappe 2 Stunden dauert wird alles sehr rasch rübergebracht, entweder es passiert etwas oder jemand spricht. Es werden nie die Gedanken der Charaktere offen gelegt. Einerseits ist das eine ganz neue Erfahrung, weil sich der Zuschauer alles selbst denken muss, andererseits hat mir das ungemein gefehlt, da es viel mehr Möglichkeiten bietet in "Symphonie in August" einzutauchen um richtig mitzuleben.
Es wird nie explizit gesagt, dass es Ai's Wunsch ist zu singen, sondern der ihrer Mutter, desswegen ist sie meiner Auffassung nach in diese Rolle der Sängerin gedrückt worden. Desswegen ist sie nach Tokyo geschickt worden. Desswegen hat sich ihre Mutter so überarbeitet und ist letztendlich gestorben. Sogar kurz vor ihrem Tod hat sie ein letztes Mal darauf bestanden, dass sie singen soll. Ich hab bis zum Schluss darauf gehofft, dass der Anime mit einer glücklichen Ai abschließt, doch sie wird immer nur versuchen können dem Traum ihrer Mutter gerecht zu werden. Letztendlich singt sie für eine tote Mutter, eine tote Stiefmutter, einen toten Stiefvater, ein Leben ohne Schulfreunde und Zuhause, sie singt für die Vergangenheit. Ich bin mir nicht sicher, ob es die echte Ai begriffen und verdrängt, oder nicht verstanden hat, dass ihre Mutter tot ist, weil sie es wollte und nicht weil es unvermeidlich war.

9/10 emotional, ernst, wundervolle Bilder

[Zetubal]

Basilisk - Manga

Genre Shonen/Seinen, Action, Supernatural, Historisch

Hauptcharaktere
Tokugawa Ieyasu - Der erste des Tokugawa Shogunats, das aus dem Sengoku-Zeitalter hervorgeht. Er hebt den Waffenstillstand zwischen Iga und Kouga auf und lässt beide als Repräsentanten von jeweils einem seiner Söhne gegeneinander antreten.
Oboro - Die junge Anführerin des Iga Clans; verliebt in Gennosuke
Gennosuke - Der Anführer des Kouga Clans; liebt Oboro.


Handlung
Seit ewigen Zeiten sind die Clans der Iga und Kouga verfeindet und böses Blut fließt zwischen ihren Linien. Fatal - denn beide Clans bestehen aus Ninja, die übernatürliche, fast magische Fähigkeiten besitzen (zB das Dehnen von Gliedmaßen, Giftatem, Camouflage etc.). Nach einem längeren Waffenstillstand sollen nun, nach Edikt des Shoguns, beide Clans ein für alle mal klären, wer der 'bessere' ist. Die Regeln sind denkbar einfach. Beide Clans stellen 10 ausgewählte Krieger auf, die sich als Champions eines Sohnes des Shoguns auf den Weg nach Edo begeben. Der Clan der zuerst dort ankommt, soll nicht nur 1000 Jahre über den anderen herrschen, sondern sein "Champion" wird zugleich Nachfolger Ieyasus.
Es entbrennt ein mörderisch Kampf zwischen den erwählten 20 und mitten in diesem Kampf befinden sich die Anführer Oboro und Gennosuke, die ein Liebespaar sind und gegen ihren Willen gezwungen werden sich in Gewalt zu begegnen. Kann ein Liebender den anderen töten? Wer gewinnt den Wettstreit? Und wer verbirgt hier etwas?


Fazit
Basilisk ist ein absoluter Standard-Kost-Manga, der sehr klischeehaft startet und sich daraus auch nicht wirklich befreien kann. Eine klassische Romeo und Julia Ausgangslage gemischt mit viel Fantasy-Gekämpfe mit dem Schwert, Kunai, Gift und allerlei übernatürlichen Fähigkeiten bis hin zur Unsterblichkeit oder Töten mit einem Blick. Zwar gibt es einen Plot im Hintergrund, der sich erst im Rahmen des Finales richtig enfaltet - dieser ist allerdings auch wenig innovativ und beeinflusst das Gesamtbild nicht wirklich positiv.
Tatsächlich besteht Basilisk also aus einer Aneinanderreihung von Gefechten zwischen 2 oder mehr Ninjas, die für gewöhnlich damit enden, dass einige auf der Strecke bleiben und die Karten neu gemischt werden. Die Gefechte sind schön illustriert und bieten beste Popcorn-Unterhaltung, die Dialoge drumherum wirken jedoch gestelzt und voll von Genresteckenpferden. Deswegen bin ich mir auch unsicher, ob es sich hier um einen lupenreinen Seinen handelt. Die Gefechte sind teils ziemlich brutal, aber abseits davon ist der Plot selbst ziemlich banal. Das einzig besondere, was beim Manga hervorsticht, ist, dass der Mangaka an einigen Stellen echte Fotografien für die Hintergründe benutzt und auf diesen zeichnet. Ungewöhnlich, aber nett anzuschauen - allerdings auch hier nur alle paar Kapitel in ein oder zwei Panels.
Nichtsdestotrotz ist Basilisk in Japan und darüberhinaus unheimlich erfolgreich und wurde sowohl als Anime, als auch in einer Realverfilmung (Shinobi - Kampf auf Liebe und Tod) umgesetzt. Beides mehr oder weniger gleichwertig mit dem Manga.
Wie zwischen den Zeilen zu entnehmen ist, kann ich den Hype nicht ganz teilen und sehe in Basilisk einen Manga, der wie Action-Kino beim Schauen/Lesen gut unterhält, aber sobald man ihn weglegt eigentlich auch vergisst, weil er außer Schauwerten wenig hat, was nicht in 100 Mangas besser umgesetzt wird.

Wertung 5/10

Anisearch-Score 3,70/5 (http://de.anisearch.com/manga/2425,basilisk)

[Zetubal]

Shin Angyo Onshi - kor. Manhwa
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Genre: Seinen, Fantasy, Historisch, Action

Besonderheit: Ist zwar ein koreanisches Werk, aber für ein primär japanisches Publikum gezeichnet. Deshalb verschwimmt hier die Grenze Manga/Manhwa. Die Zeichnungen wirken ein bisschen atypisch für koreanische Manhwa und die Geschichte wird (wie übrigens auch der Manhwa the Breaker) von rechts nach links gelesen.

Handlung
Angyo Onshi, das waren mal Helden für das Volk. Die elitären und handverlesenen Geheimagenten des mächtigen Königreichs Jushin durchkämmten inkognito das weite Reich und merzten, wo immer sie sie fanden, Korruption und Unrecht bei Herrschern wie auch Dienern aus.
Doch nun ist Jushin nicht mehr und mit dem Niedergang des Reichs sind auch die Angyo Onshi Geschichte. Alle, bis auf einen. Und dieser sinnt auf Rache für die Zerstörung seiner geliebten Heimat.


Hauptcharaktere :
Munsu - Der letzte Angyo Onshi. Ist ein cleverer, verschlagener Typ, der Feinde durch Taktik und List überwindet. Er sinnt auf Rache für die Zerstörung seiner Heimat
Aji Tae - Munsus erklärter Erzfeind. Munsu macht ihn verantwortlich für den Fall von Jushin.


Kritik
Shin Angyo Onshi ist eine der Perlen unter den koreanischen Manhwas.
Die Geschichte beginnt bereits in den ersten 2-3 Kapitel ziemlich unkonventionell und wartet mit einer pfiffigen Pointe auf, die zugleich enthüllt, dass der Manhwa zum einen Stoff für ein reiferes Publikum ist und zum anderen der Protagonist kein klassischer Held ist, sondern eher das Gegenteil : Ein ruppiger, dickköpfiger Egoman, der über Leichen geht und absolut berechnend handelt.
Die Grundidee des Autors Youn In-Wan, die er besonders in der ersten Hälfte des Manhwa stark verfolgt, ist das Beleben und Bekanntmachen von populären koreanischen Märchen. So kommen in den kleinen Arcs (die sich über 4-9Kapitel à 30-60 Seiten erstrecken) oft Märchengestalten wie Nongae, die Yojin oder Pyeonggang vor, die der Autor in verstrickte Plots einbaut. Die Arcs sind sogesehen eigenständige Geschichten des Autors, orientieren sich aber an den bekannten Gestalten, bauen diese ein und erhalten in gewisser Weise auch die "Moral der Geschichte" aus den echten Märchen. Am Ende jedes Arcs findet sich zudem eine Seite, in der der Autor dem Leser im nachhinein erklärt, welche Figuren aus Märchen und Sagen stammen und worum es in diesen Märchen tatsächlich geht. So hat man neben einem spannenden Manga/Manhwa auch noch ein Stück koreanischer Kultur gelernt, wenn man fertig mit einem Arc ist.
Obwohl die erste Hälfte des Manhwas wie gesagt nun viele solcher kleiner Geschichten erzählt, wird dennoch eine größere Handlung aufgesponnen, die sich mit Fortschreiten der Geschichte immer mehr in den Vordergrund bringt und letztendes das Finale einleitet. Schön ist hier besonders, dass der Leser die gesamte Vorgeschichte um den Fall Jushins und genaue Vorgänge nur Stück für Stück erfährt und der Protagonist deswegen lange Zeit ein Mysterium ist, das sich erst langsam klärt. So ist man stets am Grübeln und hat es schwerer, seine Handlungen einzuschätzen. Das bringt nebenbei auch einige weitere kluge Pointen im Lauf der Geschichte.
An dieser Stelle sollte aber auch nochmal erwähnt werden, dass Shin Angyo Onshi tatsächlich auf gleich 2 Ebenen ein klassischer Seinen ist : Er geizt zunächst nicht mit Gewalt und expliziten Gore&Pulp-Elementen. Zwar noch nicht so sehr, dass wir uns im Horrorgenre bewegen, aber einige Szenen kommen den düsteren Momenten aus Berserk doch ziemlich nahe.
Zum anderen ist Shin Angyo Onshi ziemlich komplex. Er verbindet viele verschiedene Handlungsstränge ineinander und die Motivationen der Figuren sind teilweise recht vielschichtig. Kriegstraumata, Verrat, Dreiecksbeziehung, viele Lügen und Betrügereien, Intrigen, eine Menge Surreales und die wiederkehrende Frage nach dem Menschsein (oder mehr) spielen häufig ineinander und erfordern viel Aufmerksamkeit. Manche Dinge sind zudem nicht eindeutig gelöst, sodass man selber ein Stück weit interpretieren muss/kann.
Zeichnerisch hat der Mangaka Yang Kyung-Il hier ganze Arbeit geleistet. Die Figuren und Landschaften in ruhigen Momenten sind wirklich schick geraten und bringen den Prunk und Pathos mit den man in einem Fantasy-Manga erwartet. Glänzende Rüstungen, verwegene Gestalten, düstere Gegner, Zauberei, riesige Monster.. hier werden alle Register gezogen. Das ist an einigen Stellen wohl ziemlich klischeehaft und auch ein wenig kitschig, aber handwerklich kaum zu bemängeln. In Kämpfen und Schlachten (besonders den größeren) ist der Stil manchmal etwas unübersichtlich und die Panels teils etwas überladen. Zudem - was nicht bloß Schuld des Zeichners ist - artet der Manga gegen Ende etwas aus, was die Kräfte mancher Figuren angeht und trägt ziemlich dick auf.
Kämpfe.. nunja auch einen Punkt wert, da es viele gibt. idR sind diese zwar clever dargestellt und auf actionreich aber keineswegs so, dass ich sie mit Mangas messen wollte, die Martial Arts (zB Holyland oder Tough) oder generell übernatürliche Kämpfe (Dragonball, Bleach, Naruto) ganz zentral thematisieren. Die Kämpfe sind bei Shin Angyo Onshi zwar bildgewaltig, aber meistens recht kurz und dienen oft mehr dem Vorantreiben der Handlung und um etwas über die Figuren zu erzählen. Schön finde ich, dass Munsu selbst kein Vertreter ist, der im Lauf der Geschichte "Supersaiyajin 3 wird, Gear 2 einsetzt oder das Bankai entdeckt", sondern eher geerdet mit seinen Mitteln umgeht und taktiert. Die übernatürliche Fraktion gibt es aber (natürlich) auch, mit Magie und Ki-Schwert etc.
Shin Angyo Onshi ist in 75 überdurchschnittlich langen Kapiteln abgeschlossen.


Ich kann diese Geschichte jedem empfehlen, der erwachsenere Plots mag, etwas für Berserk übrighat, etwas über Koreas Kultur lernen mag uuuund jedem, der mal einen wirklich raffiniert und detailliert dargestellten Hauptcharaktere erleben mag, der bis zum Schluss noch Überraschungen parat hält.


Zeichenstil 09/10 In großen Actionszenen überladen und auch sonst ab und an unsortiert. Ansonsten ein absoluter Augenschmaus, der sich mit den besten des Genres messen kann
Plot 09/10 Variiert das Thema, hält den Grundton, mit seltenem Humor und viel Spielraum für Nebenschauplätze. Außerdem stimmt der Dramaturgie-Bogen und das stückweise Enthüllen von Munsus Vergangenheit ist ein cleverer Kniff
Charaktere 08/10 Der Manga nimmt sich viel Zeit, um nach und nach die Kumpanen und auch Feinde aufzubauen und ihnen Tiefe zu verleihen. Fast alle haben irgendwie plotrelevante Probleme und (rel.) glaubhafte Motivationen. Dumm, dass Munsus Bodyguard, trotz wichtiger Rolle, ziemlich eindimensionaler Fanservice bleibt.
Action 08/10 Saubere handfeste Action mit einigen Pulp-Elementen und einer Prise Taktik im Hintergrund. Magie, Schwertkampf usw. haben alle mal ihr Screenplay. Schon in der oberen Riege angesiedelt, aber kein Meilenstein
Anspruch 07/10 Butter bei die Fische - Durch die ersten Kapitel kann man einiges an koreanischer Folklore lernen und auch die Geschehnisse um Jushins Fall sind vielschichtig. Da hört es aber auch auf, was den "Anspruch" anbelangt.

Weil der Manga gegen Ende etwas zu dick aufträgt, einer der Hauptcharaktere in seiner Charakterzeichnung total abfällt und zur absoluten Legende in den meisten Bereichen ein Quentchen fehlt, gebe ich

9/10

Anisearch-Score 4,14/5 (http://anisearch.de/index.php?page=manga&id=1670)

[Zetubal]

Psyren
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Format: Manga
Status: Abgeschlossen
Umfang: 145 Kapitel in 16 Bänden
Erscheinungsraum: 2007-2010
Autor: Toshiaki Iwashiro
Genres: Shounen, Action, Supernatural, Scifi, Romanze


Inhaltsangabe
Yoshina Ageha ist eigentlich ein ganz normaler Teenager im modernen Japan. Er hat Freunde, geht ganz gewöhnlich zur Schule und fällt allenfalls dadurch auf, dass er sich öfters in Prügeleien verwickeln lässt - etwa wenn er mal wieder für 10,000Yen ein beliebiges Problem seiner Mitmenschen löst. Erst mit dem Fund einer mysteriösen Telefonkarte mit der Aufschrift 'Psyren' wird sein Leben gehörig auf den Kopf gestellt.
Denn Psyren ist ein moderner Mythos mit dem das spurlose Verschwinden von zahllosen Menschen in Verbindung gesetzt wird, eine Sekte, dessen Führer Nemesis Q den Einzug ins Paradies gewähren soll und gleichzeitig auch der Fokuspunkt eines berühmten Milliardärspärchens, das demjenigen, der das Geheimnis um Psyren lüftet, eine Belohnung von sagenhaften 500Millionen Yen verspricht.
Was für Yoshina zunächst nach einem Abenteuer und vor allem einem Weg, sein Konto aufzubessern, klingt, wird jedoch schnell sehr persönlich, als eine seiner Schulfreundin vor seinen Augen mit dem Satz "Rette mich" nach "Psyren" verschwindet... und kurz darauf Yoshina selbst in die vollkommen verwüstete Welt von Psyren gesaugt wird. Es beginnt ein mörderisches Spiel...


Kritik
Psyren ist einer der modernen "Battle" Manga, die sich ganz offen damit anpreisen, dass es zum allergrößten Teil um Kämpfe geht und diese im Verlauf der Zeit auch immer ausschweifender und epischer werden. Ein Manga, der also hauptsächlich von Schauwerten und Popcorn-Unterhaltung wie bei Michael Bay geprägt ist und der wegen eben diesem Augenmerk auf Action schon jetzt als heißer Kandidat für eine Animeadaption gilt.
Wenn man den Manga also, wie scheinbar gewollt, danach bewertet, wie gut die Action ankommt und wie unterhaltsam die Kämpfe sind, ist Psyren sicherlich über weite Strecken sehr gut. Die übernatürlichen Kräfte (Psi) werden Stück für Stück eingeführt und auch in Ansätzen erklärt, die einzelnen Charakter haben eigene Stile und ihre ganz eigenen "Trademarks" und gerade gen Finale wird an Epicness im Dragonball-Stil (oder wie bei Shin Angyo Onshi :D) nicht gegeizt. Vor allem aber, werden die Kämpfe nicht unnötig in die Länge gestreckt, wie meinetwegen bei anderen populären Shonen, die zurzeit erscheinen. Sie sind eher kurz, aber dafür heftig geführt und bieten den Vorteil, sich nicht in einem Muster zu wiederholen.
Generell besticht Psyren dadurch, dass die Handlung sehr stringent durchgezogen wird. Der Manga hat praktisch keine Kapitel, die als Filler durchgehen, sondern konzentriert sich von Beginn an darauf, Stück für Stück ein großes Rätsel zu lüften. So sind in gerade mal 145 Kapitel eig. alle Fragen beantwortet und der Plot erscheint (erstaunlicherweise) fast frei von Logiklücken.
Eine solche Konzentration auf den Hauptplot bringt aber leider auch einige Negativpunkte in ihrem Kielwasser mit sich. So schneidet der Manga immer wieder kleine Konflikte der Charaktere an (etwa die Sinnlosigket des Seins oder den Verlust von Erinnerungen), verwirft diese aber praktisch nach nur 2 Kapiteln, weil sie schlichtweg den Plot nicht vorantreiben. Die Charaktere bleiben deswegen auch überwiegend blass und sehr oberflächlich gezeichnet. Über Yoshina erfahren wir wenig mehr, als seinen Familienstand, wen er mag und das er einen ausgeprägten Beschützerinstinkt hat. In seiner Gefühlswelt und seinem Verhalten wirkt er allerdings ziemlich eindimensional und dementsprechend handelt er wenig überraschend. Und das für einen Hauptcharakter. Die anderen Charaktere sind teilweise noch oberflächlicher gezeigt, zB Asaga oder Oboro, sodass sie kaum mehr als "Typen" (hier, der Starke mit einer Statur wie bei Dragonball und das eigentümliche Genie) sind, aber niemals eigenständige Figuren mit einer wirklichen Motivation oder Gefühlswelt. Bezeichend hierbei: Der ausgefeilteste Charakter, ist der Antagonist der Geschichte. Gerade Richtung Finale des Mangas werden einige Figuren praktisch eingeführt, um kurz mal ihre Drei Zeilen Motivation zu nennen, bevor sie eingeäschert werden. Und manche verhalten sich einfach urplötzlich völlig atypisch (Vigo).
Aber zurück zum eigentlichen Hauptgeschehen: Das ist, wie erwähnt schlüssig verpackt, und für einen Shonen auf erstaunlich ausgereift. Aus Spoilergründen, mag ich hier nichts Konkretes sagen, sondern nür erwähnen, dass der eigentlich Twist um die Psyren-Welt einer ist, den ich schon in einigen Mangas wesentlich schlechter umgesetzt gesehen habe. Und einige davon waren Seinen, die von manchen Fans sogar als ausgesprochen clever empfohlen wurden :rolleyes:
Die Geschichte hat ihre epischen Momente, eine kleine Prise Romantik und Drama und natürlich/leider auch den ein oder anderen Kitsch-Moment.
Auch zeichnerisch lässt sich wenig bemängeln. Psyren ist handwerklich gekonnt, stellenweise mal kantig, blutig oder ausufernd, aber immer übersichtlich und der Situation angemessen. Der Zeichner benutzt nun keine besonderen Techniken oder fällt der besonderes Detailreichtum oder -armut auf, sondern zeichnet im besten Sinne solide und behält seinen Stil von Anfag bis Ende bei. Originalität kann ihm nur teilweise bescheinigen, aber das liegt wohl mitunter auch daran, dass Scifi und übernatürliche Kämpfe in hunderten Shounen vorkommen und sich das Muster zwangsläufig an einigen Stellen wiederholt und einem Viel-Leser bekannt vorkommt. Offenes Plagiat ist es aber nicht und deswegen störts auch nicht weiter.
Schlussendlich betrachte ich den Manga mit einem lachenden und einem weinenden Auge. Er hat mich in der kurzen Kapitelzahl gut unterhalten - besser als die meisten anderen 2012 - und das gehalten, was er im voraus versprochen hat. Aber mit vielleicht 50 Kapiteln mehr, um die Charaktere zu beleuchten und Sympathien (oder Antipathien) zu schaffen, hätte er wohl gute Chancen gehabt, von einem soliden Manga zu einem wirklich, wirklich guten aufzusteigen, ohne, dass er dabei Überlänge hätte. Allein die Tatsache, dass sich der letzte Band (laut wikipedia) 65.000mal vekaufte in Japan, zeigt doch eigentlich, dass die nötig Nachfrage da war. Tatsächlich ist er sogar 2 Jahre nach Ende des Mangas noch so populär, dass ihn eine Website mit einer Datenbank, die rund 9000Mangas umfasst, auf Platz 22 der populärsten listet. Aber seis drum... kommen wir zur Bewertung (diesmal in differenzierterer Form, wie schon die ganze Kritik)


Zeichenstil 06/10 Knapp über dem Durchschnitt, aber kein Meilenstein
Plot 06-08/10 Ist spannend, durchdacht und hat die nötigen Twists (=08). Nebenhandlung gibts leider praktisch keine (daher tendeziell -2).
Charaktere 04/10 Die Charaktere sind ja ganz liebenswert, putzig, sympathisch aber doch fuuuurchtbar flach und oberflächlich dargestellt. Verschenktes Potential
Action 08-09/10 Darum gehts hier hauptsächlich. Dementsprechend viel und heftig und eben mit dieser typischen Tendenz gegen Ende arg dick aufzutragen

Gesamteindruck 07/10 Solide, kurzweilige Unterhaltung bei der man ruhig mal zugreifen kann. Kein Meilenstein aber auch keine wirkliche Enttäuschung

Anisearch-Score 4,09/5 (http://anisearch.de/index.php?page=manga&id=1586)

[Zetubal]

Gwi
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Format: kor. Manhwa
Status: Abgeschlossen
Umfang: 34 Kapitel in 9 Bänden
Erscheinungsraum: 2006-2012
Autor(en): Orebalgum (Zeichner : Kim Young Oh)
Genres: Seinen, Historisch, Supernatural, Action Scifi?!


Inhaltsangabe
Mu-Sang ist ein wirklich düsterer Geselle. Getrieben von Ereignissen aus seiner Vergangenheit befindet er sich auf der Jagd nach den Mitgliedern einer bereits aufgelösten Gruppe von Revolutionären, deren Aufstand das Kaiserreich vor einigen Jahren niederschlug. Gemein haben die verbliebenen Mitglieder der Ih-Meh Mang Liang - so der Name der Gruppe - nur zwei Dinge : Eine Tätowierung mit dem Schriftzeichen Gwi(=Dämon/Geist) am Körper und die Tatsache, dass sie herausragende Kämpfer sind. Warum Mu-Sang sie nun genau jagt, was die Ziele der Gruppe waren und wer der mysteriöse Kerl ist, der Mu-Sang ans Leder will... das klärt sich in den 34 Kapiteln.


Kritik
Es ist wieder einmal passiert : Ich bin auf der Suche nach guten historischen Mangas einem Hype aufgesessen, den ich so gar nicht verstehen kann. Da liest man einschlägige Sätze wie "Ein wahres Juwel", "Ein echter Geheimtipp" oder besonders nett "Koreas Antwort auf Berserk" :rolleyes: und erwartet dementsprechend einen echten Knüller und was kommt? Nunja, in diesem fall "Gwi".
Aber eins nach dem anderen... Wie man der Inhaltsangabe entnehmen kann, wartet der Gwi-Plot erstmal nicht mit revolutionären Ideen auf - im Gegenteil : Er ist relativ klischeehaft. Wir haben einen düsteren, geheimnisvollen und superstarken Helden, ein mächtiges Kaiserreich mit einem etwas psychotischen Kaiser an der Spitze, eine sagenumwobene Gruppe aus starken Kämpfern und den Oberbösewicht im Hintergrund über den man lange Zeit ca. gar nichts weiss. Was diese "klassische" Charakterkonstellation eben erlaubt, bringt der Manhwa dann auch. Gleich eingangs ein paar Schlacht-Momente mit einem Hauch übernatürlicher Kraft und solchem Schnickschnack - schön und gut und in den darauffolgenden Kapiteln rudimentäre Infos über andere Neben- und Hauptfiguren und deren Motivation. Ein, zwei Platzhalter-Kämpfchen, um ein wenig über die Welt zu erzählen und schon sind wir eigentlich im finalen Akt
...Aber moment - wer sind denn jetzt die guten und wer die bösen? Was ist eigentlich Mu-Sangs großes Problem? Ist der böse Kerl echt so böse und wer sind seine Diener? Und wer sind diese Russen-Verschnitte? Die Geschichte spitzt sich immer weiter zu und in dem Hacken und Stechen sterben mehrfach Figuren, die zuvor einiges an Screenplay hatten. Dumm nur, dass die vielen offenen Fragen dem ganzen einen faden Beigeschmack geben. Ich bin als Leser oft einfach nicht im Bilde, inwiefern dies und das tragisch ist und kann sowieso über die wenigen Kapitel keine Bindung zu den Charakteren aufbauen. Dementsprechend verpufft die potenzielle Dramatik im "Vor-Finale" allein dadurch, dass das Plotgerüst noch arg wackelt.
Nun ein bisschen Gespoilere, aber der Finalakt fließt schließlich maßgeblich in mein Review mit ein :
Wirklich überspannt wird der Bogen aber erst in den letzten 4-6 Kapiteln. Klischeehaft spinnt der Autor hier eine Liebesgeschichte, die sich bereits in den vorherigen Kapiteln angedeutet hatte und versucht so 2 Charaktere in eine sinnvolle Verbindung zu setzen für einen moment von... nun... Herzschmerz? In den Gesichtern der Figuren ist es schwer zu herauszulesen. :dnuhr: Und dann kommt er... der Moment der Wahrheit! Mu-Sangs Rache will er nehmen, weil ihm der Bösewicht mal einst den Rücken aufschlitzte und dann... Nichts und dann. Mu-Sang hat keine für mich erkennbare Motivation und wirkt angesichts der Tatsache, dass es nun jeder Leser weiss auch nicht wirklich geschockt.
Ganz anders der wirkliche Bösewicht im Hintergrund. Die ist nämlich sowas wie Dr. Frankenstein im mittelalterlichen Korea und während die Garde noch mit Kettenhemd und Schwert auskommen muss, züchtet sie fröhlich in Tanks eine Klonarmee aus Mu-Sangs, um die Herrschaft an sich zu reissen. Hell yeah... Dieser Scifi-Twist ist so wie der Phantom Punch von Ali und schickt "Gwi" aus dem Nichts heraus endgültig auf die Matte.
Dass er also so letztendlich trashig anmutet ist doppelt und dreifach ärgerlich, weil er zunächst grundsätzlich nett gezeichnet ist. Wenig Schnickschnack und auch wenig Randgeschehen, aber schön detailreiche Figuren, übersichtliche Kämpfe, ein durchgezogener etwas düsterer Stil und eine nicht zu übertrieben dargestellte Form von Gewalt und Wahn. Da bin ich oftmals mieseres gewohnt. Und in den ersten 5-9 Kapiteln scheinen die Figuren ja auch ganz vielversprechend. Klar bedienen sie Klischees, aber hey! - das ist ja nur die Ausgangslage, denkt man sich. Schade, dass die allermeisten nie wesentlich über die simplen Skizzen von Charakter hinauskommen.
Bei Gwi, finde ich, sieht man, dass man als Mangaka nicht alles haben kann : Entweder man zeichnet eine kurze Geschichte und konzentriert sich auf wenige Charaktere, zu denen man dann aber Bezug herstellen kann oder man arbeitet auf eine längere Veröffentlichung hin und gibt den zusätzlichen Charakteren und Subplots Zeit. Die verflixte Mischform von beidem, die Gwi leider darstellt, wirkt nun lieblos, überzeichnet, klischeehaft und wird ihrem kleinen Insider-Tipp-Status gar nicht gerecht.


Zeichenstil 07/10 Schon im oberen Bereich der Manhwas anzusiedeln, aber kein Meisterstück. Leidet auch ein bisschen an den Genreüberschneidungen Historisch/Scifi
Plot 04/10 Es gibt einen vagen Plot mit den Ambitionen von 3 Figuren. Die kreuzen sich aber auf ulkige Weise und gehen mehr oder minder unter. Der finale Twist ist grausam erzwungen und passt nicht ins Bild
Charaktere 03/10 Mu-Sang ein ein düsterer Typ, Cheon-Ho ist ein böser Typ, der Kaiser hat einen Komplex. Fertig? Fertig. Ist das alles (http://www.youtube.com/watch?v=YXK20NnQP8M)
Action 06/10 Als angebliche Antwort auf Berserk :p kann man da doch einiges erwarten? Naja, Standardkost mit viel Schwert und Axt-Gehaue und ner Portion Gore.
Anspruch -/10 Lasse ich aus gegebenen Gründen mal weg.

Gesamteindruck 04/10 Wenn man Gwi mal schnell an einem Mittag liest und nichts erwartet, mag er bis zum vorletzten Kapitel ganz ok sein. Aber nie und nimmer mehr als solides Mittelfeld. Und schon gar kein Insidertipp, den man so farbenfroh anwerben sollte. Kann ich jedenfalls nicht empfehlen.

Anisearch-Score 3,19/5 (http://anisearch.de/index.php?page=manga&id=8030)

[Moku]

Gangsta.

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Manga

Autor/Mangaka: Kosuke

Genre: Action, Mature Content, Seinen

Handlung:

Der Manga spielt in einer unbekannten Stadt, korrupt bis in die tiefsten Winkel. Eine Agentur namens Benriya hat sich dort eingenistet, bestehend aus der Zwei-Mann Crew Nicolas und Worick, die gegen entsprechender Bezahlung jeden Job annehmen. Müllbeseitung? Check. Vertreibung von Gesindel? Check. Schutzgeleit für hochrangige Persönlichkeiten? Check. Drecksarbeit für die Polizei? Check.

Doch bald wird klar, dass mehr hinter dem stummen Schwertkämpfer Nicolas und dem Teilzeit Gigolo Worick steckt, als man anfänglich vermutet.

Fazit:

Der Manga ist noch nicht sehr weit, aber es sind genug Kapitel, um mich vollends zu überzeugen, dass dies eine kleine Perle ist. Ich mag die Charaktere und wie man in diese Welt ohne jegliche Erklärung geschmissen wird und sich dann nach und nach immer wieder ein Aha-Effekt einstellt.

Besonders mag ich das Artwork sehr gern. Hat mich gleich auf den Manga aufmerksam gemacht und mich gefreut, dass ich sich dahinter eine gute Story versteckt.

8/10 - düster, spannend, anspruchsvoller

[Zetubal]

Onani Master Kurosawa
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Format: Manga
Status: Abgeschlossen
Umfang: 31 Kapitel in 4 Bänden
Erscheinungsraum: 2005-2009
Autor(en): Ise Katsura
Genres: Seinen, Drama, Schule, Psychological, Slice of Life


Inhaltsangabe
Kakeru Kurosawa ist ein echter Wichser.
Nach außen hin ist der Kerl nun wirklich nicht auffällig. Eigentlich sieht er passabel aus, ist 15Jahre jung, geht auf eine anständige Schule und ist ein kluger Kerl, der neben regelmäßigem Lernen auch so viel Zeit in der Bücherei verbringt und querbeet liest. Freunde hat er keine..., aber nicht, weil ihn niemand leiden könnte oder er gar gemobbt würde - nein, Kurosawa ist ein freiwilliger Einzelgänger, der jeden engeren Kontakt abblockt. Wieso? Nunja, weil er insgeheim all seine Mitmenschen verachtet. Für ihn besteht sein Umfeld aus Modepüppchen, Angebern, Trendsettern und Freaks, die ihr möglichstes tun, um nicht ins Zielvisier der Bullies zu geraten. Und Frauen...ja, Frauen sind für ihn bloß Lustobjekte... womit wir beim Thema wären : Denn jeden Tag nach Ende des Unterrichts vollzieht Kurosawa sein Ritual... Ungesehen schleicht er sich in die kaum benutzte Damentoilette im dritten Stock, schließt sich in der Kabine ein und während er in seiner Phantasie irgendeine seiner Mitschülerin zu seiner Lustsklavin macht, holt er sich einen... ihr wisst schon.
Davon abgesehen, dass das ein ganz schön eigenartiger Fetisch ist, wird die Geschichte dadurch angeheizt, dass er eines Abends erwischt wird. Und derjenige, der ihn ertappt, hat dabei ganz anderes im Sinn, als ihn einfach nur zu verpfeifen.


Kritik
Kennt ihr das? Man liest öfters mal den Titel eines Mangas oder Animes und denkt sich schon bei eben diesem "Das muss ja Schund sein". So geht es wohl einigen bei "Onani Master Kurosawa" - mich eingeschlossen. Klingt zunächst nach einem dieser Ecchi-Shonen bei denen ein unschuldiger Protagonist immer dann den Raum betritt, wenn die vielen bildhübschen Frauen in seinem Bekanntenkreis gerade nackt sind... und deren Hintern usw. sich immer da befindet, wo er eben hinstolpert. Schaut man dann bei "Onani Master Kurosawa" genauer hin, liest man auch noch dass er ein "mature / Seinen / explicit"-Tag hat... was wohl erstmal heißen könnte, dass er das ganze Ecchi-Thema nochmal ein Spur profaner macht (ich glaube, man nennt das Smut) - also eigentlich nur ein Manga-Porno ist. Und damit ist der Drops eigentlich gelutscht.
Aber wenn man immer und immer wieder den gleichen Manga empfohlen bekommt, wird man ja doch irgendwie neugierig und irgendwann schaut man dann doch rein... und sei es nur, um in seinen Vermutungen bestätigt zu werden. Dass man darüberhinaus aber auch positiv überrascht werden kann, zeigt Onani Master Kurosawa (fortan OMK).
Der Manga ist nämlich entgegen aller Vorurteile gar kein Ecchi-Thema, nichts Profanes und tatsächlich wohl nichtmal Erotik... abgesehen davon, dass der Protagonist öfters onaniert und dabei die Phantasie schweifen lässt.
OMK ist viel eher eine dramatische und komplexe Geschichte über die Probleme eines Teenagers, über Einsamkeit, die erste Liebe, über Eifersucht und das Erwachsenwerden. Das klingt erstmal ziemlich hochtrabend und kopflastig, ist aber wirklich gut dargestellt und weiss nach den ersten paar Kapiteln auch zu fesseln. Die Figuren sind interessant und ihre Sätze mehr als nur Phrasen, sondern irgendwie unverbraucht und sinnig.
Kurosawa selbst ist ein echter Misanthrop und lange Zeit kein bisschen sympathisch.. eher im Gegenteil. Seine Klasse ist aber auch keinen Deut besser... man mag tatsächlich glauben, dass sie, wie Kurosawa denkt, seelenlose Figuren sind... die schönen Modepüppchen, hoffnungslosen Freaks usw. Aber mit der Zeit zeigt sich, dass auch die Püppchen etwas zu sagen haben, die Bullies vielleicht mehr als nur gemein sind.. und deren Opfer auch ganz schön austeilen können. Die Charaktere erschöpfen sich eben nicht in den ersten Einblicken, sondern überraschen den Leser und auch Kurosawa, aus dessen Perspektive wir die Handlung größtenteils erleben.
Damit wären eigentlich auch schon indirekt Dinge zur Handlung gesagt. Um diese nurnoch ein bisschen über die Inhaltsangabe zu erweitern Folgendes : Kurosawa wird im Lauf der Geschichte mehrfach dazu gezwungen/erpresst Rache für jemanden zu nehmen und seine Klassenkameraden mit einer fiesen Methode vor der versammelten Truppe bloßzustellen. Während diese "Aufgabe" also den Plot grundsätzlich steuert, erfahren wir stetig mehr über die einzelnen Figuren und erleben, wie sich Kurosawa öffnet, schließt und eventuell im Wesen ändert... und wie auch sein Umfeld zusehends anders auf ihn reagiert. Der Plot ist also eine Mischung aus einem Schuldrama und einer Coming-of-age-Geschichte. Dabei hat sie viele düstere Momente, die zeigen, wir grausam Jugendliche sein können, aber auch einige schöne Momente, die einen hoffen lassen. Lobend möchte ich außerdem erwähnen, dass das Ende nicht so ist, wie ich es eingangs vermutet hätte. Negativ fällt bei der Geschichte allerdings auf, dass sich die Gründe für Kurosawas Fetisch nie so richtig klären und so manche Reaktion vor dem finalen Akt ein bisschen konstruiert wirkt.
Kommen wir zu meinem Lieblingsthema, dem Zeichenstil. Der ist hier leider ein dickes Minus. Über weite Strecken wirkt OMK sehr skizzenhaften und zwar wirklich in dem Sinne des Wortes. Manche Panels wirken halbfertig ohne nötige Kaschierungen, Füllung, mit unscharfen Rändern etc. Außerdem neigt der Zeichner dazu, die Umgebung auszublenden und die Charaktere oft in einem Haufen aus weißem Nichts stehen zu lassen. Das gilt zwar nicht für alle Panels und nimmt gegen Ende auch ab, nervt aber zu Beginn und in der Mitte des Mangas doch gewaltig. Davon abgesehen wären die Zeichnungen grundsätzlich gesundes Mittelmaß - wie gesagt ohne Details - aber auch nicht grottenhässlich. Hier wäre Luft nach oben gewesen und so ganz verknausern kann ich es auch nicht mit so einer Rechtfertigung à la : "Es geht hier hauptsächlich um die Geschichte."

Was soll ich nun noch sagen? OMK ist ein Manga, der mehr zu bieten hat, als sein (übrigens im Verlauf der Geschichte begründeter) Titel verspricht. Die Handlung ist interessant und innovativ und hat einige überraschende Wendungen parat. Wenn man bereit ist, sich auf den wirklich unüblichen Protagonisten einzulassen und in seine Welt einzutauchen, kann man wirklich mal eine Geschichte erleben, die einem etwas sagen will. Leider hat der Manga einige Schwächen in der B-Note


Zeichenstil 03-04/10 Handwerklich ok trifft halbfertig und detailarm. Schade,
Plot 08/10 Es passiert vieles, das man so nicht erahnt hätte und das Thema wird mehrmals erfolgreich verändert, ohne den großen Rahmen aus dem Blick zu verlieren.
Charaktere 08/10 "Die Dinge sind wie sie sind und hinter ihnen ist...nichts. Sartres Spruch gilt hier mal nicht. Die Charaktere sind mehr als man glaubt und haben durch die Geschichte hinweg immer neue Facetten zu zeigen. MMn die große Stärke von OMK
Action - Die Geschichte hat sowas wie Suspense bzw. Spannung, die den Leser bei Stange hält, aber BummBummPeng-Action mit Haue und Explosionen gibts in so einem lupenreinen Drama nicht. Dementsprechend weder ein Minus, noch ein Plus
Anspruch 09/10 Den Wert setze ich nicht so hoch, weil die Geschichte so wahnsinnig komplex wäre, sondern weil man sich wirklich stark darauf einlassen muss und der Inhalt wirklich nichts ist, was man gesunden Mainstream nennen könnte.

Gesamteindruck 08/10 "Niemand möchte von irgendjemandem gehasst werden". Das ist wohl eines der Kernzitate der ganzen Geschichte und so einfach es klingt, so geschickt und vielfältig wird es doch in der Handlung verarbeitet. OMK hat mich unterhalten und mir etwas gegeben, worüber ich auch danach noch zu grübeln hatte. Für experimentierfreudige Leser, kann OMK einige spannende Stunden bedeuten.

Anisearch-Score 4,28/5 (http://anisearch.de/index.php?page=manga&id=5167)

[Mephistopheles]

Ano Hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi wa Mada Shiranai

Genre: Drama, Slice of Life, Romanze

Hauptfiguren:
Der Club der friedlichen Unruhestifter
Menma - ist bei einem Unfall gestorben, weilt jedoch noch als Geist in der Welt der lebenden; sie ist stets fröhlich und versucht negative Gefühle zu verbergen
Jintan - der einzige, der Menmas Geist sehen kann; sie wohnt bei ihm; er versucht stark zu sein und keine Gefühle zuzulassen
Anaru - ist eher eine Mitläuferin, sie achtet sehr auf andere und gibt sich nur bei den Mitgliedern des Clubs so, wie sie wirklich ist; in der Schule ist sie ein it-Girl
Tsuruko - ein verschlossenes Mädchen, sie ist der logische Typ, direkt und verbirgt ihre Gefühle; sie geht mit Yukiatsu auf die selbe Schule
Yukiatsu - ist der gut ausgebildete, attraktive Junge, der sich nach außen hin als Erwachsener gibt
Poppo - hat nach der Pflichtschule alles aufgegeben um durch die Welt zu reisen, ist aber zurückgekehrt und lebt nun im alten Clubhaus; er wirkt auf den ersten Blick sehr erwachsen ist aber ein chaotischer Typ und Lebemensch




Handlung:
Als sich der Club der friedlichen Unruhestifter im Clubhaus im Wald zusammengefunden hat, wird Jintan, der Anführer des Clubs, von Anaru mit der Frage überrascht, ob er sich in Menma verliebt hat. Nachdem Jintan peinlich berührt und wütend gemeine Worte über Menma in die Runde wirft, rennt er hinaus in den Wald, Menma ihm hinterher. In der Hektik rutscht Menma einen Abhang hinab und stürzt in den reißenden Bach. Sie stirbt. Der Club löst sich auf und die Kinder haben es schwer mit ihren Gefühlen fertig zu werden.
Jahre später kann Jintan Menmas Geist sehen und stößt bei dem Versuch, wieder in die Schule zu gehen auf Anaru, dann auf die anderen. Erst versucht es Jintan geheim zu halten, doch es wird mehr und mehr offensichtlich, dass etwas nicht stimmt und es kein Zufall ist, dass sie wieder vereint im Clubhaus sind.




Fazit:
Ich bin begeistert, deswegen will ich auch so wenig wie möglich verraten. Die Story ist eigentlich nicht so weit hergeholt und nicht überaus spannend, weswegen man sich nach den ersten Episoden schon vorstellen kann, was so alles passieren wird, dennoch bietet der Anime etwas ganz besonderes: realistische Charaktere und eine Geschichte, die mehr auf einer emotionalen als erzählerischen Basis abgewickelt wird. Es gibt quasi mehrere emotionale Twists/Phasen, die zum Ende hin immer intensiver werden und sich schlussendlich vollkommen entladen. Jeder Charakter durchläuft diese Phasen. Jintan, der alles unterdrückt. Anaru, die ihr Geheimnis verrät, genauso wie Tsuruko. Yukiatsu, der sich eingestehen muss, dass er mit seinem erwachsen-sein Getue den Neid nicht verbergen kann und Poppo der trotz seiner Lebenserfahrung und fröhlichen, lustigen Art eine schwere Last mit sich trägt.
Es gibt keine einzige Szene, bei der ich mich frage, wer was wieso nun gemacht hat. Es ist schlüssig und passt zum Alter der Personen - keine heroischen Über-Ich Entscheidungen. Das Ende ist zugegebenermaßen kitschig und melodramatisch und wie schon gesagt vorhersehbar, hat es aber geschafft mich stark zu berühren.


10/10 spitze, für Publikum, das unterhalten werden will, auf Slice of Life, Emotionen und hemmungsloser Tränenejakulation abfährt (auch wenn man sich nicht vorstellen kann, das einem das passiert)

[Mephistopheles]

Black Rock Shooter

Genre: Drama, SciFi

Hauptfiguren:
Mato - ein aufgewecktes, fröhliches Mädchen
Yuu - Matos beste Freundin, sie steht jedoch immer etwas in ihrem Schatten
Yomi - ist neu in Matos Klasse und ein sehr schüchternes Mädchen, dennoch will Mato mit ihr befreundet sein
Kagari - sitzt im Rollstuhl und ist stets auf ihre beste Freundin Yomi angewiesen
Saya - ist eine junge Schulpsychologin und gut mit Yuu befreundet





Handlung:
Da die Story so rasch vorangetrieben wird versuche ich sie auch so kurz und prägnant wie möglich wiederzugeben.
Als Mato die neue Mitschülerin Yomi näher kennen lernen will, blockt diese anfangs ab, lässt es aber zu, dass sie mit ihr nach Hause geht, wo schon Kagari, welche nicht will, dass ihr ihre einzige Freundin Yomi weggenommen wird, wartet und sich absichtlich daneben benimmt um Mato zu zeigen, dass sie gehen soll, was sie dann auch tut. Dank eines Gesprächs mit Saya gibt sie jedoch nicht auf und macht Yomi vor Kagari klar, dass diese reines Mitleid und nicht etwa eine Freundin sucht. Beide verstehen - Kagari wird aus ihrer Depression gerissen und Yomi wird klar, dass sie nun von niemandem gebraucht wird. Die ganze Situation spitzt sich zu und Mato realisiert, dass ihre Träume, in welchen sie gegen Mädchen kämpft, die wie ihre Freundinnen aussehen, etwas mit der wirklichen Welt gemein haben.




Fazit:
Gemischte Gefühle. Der Anime ist exzellent animiert und so voller Action, dass der Kontrast zwischen Traum und realer Welt gigantisch ist, was das Setting aber nicht zerreißt, sondern wie in Yumekui Merry stimmig übergeht. Die Story ist kurz erzählt und auf die acht Episoden auch eher straff gehalten. Die Handlung dreht sich im Allgemeinen um einfache Werte wie Freundschaft, Eifersucht, Einsamkeit und Vertrauen. Nichts desto trotz ist die Verbindung zwischen Traum und Wirklichkeit ganz schön "Yuuko" (aka Tasogare Otome × Amnesia), nur scheußlich verwirrend erklärt. Alles in allem eine unterhaltsame und auch emotional berührende Produktion mit Verbesserungspotential.



6-7/10 mit viel Action, ist unterhaltsam und für zwischendurch geeignet

[Mephistopheles]

Ano Natsu de Matteru

Genre: Romance, SciFi, Comedy

Hauptfiguren:
Kaito - ein Junge, der alles mit seiner Super8 Kamera filmt; da seine Eltern gestorben sind lebt er gemeinsam mit seiner älteren Schwester
Ichika - ist ein außerirdisches Mädchen
Tetsurou - und Kaito kennen sich schon ewig; er ist sein bester Freund
Kanna - Kaitos und Tetsuros beste Freundin
Mio - ist ein schüchternes Mädchen und sehr eng mit Kanna und den anderen befreundet
Remon - ist zwei Schulstufen über den anderen, dennoch gut mit ihnen befreundet





Handlung:
Kaito filmt eines Nachts beim nahe gelegenen Staudamm, wird von einem Meteoriteneinschlag über die Brüstung geschleudert und dabei schwer verletzt. Am Morgen danach wacht er in seinem Zimmer auf und vermutet das alles geträumt zu haben - hat er nicht. Das vermeintliche Naturereignis war in Wirklichkeit Ichikas abstürzendes Raumschiff, welche als Ausreißerin den Ort in ihren visionären Erinnerungen aufsuchen will, Kaito in letzter Sekunde rettet und sich am Tag darauf in der Schule als Austauschschülerin ausgibt. Tetsurou geht in einer Pause direkt auf sie zu und fragt, ob sie bei Kaitos Film mitmachen würde. Sie willigt sofort ein und trifft nach der letzten Stunde erneut auf Kaito. Da sie so vereinsamt auf ihn wirkt und auch gesteht, dass sie nicht weiß, wo sie die Nacht verbringen soll, lädt er sie zu sich nach Hause ein und wird von seiner Schwester mit der Idee überrumpelt, im Haus leben zu lassen, da sie ohnehin für längere Zeit verreisen wird. Ein weiterer Tag vergeht und Tetsurou bringt Mio, Remon und Kanna mit zu Kaitos Haus, damit eine Erstbesprechung zum Film stattfinden kann.




Fazit:
Der Anime verläuft ähnlich wie viele andere Romanzen. Die Handlung wird vorgestellt und bezieht gleich von Beginn an alle Main-Charaktere mit ein, was das ganze Geschehen übersichtlich und auch natürlich wirken lässt. Da Ichiko eine Außerirdische ist, muss sie, wie erwartet, für die Herbeiführung geschickt eingefädelter Situationen und Stimmungen herhalten. Trotz sympathischen Charakteren, einem schönen Setting und lustigen Ministories fällt mir das künstlich konstruierte Beziehungsgeflächt unangenehm auf. Cliffhanger sind an manchen Episoden vorprogrammiert und die Spannung kommt nicht zu kurz. Ein wirklicher Mitreißer war Ano Natsu de Matteru aber bei weitem nicht.



6-7/10 ganz brauchbare Romanze, mehr kann ich dazu nicht sagen

[Zetubal]

Wolf Guy - Ookami no Monshou
http://upload.worldofplayers.de/files8/600full_wolf_guy_tome_1_A_cover.jpg


Format: Manga
Status: Abgeschlossen
Umfang: 117 Kapitel in 12 Bänden
Erscheinungsraum: 2007-2012
Autor(en): Tabata Yoshiaki & Yuugo Yuki
Genres: Seinen, Drama, Action, Supernatural


Und wieder der obligatorische Marker : Achtung, dieser Manga hat es in sich und liefert handfeste Szenen, die wohl durch jede FSK-Prüfung fallen würden

Inhaltsangabe
Tokio im hier und jetzt : In einer zunächst gewöhnlichen Nacht stößt die junge Lehrerin Frau Aoshika auf dem Nachhauseweg mit einem unbekannten Jugendlichen zusammen. Empört, dass ein Jugendlicher um diese Zeit noch unterwegs ist, läuft sie ihm hinterher, um ihm in bester Lehrermanier die Leviten zu lesen. Und rasselt so unmittelbar in einen Lynchmob aus mehreren Dutzend Gangmitgliedern, die es offensichtlich auf den unbekannten Jungen abgesehen haben. Brutal schlagen und treten sie teilweise mit Waffen auf ihn ein und überfahren ihn sogar. In diesem Tumult fällt Aoshika ihn Ohnmacht. Und als sie erwacht ist alles, was sich vor ihr offenbart die versammelte Gang...tot. Von dem Jugendlichen jedoch keine Spur.
Der taucht erst am nächsten Tag wieder auf...als neuer Schüler ihrer Klasse. Akira Inugami, so sein Name, ist ein geborener Unglücksbote und so bringt sein Erscheinen in der Klasse eine Welle von Ereignissen in Gange, die immer ausuferende Maße annimmt.

Kritik
Wolf Guy ist ein Manga, der in vielerlei Hinsicht von vornherein keine Zweifel zulässt, worum es hier geht.
So wie der Titel bereits nahelegt, was eventuell Inugamis Geheimnis sein könnte, zeigt zB auch das erste Kapitel direkt, welcher Ton hier angeschlagen wird : Ein verdammt düsterer und sehr brutaler. Das ist in Maßen auch nicht weiter schlimm, aber ich möchte schon vorweg sagen, dass der Manga mMn mit der Zeit immer mehr die Grenzen des Erträglichen auslotet und irgendwann eine Grenze übertritt, die ich persönlich lieber unberührt gelassen hätte.
Aber der Reihe nach... Der Plot des Mangas ist eigentlich relativ einfach über die kurze Inhaltsangabe hinaus zu erklären : Inugami gerät in Konflikt mit dem jungen Spross eines Yakuza-Bosses, der trotz seines Schüleralters bereits ein mustergültiger Psychopath ist und sich auch mit einer ganzen Schar ebensolcher umgibt. Was folgt ist eine Verkettung brutaler Ereignisse, die in einem Showdown zwischen beiden mündet.
Subplots gibt es an an und für sich keine und auch die Zahl der Figuren hält sich in Grenzen. Die Charaktere sind hauptsächlich funktionell gedacht, um als Opfer oder Täter in allerlei Perversionen zu dienen. Da hätten wir die Klassen-Nudistin, die Inugami will... aber eig. auch mit dem Yakuza-Boss schläft, impotente Zwillinge, die immer ein Klappmesser mit sich herumtragen, den Klassenstreber, der von Mitschülern sexuell missbraucht wird...und und und. Frau Aoshika hat (selbstredend) auch ihre eigene Missbrauchs-Vergangenheit. In dieser Konstellation aus kaputten Figuren sticht Inugami schon sehr hervor. Sozusagen als sein Kennzeichen kehrt er das Schlechte in den Figuren hervor, nimmt aber aus eigenem Antrieb nicht Teil daran. Überhaupt wirkt Inugami fast wie der einzige normale "Mensch" in der Konstellation.
Wolf Guy geizt in so einem Charakterumfeld nicht mit explizitem Bildmaterial. Es gibt sehr heftige Gewaltszenen (Schlägeren, Messerstiche, Schießereien, Verstümmelungen usw.) und mit der Zeit auch immer mehr sexuell konnotierte Szenen. Der Versuch das ganze dabei auf ein "Kunst"-Niveau zu heben, indem der Mangaka oftmals Einblicke in die Psyche der Täter und Opfer blendet scheitert dabei mit dem Maß der Gewalt. Das lange Finale des Mangas besteht eigentlich nur aus einer Hatz durch die Stadt, in deren Verlauf sich die Beteiligten geradezu zu Tode foltern und in deren Hintergrund die wohl abstoßendste Vergewaltigungsszene spielt, die ich je in einem Manga ansehen musste. Sicherlich auf einer Höhe mit der Dämonennacht in Berserk anzusiedeln... und das war mal kein Kompliment.
Generell ist das mein Hauptkritikpunkt, der den Manga nachhaltig so sehr kaputtmacht, dass tatsächlich viele Leser kurz vor Finale einfach aufgehört haben zu lesen. Der Manga ist - und das hört man heutzutage ja wirklich selten - zu brutal. Wenn man nicht eingefleischter Fan der größten Abartigkeiten ist und diese zum Selbstzweck zelebrierten Metzeleien feiert, stößt es einem einfach nur Übel auf. Was anfangs noch ein brutales, aber in den Kontext eingebautes Spiel ist, um Inugamis "Unsterblichkeit" darzustellen, verkommt mehr und mehr zum Tortureporn, der eigentlich nichts sagen will, außer Autsch.
Warum soll ich mir das als Leser geben? Was sagt mir dieser überzogene Gebrauch von Gewalt - oder besser : Muss es so dargestellt sein, um mir eine Botschaft zu vermitteln? Mit Shamo habe ich hier bereits ein Review zu einem Manga geschrieben, der bereits ziemlich gewalttätig ist und ich denke, ich lese einiges an Seinen-Kram, der mit Gewalt nicht geizt. Aber die sagt mir in einem guten Machwerk immer etwas plotrelevantes und ergeht sich nicht in einer so kruden "Ästhetik" (z.B. Pantyshots von Frauen, die sich in Todesangst einnässen).
Die eigentliche Grundthematik des Wolfmenschen, der als wahrhaftig einsamer Wolf in einer modernen Gesellschaft seine Identität sucht und im Konflikt zwischen seiner Menschlichkeit und dem Tier steckt, gibt es ja. Aber das rückt immermehr in den Hintergrund. Und selbst die Dialoge, etwa wenn Inugami über das stolze Naturell von Wölfen spricht, sind gut geschrieben und passen in einen Seinen der besseren Sorte. Es ist zum Haareraufen!
Zur Beruhigung nun ein paar Worte zum Zeichenstil. Der ist anstandslos gut und sauber. Der Zeichner schafft es in Kulisse und Darstellung der Charaktere wirklich einwandfrei ein Noir-Feeling zu vermitteln und verwendet verschiedene Zeichentechniken auf einem hohen Niveau. Dazu bleibt der Stil einheitlich und hat keine Ausfälle nach unten. Manche Charaktere sind ein wenig.. unmenschlich gezeichnet, aber das hält sich im Rahmen. Vor allem Inugami selbst ist (wie man auf dem Bild oben sehen kann) in den meisten Panels sehr detailverliebt gezeichnet und wirkt in vielen Szenen wirklich wie die menschliche Symbiose mit dem Wolf. Außerdem schafft es der Zeichner seiner Mimik die durchgehende Mischung von Melancholie und Mitleid einzuhauchen, die Inugami mit sich herumschleppt. Optisch wahrscheinlich das Beste, was ich hier bisher für Reviews verwendet habe.
Was lässt sich abschließend sagen? Wolf Guy hat mich auf negative Weise schockiert und sich auf plumpe und dumme Weise selbst demontiert. Von verschenktem Potential mag ich eigentlich schon nichtmehr reden, weil die Handlung sich so zielmäßig und konstant aufgeilt, dass es schon strikt planmäßig wirkt. Der Manga sieht gut aus und das erste Viertel (vielleicht auch die Hälfte) kann man genießen. Danach rate ich wirklich davon ab. Ich selbst werde diesen Manga wohl allenfalls in ziemlich, ziemlich ferner Zukunft wieder anrühren.. wenn überhaupt.
Das letzte Kapitel ist übrigens dramaturgisch gesehen Mist und eine letzte Beleidigung für die Leser, die bis dahin tapfer durchgehalten haben.

Zeichenstil 08/10 Viel Blut, endlose Korridore und verfledderte Körper sorgen im Schlussteil für Monotonie. Sonst sehr schöner und exotischer Stil
Plot 02/10 Geradlinige Idee. Wenig Geplänkel am Rande. In Maßen vorhersehbar. Und beinhaltet eben eine Vielzahl von Undingern, die mMn rausgeschnitten gehören...
Charaktere 04/10 Eig. sollte ich hier weniger geben, weil 90% der Figuren einfach kaputte Psychos sind, deren weitere Darstellung so flach wie Holland ist. Inugami selbst ist aber eine in Grundsätzen interessant gedachte Figur und die anderen handeln im Rahmen ihrer kranken Psyche...kohärent.
Action 05/10 Hier tu ich mich schwer. Es gibt viele Action-Szenen im Sinne von purem Splatter. Die sind in puncto Zeichnung solide, aber inhaltlich oft flacher Pulp. Wenn ich beachte, dass es viele Mangas gibt, der "Action" ästhetisch zelebrieren, geht hier deswegen nicht mehr
Anspruch - Mit -2 käme der Manga auch gut weg. Ich hoffe inständig, dass der Mangaka sich das nicht als ein reflektierenswürdiges Stück Literatur gedacht hat und verzichte einfach mal auf Wertung

Gesamteindruck 03/10 Geschmack ist oft etwas, worüber sich diskutieren lässt und Kunst bietet darüber hinaus eine gute Bühne zum Polarisieren. Trotzdem glaube ich aufrichtig, dass der aktuelle Trend, optische Schmerzgrenzen auszuloten, langsam an einen Punkt gerät, wo er jeglichen Schauwert verliert. Tatsächlich rangieren Werke wie Wolf Guy in den schlimmsten Momenten auf einer Höhe, die nur haarscharf an der menschenverachtendsten filmischen Gewaltpropaganda vorbeischrammt. In den Siebzigern gab es mal einen ähnlichen Trend im Horror-Kino, der irgendwann seinen Höhepunkt erreichte... dann wieder abflaute. Ich hoffe, dass mit Wolf Guy ein solcher Höhepunkt bereits überschritten ist und ich keine Bücher mehr in den Händen halten werde, die so weit gehen müssen, um was genau zu zeigen?

Anisearch-Score 3,94/5 (http://anisearch.de/index.php?page=manga&id=5140)

[Zetubal]

Fate/Zero
http://upload.worldofplayers.de/files8/fate_zero_masters.jpg


Format: Anime
Status: Abgeschlossen
Umfang: 25 Folgen in 2 Staffeln
Erscheinungsraum: 2011-2012
Regie: Ei Aoki
Genres: Seinen, Supernatural, Drama, Action

Besonderheit: Spielt zehn Jahre vor dem Anime (bzw. Manga) Fate/Stay Night

Inhaltsangabe
Im 18. Jahrhundert vollbringt ein Bund aus Magiern eine einzigartige Großtat und erschafft den Heiligen Gral von Neuem. Das sagenumwobene Artefakt erfüllt jedoch, entgegen der Legende, nicht einem jeden Mann seinen Herzenswunsch, sondern sucht höchstselbst sieben Auserwählte, von denen am Ende bloß einer seinen Wunsch gewährt bekommt. Diese Situation führt im 18. Jahrhundert zwangsläufig zu einem blutigen Kampf zwischen den Auserwählten und dieses Spektakel wiederholt sich fortan alle 60 Jahre von Neuem... Wenn der Gral wieder erwacht und sich sieben neue Kandidaten wählt.
Zeitsprung ins hier-und-jetzt : Seit dem letzten Gralskrieg sind 60 Jahre vergangen und erneut stehen sich sieben Auserwählte gegenüber, die auf die ein oder andere Weise allesamt einen Wunsch hegen, für den sie bereit wären, zu sterben.
Gemeinsam mit ihren Servants, den Heldengeistern verstorbener Legenden, treffen sie sich in Furuki City in Japan - dem Ort der magischen Konvergenz - und das Schauspiel beginnt.


Kritik
10. Review! Und dafür habe ich mir mal etwas besonderes ausgesucht - zumindest für meine Begriffe : Einen Anime :p Warum er die paar Zeilen Schreiberei und einen Blick wert ist, was ihn besonders auszeichnet und das ganze andere Zeug, was zu einem hoffentlich guten Review dazugehört, erfahrt ihr im Folgenden.

Fate/Zero ist ein brandneuer Anime, der auf einer Visual Novel, sowie einem Manga, beruht und das Prequel zu Fate/Stay Night darstellt. Obwohl die Grundhandlung - Todesduell von 7 "Magiern" - erstmal ein ziemlich klischeehafter Start ist, der mich persönlich unangenehm an die ewigvielen Turnier/Deathmatch-Konstellationen und Einheitsbreit wie Basilisk erinnert, schaffen es die Macher des Animes, streckenweise das Thema und die Erzählweise geschickt umzupacken und zwischen den Actionsszenen auch einen Einblick in die Charaktere zu verschaffen. Trotzdem - und das versucht F/Z auch gar nicht zu verbergen - ist die Serie vor allem ein Actionfest und fährt die neueste Animationstechnik auf, die Japan zu bieten hat, bewegt sich in superfließenden Animationen und baut ab und an auch komplett computergenerierte Animationen ein. Insgesamt sehr schmuck.
Doch konzentrieren wir uns zunächst auf die Handlung und vor allem (weil wichtig) die Charakterkonstellation: Verständlicherweise dreht sich der Plot fast nur um die sieben Auserwählten und ihre Motivationen. Aber auch ihre Servants, beschworene Geister verstorbener Helden mit übermenschlichen Fähigkeiten, haben teilweise ihre Geschichten zu erzählen und auch die ungleichen Paarungen zwischen manchen Kandidaten und ihren Servants werden mit der Zeit zunehmend wichtig.
Charaktere sind das, worauf die F/Z gerade zu Beginn starkes Augenmerk legt. Da haben wir einen Serienkiller (und den Geist eines Serienkillers aus dem Mittelalter), die ihre Ritualmorde als Kunst betrachten und letztendlich Gott mit ihrem Werk herausfordern wollen, wir haben elitäre Magier, die die Überlegenheit ihres Geschlechts behaupten wollen, einen kaltblütigen Auftragsmörder, der zur Erfüllung seiner Aufträge ohne Skrupel Zivilisten tötet - aber doch angeblich "die Welt retten" möchte, einen nihilistischen Priester, der die Leere in sich loswerden uvm. Und ihnen zur Seite stehen Legenden wie Gilgamesh, Alexander der Große (Iskander) oder "König" Arthus, die selbst ihren Stolz und ihre Ziele haben.
Um dieser Masse an prinzipiell wichtigen Gestalten gerecht zu werden und wohl auch um zu verschleiern, wer bis zum Schluss übrig bleibt, geht F/Z ein Wagnis ein und versucht die Geschichte wechselnd aus allen Perspektiven zu erzählen. Das wirkt manchmal etwas schleppend und natürlich bekommen die wirklich relevanten Charaktere zusehends mehr Screenplay, aber die Idee ist interessant gedacht und auch nicht ur-schlecht umgesetzt. Selbst die Dialoge sind an manchen Ecken schnittig und clever, wie beispielsweise der Königsdialog zwischen Iskander, Arthus und Gilgamesh, die Lehrstunden Iskanders oder die Rückblende in Kiritsugus Kindheit zeigen.
Zugleich denkt man sich beim Schauen dann aber auch: "Schade, dass ich über den oder den nicht so viel erfahre", und das ist schlichtweg die Schattenseite, die bei dieser Technik und dem kurzen Handlungsrahmen nicht ausbleibt.
Es kommt eben immer wieder zu Kämpfen und in deren Folge dünnt sich das Feld aus. Bei manchen Kämpfen ist das wirklich enttäuschend (auch in der Art), bei anderen hat es eine Portion Epicness - optisch gibt es da aber nie etwas zu beantstanden.
Überhaupt ist Optik, wie ich wohl durchblicken lasse, DER große Grund, sich F/Z zumindest mal flüchtig anzuschauen. Immer satte Kontraste, flüssige Animationen mit hohen Frameraten, endlich mal anständig eingebundene Computeranimationen und hin und wieder so ein Metzchen, wie das "zu Glitzerstaub zerfallen" mancher Figuren. Soweit ich das beurteilen kann, sieht dieser hier einfach nur toll aus und scheint mir im Quervergleich mit aktuellen populären Anime (etwa ganz willkürlich mit Accel World oder Ao no Exorcist) auch die gängigen Standards zu überflügeln. Der Anime ist übrigens, was die Optik angeht, wohl auch nicht ganz harmlos. Sexszenen finden wir zwar keine, dafür aber rel. offen gezeigte Gewalt mit alldem, was Hacken und Stechen eben so zur Folge hat. Noch lange kein Splatter, aber naja, auch keine Kickers :D
Die genannten Actionselemente sind (ansonsten) ziemlich solide umgesetzt und gerade in den klassischen Duellen auch wirklich gut choreographiert - sofern das der passende Ausdruck ist. Es gibt im Nachhinein ein paar Szenen, die ich zu hektisch geschnitten fand und wohl auch eine bzw. zwei, die mir zu dick auftrugen... aber ansonsten wirklich solide Kost. Geschwindigkeit, Wucht, ein bisschen Staunen... Check.
Nun bringt das Medium Anime noch einen Faktor mit, den ich beim Manga verständlicherweise nicht erwähne, der hier aber wirklich erwähnt werden muss : Musik und Ton.
Zuerst zu letzterem : Der wirkt soweit sauber abgemischt. Man versteht die Sprecher, die Effekte klingen eben so, wie man sie bei einem Action-Anime erwarten soll... Alles gutes Maß. Wie mittendrin fühle ich mich zwar nicht, aber das ist noch Meckern auf hohem Niveau.
Und nun die Musik... die ist wirklich...toll. Sehr gängige Openings und Endings (je 1 pro Staffel), nette, leicht variierte Piano-, Vocal- und Streicherthemes und immer passend zur jeweiligen Situation. Hier sei erwähnt, dass der Anime mehrere etwas kitschig angehauchte Panoramenszenen hat und einen düsteren Grundton beibehält. Die atmosphärische Untermalung sitzt hierbei fast immer. Wirklich klasse gemacht.
Nach so einem Haufen überwiegend positivem muss ich aber nun leider auch einige negative Punkte aufzählen, die mir beim Schauen auffielen. So ist, wie ich anfangs bereits angedeutet habe, das Experiment mit 7 Perspektiven nur teilweise gelungen und das ist doppelt schade, weil die 47min-Pilotfolge sich wirklich Mühe gibt, die Kandidaten gut vorzustellen. Tatsächlich gibt es ganze 3 Kandidaten, über die ich extrem wenig erfahre und ebenso 2-3 Servants, die man schlichtweg hätte streichen können. Ich kenne den Manga nicht und kann daher nicht sagen, inwiefern es Streichungen gab, aber so wie es steht, ist es schade. Zumal die genannten 3 und zumindest 2 der Servants von ihrer Rolle in der Charakterkonstellation erstmal interessant sind und sicher etwas zu erzählen hätten, wenn man sie ließe.
Außerdem finde ich, dass sich der finale Konflikt schon sehr früh ankündigt und so unmissverständlich klar wird, auf was der Anime zum Schluss hinausläuft. Dementsprechend finde ich das Finale - insbesondere die letzten 2 Folgen - echt enttäuschend. Der Schnitt direkt zu Beginn der vorletzten ist sehr holprig und die Auflösung des ganzen wirkt erst dann halbwegs verdaulich, wenn man direkt danach (oder schon davor) Fate/Stay Night schaut. Generell wirkt es so, dass F/Z stark auf sein chronologisches Sequel baut und mir fast unvollständig erscheint, wenn man den anderen Teil nicht kennt. Die Actionsszenen rund um den letzten Akt sind zwar auf Seiten der Kandidaten gut gestaltet, aber warum blenden die Macher den Servantkampf so weitgehend aus? Schade.

Auch wenn der letzte Absatz nun einiges moniert, möchte ich aber festhalten, dass Fate/Zero trotzdem ein guter Anime ist, der unterhält und darüberhinaus auch den ein oder anderen denkwürdigen Satz parat hält.


Animation 10/10 Mein erster Zehner im zehnten Review :) Wüsste auch ehrlich nicht, was man großartig besser machen sollte.
Plot 05/10 Hands down: Hier wird das Rad nicht neu erfunden. Nett dargestellt, mit den Perspektivwechseln, aber auch da holprig an einigen Stellen
Charaktere 06/10 2 oder 3 fand ich wirklich interessant und ambivalent dargestellt. Der Rest ist tendenziell eher flacher dargestellt, was wohl ein Kompromiss sein soll.
Action 08/10 8 ist das gehobene Mittelmaß und das sagt es auch schon. Sieht gut aus. Schicke Effekte, manchmal etwas hektisch.
Anspruch 06/10 So simpel wie das Ziel "Wunscherfüllung" auch sein mag, die Wünsche selbst und deren Ursprünge sind es nicht so sehr. Auch die Phrasen über gerechte Herrschaft kratzen oberflächlich schon an philosophischem Gedankengut. Obwohl es also letztendlich handfeste Auflösungen gibt, streut der Anime immer mal Gedankenfutter ein

Gesamteindruck 07/10 Stimmt diesmal sogar mathematisch. Fate/Zero ist solide Unterhaltung im modernen Gewand, die nebenher auch die Ambition hat, eine Geschichte zu erzählen. Durchweg unterhaltsam und ein Genuss für die Sinne - aber praktisch nie so in die Spitzenverhältnisse hinein, dass ich von einem Klassiker oder gar Meisterwerk sprechen wollte. Schauen schadet nicht.

Anisearch-Score 3,8/5 (http://anisearch.de/index.php?page=anime&id=6691)

[Zetubal]

Holyland
http://upload.worldofplayers.de/files8/tumblr_ltfozkOIVW1qab89z.jpg


Format: Manga
Status: Abgeschlossen
Umfang: 182 Kapitel in 18 Bänden
Erscheinungsraum: 2000-2007
Mangaka: Mori Kouji
Genres: Seinen, Drama, Action, Psychological

Besonderheit: Immer wieder tritt der Autor als Ich-Erzähler zwischen den Panels in Erscheinung und erklärt dem Leser Dinge aus seiner eigenen Erfahrung heraus.

Inhaltsangabe
Yuu hat ein ziemlich typisches Teenager-Problem: Eine Identitätskrise.
Obwohl sich seine Familie um ihn sorgt, kann er keinen Bezug zu Eltern und Geschwistern aufbauen. Und auch in der Schule ist er ein Einzelgänger. Seine Unfähigkeit, die richtigen Worte zu finden und auf Leute zuzugehen, machen ihn auch dort zum Aussenseiter. Dass er schmächtig, blass und nerdig wirkt, sorgt dazu noch dafür, dass er schikaniert wird.
Weniger gewöhnlich, ist allerdings seine Art, dieser Tristesse zu entgehen. Nachts streift Yuu nämlich durch die Neon-beleuchteten Vergnügungsviertel Tokios (Shimokitazawa und Shibuya), wo Gangs den Ton angeben und Schlägereien an der Tagesordnung stehen.
Nun, da Yuu aber endlich einen pulsierenden Ort gefunden, an dem er sich lebendig fühlt - sein Holyland - denkt er nicht daran, ihn zu verlassen. Und deshalb beantwortet er Gewalt mit Gewalt...

Kritik
Wer bei dem Titel Holyland an Bibelgeschichten, Kanaan, Pilgerreisen oder dergleichen denkt, liegt gar nicht mal so falsch, wie die Inhaltsangabe vermuten lässt. Denn das zentrale Thema ist auch hier die titelgebende Suche nach dem "gelobten Land". Einem Ort, an dem man sich lebendig und geborgen fühlt, an dem man Freunde findet und an sich selbst wächst.
Klingt ziemlich pathetisch, ist es aber tatsächlich nicht.
Denn Shimokitazawa ist eben kein Bonbon-Land, in dem alle sich lieb haben, sondern ein ziemlich rauhes Pflaster, mit schmutzigen Seitengassen, in denen man für nichts und weniger ausgeraubt und zusammengeschlagen wird. Ein Ort an dem es eingeschworene Gangs gibt und man niemanden von außerhalb seiner Peer-Group trauen kann. Gerade diese Ambivalenz zwischen glitzernder Fassade und dem rauhen Ton ist es wohl, die diesen Ort für Yuu so magisch macht. Und jeder, der selbst mal in einem ähnlichen Stadtviertel war, kann das wohl zumindest in Grundzügen verstehen.
Die Figuren, mit denen der Mangaka Downtown füllt, sind so verschieden, wie sie nur sein könnten. Masaki, der charismatische Ex-Boxer, der eine Art lebende Legende der Stadt ist und zeitweilen die Ordnung aufrechthält, Tsuchiya, tagsüber Bäcker und abends einer der Senpai der Gangs, der wie ein Rentner auf seine wilde Zeit zurückblickt und den Sprung ins Erwachsensein nicht so recht wagt, Yagi, der weder Kraft noch Intelligenz hat und so durch List versucht, die Straßen an sich zu reißen und und und.
Holyland hat bestimmt 12-15 wichtige Charaktere, die allesamt einen gewissen Straßencharme versprühen - egal ob sie nun Coolness, Stärke, Reife, Herz oder Intelligenz zeigen. Yuu selbst fällt da etwas über die Kante, da er über weite Teile der Geschichte nur 1-2 Ziele hat : sich in der Stadt behaupten und Freunde finden.
Schön finde ich, dass auch einige der Nebencharaktere sich merklich entwickeln im Lauf des Mangas.
Und mit "sich behaupten" reiße ich auch schon das nächste Hauptthema des Mangas an : Straßenkämpfe.
In der Stadt gilt nunmal das Recht des Stärkeren und so kommt es, dass Yuu immer wieder in "Duelle" und Prügeleien verwickelt wird. Sowohl als Opfer als auch als Täter, wobei die Grenzen teilweise verschwimmen.
Dabei geht es nicht so sehr um Martial Arts, obwohl einige Charaktere solche praktizieren, sondern um sehr anwendungsorientiertes Straßengekloppe, wie man es in "Fight Club" benutzen könnte. An vielen Stellen schreibt der Mangaka auch erklärende Passagen an den Leser, wie man sich verhält, wenn man bspw mit einem Messer attackiert wird, welche Gefahren ein Tritt mit sich bringt in einem Straßenkampf und und und. Dabei verweist er immer wieder auf "eigene Erfahrungen", sodass es den Anschein hat, als würde der Mangaka in Holyland auch autobiografisches verarbeiten. Durch diese Anleitungen und die komplett fehlende Überspitzung und Heroisierung von Kampfkunst wirkt Holyland sehr authentisch und realistisch. Niemand steht nach 1000 Treffern auf, Trefferwirkung wird immer realistisch gezeigt und - für mich ein großes Plus - der Protagonist ist alles andere als unverwundbar.
Tatsächlich verliert Yuu sogar relativ oft, was es fortlaufend spannend macht, weil man vor einem Kampf nie den Eindruck hat, dass Plot-Armor hier irgendeine Rolle spielt und der Stärkere automatisch siegen muss.
Tatsächlich finden die meisten Leser wohl über die Martial-Arts-Sparte zu Holyland und das zurecht. Mit ihrer Authentizität, den sauberen Zeichnungen, den vielen Erklärung usw. zählen die Kämpfe in Holyland wohl zu den spannendsten und unterhaltsamsten, die man in Mangas zu sehen bekommt.
Realistischere Mangas, die Martial-Arts bzw. Kämpfe thematisieren, findet man sonst nur im Sportbereich (zB Teppuu oder AM). Für mehr Realismus, müsst ihr schon selber rausgehen ;)
Was den Plot betrifft, lässt sich folgendes sagen : Wir folgen als Leser Yuus "Karriere" auf der Straße. Beginnend bei einem ängstlichen Schwächling hin zum berüchtigten "Thug Hunter" und erleben dabei einige typische Shounen Elemente und Figuren wie den Mentor, den Rivalen, die erste Liebe und den guten Kumpel, das sich selbst Überwinden usw. Weil in die Geschichte aber immer im richtigen Moment neue Charaktere eingeführt werden, die den Kurs der Geschichte lenken, wird es praktisch nie langweilig und die realistische Darstellung erlaubt und fordert praktisch am laufenden Band Wendungen oder räumt ihnen zumindest Platz ein.
Dieser Realismus schlägt sich auch in den Zeichnungen nieder. Ein generell sehr sauberer und nüchterner Stil, der nichts unnötig ausschmückt, aber auch bei nichts wegblendet. Holyland stellt die Welt so dar, wie sie der Protagonist wahrnimmt. Die nächtliche Stadt, wie sie schillert, die Seitengassen, auf deren Boden unrat liegt, wo Junkies in den Ecken gammeln und wo man, wenn man in den Magen geschlagen wird, eben spucken muss. Die Charaktere selber sind sehr menschlich gezeichnet, mit etwas untypischen Gesichtern für Mangas und wirken, wie die Umwelt, sehr aufgeräumt und gewöhnlich. Surreal wird das Gezeichnete nur dann, wenn man in die Seele von Yuu Einblicke bekommt. Das ist dann aber auch nicht derartig abgefahren, wie bei Shamo.
Kritisieren ließe sich natürlich auch einiges an Holyland. Der Hauptcharakter ist wie gesagt ziemlich eindimensional und schwimmt bisweilen im Kielwasser des Ensembles um ihn herum mit. An einigen Stellen verfällt der Manga außerdem in Marotten. Zwischen Arcs und auch sonst, wenn gerade Ruhe vor dem Sturm herrscht, sieht man im Zweifelsfall, wie Yuu irgendwelche No-Names haut oder von solchen gehauen wird. Und das...oft.
Die Zeichnungen sind sehr rational und sparsam und erfüllen wohl ihren Zweck - so schön, wie in Shin Angyo Onshi sind sie aber auch nicht.
Achja und die Englische Übersetzung ist stellenweise echt besch..eiden. Ist mir lange nicht mehr untergekommen, aber hier fällt es tatsächlich auf.

Holyland ist wohl gerade dabei vom Insidertipp zum modernen Klassiker zu werden und bringt eigentlich alles mit, was man von einem guten Manga erwartet : Tolle, ambivalente Charaktere, geerdete aber satte Action, saubere Zeichnungen und eine unterhaltsame Geschichte mit Wendungen.

Zeichenstil 07/10 Urban-Flair. Unspektakulär, sauber, keine Aussetzer, mit Auge fürs Detail
Plot 07/10 Geht stetig vorwärts, hat unterschiedliche Themen und imitiert das echte Leben dahingehend gut, dass eben nicht alles auf ein Ultimatives und absolutes Ende hinausläuft.
Charaktere 08/10 Die Nebencharaktere stehlen dem Hauptcharakter die Show. Sehr interessante Figuren, die in ihren Entscheidungen nachvollziehbar sind, sich ändern, Fehler machen uvm. Leider kein so toller Protagonist
Action 09/10 So hohe Wertung, weil ich die "Echtheit", die die Kämpfe ausstrahlen, mag. Bombast-Action ist es nicht, aber eben so, wie es wirklich passiert.
Anspruch 07/10 Holyland ist so nüchtern in seiner Darstellung, dass der Manga die Leser, die nur Bilder sehen wollen, schnell verscheuchen wird. Zu einem beträchtlichen Teil passiert hier etwas im Innenleben der Figuren und um das genießen zu können, muss man die Figuren schätzen lernen.

Gesamteindruck 08/10 Holyland ist ein sehr ausgewogener Manga, der kaum etwas falsch macht, nirgendwo zu dick aufträgt und irgendwie echt und schmutzig-charmant wirkt. Für alle interessierten Leser wohl einen Blick wert, weil er neben Haue auch noch einen Hauch Coming-Off-Age und Charakterdrama zu bieten hat.

Anisearch-Score 3,98/5 (http://anisearch.de/index.php?page=manga&id=4280)

[Mephistopheles]

Avatar - The Last Airbender
Buch 1, 2 und 3 - 3 Staffeln

Genre: Fantasy, Abenteuer, Drama

Hauptfiguren:
Aang - ist ein Junge und der Avatar, als auch letzte Airbender und kann alle 4 Elemente meistern; es ist seine Pflicht die Welt im Gleichgewicht zu halten
Katara - ist ein Mädchen des Wasserstammes und kann Wasser manipulieren; sie ist die Fürsorgliche im Team
Sokka - ist Kataras Bruder, er hat keine Fähigkeiten, die Elemente zu beherrschen, reißt ständig Witze, ist aber und der männlich-logische im Team
Appa - ist Aangs fliegender Bison, auf ihm reisen sie
Zuko - ist der verbannte Feuerprinz, er ist dazu verdammt Aang zu jagen und zu töten, nur dann darf er zurück in seine Heimat





Handlung:
Als Katara und Sokka mit ihrem kleinen Boot am Meer der Antarktis Fische fangen wollen, stoßen sie auf einen Eisberg, welcher im Inneren seltsam leuchtet. Als sie näher heran fahren entdecken sie etwas und finden Aang, einen seltsam aussehenden Jungen und dessen Bison Appa. Sie bringen ihn in ihr Heimatdorf, doch wenig später taucht Zuko mit seinen Soldaten auf und droht dem Dorf es zu vernichten. Aang stellt sich zum Schutze der Anderen und gibt sich als Avatar zu erkennen, wird festgenommen und auf das Schiff geschleppt. Noch in der selben Nacht bricht Katara mit ihrem Bruder Sokka, fliegend auf dem Bison Appa, auf, um Aang zu suchen und zu befreien, was ihnen auch gelingt. Gemeinsam fliegen sie zum Lufttempel, Aangs Heimat, finden dort jedoch nur einen Haufen zerfallener und verwaister Gebäude vor. Der Feuerlord hatte sie alle getötet und Aang erkennt seine Bestimmung. Er muss alle 4 Elemente meistern um den Krieg stoppen und den Feuerlord aufhalten zu können...




Fazit:
Man erkennt schnell, dass der Anime für jüngeres Publikum gemacht ist, da die beginnende Handlung und allgemeine Logik sehr einfach gestrickt ist. Die Charaktere sind vorhersehbar und leicht zu durchschauen. Besonders Aang, welcher sich offensichtlich ausschließlich von seinen Emotionen und seinem kindlichen Bauchgefühl, bzw. Drang nach Spaß und Abenteuer leiten lässt. Dieser Drang entpuppt sich meist als Ministory, Misere und Segen zugleich, und scheint mit dem eigentlichen Plot nichts am Hut zu haben - dem ist aber nicht so. Beinahe jedes Ereignis ist spätestens bis zum Letzten Buch Feuer eine Brücke zur gesamten Story. Alle Fäden laufen am überaus epischen Finale zusammen. Avatar ist unterhaltsam, spannend und berührt auch emotional. Der Anime hat mich mit seinem Charme überzeugt und mit den vielen Twists in seinen Bann gezogen...bis zum Bitteren Ende hin. Mit den ca. 60 Episoden hat man auch länger eine sinnvolle Freizeitbeschäftigung.


9/10 großes Kino, besonders das letzte Buch (letzte Staffel)

[Mephistopheles]

SAO - Sword Art Online


Genre: Fantasy, Abenteuer, Sci-Fi, Drama

Hauptfiguren:
Kirito - ist ein MMO versessener Junge und im spiel beinahe unschlagbar
Sugu - ist Kiritos jüngere Schwester, sie taucht erst im zweiten Part der Handlung auf
Asuna - ist die Vize-Leiterin einer der größten Gilden in SAO, sie und Kirito verlieben sich
Yui - ist ein dem System entflohener Hilfs-NPC in Gestalt eines kleinen Mädchens, Kirito und Asuna retten sie, bevor sie hinter ihr wahres Geheimnis kommen





Handlung:
Kirito entflieht einmal mehr der Realität und loggt sich gleich zur Eröffnung des Spiels nach der Beta-Version, in welcher er bereits Tester war, ein, um im Spiel alles zu geben. Dabei stößt er ungewollt auf Neulinge und bringt ihnen dennoch seine Faszination für das virtuelle Spielen näher. Nach einigen Stunden werden alle Spieler in die Anfangsstadt gerufen und der Gamemaster erscheint. Was er verkündet sollte das Leben aller verändern. Das MMO ist zur Spielwiese eines irren Psychopathen geworden: Es ist unmöglich sich vom Spiel auszuloggen, jeder Versuch endet tödlich. Stirbt man im Spiel, stirbt man im realen Leben. Wird die finale Quest von einem Spieler abgeschlossen, so werden alle ausgeloggt und sind gerettet. Panik bricht aus und Kirito macht sich in die nächste Stadt auf, ohne zurück zu blicken. Er weis, dass er als Einzelspieler schneller vorankommt, schneller am Ende sein kann. Wochen werden zu Monaten und Kirito erlebt so manche Abenteuer, gewinnt neue Freundschaften und lernt Asuna kennen. Leider muss er im Kampf regelmäßig mit ansehen, wie seine engsten Freunde sterben. Als er psychisch vor dem Abgrund steht, kommen sich er und Asuna näher, verlieben sich und nehmen Yui, einen NPC, welcher sich wie ein echter Mensch verhält, bei sich auf. Doch das Wahre Übel ist damit nicht besiegt.




Fazit:
SAO spielt in einem MMO mit echten Menschen und ist somit schon mal eine gewisse Besonderheit, welche der Anime auch mit schönen Bildern und erklärenden Side-Stories zur Schau stellt. Die Filler zu Beginn der Handlung nerven etwas, haben aber dennoch eine Daseinsberechtigung, da sie es dem Zuschauer ermöglichen, mehr über die Welt und interessante Details zu erfahren, ohne dieses Wissen in komplizierten, aufgesetzt wirkenden, Dialogen aufsaugen zu müssen. Die Handlung ist gut erklärt und beinahe durchgehend schlüssig. Die Story ist generell als Zwei-Teiler zu betrachten und meiner Meinung nach viel zu lang, für einen Endlos-Anime a la One Piece wäre sie genau richtig - es kommt laufend zu einem neuen Spannungsbogen und emotionalen Hochs und Tiefs, sowie einen überschaubaren Zu- und Ablauf von neuen Charakteren. Love Interests sind da natürlich auch dabei, sogar einer nach dem anderen. Bei einem über zwanzig Episoden Monster und den vielen Ereignissen je Folge stumpft man als Zuschauer bei jedem (melo)dramatischem Ereignis etwas ab, bzw. erwartet sich ein episches, spektakuläres Ende. Leider fällt gerade dieses so aus, als hätten die Produzenten zu einem vorgegebenen Finale ein logisch wirkendes Drum-Herum basteln müssen, was emotions-, sowie spannungstechnisch ein Ergebnis unter aller Sau liefert. SAO sollte nicht am Stück geguckt, sondern wohl dosiert aufgeteilt werden, da so die ebenfalls langgestreckte Handlung viel besser zur Geltung kommt. Der Anime ist somit eher für geduldige Gemüter geeignet, die auf regelmäßige Cliffhanger, Spannung und eine stark nicht episodische Erzählweise stehen. Alles in Allem ist es Sword Art Online wert von Fantasy Fans gesehen zu werden.


8/10 dem Fazit ist nichts hinzuzufügen

[Mephistopheles]

Tonari no Kaibutsu


Genre: First Love, High-School, Comedy

Hauptfiguren:
Shizuku - ist eine kühle, emotionslose Streberin, die in ihrer eigenen Welt des Lernens lebt
Haru - ist ein unbesorgter hitzköpfiger, naiver Junge
Yumeko - ein tollpatschiges Mädchen, sie ist mit Shizuku und Haru befreundet
Masahiro - geht in die selbe Klasse wie die oberen drei, er war bereits mit Haru auf der Junior High-School, er und Yumeko sind die Normalen der Truppe





Handlung:
Shizuku ist eine waschechte Streberin und wird von der Klassenlehrerin aufgefordert, Haru den Lernstoff nach hause zu bringen, da er in eine Rauferei verwickelt war und suspendiert wurde. Eigentlich sollte er schon wieder in die Schule kommen, daher soll sie ihn auch dazu überreden. Eines führt zum anderen und die beiden, so total verschiedenen Charaktere, fühlen sich seit dem ersten Aufeinandertreffen zueinander hingezogen. Haru scherzt und sagt, dass er in sie verliebt wäre, und küsst sie ohne Vorwarnung. Für Shizuku bricht eine Welt zusammen und sie weis nicht mehr was sie denken soll und woher all die unbekannten Gefühle kommen. Unbehagen, Eifersucht, Wut, Sehnsucht, Einsamkeit. Sie versucht aber weiterhin gegen das Unkontrollierbare, die Liebe anzukämpfen. Dem ist aber noch nicht genüge getan, denn über Haru, der ihr überall hin folgt, lernt sie das tollpatschige Mädchen Yumeko, den Jungen Masahiro und (und, und) kennen. Die ruhigen Lernstunden scheinen vorbei zu sein.



Fazit:
Tonari no Kaibutsu ist eine romantische Komödie im daily-life Stil mit dem üblichen High-School Setting und einem Mädchen als Protagonistin - somit dürfte der Anime auch für Frauen interessant sein. Der Zeichenstil ist sehr ansprechend und passt sich in die Dynamik der Handlung schön ein. Die Geschichte wird zu Beginn rasant voran getrieben, da es schon in der ersten Episode zum Kuss der beiden Hauptakteure kommt. Außerdem dauert es nicht lang, bis die ersten Nebencharaktere und weiteren Filler-Elemente auftauchen, um die Story auszuschmücken und in eine Richtung zu bringen, die schon fast zu Abgedroschen für eine Schilderung ist. A ist in B verliebt, B auch in A, C ist ebenfalls in A verliebt und D ist ebenfalls in B verliebt. E ist in F verliebt, aber F erwidert diese Liebe nicht, sondern fühlt sich zu G hingezogen. Durch diese Verstrickung wird die anfangs sehr solide und schön erzählte Geschichte regelrecht zerstückelt und für jemanden, der sich einen top Liebesroman erwartet, zerstört. Die vielen love-interests und Side-Stories sind einfach zu viel für die wenigen 13 Episoden. Z.B.: Die Geschichte um Shizuku wird nie wirklich komplettiert und jene um Haru wird mächtig aufgebauscht aber ebenso wenig fertigerzählt. Fast so, als hätte man sich jetzt schon auf eine zweite Staffel vorbereiten wollen. Ich habe mir einen realistischen, romantischen Slice of Life Anime erwartet und ein mehr oder weniger ausgelutschtes Comedy-liebes-Drama bekommen. TnK ist eben nichts Neues, aber gutes, lustiges Unterhaltungs- und Zwischendurch- Material und ein tolles Beispiel für Leute, die mal in High-School Animes reinschnuppern wollen.


6-8/10 blaue Lichter leuchten blau und "First Love, High-School, Comedy" macht was "First Love, High-School, Comedy" machen soll

[Mephistopheles]

Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga Nai


Genre: Slice of Life, Comedy,

Hauptfiguren:
Kirino - ist ein 14 jähriges teenage Model und Idol, auch in der Schule erreicht sie alles, was sie anstrebt, sie ist ein heimlicher Otaku
Kyousuke - ist Kirinos älterer gutmütiger Bruder
Kuroneko und Saori - die beiden sind Kirinos Otaku Freunde, mit ihnen kann sie über Anime und Manga reden
Manami - ist eine Kindheitsfreundin von Kyousuke




Handlung:
Kyousuke findet heraus, dass seine jüngere Schwester, welche bei allen beliebt ist, nebenbei als Model arbeitet und weit mehr soziale Kontakte hat als er selbst, in Wirklichkeit ein Eroge-Otaku auf höchstem Level ist. Als sie ihm beichtet und ihr Versteck der gesamten Sammlung an Figuren und Spielen zeigt, willigt er zu Kirinos Überraschung ein, ihr Hobby geheim zu halten und hilft ihr sogar dabei an alters begrenztes Eroge Material zu kommen. Außerdem hat er sie mit ihren zukünftigen Otaku Freundinnen Kuroneko und Saori zusammen gebracht. Trotzdem lässt sie immer wieder ihren selbstverliebten Charakter heraushängen und ist so gar nicht erfreut und heimlich eifersüchtig, als ihr Bruder seine Kindheitsfreundin Manami mit nach Hause bringt.



Fazit:
Der Anime lebt quasi von Mini-Stories und Fillern, deswegen ist auch die Plotbeschreibung diesmal außerordentlich kurz und nichtssagend. Im Grunde genommen geht es hauptsächlich um das Bruder-Schwester Verhältnis der beiden und wie sich das für Mädchen seltenes Hobby auf ihr sonst so erfolgreiches Leben auswirkt. Kirino ist eine waschechte Tsundere mit 99% tsun und 1% dere. Kyousuka hingegen ist ein sehr erwachsen wirkender, gelassener, High-School Student und muss immer ihre Fehler in verdeckter Operation wieder grade biegen. Zu Beginn des Animes war die Handlung noch interessant, ich muss aber ehrlich sagen, dass ich lieber mehr von der Romanze Kyousuke-Manami gesehen hätte, welche in zwei Episoden recht humorvoll und vielversprechend präsentiert wird, als von der undankbaren Kirino. Ore no Imouto hat keinen roten Faden und wer sich ein richtiges Ende erwartet, ist bei dem Streifen ebenfalls verkehrt. Der Anime ist ein gut umgesetztes, seichtes, Zwischendurch-Häppchen für Leute, die auf Tsuntsuntsuntsundere Weibchen stehen, oder bei dem Gedanken an Eroge spielende Mädchen einen ganz steifen Nacken bekommen.


6/10 Imouto süchtige Onii-chans werden es lieben.

[Mephistopheles]

Tari Tari


Genre: Slice of Life, Comedy,

Hauptfiguren:
Konatsu - steht kurz vor ihrem Highschool-Anschluss, sie ist im Chor-Club, hat jedoch so ihre Probleme mit den Auftritten vor Publikum
Sawa - ist eine Freundin von Konatsu, sie ist im Bogensport Club und reitet leidenschaftlich gerne
Wakana - hat seit dem Tod ihrer Mutter jede Verbindung zur Musik gekappt und sich nur Konatsu zu liebe für den Club eingeschrieben, damit dieser gegründet werden konnte
Taichi - ist fanatischer Badminton Spieler und übt meist alleine, er muss dem Club beitreten, da er eine Wette verloren hat
Atsuhiro, auch Wien - findet sich anfangs schwer im Schülerleben ein, da er nach 12 Jahren seiner Kindheit in Österreich wieder nach Japan zurückgekehrt ist




Handlung:
Kona darf beim Musikclub nicht mehr mitsingen, da sie beim letzten Auftritt eine Panikattacke gehabt hat. Da sie sich nicht länger von der Musiklehrerin, welche auch Vizedirektorin ist, schikanieren lassen will, schmeißt sie ihre Mitgliedschaft und gründet ihren eigenen Club. Bei der Suche nach den nötigen Mitgliedern, damit überhaupt einer zustande kommt stößt sie nach und nach auf ihre Freundinnen Sawa und Wakana, als auch den Jungen Taichi, welcher mit ihr in die selbe Klasse geht und Wien, welcher ohnehin Anschluss und neue Freunde sucht. Gemeinsam suchen sie Möglichkeiten sich gegen den viel größeren Chor-Club behaupten zu können. Nach der Handlungseinleitung wendet sich der Anime eher den handelnden Personen zu.



Fazit:
Die Handlung scheint von einem Slice-of-Life-Musik-Highschool-Anime Kochrezept zu sein, dennoch, oder gerade deswegen wäre Tari Tari ein Fixprogramm für Liebhaber dieses Genres. Die Charaktere sind durchschaubar und entwickeln sich, zumindest in den ersten paar Episoden, nur sehr gering. Danach bekommt jeder der gleichgestellten Charaktere eine eigene Hintergrundgeschichte um dem Ganzen einen persönlicheren, teils dramatischen, Touch zu verleihen. Die Handlung ist einfach gestrickt: völlig verschiedene Persönlichkeiten sind plötzlich eine Gruppe, müssen miteinander auskommen und freunden sich an. Primär dreht sich der Anime aber weniger um das Zusammensein an sich, sondern um die fünf Freunde, weswegen ich auch kein schlechtes Gewissen wegen der kurzen Handlungsbeschreibung hab. Leider kann da der Zeichenstil, bzw. die Umsetzung des Charakterdesigns überhaupt nicht mithalten, auch sprachlich nicht. Die Gesichtszüge, Stimmen und Redensarten haben wenig herausstechende Charakteristika, die sich unterscheiden um auf den ersten Blick eine Person zuordnen zu können. Alle haben eine dunkle bräunliche Augenfarbe. Sawa und Wakana, Taichi und Wien, Taichis Schwester und Sawas Mutter waren für mich bis Episode 4 optisch nicht wirklich unterscheidbar, was die eigentlich simplen Szenen sehr verwirrend werden lässt. Gerade bei einem Slice of Life Streifen wäre sowas nicht nötig und auch einfach vermeidbar. Achtung der Anime ist auch traurig - die Dramaturgie ist für einen Slice of Life Anime grundsätzlich überraschend ausgeklügelt.

Tari Tari ist ein gutes, ansehnliches Zwischendurch, hätte aber ohne viel Aufwand, z.B. mit einem Love Interest und der Behebung meiner Mängel-Punkte, der Slice of Life Anime der Saison sein können.


7/10 befriedigend bis gut, solide Unterhaltung, drückt auch auf die Emotionsdrüse

[Mephistopheles]

Claymore


Genre: Fantasy, Action, Drama

Hauptfiguren:
Clare - ist nach dem Tod ihrer einzigen Freundin Theresa zu einer Claymore geworden um sich an der Mörderin zu rächen
Raki - ist ein normaler Junge dessen Familie von Monstern getötet wurde, Clare konnte ihn gerade noch retten
Theresa - ist eine Claymore und nimmt Clare als ihre Gefährtin auf, als diese noch ein kleines Mädchen war
Priscilla - ist ebenfalls eine Claymore, verwandelt sich aber in ein Monster




Handlung:
Die Claymore sind eine Organisation, die gegen Bezahlung Yoma (Monster die Menschen fressen) töten. Dabei ist zu beachten, dass die Vollstrecker ausschließlich Frauen und ebenfalls zur Hälfte Yoma sind, sonst könnten sie die überaus mächtigen Monster ja nicht töten. Alle 47 Claymore haben einen Rang, eben 1-47, wobei die Nummer 1, Theresa, das Mädchen Clare aufnimmt, welches ihr ständig nachläuft. Als Theresa mit ansehen muss wie eine Gruppe Banditen eine Stadt ausraubt und willkührlich mordet, bricht sie den Kodex der Claymore und tötet alle Banditen. Als Folge fühlt sich Prescilla, eine Claymore, die nun im Namen des Kodex gegen Theresa kämpfen muss, verraten und verwandelt sich in eine Erwachte, ein Yomamonster. Prescilla schafft es im Kampf auf Leben und Tod Theresa den Kopf abzuschlagen. Im Laufe des Animes wird genau dieser Part als Rückblende gezeigt und Clare rückt als Hauptfigur der Story wieder in den Vordergrund. Clare lässt sich, um sich einmal an Prescilla rächen zu können, von der Organisation die Yomakräfte von Theresa einpflanzen und wird somit eine Claymore. Wie auch Theresa nimmt Clare einen Menschen, den Jungen Raki, als Gefährten auf.



Fazit:
Ich hab vor ein paar Jahren mal mit Claymore begonnen und es dann nach der Hälfte aus Lustlosigkeit in die Ecke gepfeffert und nun wieder gefunden. Beim Einstieg in Episode 13 gings etwas eingerostet voran mit meinen Erinnerungen, aber man findet sich schnell wieder ein, da die Handlung nicht gerade kompliziert gestrickt ist, was auch der ausschlaggebende Grund war mich von Clamore abzuwenden. Ich muss jedoch sagen, dass mich der Anime nun nach den Jahren wieder ziemlich überrascht hat und trotz der holprigen Dialoge, was wohl auch an der Synchro und den schon etwas altmodischen Kampfszenen liegt, mit dem Gesamtpaket einigermaßen überzeugen kann. Wieso dies? Obwohl Claymore ausschließlich weibliche Hauptfiguren und nur einen männlichen Unterstützungscharakter hat, hat der Anime alle Qualitäten einer typischen Shounen Produktion. Der Hauptcharakter Clare ist jung, attraktiv und eine Aussenseiterin der Gesellschaft, erhält durch einen magischen Umstand übernatürliche Kräfte, muss ihre Freunde beschützen und nebenbei ein bisschen die Welt retten. Nichts desto trotz hat sie mit ihrem Selbstvertrauen zu kämpfen. Werte wie Ehre, Freundschaft, Hilfsbereitschaft, Wut und Neid sind ebenfalls Fixstarter, die zwar die nötigen Emotionen aber nur wenig Tiefgangsstimmung verbreiten können. 26 Episoden sind für die Handlung einfach zu viel, dafür das der Anime aber offensichtlich für eine Endlosproduktion oder zumindest für eine zweite Staffel gedacht war ist auch das Ende gar nicht so übel verwertet worden.


7/10 wer das Gere und das mittelalterliche Setting mag wird in dem Anime eine gute Serie gefunden haben

[Mephistopheles]

Psycho-Pass


Genre: Sci-Fi, Action, Thriller

Hauptfiguren:
Akane Tsunemori - wird gleich nach ihrer Ausbildung zur Polizistin in den Bereich der öffentlichen Sicherheit verlegt und arbeitet als Detective
Nobuchika Ginoza - ist der Teamleiter der Unit 1, welcher auch Akane angehört
Shinya Kougami - war Nobutchikas Partner bis ein Kollege ermordet wurde, er dient dem Unit 1 jedoch weiterhin als Enforcer
Shogo Makishima - ist ein mordender Verbrecher




Handlung:
Japan hat sich im Laufe der Zeit von der restlichen Welt abgegrenzt, verhindert jede Ein- sowie Ausreise mit allen Mitteln. Flüchten ist ausgeschlossen. Dies ist auch nicht notwendig, da das Sibyl System Japan automatisch am Laufen hält. Der Psycho-Pass der Einwohner wird täglich und an allen öffentlichen Orten gescannt. Aus den resultierenden Daten wird entschieden, welche Berufe für die Person geeignet sind und wer kriminelles Potential in sich trägt bzw. wie stark dieses ist. Ab einem gewissen Level erhält man eine Pflichtbehandlung, wird eingesperrt, oder Exekutiert.
Es ist mitten in der Nacht und regnet - Akane kommt am Schauplatz ihres ersten Einsatzes an und erhält eine kurze Einschulung. Ihre Waffe scannt beim Zielen den Psycho-Pass von Personen und entscheidet ob sie nur paralysiert oder tödliche Geschosse abfeuert. Gemeinsam mit Nobuchika und den Enforcern, Polizisten mit einem potentiell kriminellen Psycho-Pass, verfolgen sie einen Vergewaltiger, welcher eine Frau als Geisel genommen hat. Nachdem sie diesen erwischt und vor den Augen des Opfers getötet haben verschlechtert sich auch ihr Geisteszustand rapide. Shinya will sie erschießen, als es Akane gerade noch schafft ihn selbst mit einem paralysierenden Schuss außer Gefecht zu setzen. Auch in den folgenden Fällen wird Akane mit Brutalen Verbrechen konfrontiert. Unter anderem mit dem Namen Makishima Shogo, welcher vor einigen Jahren Kougamis Freund und Kollege ermordet haben soll.



Fazit:
Der Anime hat es geschafft ab der ersten Folge eine Atmosphäre aufzubauen, welche sich über alle 22 Episoden hat halten können. Durch die schön situierten, ruhigen Szenen und dem Aufbau der Handlung, kann man in das Geschehen komplett eintauchen und wird als Zuschauer durch diese gut erklärte und dennoch unwirklich scheinende Welt geführt. Der erste Einsatz von Akane war ein Sprung ins Kalte Wasser und genau so fühlt man sich auch. Das Setting ähnelt auf der einen Seite stark dem von Blade Runner und auf der anderen dem von Minority Report. Diese Mixtur des perfekten Systems und einer langsam in sich zusammenfallenden Gesellschaft macht aus dem Anime nicht nur einen spannenden Sci-Fi Action-Thriller, sondern setzt sich mit der Frage um Richtig oder Falsch aus einem alt bekannten Blickwinkel erfrischend neu auseinander. Die anfangs unzusammenhängend wirkenden Fälle setzen sich im Verlauf des Animes zu einem großen Ganzen zusammen. Gleich wie die Story entwickeln sich auch die Charaktere sehr realistisch. Man wird also nicht nur von der Story, eventuellen Twists, sondern auch von den Personen überrascht. Psycho-Pass fährt von Beginn bis zum Ende eine ernste Linie, wer also bespaßungs-Action sucht, sollte zu einem anderen Anime greifen. Da ich mir zum Finale einen Steins;Gate ähnlichen Showdown erwartet habe, befinde ich mich aktuell in einem See aus gemischten Gefühlen.


9-10/10 lest das Fazit

Zweit-Meinung:


Erstmal vorneweg: Ich danke dir Meph für deine Review, sonst hätte ich das Dingens nicht angeschaut. Und, es soll demnächst ne zweite Season wohl geben. Definitiv dafür gehyped.
Und auch vorneweg, das Ding verdient ne 8/10

Warum?
Urobuchi (der auch Fate/Zero & Puella Magi Madoka Magica schrob aka Spitzname: The Butcher) ist dafür verantwortlich. Und er ist für seine dunkleren, bösartigen Themen und Wendungen bekannt. (wer Madoka kennt, weiß, was ich meine) Er ist kein Typ für schwarz-weiß Welten, jeder hat seine eigenen Motivationen, die man nachvollziehen kann. Und es wird gut erklärt. Und er kann verdammt gute Charaktere entwickeln, auch wenn er es manchmal vergisst diese in manch einer seiner Serien zu entwickeln.

Es wird viel über die menschliche Natur, Gesellschaften, Gesetze, Regierungen philosophiert und erklärt. Viel worüber man nachdenken kann, denn das muss man oft, da die Serie einen nicht so leicht los lässt. Wer also was zum Abschalten braucht, soll weiterschauen. Wer dann noch die Informative Murder Porn's (Seitenhieb: South Park ich liebe dich dafür und für vieles andere...) aus dem normalen TV kennt und denkt, es wird ähnlich ablaufen, der soll gewarnt sein. Das Story Telling ist hier wirklich gut und hat nen passendes Pacing, nur manchmal vergisst die Show einfach sich selbst zu erklären. (Ich schieße zuerst und frage mich dann, mit wem er gesprochen hat... Ach ne, das frage ich gar nicht), ergo nicht immer verständlich rational das Ganze. Und manchmal hatte ich das Gefühl, der Anime will intelligenter sein, als er ist.

Btw: Der komplette Staff hat nach dem anschauen der letzten Folge geheult. Krass Emotional das Ende. Schade ist meiner Meinung nach nur, dass es einer der Animes ist, den man einmal anschaut, und dann beiseite legt. Ich bezweifel, dass ich es nochmal anschauen werde.

Sound ist großartig und Grafik ist oft simplizistisch einfach gehalten, aber doch aufwendig gemacht. Dunkle Farben beherrschen die Szenerie. Animation ist großartig.

Der einzige wirklich Punkt, der mir missfallen hat, ist die weltfremde der Hauptprotagonistin. Das ist manchmal teilweise zu krass, aber ohne jenes wäre die Serie so wohl auch kaum möglich. Dafür scheinen der Antagonist und männliche Protagonist umso heller.

Nun im Endeffekt sehr gut unterhalten worden, Serie hat seine kleinen Macken und ich bin nicht der größte Fan von GEorge Orwell Style Sci-Fi...

[Mephistopheles]

Robotics;Notes


Genre: Sci-Fi, Slice of Life, Thriller

Hauptfiguren:
Senomiya - gründet in der Schule einen Roboter Club, sie eifert ihrer großen erfolgreichen Schwester nach und will ihren Traum, einen riesigen Roboter aus einem Anime nachzubauen wahr werden lassen.
Mizuka - Senomiyas große Schwester
Yashio - Kindheitsfreund von Senomiyas und Mitglied, bzw. Operator im Roboter Club, sie gehen auf die selbe Schule
Airi - ist eine künstliche Intelligenz mit gespaltener Persönlichkeit in Form eines Mädchens
Hidaka - ist ebenfalls ein Clubmitglied, er ist für alle technischen Belange zuständig
Furogoori - Clubmitglied und Programmiernerd
Kimijima Kou - sagt den Weltuntergang in seinem an verschiedenen Orten verstecktes Manifest voraus




Handlung:
Japan 2019, Tablets sind ein Alltagsgegenstand und man trägt sie immer bei sich. Eines Tages findet Yashio mittels der Kamera seines Tablets eine KI in Form eines Mädchens, welche sich ihm als Airi vorstellt und sich in der Welt frei bewegen kann. Über diese KI gerät er auch an die sogenannten "Kimijima Kou Reports", welche versteckte Teile eines Puzzels sind und einen gigantischen Sonnensturm in unmittelbarer Zukunft voraussagen. Parallel zu seiner Suche ist Yashio auch Schüler und gezwungenermaßen Mitglied des Roboter Clubs, da ihn seine Kindheitsfreundin Senomiya als Mitglied braucht, um die nötige Anzahl für eine Clubgründung zustande zu bekommen. In den nächsten Folgen wird auch der Junge Hidaka, die Nerdin Furogoori und ein weiteres Mädchen beitreten. Gemeinsam wollen sie einen riesigen Roboter eines Kinderanimes nachbauen, bis sie erkennen, dass ihr Projekt etwas mit dem geheimen Manifest von Kimijima Kou zu tun hat und auch Senomiyas Schwester Mizuka darin verstrickt ist.



Fazit:
Wie auch bereits in meinen Kurzreviews beschrieben weiß der Anime nicht wirklich, welchem Genre er angehören soll: Slice of Life, Sci-Fi, Action Thriller oder Weltuntergangsdrama. Die Story gestaltet sich dementsprechend ähnlich, da diese zum einen aus den Clubaktivitäten, zum anderen aus Yashios Alleingang mit den versteckten Nachrichten und mehreren Nebenstories besteht, bis es zum großen Twist kommt. Der Anime ist für die Hauptstory zu lang und hält sich mit zu detailreichen Charaktervorstellungen und einigen unerklärbaren Ereignissen auf, was die ganze, eigentlich durchdachte Handlung mit enormen Spannungspotential, verworren und undurchschaubar macht. Gegen Ende hin schafft es R;N ähnlich wie etablierte Vertreter der Sci-Fi-Thriller-Szene Emotionen aufzubauen und Spannung zu erzeugen. Gerade hier wiederholt sich der Anime leider des öfteren und kann keinen Spannungsbogen halten. Auch das Ende, auf welches mit dem Bau des epischen Roboters hingearbeitet wurde, hat mich nicht überzeugen können. Robotics;Notes hat gute Ideen und Elemente anderer erfolgreicher Animes aufgegriffen, aber nicht zu einem harmonischen Gesamtwerk zusammenfügen können.


6/10 teils ein ganz passabler Titel, aber nichts für Leute, die nach DEM Sci-Fi Anime der Saison ausschau halten

[Mephistopheles]

Girls und Panzer


Genre: Action, Comedy

Hauptfiguren:
Miho - ist ein junges Teenager Mädchen, Schülerin und Kommandiert ein Panzer-Team




Handlung:
In der nahen Zukunft ist Panzerfahren ein üblicher Sport für Mädchen, welcher als Klubaktivität ausgeübt und in Turnierveranstaltungen ausgefochten wird. Miho, welche in ihrer Vergangenheit ein Trauma, durch einem folgenschweren Turnierunfall erlitten hat, wird von ihren Schulkolleginnen aufgefordert wieder das Panzerfahren anzufangen. Anfangs lehnt sie aus Angst ab, stimmt dann aber doch zu, da sich alle ihre Freundinnen dafür entschieden haben und sie diese nicht enttäuschen will. Nach den ersten Episoden wird klar, wieso ihre Mitschülerinnen ausgerechnet Miho so dringend brauchen und warum sie die kommenden Turniere nicht verlieren dürfen.



Fazit:
Angenommen Panzerfahren wäre eine gewöhnliche Clubaktivität, müssten wir uns nicht den Kopf zerbrechen, wie absurd dieser Gedanke überhaupt ist. Nach einer kurzen Rückblende in Mihos Vergangenheit und den ersten beiden Episoden, in welchen der allgemeine Aufbau der Handlung zelebriert wird, startet der Anime ohne Pause voll los. Girls und Panzer lässt den Zuschauer kurz und knapp wissen, was man wissen muss. Wie für Unterhaltungsserien üblich bleibt keine Zeit sich über das gesehene groß Gedanken zu machen, doch das ist auch garnicht die eigentliche Absicht. Die Einteilung ist bis zum Zeitpunkt des abgeschlossenen Panzerfahren-Teambuildings, aufgrund der verschiedenen Turnier-Kämpfe und den somit schon vorprogrammierten Cliffhangern leicht episodisch und wird, wie im Ende der Handlungsbeschreibung bereits angedeutet, von einer in den Hintergrund geschobenen Hauptstory überschattet. Mich hat der Anime, obwohl er definitiv kein tiefsinniges Meisterwerk ist, aufgrund seiner Kompromisslosigkeit, was das Weglassen von fiktiven, anscheinend "modernen" unglaubwürdigen Erklärungen betrifft und der überaus detailreichen Zeichnungen inkl. den schönen ausgedehnten Actionszenen, mit seinem Charme überzeugt.

7/10 Panzer vor!

[Mephistopheles]

Tamako Market


Genre: Slice of Life, talking Animals

Hauptfiguren:
Tamako - Mädchen im Marktviertel, ihr Vater betreibt ein Geschäft
Dera - ist ein Vogel und spricht fließend japanisch
Kanna - eine Tamakos bester Freundinnen, sie ist mit ihr im selben Club
Mochizou - ist ein guter Freund von Tamako und wohnt auf der anderen Straßenseite




Handlung:
Tamako ist die ältere Tochter eines Mochi-Shop Betreibers. Täglich hilft sie im Geschäft, welches ein Teil der mehrstöckigen Wohnung ist und kreiert sogar ihre eigenen Geschmacksrichtungen. Im Haushalt leben neben ihr selbst, ihrem Vater und ihrer jüngeren Schwester auch noch ihr Großvater. Schon bald sollte sich diese Zahl überraschend erhöhen als Tamako eines Tages auf den sprechenden Vogel Dera trifft, welcher sich ihr als Mitglied einer königlichen Familie vorstellt und erklärt, dass er auf der Suche nach etwas wäre und nur auf der Durchreise sei. Dera stopft jedoch am laufenden Band Mochi in sich hinein und wird zu dick um weitere Strecken zu fliegen, so nimmt ihn Tamako bei sich auf. In den folgenden Episoden wendet sich der Anime Tamakos Freunden, unter anderem Mochizoul, welcher auf der anderen Straßenseite Wohnt und wiederum der Sohn eines Mochi-Shop Betreibers ist, sowie Kanna, welche mit Tamako im selben Club in der Schule ist, als auch ihrer Schwester und weiteren Freunden. Als Dera plötzlich zum Beamer wird und Filmszenen an eine Wand projiziert staunen sie nicht schlecht, als sie herausfinden, was es mit diesem Phänomen auf sich hat und sie überhaupt gesehen haben.



Fazit:
Ich mag keine Animes in welchen sprechende Tiere vorkommen und dachte Anfangs, dass dem Vogel eine viel kleinere Rolle zugespielt wird, aber es hat sich im Verlauf der "Handlung" herausgestellt, dass Dera, nicht wie sonst üblich, ein oft als super deformed gezeigtes Tier für Emotionsverdeutlichungen, sondern wie ein echter vollwertiger Charakter integriert ist. Seine Art finde ich einfach nervtötend. Die restlichen Charaktere sind, wie von einem K-ON Team zu erwarten war, klar in ihren Rollen definiert: ruhig, aufgeweckt, schusselig, schüchtern, aber alle haben eins gemeinsam, sie sind verniedlicht, was hin und wieder gezwungen wirkt. Cute Girls Doing Cute Things trifft es am ehesten, da die Handlung nicht mehr als ein roter Faden ist, welcher durch die Episoden führt. Tamako Market ist stark episodisch und gesteht jedem Charakter eine beinahe eigene Episode zu. Im Grunde treffen nur einige Mini-Stories am selben Schauplatz aufeinander. Zusammengefasst ist der Anime eine solide Produktion, jedoch leichte Kost und ein reiner nachmittags-zwischendurch-Unterhaltungstitel. Schaut euch den Anime an, wenn euch K-On gefallen hat und ihr Dera alle vollen 12 Folgen aushaltet. Schaut euch den Anime nicht an, wenn ihr mehr als nur süße, massivst naive Mädchen und mehr Story als eine geheime Liebe und einen sprechenden Vogel wollt.


5-6/10 so lala

[Mephistopheles]

Kotoura-San


Genre: Slice of Life, psychic power girl

Hauptfiguren:
Haruka Kotoura - hat gerade die Schule gewechselt, sie hat übersinnliche Kräfte und kann Gedanken lesen
Yoshihisa Manabe - ist Harukas Sitznachbar und verliebt sich nach und nach in Haruka
Yuriko Mifune - geht in die selbe Schule und ist einen Jahrgang über Haruka, sie ist Präsidentin des Clubs für Übernatürliches
Daichi Muroto - Yurikos Klassenkamerad und Kindheitsfreund, ebenfalls im selben Club
Hiyori Moritani - ist in Manabe verliebt, dieser bemerkt ihre Gefühle für ihn aber nicht




Handlung:
Kotoura ist ein von Grund auf fröhliches Mädchen und lebt bis zu Ihrem Kindergartenalter ein glückliches Leben. Mit dem Sprechen kommt jedoch mehr und mehr auf, dass mit ihr etwas nicht stimmt, was sich niemand erklären kann, weswegen sich auch ihre besten Freunde von ihr abwenden. Sogar ihre Mutter lässt sie im Sich, als Kotoura, ohne es zu wissen mit ihren Kräften die Ehe ihrer Eltern zerrüttet. In der Highschool wechselt sie die Schule, um neu anzufangen. Obwohl sie von Vorn an keine großen Hoffnungen hegt und sich am ersten Tag schon herausstellt, dass sie niemand leiden kann, ist sie sehr überrascht, als sich Manabe zu ihr setzt und mit ihr zu Mittag essen will. Schon nach ein paar Wochen haben sich in der ganzen Schule Gerüchte verbreitet und Yuriko stattet Kotoura einen Besuch ab, um sie für ihren Club zu gewinnen, was ihr anfangs nicht gelingen will, aber schlussendlich doch klappt. Manabe ist als ihr quasi-Freund mit von der Partie. Moritani, welche mehr oder weniger offensichtlich in Manabe verliebt ist, dieser aber nichts davon bemerkt schickt ihm, da sie sich zu sehr verraten fühlt, Schläger auf den Hals. Kotoura findet dies mit ihren Kräften natürlich rasch heraus und als rund um die Schule wahllos Leute zusammengeschlagen werden, gilt es den wahren Täter zu finden.



Fazit:
Kotoura-san startet nicht mitten in der eigentlichen Story, wie sonst für High School Romanzen üblich, sondern spielt in der ersten Episode Harukas bisheriges Leben im Zeitraffer ab. Ein Einstieg mit Vollgas und Achterbahn der Emotionen sozusagen. Eine Szene ist intensiver als die vorherige und sie alle zeigen, wie ihr Wille nach und nach nachgibt. Die eigentliche Handlung beginnt mit einer gebrochenen Haruka, welche das neue Klassenzimmer betritt. Bis zu diesem Zeitpunkt ist der Anime äußerst trübsinnig und nimmt einen seelisch mit. Diese Angespanntheit flacht zwar stark ab während die restlichen Charaktere der Handlung vorgestellt werden, kommt im Laufe der gesamten Geschichte aber immer wieder zum Vorschein. Ich finde gerade diese Szenen machen Kotoura-san aus und heben den Anime von den anderen dieses Genres ab. Nichtsdestotrotz ist der Titel hauptsächlich auf junges Publikum ausgerichtet und geizt nicht mit Spaßzeichnungen und super deformed Szenen. Ich persönlich habe mir nach einem so bombastischen Start mehr erwartet, bin unterhaltungstechnisch am Ende aber dennoch auf meine Kosten gekommen. Ich empfehle den Anime Leuten, die keine große Liebesgeschichte suchen und schlicht und einfach unterhalten, aber dennoch überrascht werden wollen.


6-7/10 >implying = failed inception

[Mephistopheles]

Maoyuu Maou Yuusha


Genre: Fantasy, Action, History

Hauptfiguren:
Maou - sie ist die Dämonenkönigin der Unterwelt
Yuusha - ein junger Mann und der Held der Menschenwelt mit unmenschlicher Stärke




Handlung:
Die Welt ist in zwei Bereiche aufgeteilt, der dämonische und der von Menschen besiedelte Bereich. Diese beiden sind seit jeher verfeindet, doch als der Krieg ausbricht - die eine Seite beschuldigt die Andere, diesen angefangen zu haben und umgekehrt - soll der Held Yuusha die Dämonenkönigin bezwingen und für immer Frieden bringen. Um seine Gefährten nicht in Gefahr zu bringen stiehlt er sich Nachts vom Schlaflager davon und macht sich auf zu Maou. Diese wartet schon auf den jungen Mann und entgegnet seinem Blutdurst mit verwirrender Höflichkeit und kann ihn dazu überreden sie anzuhören. Also erklärt Maou, dass die Welt der Menschen, so wie sie jetzt besteht, nur durch den Krieg angetrieben wird und Friede einen Bürgerkrieg heraufbeschwören würde, da die kämpferischen Königreiche von den Agrar-Bereichen abhängig waren und vis-a-vis. Der Bruch dieser Bündnisse würde einen Kollaps der Wirtschaft zur Folge haben. Yuusha vertraut ihr und die beiden schließen einen Pakt, um für eine Zukunft der Dämonen und der Menschen zu arbeiten.



Fazit:
Gleich in der ersten Episode hat mich der Anime sehr stark an Spice and Wolf, oder andere Animes dieses Genres erinnert. Das Set der handelnden Personen ist ebenfalls ähnlich: ein gutmütiger Kerl geht einen Pakt mit einem magischen Mädchen ein, welche seine so absolut wirkende Welt auf den Kopf stellt und ihm die Augen öffnet. Das Setting im allgemeinen ähnelt sich mit den schönen detailvollen Bildern und dem Aquarell Stil. Leider hinkt Maoyuu Maou Yuusha top Serien dennoch etwas nach, da der Anime gerade in der ersten Episode, im vergleich zum Rest was ecchi betrifft, unnötig entgleist. Ein paar super deformed Szenen kommen auch hie und da vor, welche mich erstaunlicherweise gar nicht so schlimm gestört haben, da sie sich in Grenzen halten und nie lange andauern. Außerdem hat der Anime für seine gerade mal 12 Episoden viele für die Handlung wichtige Personen. So spielen quasi alle Nebencharaktere eine zeitlich begrenzte Hauptrolle in der Story und haben ihre, teils emotional bewegenden, Momente. Das wirkt im Gesamtbild zwar nicht gekünstelt, lässt aber absolut keinen Raum für eine langfristige Charakterentwicklung. Um ein anderes Review kurz sinnhaft wieder zu geben: bei Anime Adaptionen aus einer ganzen Zeitepoche stößt man auf die selben Probleme wie bei Adaptionen von Mangas und Light Novels. Der Autor muss sich aber trotz des komplizierten Umfelds den Fans widmen und deren Anforderungen an die typische Animeunterhaltung erfüllen. Meines Erachtens hat genau das und kleinere Markel Maoyuu davon abgehalten, ein Meisterwerk seines Genres zu werden. Wie gesagt, der Anime hat viele gute Momente und es wurden tolle Ideen verarbeitet und es sind einige Szenen wirklich herzerwärmend, dennoch wirkt das Gesamtbild etwas zusammengewürfelt.

6-8/10

[Önee-sama]

Visual Novel:

Aoishiro

http://upload.worldofplayers.de/files9/vXCpQ2wUFAoishiro_2.jpg

Entwickler: Success

Genre: modern Japan, Fantasy, Mystery, Yuri

Figuren:
Shouko Osanai - "Osa-Sempai", Protagonistin, Captain Kendo Club (auf einem Knie)
Migiwa Kyan - "Kyan-Kyan", selbstbewusstes Mädel, das nicht auf den Mund gefallen ist (links mittig)
Yasumi Aizawa - "Zawacchi", Kendo Club, etwas schwächlich (rechts mittig)
Nami - geheimnisvolles Mädchen, das am Strand gefunden wird (in den Armen von Shouko)
Kaya - großes Vorbild von Shouko, Oni (oben rechts)
Kohaku - "Tsoubaki Spirit" (oben links)
(Alle auf dem Bild)
Momoko Akita - "Momo-chan", Kendo Club, kleines Energiebündel
Hanako Aoi - "Sensai", geschichtsinteressiert
Ayashiro Sakurai - "Hime-senpai", Kendo Club, wohlerzogen
Yuukai Suziki - Mönch

Handlung:
Der Kendo Club einer Mädchenschule fährt für ein Sommer-Camp an die Südküste Japans in einen buddhistischen Tempel. Vor der Küste gibt es eine Insel, zu der es eine alte Legende mit einem Dämonenkönig und dessen Erschlagung gibt. Während alles erstmal wie ein normaler Ausflug beginnt, hat unsere Protagonistin erste "Erinnerungsfetzen", als käme ihr die Umgebung bekannt vor. Als ein geheimnisvolles Mädchen am Strand gefunden wird und mehr und mehr geheimnisvolle Dinge geschehen, fangen die Ereignisse an sich zu überschlagen und Shouko merkt, das mehr hinter der Legende steckt, als eine Geschichte vor langer Zeit...

(Nachtrag) Mein 1. Review in der WoP - keine schlechte Wahl :)

Review:
Meine (Edit, Edit) DRITTE Visual Novel, die ich gelesen habe. Ok, ist für Mädels gedacht, aber das Setting hatte mich angelockt, zumal mir ein Kumpel sie empfohlen hat.
(Langzeit-Edit) So, nach etlichen weiteren Reviews, die immer ausführlicher wurden und ich zu meinem eigenen Stil noch Struktur reinbrachte (Dank an Zetubal und one-cool ;)), haderte ich ein bissl mit mir selbst und verfeinere jetzt mal das Review zu einer meiner beiden Lieblings-VN's!

Handlung:
Anfangs ist es wirklich wie ein banales Trainingscamp. Man lebt sich ein, macht Bekanntschaften und erlebt ganz banale alltägliche Dinge - wie groß dort über Essen geredet wird, kann ich gar nicht wiedergeben.
Zum Anfang, wenn man sich durchs Camp-Geschehen liest, musste ich mich mal an meine Zeit mit 16 Jahren zurückerinnern - siehe da, auch ich habe mit 16 Jahren mit Kumpels einen "Test of Courage" gemacht, nachts in den Wald, in zwei Gruppen geteilt, die einen die anderen finden, wobei wir aber Dosenbier dabei hatten ;).
Ist jedoch erstmal Nami aufgetaucht und Shouko hat mehr Erinnerungen, nimmt die Geschichte fahrt auf...
"Onis" tauchen auf, es gibt Kämpfe und Shouko scheint eine alte Verbindung zu diesem Ort zu haben...
Anfangs sieht es nach immer gleicher 'Common-Route' aus, ihr werdet jedoch schnell merken, das es sich relativ früh in die Routen der einzelnen Mädels splittet. Alle Routen haben zudem Fantasy zu bieten, die aber niemals übertrieben ist und schön in die Geschichte passt. Und natürlich gibbet auch die obligatorische Strand-Szene, mit unserer Protagonistin im weißen Bikini (von dem Bild habe ich mir hier im Grafik-Forum ne Weihnachts-Edition machen lassen :D)

Charaktere:
Ich muss halt sagen, die Charaktere sind mit ganz viel Liebe zum Detail gemacht, haben zudem so viele verschiedene Gesichtsausdrücke, dass sie sehr lebendig wirken.
Die Verstrickung der Charaktere untereinander ergibt sich erst im Verlauf der Geschichte, zeichnet aber ein grandioses Bild davon, wie eigentlich alle miteinander zu tun haben!
Gut ist auch, dass die Protagonistin Captain des Kendo Clubs ist, somit kann sie sich zur Wehr setzen und ist keine "Damsel in distress" in der Geschichte. Somit gibt es auch einige sehr interessante Kämpfe.
Die ganzen 'Love-Interests' (oder bei dem 'seichten' Yuri von Aoishiro sollte ich besser 'FReundschafts-Interests' schreiben) sind auch unterschiedlich gehalten. Einiges mag klischeehaft sein (Yasumi's Vergangenheit, Kaya's Motivation, Nami's kindliches Auftreten), dennoch sind die Charaktere mit viel Liebe zum Detail ausgestattet und Kohaku ist ein Char, den es so nicht oft geben wird.
Vielleicht sind euch einige Chars Anfangs zu blass im Camp-Leben, doch das Ganze wird durch den Nebenchar Momoko Akita aufgelockert (welche mein heimlicher Star ist, zumal ich ihre Stimme im Menü benutze, was mich ständig zum schmunzeln bringt), die ein Energiebündel ist, Witz in die Sache bringt und beim Essen "eklatanten Fleisch-Mangel" beklagt.
Was ich bisher vergaß zu schreiben, am Anfang sind nicht alle Chars freigegeben als LI, ihr müsst erst einige Good-Endings erreichen, bevor ihr das eines weiteren bekommen könnt!
Interessant ist auch, dass es 56 (!) verschiedene Endings gibt, die auf vielen verschiedenen Entscheidungen in der Handlung basieren und nicht erst auf einer kurz vor dem jeweiligen Ending.
Das Thema Yuri kommt in den einzelnen Routen mehr oder minder zum Einsatz - je nach dem, welche Route man gerade liest. Hauptsächlich sind die Yuri-Szenen dann, wenn unsere Protagonistin eine ihrer "Oni-Freundinnen" von ihrem Blut trinken lässt...

Sound:
Die Vertonung der Charaktere ist durchweg gut und die Background-Music sehr passend, das es einige Stücke in meine Karre zum täglichen Hören geschafft haben. Die Stimmen passen zu den einzelnen Chars und runden ihr Auftreten sehr ab!
Nettes Gimmick ist auch, das man zwischen die oben genannten Personen sich die "Systemstimme" aussuchen kann. So kommt durch die unterschiedlichen Persönlichkeiten auch ein unterschiedliches Feeling rüber, wenn man sich im Menü aufhält.

Optik:
Ich muss einfach die große Detailgenauigkeit hervorheben. Das hat mir wirklich sehr gut gefallen. Alle Chars haben ein animiertes Augenzwinkern, was sie einfach lebendig macht und verdammt viele unterschiedliche Charakter-Sprites! Zudem sind alle sehr detailliert gezeichnet. Frisuren, Gesichter, Klamotten, alles trägt zur Lebendigkeit bei.
Auch die Hintergründe sind sehr schön gemacht worden und bieten sehr viel Abwechslung.
Ihr werdet zudem auf viele verschiedene CG's treffen, die es hinterher in der CG-Sammlung gibt.

Abschließend gesagt:
Ich finde Aoishiro sehr spannend, unterhaltsam und sehr detailreich! Und einige der "Bad-Endings" haben es in sich, dass sie dich antreiben, dass Good-Ending zu finden für die jeweilige Route.
Als Tipp: Die Bad-Endings sind 'nur' die Endings, wo eure Protagonistin stirbt. In den 'Normal-Endings' gibbet mehr Facetten - die reichen von sehr banal, bis hin zu "die LI stirbt in euren Händen"! Da gabs ab un an mit Text und CG dazu einige, die echt emotional sein können!!!

Gesamtpaket:
9/10

Personal Enjoyment:
9/10
(Ich mochte den Cast! Ich bekam Lieblinge wie Momoka §herz und konnte auch mit den anderen Mädels mitfühlen.)

vndb.org (http://vndb.org/v710) Score:
7,71/10

Anmerkung:
Der Englisch-Patch lässt einen die Novel lesen, leider bleibt das Menü und der Kodex in japanisch (Fan-made-Patch). Es gibt aber einen offline-Walkthrough für das Menü und nach ein paar Mal klicken, kennt man das Menü.

Edit, Edit: Hab extra Speicherstände konsultiert. DRITTE gelesene VN. Werde versuchen in Lesereihenfolge zu bleiben.

[Önee-sama]

Visual Novel:

Yin Yang - X Change Alternative

http://upload.worldofplayers.de/files9/yin_yang_x_change_alternative.jpg

Entwickler: Crowd

Genre: School, Comedy, Sex-change, Hentai, 18+

Figuren:
Kaoru - Die (Der) Protagonistin, macht gern auf "Stark" (Rothaarige auf dem Bild)
Mizuki - Die Schüchterne (Braunhaarige auf dem Bild)
Sakuya - selbstbewusst, kennt nicht alles "alltägliches" (Schwarzhaarige auf dem Bild)
Miu - kindlich, Kaorus Stiefschwester (Orangehaarige auf dem Bild)
Kyouka - Student-Council-President, "Mistress" (Blonde auf dem Bild)
Touya - Kumpel und Mitbewohner von Kaoru, Kindheitsfreund
Renji - Kumpel und Mitbewohner von Kaoru, "Schürzenjäger"

Geschichte:
Kaoru wird als kleiner Junge schon wegen seines "femininen" Aussehens ständig gehänselt. Als sein Vater früh stirbt, schwört er, ein starker Kerl zu werden. So ist Kaoru heutzutage keiner, der einer Schlägerei mit den Schul-Rowdys aus dem Wege geht. Als er sich jedoch eines Tages schlapp fühlt und in der Krankenstation der schule landet, trinkt er "aus Versehen" ein Elixier, welches ihn über Nacht in ein Mädel verwandelt. Während Kaoru nun auf ein Gegenmittel wartet, muss er (sie) die nächsten Wochen als Mädel in der Schule verbringen und dabei einige "bizarre" Abenteuer bestehen...

Review:
Meine ERSTE (Spielstände konsultiert) Visual Novel, die ich gelesen habe. Ich weis, es ist Hentai... steh ich zu (Hab schon in den 90ern "Klassiker" wie "Three Sister Story" gelesen - als VN's noch aus 10 MB, 150 Bildern und 3 Midi-Sounds bestanden)!

Handlung:
Behandel ich auch gleich die "H-Scenes": Unzensiert und manchmal auch deftig, aber niemals ins Verrückte abgleitend. Also keine "grenz wertigen Praktiken". Dadurch, dass unser Protagonist ein Mädel wurde, gibbet natürlich viele "Yuri H-Scenes". Aber auch dass kann sich ändern, da man immer die Möglichkeit hat, am Ende zu entscheiden, ob man Mädel bleiben will oder sich zurückverwandeln will.
Wer bis hierhin gelesen hat (Danke fürs Durchhalten), bekommt von mir jetzt aber die wahre "Stärke" dieser VN erzählt: Yin Yang - X Change Alternative besticht vor allem durch COMEDY! Ich weis, das Thema "Mann wird zu Frau" ist beileibe nicht neu, wird hier aber sehr, sehr lustig umgesetzt! Allein, wenn Kaoru morgens als Mädel aufwacht und sich im Badezimmerspiegel sieht - ich bin fast vom Stuhl gefallen, vor Lachen! Und der all-abendliche Streit mit seinen beiden Mitbewohnern, wenn diese mal wieder irgendeinen Sch**ß mit seinen Klamotten zum Beispiel angestellt haben, ist einfach nur göttlich!
Yin Yang - X Change Alternative erfindet Hentai nicht neu und auch das Genre Sex-Change nicht, dafür wird hier COMEDY groß geschrieben - wer Comedy mag, aber keine H-Scenes sehen will, dem empfehle ich einfach, die H-Scenes mit dem Mausrad weg zu scrollen und dann weiter zu lesen!
WARNUNG am Rande: "Student-Council-Path" hinterlässt einen mit dem Gedanken "What the f*ck..."! zu deutsch, etwas abgedreht...

Charaktere:
Ihr bekommt all die Abziehbildchen, die man für so etwas braucht ;): Die 'Misstress', die schüchterne Klassenkameradin, die jüngere Stiefschwester, die 'toughe' Klassenkameradin, den ruhigen besten Kumpel, den 'perversen' besten Kumpel...
Alles so, dass diese VN funktioniert! ;)
Manko: Wie erwähnt, hat man die Möglichkeit, am Ende ner Route zu entscheiden, verwandelt man sich in einen Jungen zurück oder bleibt man Mädel. Jedoch gibbet, je nach Entscheidung, nicht immer einen Epilog nach den Credits - daran merkt man, welche Entscheidung von den Machern eigentlich vorgesehen ist. Gut, es ist ein Hentai-Game, aber habe ich schon so eine Entscheidungsmöglichkeit, dann aber auch bitte besser ausgearbeitet...

Optik:
Die Optik ist gut, jedenfalls zumindest gehobener Standard. Die CG's sind gut gezeichnet, ein wenig mehr hätten die Hintergründe rausholen können... Aber die Charktere haben viele verschiedene Gesichtsausdrücke für so eine VN, was ja ein großen Plus sein kann.

Sound:
(Edit) Die Vertonung der Charaktere ist gut (vor allem Kaorus "Tomboy-Stimme" weis zu überzeugen), der Sound ist gut, passt aber meiner Meinung nach nicht in jeder H-Scene (falls man dort überhaupt Background-Music braucht).

Abschließend gesagt:
Es ist Hentai, aber ich mag die Comedy hier einfach sehr (ich persönlich lache gerne über einfache Dinge) und auch bis heute kein Problem mit Hentai! Zumal ich einfach mal bestimmte Passagen lade, wenn ich Bock auf Ablachen habe!

Gesamtpaket:
6/10

Personal Enjoyment:
8/10
(Gender Bender und eine Comedy nach meinem Geschmack! :A)

vndb.org (http://vndb.org/v130) Score:
6,63/10

[Önee-sama]

Visual Novel:

Ever 17 - the out of infinity

http://upload.worldofplayers.de/files9/ever_17.jpg

Entwickler: KID

Genre: Mystery, Immortality, Virus, Cloning, AI

Figuren:
Tsugumi Komachi - mysteriös, spricht wenig, manchmal kalt und abweisend (rechts vorne im Bild)
Sora Akanegasaki - Vollzeit-Angestellte (auf dem Bild die links unten)
Sara Matsunaga - Computer-Genie (oben links die im Bild)
"You" Tanaka - Teilzeit-Angestellte, Energiebündel (die mittig links im Bild)
Coco Yagami - das freundliche "Küken" in der Runde (oben rechts im Bild)
Takeshi Kuranari - Student, Protagonist
"Kid" - leidet unter Gedächtnisverlust, Protagonist

Handlung:
An einem normalen Tag im "Unterwasser-Vergnügungspark" LeMU kommt es zu einem verhängnisvollen Unfall, durch den eine Handvoll Menschen im Park eingeschlossen werden. Mehr als der halbe Park wird überflutet und die Wege zur Oberfläche wie die Kommunikation fallen aus. Zudem sorgt der Wasserdruck dafür, dass der Rest des Parks binnen 119 Stunden kollabieren wird. Gibt es Hoffnung auf Rettung? Reicht die Zeit zur Flucht? War es überhaupt ein Unfall? Und gibt es eine Verbindung der eingeschlossenen Menschen im Park?

Review:
(Langzeit-Edit) Auch hier mal ein bissl Aufräumen angesagt im Review. ;)
Meine zweite gelesene Visual Novel. Eine, die es in sich hat und wo man auf Details achten sollte!

Handlung
Am Anfang "springt" man zwischen den Perspektiven von Takeshi und "Kid" hin und her, aber ab besagtem Unfall im Vergnügungspark, sorgen die ersten Entscheidungen dafür, aus welcher Perspektive man die Geschichte spielt. Und hier kommt direkt die große Stärke dieser VN: Während die Geschichte sich natürlich um den Überlebenskampf der eingeschlossenen dreht, merkt man, je nachdem, aus welcher Perspektive man gerade liest, gewisse Unterschiede in der Story. Manche schreien einen geradezu an, dass hier etwas anders ist, manche sind sehr gut in der Handlung versteckt!
Die Story ist in den einzelnen Routen sehr gut gemacht, manchmal dachte ich mir nur, WAS lese ich hier gerade? Manchmal kommen Themen vor, die total langweilig oder verwirrend sind und dann eigentlich nix zur Auflösung einer Route beitragen...
Das macht aber gar nix, denn im "Gesamtpaket" oder auch der "Gesamtlösung", wird man mehr als entschädigt! Mein persönlicher Ratschlag: Merkt euch alle Details, alle Unterschiede und schaut euch dann die bombastische Auflösung zum Schluss an! Meiner Meinung nach kaum zu toppen!
Ihr werdet unterwegs die ganze Zeit auf deutsche Begriffe stoßen, was mit der Besitzerfirma des Parks zu tun hat: Insel Null, erster Stock, zweiter Stock usw. Nur hätte irgendjemand den Machern von Ever17 mal sagen sollen, dass es Lebenszeichen heißt und nicht wie im Spiel "lebenswichtige Reaktion"! Die Liedtitel vom Soundtrack sind übrigens auch in deutsch!

Charaktere:
Die Charaktere sind wirklich gut geschrieben und einige enthüllen schon drastische Hintergrundgeschichten zu ihrem Leben! (Edit) Wie später die Beziehung der Charaktere zu einander aufgelöst wird, ist einfach nur sensationell!
Klar, auch hier spielt Klischee mit rein (Tsugumi als 'Ice-Queen', You mal schnell auch in Rage, Sora als Intelligenz), dennoch ist es schön geschrieben worden. Die Hintergründe sind echt toll gemacht, auch wenn manche klischeehaft wirken (Sara's Kindheit zum Bleistift), so fassen die alle in der True-Route zusammen, vor allem bei Tsugumi's Hintergrundgeschichte: Wegen ihr der Name 'Ever 17'!
Sora und Sara sind bei mir die beiden Lieblinge für mich in dieser VN.

Optik:
Die Optik ist gut, ist aber halt auch von 2002. Dennoch mag ich den Stil der Charaktere. Dieser kommt ihren Persönlichkeiten zu Gute und in den CG's wird meiner Meinung nach einiges wieder wett gemacht - wobei da freilich auch nicht immer durch den Zeichenstil, sondern meist auch, durch das richtige CG zur richtigen Zeit für Stimmung / Spannung und ähnliches!
Die Hintergründe wirken eintönig und langweilig, aber man muss sich vor Augen halten: ein gefluteter Unterwasser-Themenpark, wo natürlich die Stockwerke und Räumlichkeiten eingeschränkt sind!
Da der westliche Publisher pleite ist, gabs ne Neuauflage ja nur in Japan für die 360.
So lange die keiner im Westen rausbringt, werden wir nicht in den Genuss neuwertiger CG's kommen...
Das Bild ist von der Neuauflage für die japanische Version auf der 360.

Sound:
Die Vertonung ist gut, die Background-Music passt. Einige der Themen haben es dann auch wie immer in meine Karre geschafft.
Die Stimmen sind sehr schön und passen zu den Charakteren - ich mochte vor allem Sora's Stimme!

Abschließend gesagt:
Man hat so schon eine spannende Story in den einzelnen Routen und man wird einfach dadurch geweckt, dass es Unterschiede gibt, hinter deren Geheimnis man kommen möchte! Zwar gibbet ein paar langatmige Passagen, aber dafür wird man wie gesagt, mit einem bombastischen Finale entschädigt!
PS: Kleiner Tipp: Zwei Endings nehmen einen sehr mit (außer, man ist gefühlskalt wie der Nordpol) und lassen einen eventuell bezweifeln, dass dies Endings sind, mit denen es weitergeht!
(Nachtrag-Edit) Die zweite VN von "Kid" aus der "Infinity-Reihe". Wer die Chance hat, die erste VN, Never 7, aus dieser Reihe zu lesen, tut es! Ever 17 legt die Messlatte so hoch, dass der Spaß an Never 7 darunter leiden kann, zudem hat Never 7, wenn auch kein "inhaltlicher Vorgänger", doch ein paar subtile Plotelemente, die für die "Infinity-Reihe" wichtig sind.

Gesamtpaket:
9,5/10

Personal Enjoyment:
10/10
(Lieblinge gehabt wie Sora und Sara §herz, dazu mit das Beste was man an Visual Novel lesen kann! :A)

vndb.org (http://vndb.org/v17) Score:
8,9/10
WARNUNG: In der Visual Novel Data Base ist massiver Spoiler-Alarm wenn ihr bei den Charakteren von Ever17 nachlest im Hinblick auf das True-ending!!!

(Edit, Edit) Im Internet findet man nach kurzer Recherche übrigens die Möglichkeit, das Opening-Video der PC-Version gegen das der PSP-Version zu tauschen - Geht zwar nur um persönlichen Geschmack, ich finde das Opening-Video der PSP-Version aber einen Ticken besser!

[Önee-sama]

Visual Novel:

Monster Girl Quest 1 + 2

http://upload.worldofplayers.de/files9/monster_girl_quest_wallpaper.jpg

Entwickler: Torotoro Resistance

Genre: Comedy, Fantasy, Fantastic Creatures, Hentai, Femdom, 18+

Figuren:
Luka - Protagonist, glaubt an friedliche Koexistenz (Mitte im Bild)
Alipheese Fateburn XVI - mächtige Lamia, kurz Alice genannt (unterhalb Lukas im Bild)
Alma Elma - Sukkubus, Element Wind (links von Luka im Bild)
Tamamo - Animal-Girl, Element Erde (rechts von Luka im Bild)
Granberia - Dragon-Girl, Element Feuer (zweite von links im Bild)
Erubetie - Slime-Girl, Element Wasser (zweite von rechts im Bild)
Gnome - Erd-Geist (erste von links im Bild)
Salamander - Feuer-Geist (dritte von links im Bild)
Undine - Wasser-Geist (erste von rechts im Bild)
Sylph - Wind-Geist (dritte von rechts im Bild)
Ilias - Göttin

Geschichte:
Die Welt wird von Menschen und "Monstern" (von denen es nur weibliche Exemplare gibt) bevölkert. Während viele Menschen die Monster dafür hassen, wie sie mit den Menschen (Männern) umspringen, geben andere sich ihnen auch gerne bereitwillig hin. Unter der Lehre von Ilias, der Göttin, aufgewachsen, die predigt, dass alle Monster schlecht sind, bricht Luka doch eines Tages auf, um ein Held zu werden und der Welt Friede und Koexistenz zu bringen. Auch wenn er den kirchlichen Segen verpasst, so spricht doch Ilias selbst zu ihm und bestärkt ihn, den "Monster-Lord" zu besiegen. Gleich zu Beginn seiner Reise trifft Luka auf Alice, welche eine mächtige Lamia ist und ihn dann auf seinen Reisen und Kämpfen begleitet. Während Alice sich praktisch aus fast allem heraushält, muss Luka viele Abenteuer auf dem Weg zum Sitz des Monster Lords bestehen, die sein bisheriges Anschauungsbild ins Wanken bringen und ihn zweifeln lassen, wer im Recht ist und wer nicht...

Fazit Teil 1:
Hier halte ich es nach dem Motto (O-Ton Internet): First Game that made me lose on purpose! Da die Monster-Mädels unseren Helden mit "Hentai-Attacken" bekämpfen, muss man unterliegen, um die komplette H-Scene zu sehen.
Die H-Scenes sind natürlich ausgefallener, da es sich ja immerhin um Monster-Mädels handelt! Wer damit nichts anfangen kann, der kann getrost einen Bogen um diese VN machen.
In Teil 1 geht es Story-mäßig noch darum, wie Luka loszieht und erste Schritte in die Welt außerhalb seines bisher relativ sicheren Lebens unternimmt. Luka lernt neue Orte kennen, erste Interaktionen von Menschen und Monstern und trifft erstmals auf die "Four Heavenly Knights" (Alma Elma, Tamamo, Granberia, Erubetie). Während Luka noch neue Fähigkeiten erlernt, sieht er auch erste Hindernisse und Erfordernisse auf seinem Weg zum Ziel.
Die Story ist in Teil 1 noch gemächlich, Comedy lacht einen aber überall an (selbst die "Hentai-Fights" bringen mich ständig zum Grinsen).
Vertonung gibt es nur an einigen Stellen, an denen Luka mit Alice interagiert, ansonsten ist reines Lesen und Background-Music angesagt.
(Edit) Wie Arkain schrieb, haben auch die 4 Heavenly Knights Vertonung.
Entscheidungen gibt es nicht besonders viele, meist geht es nur darum, ob man einen Fight mit einem neuen Monster-Girl heraufbeschwört oder umgeht.
Die Kämpfe sind rundenbasiert und je nach Attacke gibt es ein anderes Hentai-Bild.

Fazit Teil 2:
Die Geschichte nimmt an Fahrt und Dichte auf, so dass die H-Scenes schon quasi uninteressant werden - O-Ton Internet: Part 2 reavels a Story that rivals "High-Selling-Games" like Mass Effect 3! Durch das ME-3 Ende stimme ich dem bedingungslos zu! Zwar ist die Geschichte eines Helden, der mit einem Ziel loszieht und unterwegs feststellt, das der Schein trügt, beileibe nicht neu, wird hier aber liebevoll umgesetzt - und auch weiterhin durch genug Comedy aufgelockert!
Luka erfährt immer mehr, die Identität des "Monster-Lords", wer der wahre Feind ist und wie er seinen Weg vollenden möchte!
Die Kämpfe werden Abwechslungsreicher, fordernder und interessanter (allein durch die unterwegs erworbenen Fähigkeiten), die H-Scenes bleiben auf gleichem Niveau. Die H-Scenes wurden aber für mich persönlich uninteressanter, da ich mehr daran interessiert war, wie es mit Luka und Alice weitergeht! Allein die letzten Szenen und Interaktionen bevor man ein Save-Game für Monster-Girl-Quest-3 bekommt, haben es in sich - ich brauchte für das Save-Game drei Anläufe, da die Taktik hier DIE Rolle spielt (man bekommt keine vorgefertigten Entscheidungen)!
Vertonung wie gehabt nur manchmal bei Alice, ansonsten Background-Music. Hervorheben möchte ich in Teil 2 jedoch Alice ihren Themen-Song, den ich so geil finde, dass ich ihn hier im Forum gepostet habe und er einer meiner meist gehörten Songs im Auto ist!
(Edit) Wie Arkain schrieb, haben auch die 4 Heavenly Knights Vertonung.
Nach den ganzen Auflösungen und dem Save-Game, warte ich mit Spannung auf Teil 3 und wie die Story weitergeht! Und nebenbei natürlich auf neue H-Scenes ;).

Gesamtpaket Teil 1:
7/10

Personal Enjoyment:
7/10
(H-Scenes mit ein wenig Comedy und ein wenig Story)

vndb.org (http://vndb.org/v5657) Score:
7,68/10

Gesamtpaket Teil 2:
8,5/10

Personal Enjoyment:
9/10
(Plötzlich zieht die Story rapide an und es gibt das Alice Theme! §herz)

vndb.org (http://vndb.org/v7853) Score:
8,2/10

Link zu Teil 3 inklusive 'Zweit-Meinung' (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Reviews/page9#163)

Zweit-Meinung:




Monster Girl Quest 1-3

Chapter 1:

Handlung:
Die Welt wird von Menschen und Monster "Girls" bevölkert. Sehr viele hassen die Monster wie sie mit den Menschen umgehen. Die Göttin Ilias predigt nur schlecht von den Monstern. Doch dann bricht Luka auf um ein Held zu werden. Er hatt zwar keinen Kirchlichen Segen trotzdem spricht Ilias mit ihm. So ist sein Ziel: Den Monster Lord besiegen. Doch er glaubt daran das es eine "Koexistenz" geben kann zwischen den Menschen und Monstern. Auf seiner Reise trifft er Alice eine mächtige Lamia die ihn auf seiner Reise und Kämpfen begleitet. Luka muss während seines Abenteuers viele Gefahren bestehen.

Fazit Chapter 1:
In Teil 1 ist die Story noch gemächlich. Es gibt an jeder ecke sehr viel zu Lachen. Er trifft erstmals die "Four Heavenly Knights" [Alma Elma , Tamamo , Granberia , Erubetie]. Die Kämpfe sind rundenbasiert.


Chapter 2:

Handlung:
Auf dem Weg zum Monster Lord´s Castle erfährt Luka immer mehr die Identität des "Monster Lords". Die Story wird Spannender so das die H-Scenes uninteressant werden. Sobald man im Monster Lord´s Castle ist und der "Letzte" Kampf stadtfindet: Unbedingt vorher Speichern! Die Musik wird in Chapter 2 auch viel Besser. Vorallem Alice Themen Songs haben es mir angetan.

Fazit Chapter 2:
Genial! Chapter 2 macht eigentlich alles besser. Bessere Story! Bessere Kämpfe. Bessere Music alles.

Chapter 3:

Handlung:
Nachdem Luka sich geweigert hatt den Monster Lord zu töten zeigt Ilias ihr wahres Gesicht! Nun geht es darum das Leben von jedem zu retten! Alice wird am anfang aber sofort "Geseald" so das man ein "Loli-Alice" erstmal hatt. Man wird altbekannte Orte aus den ersten Beiden Teilen aufsuchen. Man trifft JEDEN wieder. Ohne Viel zu Spoilern sage ich: Ein Grandioses Finale mit einem sehr schönen Ende. Die Kämpfe aber werden sehr schwer. es gibt auch Attacken die "Instant Deaths" bringen.

Fazit Chapter 3:
Ich zitiere mal: "Hoora, this is how to end a trilogy!" ;). Der Sound macht in Chapter 3 nochmal einen großen Sprung nach vorne! Die Story ist echt großartig gemacht. Wie wirklich alles aufgelöst wird. Monster Girl Quest 3 ist für mich das Game of the Year 2013!

Fazit Chapter 1-3:
Das Spiel hatt mir sehr viel Spaß gemacht. Da kann ich eigentlich nur noch sagen: Holt euch Monster Girl Quest! Lest es und Genießt die Wunderbare Story!

Persönliche Bewertung Chapter 1:
7,5/10

Persönliche Bewertung Chapter 2:
9/10

Persönliche Bewertung Chapter 3:
10/10

Insgesamt:
8,8/10



Tut mir leid das es so wenig ist aber das meiste hast du schon geschrieben und sonst währe es nur Copy&Past gewesen ;)

[Önee-sama]

Visual Novel:

Doushin Same Heart

http://upload.worldofplayers.de/files9/doushin_same_heart.JPG

Entwickler: Crowd

Genre: Comedy, Drama, Slice of Life, School, Shared Feelings, Hentai, 18+

Figuren:
Ryoko Suruga - älteste Schwester, Familienoberhaupt, Angestellte (Mitte auf dem Bild)
Maki Suruga - mittlere Schwester, Energiebündel (links auf dem Bild)
Miho Suruga - jüngste Schwester, schüchtern, Bücherwurm (rechts auf dem Bild)
Misaki Suou - Freundin von Ryoko, arbeiten in selber Firma
Kazuhiro Natsume - neuer Boss von Ryoko, "schmierig"
Ippei Takebayashi - Freund von Maki
Chamsi Benenetty - Freundin von Maki, Austauschstudentin
Alice Kagurazaka - selbsternannte Rivalin von Maki
Kei Satonaka - Freundin von Miho
Yusuke Nashimoto - Miho's heimlicher Schwarm
Hashiba-senpai - Frauenschwarm an Miho's Schule

Geschichte:
Seit dem Tod ihrer Eltern leben die Suruga-Schwestern alleine in ihrem Haus. Zusammen meistern sie ihren Alltag, der durch eine "Gabe" erschwert wird, die alle drei Schwestern teilen: Sie fühlen, was die anderen Schwestern fühlen! Würde sich eine den Finger brechen, würden die anderen beiden Schwestern den Schmerz auch fühlen, egal, wo sie sich gerade aufhalten. Und wird eine der Schwestern in Erregung versetzt, geraten auch die anderen in... na, ihr wisst schon...

Review:
Ah, mal wieder Hentai... Aber, im Ernst, mich hatte die Idee der geteilten Gefühle angelockt!

Handlung:
Wie oben schon umrissen, könnt ihr euch denken, was passiert, wenn eine der Schwestern in eine H-Scene rutscht... Richtig, die anderen beiden haben dies dann auch durchzustehen, egal, ob sie gerade alleine zu Hause sind, in der Schule oder mit irgendwem unterwegs! Das führt zu einigen lustigen und bizarren Szenen!
Zudem kann man sehr oft im Spiel zwischen den Schwestern hin und her zappen - man kann also quasi direkt die "Früchte" einer Entscheidung, die Gefühle hervorruft sehen!
Und damit kommt Stärke und Schwäche dieser VN zugleich:
Man kann die Route und das Ending für eine der Schwestern dadurch beeinflussen, indem man in bestimmten Szenen zu einer der anderen Schwestern zappt und dort weiterliest! Das führt zu einigen Variationen in den Routen!
Es hinterlässt aber auch eine gehörige Portion Verwirrtheit - man weiß nie, in wie weit das Ende beeinflusst wird, wenn man jetzt nur in einer Szene zwischen den Schwestern zappt oder auch ein paar Szenen bei einer der anderen Schwestern weiter liest! Und das ist (O-Ton Internet): A royal pain in the ass! Vor allem auf der Suche nach den Good Endings...

Charaktere:
Es ist schwer, den Überblick dabei zu behalten, welche Route man eigentlich gerade liest - entscheidet man am Anfang, bei der Wahl einer der Schwestern.
Miho's Route dreht sich um erste Gefühle
Maki's Route dreht sich um den "Witz in dieser VN" ;)
Ryoko's Route dreht sich um ihre Fürsorge für ihre Schwestern und ihren neuen Boss
WARNUNG: Ryoko muss in ihrer Route einiges Ertragen und Einstecken! Die Macher waren hier wohl auf "Quäl-Kurs"! Nichts für zart-besaitete!

Optik & Sound:
Die Charaktere sind gut gemacht und wirken durch viele unterschiedliche Reaktionen auch lebendig. Die Vertonung ist gut und die Background-Music passend.


Abschließend gesagt:
Die Idee mit den geteilten Gefühlen und dem "Zapping" ist eigentlich geil - leider viel zu verwirrend umgesetzt! Somit verrennt man sich sehr leicht in "Trial and Error" - die VN verkommt zu einem Ausschlussverfahren! Diese VN hat mich dann wirklich zu einem Walkthrough als Hilfe genötigt, um einem Good-Ending auf die Schliche zu kommen... und dabei vergeht der Spaß. Und darüber kann auch geteilte Betrunkenheit unter den Schwestern nicht hinweghelfen...

Gesamtpaket:
5/10

Personal Enjoyment:
6/10
(Im Prinzip eine geile Idee - leider etwas verschenkt... aber Comedy war für mich schon gut.)

vndb.org (http://vndb.org/v122) Score:
5,64/10

[Önee-sama]

Visual Novel:

Sono Hanabira ni Kuchizuke o: Teil 1 - 8

http://upload.worldofplayers.de/files9/sono_hanabira_kuchizuke_o_1_und_6.JPG

http://upload.worldofplayers.de/files9/sono_hanabira_kuchizuke_o_2_und_4.JPG

http://upload.worldofplayers.de/files9/sono_hanabira_kuchizuke_o_3_und_5.JPG

http://upload.worldofplayers.de/files9/sono_hanabira_kuchizuke_o_7.JPG

http://upload.worldofplayers.de/files9/sono_hanabira_kuchizuke_o_8.JPG


Entwickler: Fuguriya

Genre: Comedy, School, Yuri, Hentai, 18+

Figuren:
Nanami Oda - Protagonistin, tollpatschig, in Gedanken gern woanders (erstes Bild, die Rothaarige)
Yuuna Matsubara - Schul-Idol, ist sich dessen nicht so bewusst (erstes Bild, die Blonde)
(Teil 1 + 6)

Kaede Kitajima - Protagonistin, Klassen-Repräsentantin, schüchtern (zweites Bild, im rosa Kleid)
Sara Kitajima - Teen-Model (zweites Bild, im blauen Kleid)
(Teil 2 + 4)

Mai Sawaguchi - Protagonistin, regelt vieles für die Klasse (drittes Bild, Dunkelhaarige)
Reo Kawamura - etwas klein, schnell in Rage (drittes Bild, Hellhaarige)
(Teil 3 + 5)

Takako Suminoe - Protagonistin, Lehrerin, devot (viertes Bild, oben rechts)
Runa Houraisen - Schülerin, dominant (viertes Bild, in der Mitte)
(Teil 7)

Shizuku Kirishima - Protagonistin, traditionell, manchmal umständlich (letztes Bild, Dunkelhaarige)
Eris Shitogi - Austauschschülerin, manchmal "blond" im Verhalten (letztes Bild, Blondine)
(Teil 8)

Geschichte:
An der Mädchenschule St. Micheal´s lernen sich die jeweiligen Pärchen kennen und dann lieben. Begleite die unterschiedlichen Pärchen, wie sie ihren Schulalltag und ihre Gefühle füreinander in munteren Szenen meistern...

Review:
Ja, "Comedy meets Yuri-Hentai" in reinster Form - damit meine ich, dass die H-Scenes "rein" sind. Das heißt, dass immer nur die jeweiligen beiden Mädels miteinander zu tun haben, ohne Hilfsmittel oder "bizarre" Techniken. Also H-Scenes für die Fans des Sanfteren.

Handlung:
Die Geschichten sind kurz, immer eine Verbindung aus Comedy beim Kennenlernen (bzw. beim Beziehungs-Vertiefen wenn ein zweiter Teil vorhanden ist) und H-Scenes wenn die Mädels anfangen, sich zu mögen.
Angelockt wurde ich auch wegen der Kürze dieser VN's, da sie für Zwischendurch gedacht waren, ich würde mich aber jetzt schonmal zu einem Fan der Reihe zählen! TROTZ das hier die Ausrichtung auf ein weibliches Publikum gelegt wurde...
Der Humor ist einfach, da die Startschwierigkeiten in Beziehungen bestimmt nichts neues sind, da ich jedoch einfachen Humor mag, genau mein Ding! Außerdem ist die Comedy hier sehr schön umgesetzt!
Die H-Scenes sind wie gesagt immer nur die jeweils beiden Mädels des jeweiligen Teils und sehr "soft" gehalten - dadurch aber gerade interessant, da hier nichts "abgedrehtes" wie in manch anderen Hentai-Sachen vorkommt!
(Edit, Edit, Edit) Entscheidungen gibts nicht viele zu treffen und auch kein wirkliches "Bad-Ending"... Was Shana meinte war, bei falschen Antworten endet das Spiel irgendwann im "Halfway-End" und man hat nicht alle Szenen freigeschaltet. Also, weiterprobieren, wenn das eintritt.
PINKE WARNUNG: Wie aus dem Bild mit Kaede und Sara hervorgeht, kann man in der SonoHana-Reihe gelegentlich auf etwas sehr "girly-mäßiges" stoßen. Wer dabei unter akuten Symptomen wie anhaltendem "Brechreiz" leidet, sollte sich ein Lesen vielleicht doch ersparen ;)

Charaktere:
Am meisten von den einzelnen Charakteren kann ich Nanami nachvollziehen, da sie gerne mal in Gedanken "abwesend" ist (etwas, was mir auch gerne passiert), von den Pärchen finde ich, sind Mai und Reo das mit den lustigsten Aktionen (vor allem Dank Reo - episch ist Reo's "boiling egg" ;)).
Bei Shizuku und Eris müsst ihr mal versuchen einen zu trinken, immer dann, wenn Shizuku "hasugashi" sagt - dass haltet ihr nicht durch! ;)
(Edit, Edit) Yuuna hat da einen Fetisch, der vielleicht abschrecken mag, aber auch nicht weltbewegend ist...
WARNUNG: Kaede und Sara sind miteinander Verwandt - Cousinen. Falls sich wer dadurch gestört fühlt.
WARNUNG: Runa ist wohl eine jüngere Schülerin (laut Internet um die 13). Auch wenn dies nicht unbedingt aus der Geschichte hervorgeht (ihr Alter wird nie genannt) und sie nicht so gezeichnet ist.

Optik:
Die Zeichnungen sind durchweg gut, auch wenn man die Hintergrund-Bilder irgendwann auswendig kennt (spielt halt alles an derselben Schule).

Sound:
Die Vertonung der Charaktere ist richtig gut, die Background-Music ist "warm" (erzeugt Wohlbefinden, passt also zu dem Setting). Ab Teil 7 macht die Reihe in Sachen Background-Music einen Riesenschritt nach vorne! Endlich mehr unterschiedliche Musiktitel! Die ich mittlerweile sogar im Auto höre!

Abschließend gesagt:
Alle sind kurz und gut. Genau das Richtige, wenn man was Lustiges und Schönes für Zwischendurch sucht! Ich erwarte mit Freude Teil 9.

Gesamtpaket (bisherige Teile, aufgebröselt):
Teil 1: 6,5/10

Teil 2: 6/10

Teil 3: 7/10

Teil 4: 6/10

Teil 5: 7/10

Teil 6: 6,5/10

Teil 7: 7/10

Teil 8: 7/10

Personal Enjoyment:
7 - 9/10
(Je nach Pärchen. Nanami ist diejenige, die so mit am ehesten mich repräsentiert. Mei + Reo und Shizuku + Eris sind die besten und lustigsten Paarungen! §herz)

vndb.org (http://vndb.org/v/all?sq=sono+hanabira) Score:
6,66 - 7,48/10

Review Teil 9 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page16?p=23754457&viewfull=1#post23754457)

(Edit) Was stört, die VN's laufen (zumindest bei mir) instabil, auch wenn ich meine lokalen Einstellungen auf Japan ausrichte am PC. Habe mehrmals recherchiert, aber noch keine Lösung für mich gefunden. Ich nutze Windows 7.
(Zusatz-Edit) So wie es aussieht, läuft die Sono-Hana-Reihe unter Win 7 64bit stabil, wenn man unicode-sprache "japanisch" nimmt, es im Kompatibilitätsmodus mit Win Xp SP 2 laufen lässt und als Administrator ausführt...

[Mephistopheles]

Kannagi


Genre: Fantasy, High School, Slice of Life, Romanze Comedy

Hauptfiguren:
Nagi - ist eine Schutzgöttin in Gestalt eines Mädchens im Teenager Alter
Zange - als Nagis junge Schwester ist sie ebenfalls eine Schutzgöttin des Landes und teilt sich mit dieser das Land um Kannagi
Jin - ist der junge männliche Protagonist
Tsugumi - kennt Jin schon seit ihrer beider Kindheit und ist heimlich in diesen verliebt




Handlung:
Der Schrein von Kannagi soll aus finanziellen Gründen und auf Anordnung der Regierung mit dem des Nachbarorts zusammengelegt werden, was die Schleifung des Parks und Fällung der Bäume bedeutet. Jin, welcher in seiner Kindheit am Schrein einer jungen, hübschen Frau begegnet ist, will nun, da er in die Highschool geht und dem Kunstclub beigetreten ist, seine Erinnerung von damals festhalten und das Mädchen aus einen Baumstamm schnitzen. Als er endlich fertig wird passiert etwas magisches. Der Stamm bläht sich auf und zersplittert, ein Mädchen - das Mädchen - steigt heraus und steht plötzlich vor ihm. Geschockt bittet Jin sie ins Haus und versucht bei einer Tasse Tee heraus zu finden, was gerade passiert ist und wer sie überhaupt ist. Nagi stellt sich ihm zwar als Schutzgöttin des Landes vor, kann Tsugumi aufgrund ihres kindlichen Verhaltens aber nicht ganz überzeugen. Unwillig verspricht er, sie vorübergehend bei sich auf zu nehmen, stellt aber die Bedingung, dass nicht bekannt wird, dass sie bei ihm wohnt. Wie es der Teufel jedoch will, besucht ihn seine Kindheitsfreundin Tsugumi. Wenig später taucht auch Nagis Schwester Zange auf und wirft sich, größtenteils nur um diese zu ärgern, Tsugumi um den Hals.



Fazit:
Kannagi beginnt sehr besinnlich mit der Rückblende am Schrein und springt dann sofort in die Zeit der Handlung. Dieser Sprung macht sehr schnell klar, worum es in dem Anime wirklich geht: einem magischen Mädchen, einem Jungen, einer alten Schulfreundin und einem bekannten Mädchen, welches zügellos versucht die anderen beiden zu übertrumpfen (einem Nerd, einem Perversen ,einem stillen Genie und einem weiteren, bei dem niemand weiß, wozu der Charakter wirklich gut ist). Zu meiner ersten Angst hat sich Kannagi auch genau so begonnen zu entwickeln, schafft es neben den Filler Episoden jedoch immer wieder realistische, emotionale und vor allem nachvollziehbare Atmosphären auf zu bauen, die es den Harem-RomCom wert machen, gesehen zu werden. Besonders zum Schluss, wenn man schon auf ein langweilig auslaufendes Slice of Life typisches Ende wartet, gibt die Handlung noch einmal richtig Gas. Vergleichbar mit Ano Hi Mita Hana ist Kannagi aber bei weitem nicht, obwohl viel mehr Potential darin stecken würde, wäre der Anime für älteres Publikum konzipiert gewesen. Zumindest merkt man deutlich, dass die Schreiber und Zeichner gewusst haben, was sie tun und hätten dieses Level auch weiterhin halten können. Alles in Allem geht Kannagi für meinen Geschmack viel zu wenig auf das eigentliche Geschehen "Gottheit lebt unter Menschen" ein und befasst sich mit Lapalien.

7-8/10 Sehenswert aufwärts aber Ausbaufähig

[Önee-sama]

Visual Novel:

Dual Phase - The Asou Twins

http://upload.worldofplayers.de/files9/double_phase___the_asou_twins.JPG

Entwickler: Morningstar

Genre: Twin Sisters, Lolicon, Nukige, Yuri, Hentai, 18+

Figuren:
Nozomi - Protagonistin, dominant (links im Bild)
Kanami - Protagonistin, devot (rechts im Bild)

Geschichte:
Die Zwillingsschwestern Nozomi und Kanami haben eine Beziehung, die weit über die von "Schwestern" hinausgeht. Sie teilen viele Stunden miteinander, in denen es "Hoch" hergeht. Wird sich dies ändern, als ihre Eltern beschließen sich zu trennen und die Mädchen unter sich aufzuteilen? Was passiert jetzt mit Nozomi und Kanami?

Wahre Handlung:
Hentai!

Review:
Eine kurze VN, die als Lückenfüller gedacht war, ich mich aber immer noch Teils frage, was ich da gelesen habe... Wer mit den TAGs oben (und ich meine alle TAGs zusammen) nix anfangen kann, brauch gar nicht weiterlesen und kann diese VN getrost vergessen!

Handlung:
Gehen wir direkt ans Eingemachte: Diese VN IST Hentai!!! Und nichts anderes! Das Bild oben ist das EINZIGE Bild aus dieser VN, welches jugendfrei ist (8/9 Screenshots in der Visual Novel Data Base sind "Not safe for Work")... wenn man von der Mitteilungsszene der Eltern absieht, aber da die als Schemen dargestellt sind, habe ich das mal gelassen zu posten...
Die Handlung oben kommt auch nur in dieser Mitteilungsszene und in Endings drin vor... ansonsten: Hentai!
Man liest hier erst aus Sicht der einen Schwester, dann aus Sicht der anderen Schwester DIESELBE Handlung nochmals... da wurde sogar mir der Hentai-Überschuss fast zu viel... Dann wurde ich zwar von einem krassen und interessanten "Zwischen-Ending" wieder versöhnt, um nochmals lesen zu müssen... also nochmals Hentai :rolleyes:

Charaktere:
Die eine Schwester ist schüchtern, die andere 'Knallhart durchgeknallt'!!!

Optik und Sound:
Die Vertonung der beiden Schwestern ist ok, die Background-Music so lala...
Der Zeichenstil ist ganz klar Loli - die H-Scenes sind gepixelt, da ein Fan-Patch.

Abschließend gesagt:
Als ich meinen Kumpel ansprach, der mich auf VN's brachte, dass ich diese gelesen habe, hat er mich ausgelacht (Seitdem hüte ich mich ein bissel davor, was er mir ausleiht)... Tja, ich weis jetzt warum: Diese VN wird man nur mögen, wenn man auf "Loli-Zwillingsschwestern steht, die in eine fast endlose Abfolge an H-Scenes geraten"! Insgesamt war selbst mir das zu viel Hentai und auch das eine "Zwischen-Ending" kann dies nicht wieder gut machen!

Gesamtpaket:
2/10

Personal Enjoyment:
0 - 10/10
(Mja... Loli-Zwillingsschwestern im Dauersex...)

vndb.org (http://vndb.org/v1439) Score:
4,44/10

Extra-Bewertung Loli-Hentai-Faktor:
1.000.000/10
Mehr "H-Loli" geht nicht...

[Önee-sama]

Visual Novel:

Yo-Jin-Bo - The Bodyguards

http://upload.worldofplayers.de/files9/yo_jin_bo.jpg

Entwickler: Two-Five

Genre: Otome-Game, Romance, Comedy, Body-Swapping

Figuren:
Sayori - Protagonistin, Schülerin, "unschuldig"
Hatsuhime - Prinzessin, energisch, nicht mit ihrer Rolle als "Heiratsobjekt" zufrieden (Die Dame im Bild)
Jinnosuke Murasame - kurz Jin, Samurai, Heißblut, manchmal auf der langen Leitung (der Rothaarige im Bild)
Yozaburou Shiranui - kurz Yo, der Jüngste, scharfe Zunge, Ninja (der Grünhaarige im Bild)
Tainojou Tsubaki - kurz Bo, Samurai, elegant, Interesse an Paranormalem (der Lilahaarige im Bild)
Ittousai Tatsunami - kalt, abweisend, "Trauma"
Muneshige Tsukuba - Untergebener von Hatsuhime, Samurai, schlecht im Witze machen
Monzan Kadokura - genannt Mon-Mon, Mönch, Schwerenöter
Harumoto Ohno - Verwalter der Clan-Ländereien
Nobumasa Ohno - Harumotos Bruder, Speerkämpfer
Kasumimaru Fuuma - Ninja

Geschichte:
In einem heißen Sommer, wo der Wasserstand eines See es erlaubt, ist Sayori mit ihrem Geschichtsclub bei einer Ausgrabung an einem Schloss, das zur Zeit begehbar ist. Dort findet sie einen geheimnisvollen Anhänger. Nichts ahnend nimmt sie ihn mit, um wenig später eine Art Vision zu haben: Sie sieht die letzten Tage im Leben von Hatsuhime in der Zeit der Samurai und deren Tod! Wenig später leuchtet der Anhänger und Sayori und Hatsuhime tauschen die Körper! Sayori ist in Hatsuhimes Körper und just in diesem Augenblick beginnt das Komplott gegen die Prinzessin... Kann Sayori den Tod Hatsuhimes (und somit ihren eigenen Tod) verhindern?

Review:
Jopp, ihr habt richtig gelesen: Ich habe als Kerl nen Otome-Game gelesen... Einerseits meinem Faible für weibliche Protagonisten geschuldet, andererseits wollte ich einfach mal wissen, was Mädels so in einem "Romance-Game" geboten bekommen! Zumal das Setting ja nicht 08/15 an einer Schule ist...

Handlung:
Während Hatsuhime ein aufgewecktes Mädel ist, ist Sayori eher die Schüchterne. So muss sie jetzt Hals über Kopf in die Geschehnisse geworfen ihre Haut retten... und das in Begleitung von Männern, die sich von einer Prinzessin angezogen fühlen ;).
Also habe ich meine Sayori/Hatsuhime mal handeln lassen und bin irgendwann zu meinem ersten Good-Ending gekommen (Ob ein Mädel auch "den" als ersten Auserwählten genommen hätte, bei dem meine Sayori gelandet ist?).
Die Endings sind ok bis gut und Gott sei Dank (spricht wieder der Kerl aus mir) weder pink, noch übertrieben "girly-mäßig"!
Zwei Einschränkungen zur VN: Zum einen wirkt sie etwas kurz, was aber auch an der Fülle der möglichen Romanzen liegen mag und zum anderen wird einfach an einigen Stellen so "übertrieben" versucht, humorvoll zu sein, dass ich mir an den Kopf fassen musste "was habe ich hier gerade gelesen?" (liegt aber vielleicht auch daran, das die Zielgruppe der Mädels einfach anderen Humor als ich als Kerl haben).
(Edit) Wenn man alle möglichen Good-Endings hat, gibt es unter "Extras" noch ne Mini-Story zu lesen (In einem "Jungs-Game" würde ich "Harem" dazu sagen) ;)

Charaktere:
Gut, Hatsu könnte ich mir sogar vorstellen, dass sie selbst kämpfen würde (spricht der Kerl aus mir), während Sayori eher von dem Gekämpfe eingeschüchtert wird und schutzbedürftig ist (Gut, wer ist heute schon an die Welt von Schwertkampf und Blut gewöhnt - gibt gar net mal so viele Kampfszenen).
Während der Flucht vor den Schergen des Bösewichts, kann Sayori einem ihrer Beschützer auch näher kommen, je nach dem, an wen ihr euch haltet - überlegt aber nicht zu lange, da die Entscheidungen hier zeitabhängig sind: ca. 5 - 10 Sekunden!

Optik & Sound:
Der Zeichenstil ist ok, die Background-Music auch, die Vertonung gut - als Gimmick sind wohl die Endfight-Themes der jeweiligen Chars von deren Sprechern selbst gesungen, wenn ich das richtig verstehe (kam mir vom Hören her so vor...).

Abschließend gesagt:
Diese VN war eine interessante Erfahrung und da wohl übersetzte Otome-Games/VN's SEHR rar sind, kann ich sie vor allem Mädels empfehlen! Jungs ist die Protagonistin vielleicht etwas zu zart und es gibt vielleicht etwas zu wenig Action - wobei vielleicht auch Mädels Sayori zu schüchtern finden... trotzdem wars interessant und die Jungs in der Geschichte haben wenigstens alle einen unterschiedlichen Charakter!

Gesamtpaket:
6,5/10

Personal Enjoyment:
7,5/10
(Eig sehr gut, aber oft zu gezwungener Witz und nicht alle Routen gefielen. Aber Ittousai! §danke)

vndb.org (http://vndb.org/v30) Score:
7,05/10

[Önee-sama]

Visual Novel:

My Girlfriend is the president

http://upload.worldofplayers.de/files9/my_girlfriend_is_the_president.jpg

Entwickler: Alcot

Genre: Comedy, School, Aliens, H Content with Love Interest, 18+

Figuren:
Junichiro Hondo - Protagonist, "Vizepräsident", versteckte Kraft
Yukino Ouhama - "Präsidentin", tollpatschig, heimlich in "Jun-kun" verliebt, kann definitiv nicht kochen (links, oben links und die Linke oben rechts im Bild)
Irina Vladimirovna Putina - "Pucchin", Präsidentin von Russland, gerne streng und korrekt (unten links und rechts im Bild)
Ran Miyoshi - "Chief of staff", Freundin von Junichiro und Yukino, fürs Essen zuständig (unten rechts im Bild)
Ezekiel - kurz Ell, Raumschiff, leidet unter Höhenangst (unten im Bild)
Qoo Little-Little - außerirdische Botschafterin, Wissenschaftlerin, Video-Spiele-Närrin (oben und oben rechts im Bild)
Saionji - Panda, Ran ihr Vater
Kuon - Irina ihre persönliche Maid
Morita - Kumpel von Junichiro, Galge-Fan, nicht an echten Mädels interessiert
Josef Souma Mengele - neuer und mysteriöser Homeroom-Lehrer
Jeremiah - kurz Remi, Raumschiff

Geschichte:
Als eine außerirdische Botschafterin mit ihrem Raumschiff die Erde aufsucht, stürzt dieses ab. Und zwar genau auf den Premierminister von Japan! Um den Unfall zu vertuschen, wird schnell einfach die nächstbeste Person genommen und zum Präsidenten von Japan gemacht - inklusive "Snow-House" als Sitz der Präsidentin! Der Rest der Menschheit bekommt eine Gehirnwäsche verpasst! So erleben unsere Charaktere jetzt neben ihrem schulischen auch einen politischen Alltag, der einiges an Obskuritäten zu bieten hat...

Review:
Jopp, mal wieder ein Hentai-Game, dass ich deshalb mag, weil auch hier wie bei "X-change alternative" die Comedy groß geschrieben wird! So gibbet zum Beispiel natürlich von Yukino OUHAMA eine (leicht umgewandelte) "YES, WE CAN - Barack Obama Rede"...

Handlung
Klar, plötzlich Präsident zu sein, das ist kein neues Thema, wird aber mal wieder sehr lustig umgesetzt, zumal ich schon erwähnte, ich mag einfachen Humor. In den Dialogen jagt ein Witz den anderen und lässt einem kaum Zeit zum Luftholen. Zumal hier ja auch schön parodiert wird, wie oben mit der Rede schon angedeutet... Außerdem kommt auch "some kind of world-class peeking" zum Einsatz ;)
Sehr unterstützend für die Comedy finde ich hier als Super-Gimmick die kleinen Animationen die immer wieder in einer Szene vorkommen: Die Chars wechseln oft beim Sprechen sehr humorvoll den Gesichtsausdruck passend zur Gefühlslage und es kommen immer wieder kleine Sachen zum Einsatz, wie, das sich ein Char hinter einem anderen versteckt oder man nen lustiges comic-ähnliches Bild mit eingeblendet bekommt...
Oder SoundEffekte, die ein "Überhitzen" bei Verärgerung anspielen sollen und und und...
H-Scenes gibt es nicht so viele, so 2 - 3 pro Mädel. Dieses Spiel hat ein Comedy / Hentai Verhältnis von 90 / 10 würde ich sagen. Wer also kein Hentai mag, brauch hier gar net so viel wegklicken und kann hier immer noch sehr lustige Comedy lesen.

Charaktere:
Yukino ist die langjährige Kindheitsfreundin.
Ran der 'große Schwester Typ'.
Irina so ein bissl Tsundere.
Ezekiel die Loli.
Mehr brauchts nicht zu wissen ;)

Optik & Sound:
Der Zeichenstil ist gut, auch die Vertonung, den Soundtrack und die Soundeffekte finde ich so klasse, dass es wie immer einige Titel in meine Karre zum Dauer-Hören geschafft haben.
Entscheidungen hat diese VN übrigens SEHR wenige: Nämlich nur so viele, wie es Mädels zum erobern gibt.

Abschließend gesagt:
Diese VN läuft bei mir wie "X-change alternative" wegen dem Comedy-Faktor! Der ist hier auch sehr groß, vielleicht noch nen Ticken besser als in "X-change alternative" - wobei beide ja nur Hentai gemeinsam haben, ansonsten Vergleich schwierig ist...
Ezekiel mag ich übrigens hier am liebsten! Mädel und Raumschiff gleichzeitig - was für Möglichkeiten... :D
(Edit) In Japan gibt es ne Fan-Disc mit ner Harem-Route, die wurde aber nicht übersetzt... (Edit, Edit) Die Fan-Disc ist erhältlich mittlerweile bei "JAST USA" !!!

Gesamtpaket:
6,5/10

Personal Enjoyment:
9/10
(Ezekiel aka Ell-chan! §herz Dazu so tolle Comedy :A)

vndb.org (http://vndb.org/v2622) Score:
7,48/10

[Önee-sama]

Visual Novel:

Never 7 - the end of infinity

http://upload.worldofplayers.de/files9/etajaIaJPnTTlyHN9Jnever7.jpg

Entwickler: KID

Genre: Death, Time Loop, Infinite Loop, Mystery, Cloning

Figuren:
Makoto Ishihara - Protagonist, "skippt" gerne mal Lektionen
Yuka Kawashima - einem Bier nicht abgeneigt, manchmal eigenartige Ideen, kann definitiv nicht kochen (Rothaarige im Bild)
Haruka Higuchi - still, direkt, sozial unerfahren (Schwarzhaarige im Bild)
Kurumi Morino - Energiebündel, aufgeweckt, mag alles (blonde Haare im Bild)
Saki Asakura - streitsüchtig, mag die Natur,etwas egozentrisch (grüne Haare im Bild)
Izumi Morino - gelassen, Beruhigend zu anderen, manchmal vergesslich (Lila Haare im Bild)
Okuhiko Iida - herablassend, Weiberheld, Angeber

Geschichte:
Makoto lässt an seiner Schule gerne mal Lektionen ausfallen und muss zur Strafe an einem Seminar auf einer Insel teilnehmen. Dort hat er aber gleich einen Traum, der vage ist, in dem es aber darum geht, das ein Mädel am 6. April in seinen Armen stirbt. Direkt wacht er auf und stellt fest, es ist der 1. April. War das alles nur ein Traum? Vielleicht doch eine Vision? Und welches der Mädel könnte es gewesen sein? Durchlebt die nächsten Tage mit Makoto, die entweder nur Zufälle zu Tage fördern oder doch auf etwas viel Größeres hindeuten...

(Nachtrag) Mein 10. Review in der WoP - ist ok dafür :)

Review:
Eine VN, die ähnlich wie "Ever 17" aufgemacht ist (Ist von denselben Machern, Never 7 ist nur die Ältere der beiden VN's).

Handlung:
Während man in der "Common-Route" noch erste Hinweise erhält, um was es sich handeln könnte, legt ihr hier auch den Grundstein, um welches Mädel es sich später dreht und deren Route ihr dann verfolgt.
Die Geschichte hier hat definitiv auch einige nette Comedy-Elemente (mehr als bei Ever 17), allein die Frühstücksszene mit Yuka am ersten Tag ist EPISCH, was aber beim hiesigen Setting keinen Abbruch tut. Es bleibt immer noch genug Spielraum einem Mysterium nachzugehen und gleichzeitig eine spannende Story zu durchleben.
Auch wie bei Ever 17 gibt es hier wieder ein True Ending zu finden, welches die Geschichte komplett auflöst. (Edit) Und auch hier wird dann doch gut gezeigt, wie im Endeffekt wieder alle Charaktere eine miteinander verwobene Beziehung haben.
WARNUNG: Ich empfinde die Common-Route hier weniger passend, da man, je nach Mädel, eigentlich zu viel Zeit mit anderen Mädels in einer möglichen Route verbringt. Zudem empfinde ich die Common-Route nicht fürs True-Ending zugeschnitten, sondern für ein Normal-Ending!

Charaktere:
Alle haben sie ihr eigenes kleines Problemchen. Denen gilt es, neben dem eigentlichen Mysterium, nachzugehen und zu lösen. Manch eien ist verspielt, oder steif oder streitsüchtig... Es werden schön unterschiedliche Charaktere geboten!
Kurumi und Yuka sind meine Favoritinnen - Kurumi wahrscheinlich noch nen Ticken eher als Yuka.

Optik & Sound:
Der Zeichenstil ist ok, nur manchmal wirken die Proportionen der Charaktere etwas komisch (zu lange Arme etc.). Die Vertonung ist gut und die Background-Music wieder so passend, das es die chilligen Songs wie immer in meine Karre geschafft haben.
Als Gimmick empfinde ich Yukas "Drunken Speech" - da wurden auch die Untertitel in englisch so geschrieben, das man mehr erahnen muss, was man gerade hier liest ;)
Und wenn "betrunkene" Yuka und Kurumi zusammen im Einklang sind dann "would I fear for the safety of the world". ;)

Abschließend gesagt:
Neben den Common-Route-Problemen aus meiner Sicht, bestand ein weiterer Fehler von mir darin, erst Ever 17 gelesen zu haben. Zwar sind beide von denselben Machern, aber bauen nicht unbedingt aufeinander auf. Dennoch legt (zumindest für mich) Ever 17 die Messlatte so hoch, das der Spaß an Never 7 darunter gelitten hat. Meine Empfehlung: Wer die Möglichkeit hat, Never 7 und Ever 17 zu lesen, sollte zuerst Never 7 lesen!
(Nachtrag-Edit) Zudem ist Never 7 die erste VN aus der "Infinity-Reihe" von "Kid". Wenn auch nicht unbedingt ein "inhaltlicher Vorgänger" von Ever 17, so besitzt Never 7 doch "subtile Plotelemente", die für die "Infinity-Reihe" von Bedeutung sind.
P.S.: Nach dem True-Ending gibbet noch eine mögliche Route, die zwar absurd ist, aber bei mir so den Schmunzel-Modus aktivierte, dass ich sie für Fan-Service halte.
P.P.S.: Im Menü unter Append Story versteckt sich etwas, wo ihr aus der Sicht von Yuka lest. Hier vorher MINDESTENS etwas zu Yukas Story herausfinden und ein Good-Ending (irgendeins) erreichen - sonst spoilert ihr euch eine GANZE Menge!

Gesamtpaket:
7,5/10

Personal Enjoyment:
7,5/10
(Das Review gibt es ganz gut wieder :A)

vndb.org (http://vndb.org/v248) Score:
7,18/10

[Mephistopheles]

Sankarea - Serie & OVA's


Genre: Zombie, Romance, Comedy, Drama

Hauptfiguren:
Furuya - ist ein Zombie und Horrorfilm Süchtiger Junge im teenager Alter
Rea - ist das beliebteste Mädchen an ihrer Schule für Mädchen und Tochter des einflussreichsten Mannes im ganzen Gebiet
Danichirou - Reas Vater
Babu - Furuyas Katze




Handlung:
Als Furuyas Katze unerwartet stirbt, er ein Zombievernarrter Horrorfilmfreak ist und auch noch ein Buch über Totenwiederbelebung findet kann er es nicht lassen an seiner Katze Babu zu experimentieren. Um seine Experimente heimlich durchführen zu können schlagt er jede Nacht in einem verlassenen Gebäude sein Lager auf und versucht die richtige Mischung des Trankes zu entschlüsseln, damit er wirksam wird. Eines Nachts wird er jedoch von Rea erwischt, welche die Stunden mit ihm sehr genießt, da sie sich, sonst sehr unter dem Druck ihres Vaters leidend, in seiner Nähe wie ein normales Mädchen verhalten kann. Furuya bringt Rea nach einem weiteren Versuch Babu wieder zu beleben an die Grundgrenze des großen Anwesens. Danichirou, Reas Vater, beobachtet die beiden aus der Ferne und bestraft seine Tochter mit ewiger Ausgangssperre, woraufhin sie sich für den Freitod entscheidet und etwas von dem giftigen Wiederbelebungstrank schluckt, den sie sich vorher heimlich abgefüllt hat. Am nächsten Morgen wacht sie jedoch auf, als wäre nichts gewesen, wenig später kommt es zwischen ihr und Danichirou zu einem verheerenden Handgemenge und sie stürzt tödlich, so glaubt man.



Fazit:
Sankarea ist eine bizarre und humorvolle Romanze mit einem Twist, der nicht wirklich etwas mit der Handlung zu tun hat, ja sogar ein eigener Anime hätte sein können. Auf der einen Seite ist da die große Geschichte mit der Zombie Wiederbelebung, welche auch Interesse weckt und auf mehr warten lässt - auf der anderen Seite dreht sich der Anime stark um Reas Familie und deren Geheimnisse. Beide, ihr Vater, sowohl als auch ihre Mutter sind die "bösen" in der Geschichte, was sie als Eltern jedoch unantastbar macht. Diese verzwickte Situation kommt dem erfrischenden und flüssigen Start der Geschichte nicht gerade zu Gute. Auch als Furuyas Kindheitsfreundin vermehrt die Bildfläche betritt wird klar, dass Sankarea offensichtlich nicht ohne einem Grundsortiment an über fünf Nebencharakteren auskommt, obwohl der Anime so viel Stoff zur Verarbeitung bietet, dass man als Zombie Fan gar nicht wüsste, wo man mit der Aufarbeitung anfangen soll. Das Hoffen auf eben diese Momente macht sich letztendlich bezahlt und man wird regelmäßig mit withigen, humorvollen, teilweise auch ernsten Szenen belohnt. Abschließend kann ich nur auf den letzten Part meines Reviews zu Kannagi verweisen. Mehr von einem Anime sehen zu wollen kann ich jedoch nicht schlecht deuten und da ich mir auch eine zweite Staffel ansehen würde will ich Sankarea aufgrund meiner Meckerei keine allzu schlechte Bewertung geben.

7/10 Zombie-RomCom, muss man mehr sagen?

[shana94]

Manga: Übel Blatt


http://upload.worldofplayers.de/files10/koinzell_int_etorouji.jpg

Genre: Action, Adventure, Ecchi, Fantasy, Seinen, Splatter

Figuren: Koinzell - Protaganist, ein mysteriöser, jungen- und elbenhaft aussehender... was eigentlich?
Ato - eigentlich bloss eine kampferprobte Prinzessin , dass ihren Bruder retten wollte...
Peepi - ein kleines Elfenmädchen, das von Koinzell gerettet wurde
Glenn - einer der 7 Heroes, Sohn des Königs
Elseria Rahnclave - Untergebene Glenns, Tochter eines "Electors" (alle Electoren zusammen bestimmen den König)
Ascherit - einstiger "Blattmeister" ("Titel für den besten Schwertkämpfer des Landes), einer der Lances of Betrayal
Kfer - einer der Lances of Betrayal, enger Freund von Ascherit
Ikfes - Kfers Sohn



Handlung: Einst, im Jahr 3968 ADM, herrschte ein Krieg zwischen Wischtech, dem Land der Dunkelheit und Szaalanden. Um zu verhindern, dass Wischtech die Grenzen des Landes überschreite konnte, sandte der Herrscher von Szaalanden 14 junge Krieger mit einer Mission sowie je einer heiligen Lanze nach Wischtech aus. Drei verstarben auf dem Weg und werden seither "precious departed" genannt. Vier von ihnen verrieten ihren Herrn und ihre Mission, von da an "lances of betrayal" genannt. Die sieben, die nach Vollendung der Mission zurückkehrten, wurden von da an bekannt als die "7 Heroes" und ihnen wurde je ein Teil des Landes zur Verwaltung anvertraut. So lautet zumindest die offiziell bekannte Version der Geschichte...
Gut zwanzig Jahre später herrscht erneut Unruhe. Die Namen der vermeintlich geschlagenen Lances of Betrayal tauchen wieder auf und verbreiten mit ihren Anhängern Schrecken unter der Bevölkeerung, bis ein unbekannter Junge (?) auftaucht, der das Blatt zu wenden scheint. Doch wer ist dieser Mann (?) in Wirklichkeit?

persönliches Fazit: Ubel Blatt zeichnet sich meiner Meinung nach besonders durch zwei Eigenschaften aus. Die eine ist die, dass man, nachdem man sich etwas in der Story zurechtgefunden hat, ziemlich schnell auf die Seite des Protagonisten Koinzell gezogen wird. Allerdings muss man mit der Zeit feststellen, dass die eigentlichen Bösewichte, so wie man sie präsentiert bekam, für das Allgemeinwohl extrem wichtig sind und durch Koinzells eigentlich "gerechte" Handlungen, das ganze Land im Chaos versinkt. So gesehen wird der Leser immer ebenfalls mit der Frage konfrontiert, ob das "Gute" in jedem Fall und mit allen Konsequenzen wirklich das "Richtige" ist.
Die andere Eigenschaft ist wohl die, dass die ganze Welt, in der die Story spielt, ausgeklügelt ist und extrem gut zusammenpasst, einerseits "physikalisch", andererseits aber auch durch die Verstrickungen der Figuren untereinander. Und natürlich, die Action kommt nie zu kurz und trotz der ersten Geschichte wurden doch einige Running-Gags eingebaut, die immer wieder ein Schmunzeln erzeugen können. Kann den Manga nur empfehlen!

9.9/10

[Önee-sama]

Visual Novel:

The second Reproduction

http://upload.worldofplayers.de/files9/The.Second.Reproduction.jpg

Entwickler: Heterodoxy

Genre: Otome-Game, Romance, Time-Travel, Fantasy

Figuren:
Christina Ranzaad - Protagonistin, kurz Chris, Prinzessin, Kämpferin, "erkennt Signale von Männern nicht" (Die Silberhaarige mit Schwert im Bild)
Lezette - treuergebener Ritter von Chris (Der Blonde im Bild)
Gardis - Anführer der Dämonen, geschickt mit Wörtern (Der mit schwarzen Haaren im Bild)
Jin - rechte Hand von Gardis, mächtiger Dämon, "Seilspezialist" ;) (Der andere mit silbernen Haaren im Bild)
Helaris - Chris' Mutter und Königin von Almenan

Geschichte:
Chris ist die dritte Prinzessin von Almenan. Im Gegensatz zu ihren beiden Schwestern im Kampf ausgebildet und gegen Dämonen erfolgreich, wird sie von ihrer Mutter mit dem befehl ausgeschickt, sich ins Dämonenkönigreich 'Death Ryde' zu schleichen und dort den Anführer der Dämonen zu Fall zu bringen. Begleitet von Lezette, macht sie sich auf den Weg, doch der Anschlag läuft fehl... Chris und Lezette sind nun Gefangene, eher noch "Gäste" des Dämonenkönigs... Was wird Christina in Death Ryde erwarten, jetzt wo sie gezwungener Maßen dort zu Gast ist?

Review:
Jopp, noch ein Otome-Game. Mal wieder meinem Faible für weibliche Protagonisten geschuldet und dem "Nicht-Schul-Setting"!

Handlung & Charaktere:
Man liest hier also aus Sicht von Chris und kann sie einem der vorhandenen Männer näherkommen lassen - und ja, "meine" Chris ist natürlich als erstes bei dem gelandet, wo ich von ausgehe, das Mädels ihr Chris dort nicht als erstes oder sogar gar net landen lassen (Könnt ja mal raten).
Das ganze findet immer in Etappen statt - man liest etwas, was die Handlung voran bringt und dann gibbet einen "freien Tag" im Königreich, bei dem man die Hauptstadt von Death Ryde als Chris durchstreifen kann. Mit auserkorener Liebschaft und seltsamen Zusammentreffen - Nachts, jemand ist auf der Suche nach "Viagra-Power" :D
Um welche Liebschaft es sich handeln wird, legt ihr eigentlich sogar relativ früh fest, die ganzen restlichen Entscheidungen (und sogar Gegenstände / Geschenke die man kaufen kann an freien Tagen) beinflussen nur noch, ob es ein Good- oder Bad-Ending gibt.
Das Setting ist beileibe nicht neu - Protagonistin landet im Land der "Bösen", dort werden ihre Vorurteile aber schnell ad absurdum geführt. Trotzdem kann man eine interessante Geschichte in einem solchen Setting erzählen. Was Second Reproduction eigentlich auch kann, immerhin gibbet hier Romanzen auszuprobieren.

Optik & Sound:
Der Zeichenstil ist ok und die Background-Music passend. Die vorhandene Vertonung ist auch in Ordnung - wobei Jins Stimme immer so verdammt leise ist. Es gibt hier natürlich keine H-Scenes, aber immerhin wird Text mäßig und durch Anspielungen auf eine vorangegangene "traute Zweisamkeit" dann eingegangen - oder einem CG, in dem Chris beim "Schmußen / Erholen danach" ist ;)
Kampfszenen vom Krieg zwischen Dämonen und Menschen gibbet auch nur wenige (Da hätte ich als Kerl mehr Kampf sehen wollen) und auch die sind lächerlich, da Chris vertont gegen ein "Bildloses Textfenster mit Hintergrund-Bild" kämpft.

Kritik:
Aber diese VN erlaubt sich (aus meiner Sicht) dabei einige Schnitzer.
- ohne spoilern zu wollen: Chris ist ABSOLUT naiv, was Männer-Avancen angeht. Ich meine, ich bin ja gerne mal auf der langen Leitung, wenn das andere Geschlecht mir Signale sendet... Aber Christina Ranzaad spielt dort in einer ganz anderen Liga...
- Diese VN ist nur an ca. 50% der Stellen vertont! Ich habe kein Problem damit, auch nur Text bei VN's zu lesen, ohne Sprachausgabe. Aber hier kommt das so rüber, als wäre das Spiel irgendwie unvollständig... Zumal nur Chris und die drei genannten Männer dieses "Teilweise-Voice-Acting" haben. Alle anderen auftauchenden Chars haben GAR KEIN Voice-Acting!
- CG's und Charakterbilder. Die gibbet nur zu Chris und den im Bild abgebildeten Männern! Alle anderen Figuren, außer Helaris, haben noch nicht mal ein Charakterbild im Textfenster. Noch nicht mal die Schwestern von Chris. Und da Chris noch Bekanntschaft mit anderen in Death Ryde macht, ist es verstörend, wenn Chris mit Vertonung und Charakter-Bild etwas sagt und einem dann ohne Ton und Bild das Textfenster mit dem Hintergrund-Bild antwortet! -> Wirkt absolut unvollständig...

Abschließend gesagt:
Das Setting klang ersmal ganz interessant, auch wenn nicht neu. Und anfangs ist Chris' Naivität noch belustigend. Aber irgendwann möchte man das Mädel einfach nur rütteln und sie fragen "Echt, du hast seine Avancen gerade NICHT verstanden?" Der fehlende Ton mag noch zu verschmerzen sein, die fehlenden Charakterbilder lassen manche Szene (vor allem wenn es um eine eigentlich traurige Interaktion von Chris geht) aber einfach nur absurd wirken und dadurch geht viel Atmosphäre verloren. Aber wenigstens kann man als Kerl Chris durch eine ziemlich erheiternde Route bringen, die ich einfach nur im Spiel als vorhanden betrachte, dass Männer diese VN lesen (oder für Mädels mit Fetisch)!
P.S.: Wenn man alle Good-Endings hat, gibbet unter "Events" bei Christina den Punkt "Valentine Plans" - viel Spaß dabei...

Gesamtpaket:
6/10

Personal Enjoyment:
6/10
(Deckt sich mit dem Review. Halt Jin bei mir §herz)

vndb.org (http://vndb.org/v3319) Score:
7,78/10

[Önee-sama]

Anime Serie:

Tenchi Muyo: Ryo-Ohki

http://upload.worldofplayers.de/files9/tenchi_muyo.jpg


Studio: AIC

Genre: Comedy, Harem, Space

Figuren:
Tenchi Masaki - Unser Teenager-Protagonist, der unwillkürlich einen "Harem an Space-Mädels" um sich sammelt (Der Junge mittig rechts im Bild)
Ryoko Hakubi - Raum-Piratin, von Tenchi aus ihrem "Gefängnis" befreit, schnell in Rage vor allem wenn es um Tenchi geht, Ayeka's Rivalin (Die unten rechts im Bild)
Ayeka Jurai - Prinzessin vom Königreich Jurai, auf der Suche nach ihrem Halbbruder Yosho, vornehm und gewandt außer es geht um Tenchi, Ryoko's Rivalin (Die oben rechts im Bild)
Sasami Jurai - jüngere Schwester von Ayeka, das Küken im Bunde, verbunden mit Jurai's Flaggschiff "Tsunami" (Links neben Ayeka im Bild)
Mihoshi Kuramitsu - Mitglied der Galaxy-Police, SEHR tollpatschig, braucht gerne mal Hilfe um etwas zu verstehen (Die zweite Blonde von links im Bild)
Washu Hakubi - Ryoko's "Mutter", geniale Wissenschaftlerin, immer auf der Suche nach einem "Versuchskaninchen" (Die Rothaarige links von Tenchi)
Ryo-Ohki - Piraten-Raumschiff, "Katzen-Hasen-ähnliches Wesen", liebt Karotten (Das Katzen-Hasen-Wesen in der Bild-Mitte)

Geschichte:
Tenchi ist ein normaler, 17 Jahre alter Schüler, der in den Ferien beim Schrein seines Großvaters weilt. Dort dringt er in eine verschlossene Gruft vor, in der laut Legende ein Schwert über einen versiegelten Dämon wacht. Unbeabsichtigt befreit Tenchi den "Dämon" und hat fortan Ryoko bei sich zu Hause... Damit aber nicht genug, setzt dies weitere Geschehnisse in Gang, die die Mädel-Schaft um Tenchi herum schnell vergrößert - Zuerst lockt Ryoko's Auferstehung Ayeka auf den Plan, die ihren Halbbruder sucht, der damals gegen Ryoko in den Kampf zog. Eine spätere Eskapade zwischen Ayeka und Ryoko ruft dann auch noch Mihoshi auf den Plan und beim ersten gemeinsamen Kampf der Mädels gegen einen gemeinsamen Feind wird die Runde dann noch von Washu vergrößert...

Review:
Ui, das war nostalgisch! Ich kannte die ersten OVA's noch aus den 90ern von VHS! Und jetzt, Jahrzehnte später brachte es mich immer noch sehr zum lachen und schmunzeln! :D
So hat Tenchi Muyo bei mir den Nostalgie-Faktor und den Bonus, mit das Erste in Sachen Anime für mich war!

Handlung:
Der OVA besteht aus drei Staffeln und insgesamt 19 Folgen. Wobei zwischen den ersten beiden Staffeln aus den 90ern und Staffel drei ca. 8 Jahre Zeitunterschied bestehen. Die dritte Staffel wurde nachgereicht und sollte die Serie zu einem Abschluss bringen, indem sie in der zweiten Staffel aufgeworfene und unbeantwortete Fragen klärt. Da aber 8 Jahre dazwischen liegen, wirkte sie jetzt auf mich fast wie ein "Anachronismus" - es kam nicht mehr derselbe Flair wie zu den ersten beiden Staffeln auf.
Dennoch mag ich den "Harem, Comedy und Slice of Life Mix" hier sehr - wird er doch durch den 'Space-Aspekt' sehr schön aufgewertet!

Charaktere:
Klar, bei so einem Mädel-Angebot, die alle in der einen oder anderen Art und Weise was von Tenchi wollen, ist ja vorprogrammiert, was so geschehen kann... Und ja, vor allem am Anfang, besteht die Comedy dann natürlich auch aus den Reibereien der Mädels um Tenchi - vor allem Ryoko und Ayeka (die in allem, was weiblich ist, eine Rivalin sehen). Aber, wie ich mich gerne wiederhole, ich mag einfachen Humor, zudem hat Tenchi Muyo bei mir den Nostalgie-Faktor! Und ich mag einfach Ryoko (erinnere mich jetzt ca. 15 Jahre zurück und sehe den Wunsch wieder vor mir, Weltraum-Pirat zu werden ;))!
Ich werde keinen Hehl draus machen, dass die Chars hier geradezu nach Klischee riechen! Ryoko und Ayeka sind die beiden Haupt-Rivalinnen, mit dem Aspekt leicht, wenn es um Tenchi geht, in Rage zu sein. Ansonsten steht Ryoko für die Verruchte, Ayeka für die Prinzessin, Sasami für die 'kleine Schwester', Washu für die Geniale und Mihoshi ist die Tollpatschige...

Optik:
(Edit) Der Zeichenstil ist 90er Jahre in den ersten beiden Staffeln, aber immer noch gut und unterhaltend. Natürlich sind die Gesichtsausdrücke gerne mal "überzeichnet" (vor allem bei Eifersüchteleien), passt aber zum Comedy-Stil... Nur warum in Staffel 3 dann (wenn auch selten) CG mit reingebracht wurde, die sich hochmütig "3D" schimpft, muss man nicht verstehen...
Ansonsten würde ich sagen, der Zeichenstil ist schon einer der wirklich besseren aus den 90ern.

Sound:
Da es die dritte Staffel auch nicht auf deutsch gibt, habe ich dann die ersten beiden Staffeln (zum einstimmen) auf japanisch mit englischem Untertitel gesehen und erstmal einen Schock bekommen... Die japanischen Stimmen sind etwa gefühlte 5 Oktaven höher als die Deutschen... Das verflog aber schnell wieder, weil ich trotzdem herzhaft lachen konnte!
Staffel 3 ist nicht mehr so lustig und konnte den Flair nicht mehr richtig einfangen...
Die japanischen original-Stimmen sind ok, mehr kann ich dazu nicht sagen, da meine langsame Internetverbindung, die Qualität der Staffeln und meine Kenntnis der deutschen Synchron-Stimmen hier zusammenwirken.
(Langzeit-Edit) Da ich mittlerweile die DVD's habe, sage ich mal, die japanischen Stimmen sind gut und passen zu den Chars, auf jeden Fall gut zu Sasami und Ryoko hat einfach eine tolle Stimme :D
Und die Synchro ist Sch***e!!! Schaut es auf japanisch mit Untertiteln, definitiv besser!

Abschließend gesagt:
Staffel 1 und 2 gaben mir jede Menge "Katzen- und Baum-Raumschiff-Action" und natürlich jede Menge Eifersüchteleien... Und persönlich tat es nach ca. 15 Jahren gut, mal wieder Ryoko zu sehen :D!
Muss ich mich mal hier bei mir umschauen, ob es irgendwo einen See mit altem Baum gibt, in das ein 'Katzen-Raumschiff' abstürzen könnte ;)

Gesamtpaket Staffel 1 & 2:
8/10

Gesamtpaket Staffel 3:
6/10

Personal Enjoyment:
10/10
(Ryoko! §herz + §danke Ich bin Fanboy!!! Und wäre gerne mit Ryoko zusammen Spacepirat! §knuff)

MAL-Score (http://myanimelist.net/anime/539/Tenchi_Muyo!_Ryo-Ohki):
7,46 - 7,84/10 (Staffeln sind getrennt bewertet - einfach bei Staffel 1 dann immer auf "Sequel" drücken)

[Mephistopheles]

RDG: Red Data Girl


Genre: Fantasy, Mystery Geister

Hauptfiguren:
Izumiko - ist ein 15 jähriges Mädchen, sie hat übernatürliche unkontrollierbare Kräfte
Miyuki - ein Kindheitsbekannter von Izumiko, sie hat sich mit ihm nie gut verstanden
Satoru - geht mit Izumiko in die selbe Klasse und ist heimlich in diese verliebt
Mayura - sie und Izumiko teilen sich im Internat ein Zimmer
Manatsu - ist Mayuras Bruder
Masumi - ist Mayuras zweiter, jedoch unsichtbarer Bruder




Handlung:
Izumiko merkt schon in ihrer Kindheit, dass sie kein Normales Mädchen ist, denn alles, was elektronisch funktioniert und von ihr berührt wird geht kaputt. Deswegen wohnt sie auch bei Ihren am Land lebenden Verwandten am örtlichen Schrein. Als äußerst schüchternes Mädchen hat sie es nicht leicht, vor allem, da ihr beim Computerunterricht immer jemand helfen muss, da sie den PC nicht selbst bedienen kann. Da kommt es ihr umso schlechter gelegen, dass Miyuki, ein alter Kindheitsbekannter auf ihre Schule wechseln und auf sie acht geben soll - und das obwohl sich beide überhaupt nicht ausstehen können. Wenig später kommen sie sich beim Schulausflug aber etwas näher und sie erfahren, dass Izumiko das Medium für eine alte Gottheit ist und diese schlussendlich ihren Körper übernehmen will, um wiedergeboren zu werden. Wieder zurück in der Schule will sie Satoru, welcher nicht auf den Ausflug hat mitkommen können, ein Geschenk überreichen. Dieser ist von ihrer Annäherung zu Miyuki aber überhaupt nicht entzückt und schickt ihm ein paar Schläger auf den Hals, welche ihn aber mehr töten, als nur eine Abreibung verpassen wollen. Izumiko und Miyuki flüchten, werden aber von einem bösen Geist verfolgt. Satoru gibt sich als dieser zu erkennen und lässt nach Izumikos Flehen von den beiden ab. Da die Schule nun nicht mehr sicher zu sein scheint soll sie auf ein Internat gehen und wird Mayuras Zimmerkollegin, welche, ebenso wie deren Bruder und Geisterbruder, übernatürliche Kräfte besitzen und Geister sehen können.



Fazit:
Red Data Girl ist ein Mystery-Geister Anime mit viel und wenig Handlung zu gleich. Viel, da in beinahe jeder Episode eine Menge passiert und dem Zuschauer neue Personen oder Fakten aufgetischt werden und dies in so kurzen Abständen, dass man teilweise Schwierigkeiten hat, dem Geschehen überhaupt folgen zu können. Auf der anderen Seite haben diese Handlungsstränge ein derartiges Eigenleben, dass sie schnell vom vorangehenden abdriften und ohne einem wirklichen Ende schon wieder in den nächsten übergehen. Somit ist RDG absolut nicht episodisch aufgebaut, aber handlungstechnisch laufend unterbrochen. Izumikos Fähigkeit spielt nur in den ersten beiden Episoden und die Gottheit in ihr nur hin und wieder eine tragende Rolle, Satoru ist auf einmal böse und dann wieder gut - ganz ähnlich zu mehreren weiteren Charakteren, deren wahre Intention bis zum Schluss und darüber hinaus unklar bleiben. Miyuki ist immer dann zur Stelle, wenn Izumiko in Schwierigkeiten ist, ansonsten ist die soziale Entwicklung zwischen den beiden kaum vorhanden. Mitschüler, welche versucht haben einen der bereits aufgezählten zu töten, werden nach einem Kampf weiterhin als gewöhnliche Mitschüler behandelt, als ob nichts passiert wäre. Alles in allem kommt mir der Anime so vor, als ob ein Berg an Kurzfilmen (die Handlung in den ganzen 12 Episoden wird von beinahe 30 Unterstützungscharakteren mitgetragen) zum selben Thema a la stille Post zusammengefügt worden wären. PS: Der Anime hat absolut nichts mit der Farbe rot oder Data zu tun.

4/10

[Önee-sama]

Visual Novel:

Hyper Animation Series Viper M1

http://upload.worldofplayers.de/files9/viper_m1.JPG


Entwickler: Sogna

Genre: Comedy, Hentai, 18+

Figuren:

Green Boy:
Natane - Protagonistin, jüngste Schwester, unbeschwert
Namiki - mittlere Schwester, durchschaut alles
Kazumi - älteste Schwester, besonnen

The May Works:
Maki - Protagonistin, Schülerin
Kabuto - vom Clan der "Hart-Häute"
Slamy - vom Clan der "Weich-Häute"

My Mothers:
Mika - Protagonistin, fixiert auf ihr "First Date"
Gramps -Mikas Großvater, Wissenschaftler
Oniichan - Mikas Kindheitsfreund und ihr "First Date"
Rei - "sammelt" gut aussehende Männer

Geschichten:
Green Boy: Die Schwestern leben zusammen und haben zudem noch einen Blumenladen. Als ein mysteriöser "Kunde" jedoch vorbeikommt und einen "besonderen Samen" den Mädels schenkt, könnte die Ruhe vorbei sein. Was wird wohl aus dem Samen erwachsen...

The May Works: Maki befindet sich gerade auf dem Weg von der Schule nach Hause, als sie auf Kabuto und Slamy trifft. Diese sind Wesen aus einer anderen Welt, welche sich seit Dekaden bekämpfen. Um ein für allemal zu klären, ob die "Harten" oder die "Weichen" die Stärksten sind, sind sie in Makis Welt gekommen, in der sie eine besondere Challange abhalten wollen...

My Mothers: Mika will heute ihr erstes Date mit "Oniichan" haben, welchen sie schon seit Kindertagen kennt. Als eine gewisse Rei aber dann dazwischen platzt, wird es brenzlig. Doch gerade jetzt könnte sich die geheime Forschungsarbeit ihres Großvaters als sehr hilfreich erweisen. Wird Mika ihr erstes Date noch haben...

Review:
Woah, hab was Altes wiedergefunden, das noch aus einer Zeit stammt, als ich den Begriff "Visual Novel" noch gar net kannte! Musste doch mal wieder sehr lachen und schmunzeln, als ich das mal wieder gelesen habe!

Handlungen und Charaktere:
Bei Green Boy ist es echt lustig, wenn Natane sieht, welche "Blume" aus dem Samen erblüht. Wenn sie dann noch von ihren Schwestern damit aufgezogen wird, lacht man Tränen.
Natane ist aber auch zu naiv ein bissl ;)
Bei The May Works ist es doch geil, was Maki von der Challange hält. Zudem gibbet eine lustige "Tamagotchi-Szene".
Maki kann ganz schön Kraft entwickeln, wenn es um ihr Tamagotchi geht!
Bei My Mothers ist immer wieder lustig, wenn Mika andere anbrüllt, dass sie ihr Date behindern.
Mika kann ihrem Großvater auch mal gehörig die Meinung geigen, was sie eigentlich von all dem hält ;)
Die drei Geschichten sind sehr kurz - ihr könnt zu allen drei Geschichten alle Variationen innerhalb eines Nachmittags herausfinden. Was aber wirklich stark ist: Alle Charaktere bewegen beim Sprechen ihren Mund und überhaupt ist hier viel animiert - wirkt fast schon wie ein Anime.
Bei The May Works und My Mothers gibbet sogar eine Map zum "erkunden". Hier spielen (vor allem bei The May Works) eure Laufrichtung und angesteuerte Gebäude eine Rolle als Entscheidungen!

Optik & Sound:
Die Animationen sind (obwohl von 1999) immer noch gut, die Vertonung ist richtig gut. Nur der Soundtrack ist schwach - aber die Soundeffekte wiederum gut.
Die H-Scenes sind ok bis gut, vor allem aber durchweg animiert! Einziger Haken: Die unteren Körperregionen sind verpixelt!

Abschließend gesagt:
Wer auf Hentai und Comedy steht und was Kleines für Zwischendurch sucht, macht hiermit alles richtig! Wie erwähnt, füllt man hiermit gerade einen ganzen Nachmittag aus und das mit 3 Geschichten. Dafür kann man hier einfach herrlich lachen und ganz entspannt animierte Geschichten erleben, wo es einiges trotz der Kürze zum Lachen gibt.

Gesamtpaket:
5/10

Personal Enjoyment:
9/10
(Ich liebe so einen Scheiß! ^2^)

vndb.org (http://vndb.org/v3420) Score:
5,3/10

[Önee-sama]

Anime Serie:

Tenchi Universe

http://upload.worldofplayers.de/files9/tenchi_universe.jpg

Studio: AIC

Genre: Comedy, Harem, Space

Figuren:
Tenchi Masaki - Protagonist, zieht alle Sorten an "Space-Mädels" an (Der Junge in der Mitte)
Ryoko - Weltraum-Piratin, meistgesuchte Verbrecherin, Ayeka's Rivalin (Mit den hellblauen Struppel-Haaren im Bild)
Ayeka Jurai - Kron-Prinzessin von Jurai, pflichtbewusst, Ryoko's Rivalin (Das Mädel mit den lila Haaren)
Sasami Jurai - Das Küken im Bunde, Ayeka's jüngere Schwester, kocht meist für die Bande (Das Mädel mit den langen, blauen Zöpfen)
Washu Hakubi - "most genius scientist in the universe", fürs technische zuständig (Mit den roten Haaren im Bild)
Ryo-Ohki - Raumschiff von Ryoko, "Katzen-Hasen-Tier-Wesen" (Auf dem Kopf von Sasami im Bild)
Mihoshi Kuramitsu - Mitglied der "Galaxy-Police", NOCH SEHR VIEL MEHR tollpatschig (die Blonde im Bild)
Kiyone Makibi - Mitglied der "Galaxy-Police", hadert über ihre Partnerin Mihoshi und deren "Pech" (Ganz rechts die Dunkelhaarige)

Geschichte:
Eines Tages beobachtet Tenchi, wie es zwei Raumschiffe in einer Verfolgungsjagd auf die Erde verschlägt. Dabei handelt es sich um Ryoko, welche von Mihoshi verfolgt wurde. Das Notsignal der gestrandeten Mihoshi wird dann auch alsbald von Ayeka aufgefangen, welche nach einem "Raumschiff-Fiasko mit Ryoko" erstmal Urlaub auf der Erde macht. Das wiederum bringt irgendwann Sasami zur Erde. Zudem wird Kiyone damit beauftragt, nach ihrer Partnerin Mihoshi zu suchen und dann schließlich werden die beiden im Erd-Sektor stationiert. Und um die Runde komplett zu machen, wird auch noch Washu in ihrem "Gefängnis" entdeckt. Wie wird sich die Bande um Tenchi verhalten?

Review:
Ah, da ich Tenchi Muyo liebe, habe ich mir auch die 26-teilige TV-Serie reingezogen. Sie basiert lose auf den OVA's, ist jedoch (anfangs) einfacher gestrickt.

Handlung:
Im Gegensatz zu den OVA's ist hier auch hauptsächlich Ryoko und Ayeka, die etwas von Tenchi wollen. Zu ihrer Rivalität ist aber genial, wenn beide "Kindheitsbegegnungen" von sich erzählen und sich gegenseitig vorwerfen, die Geschichte der jeweils anderen ist eine Lüge! Die Rollen von Mihoshi und Kiyone sind auch klar: Mihoshi verursacht ständig Ärger mit ihrer Tollpatschigkeit und Kiyone muss darunter leiden - ausbaden darf das dann meist die gesamte Truppe!
Die Serie ist hier auch ein wenig unterteilt:
Die erste Hälfte der Folgen spielt auf der Erde, danach eine drei Episoden lange Special-Folge um eine Erfindung von Washu und anschließend die restlichen Folgen wie eine Space-Odyssee zum Planeten Jurai.

Charaktere:
Zudem haben hier die Charaktere leicht andere Persönlichkeiten:
- Ryoko ist nicht ganz so stark mit ihren Fähigkeiten
- Ayeka kann "Durchgeknallter" sein, wenn es um Tenchi geht
- Mihoshi IST hier eine Blondine in Reinform und verursacht ständig Ärger mit ihrer Tollpatschigkeit
- Washu hat hier zwei "Puppen", die ihr immer wieder erzählen, was für eine geniale Wissenschaftlerin sie ist
Ist halt SEHR SCHADE, das Kiyone erst mit der TV-Serie einzug hielt! Was für eine Verschwendung...

Optik & Sound:
Der Zeichenstil ist derselbe, wie in den OVA's, also 90er Style. Die Vertonung ist gleich und wohl dieselben Sprecher. Der Soundtrack ist ähnlich wie in den OVA's, gemischt mit neuen Kompositionen.

Abschließend gesagt:
Ich habe auch hier gelacht, liegt aber wie immer an meiner Vorliebe für einfachen Humor. Hier sind auch die Rollen klarer vergeben! Eifersuchts-Humor durch Ryoko und Ayeka, Slapstick durch Mihoshi, "Kawaii" durch Sasami, technisches durch Washu, Vernunft durch Kiyone!
Kommt aber in meinen Augen nicht an die OVA's heran, gibt aber trotzdem Comedy, Raumschiff-Action, jedoch weniger "Dramatisches"...
(Edit) Gegen Ende der Serie wird aber nochmals ein Verstrickungsbogen gespannt ähnlich wie in den OVA's - zumindest um Jurai und die Königsfamilie...
Aber egal, war Tenchi Muyo halt mit Ryoko! :D
(Langzeit-Edit) Die TV-Serie wird den OVA's aber bei weitem nicht gerecht und Tenchi Muyo Liebhaber werden sich schon fragen, warum Kiyone nicht schon für die OVA's verwendet wurde!

Gesamtpaket:
6/10

Personal Enjoyment:
7/10
(Reicht für mich bestimmt nicht an die OVA heran. Aber Ryoko! §herz + §danke)

MAL-Score (http://myanimelist.net/anime/696/Tenchi_Muyo!):
7,58/10

[Önee-sama]

Visual Novel:

RE: Alistair

http://upload.worldofplayers.de/files9/re_alistair__.JPG

Entwickler: Mugenjohncel & sakevisual

Genre: Romance, Dating Sim, Comedy, Otome-Game

Figuren:
Merui Lucas - Protagonistin, liebt ihr Online-Spiel "Rivenwell" (Das Mädel auf dem Bild)
Shiro Takayama - schüchtern, hilfsbereit, mag Geschichte (Der obere Junge)
Derek Nevine - sportlich, gewitzt, gut gelaunt (Der mittlere Junge)
Travis Wright - harsch, realistisch, gut mit Computern (Der untere Junge)

Geschichte:
Merui geniest mal wieder "Rivenwell online" mit ihrem Char "RuiOfTheSword" und ist dabei, einen Boss zu besiegen. Da kommt ein Charakter mit Namen "Alistair" vorbei und stiehlt ihr den Kill! Als sie ihn daraufhin online zum Duell fordert, versagt die Internet-Verbindung... Wenig später stellt sie jedoch fest, das beim PvP nichts geschehen ist und erkennt, das Alistair auch das Schul-Internet genutzt haben muss. Nach kurzer Recherche steht fest, das neben Merui nur noch drei andere Nutzer online waren... Aber wer von ihnen ist Alistair? Es bleibt einen Monat Zeit, dies heraus zu finden...

Review:
Ja, mein drittes Otome-Game - werde ich jetzt zu einer Referenz für dieses Genre... Aber eigentlich hab ich es vor allem gelesen, da ich zu meiner "WoW-Zeit" auch mal gerne die Möglichkeit gehabt hätte, mich an "Ninja-Lootern & Co." zu rächen - wobei ich das als Kerl mit "Basie im Kofferraum" gemacht hätte!

"Alles":
Aber der Reihe nach. Das Game is Free-Ware und zum freien Download - und mit ca. 65 MB auch recht klein. Es gibt Musik und Text und Bilder, aber keine Sprachausgabe. Die Hintergrund-Musik ist ok, die Bilder gut. Comedy ist mehr zum Schmunzeln, weniger viel zum richtigen Lachen.
Hier kommt auch das Element von Dating-Sim zum Einsatz. Hier muss man bestimmt "Stats" täglich erhöhen, um seinem Angebeteten auch wirklich näher zu kommen. Da kann man täglich eine von 3 Möglichkeiten für nutzen, zusätzlich könnt ihr auch noch Gegenstände kaufen, um eure Stats zu erhöhen. Fürs nötige Kleingeld muss man aber an einem Schul-Arbeits-Programm teilnehmen. Das kostet halt auch Zeit.
(Edit) Wenn ihr euch die Persönlichkeiten der drei Jungs zu Gemüte führt, dürfte auch schnell klar sein, welche Stats bei wem mehr ziehen und bei wem nicht.

Abschließend gesagt:
Merui ist zwar recht lustig manchmal, ansonsten passiert hier meiner Meinung nach nicht so viel. Das Spiel ist schon recht kurz (2 - 3 Nachmittage und alles ist erforscht), es wiederholt sich aber vieles durch das Stats-Erhöhen. Hätte man sich meines Erachtens sparen können und gegen mehr Geschichte eintauschen sollen. Außerdem ist es eigentlich viel zu einfach zu erraten, wer Alistair ist! Hätte man mehr draus machen können. Wenigstens gefielen mir Merui's Aufenthalte in Rivenwell online.

Gesamtpaket:
5,5/10

Personal Enjoyment:
6/10
(Deckt sich mit dem Review eigentlich.)

vndb.org (http://vndb.org/v3720) Score:
7,1/10

[Önee-sama]

Anime Film:

Tenchi Muyo in Love

http://upload.worldofplayers.de/files9/tenchi_muyo___in_love_1.jpg

Studio: AIC

Genre: Comedy, Harem, Space

Figuren:
Tenchi Masaki - Protagonist, zieht alle Sorten an "Space-Mädels" an (Der Junge unten rechts)
Ryoko - Weltraum-Piratin, meistgesuchte Verbrecherin, Ayeka's Rivalin (Mit den hellblauen Struppel-Haaren im Bild)
Ayeka Jurai - Kron-Prinzessin von Jurai, pflichtbewusst, Ryoko's Rivalin (Das Mädel mit den lila Haaren)
Sasami Jurai - Das Küken im Bunde, Ayeka's jüngere Schwester, kocht meist für die Bande (Das Mädel mit den langen, blauen Zöpfen)
Washu Hakubi - "most genius scientist in the universe", fürs technische zuständig (Mit den roten Haaren im Bild)
Ryo-Ohki - Raumschiff von Ryoko, "Katzen-Hasen-Tier-Wesen" (Auf dem Kopf von Sasami im Bild)
Mihoshi Kuramitsu - Mitglied der "Galaxy-Police", NOCH SEHR VIEL MEHR tollpatschig (die Blonde im Bild)
Kiyone Makibi - Mitglied der "Galaxy-Police", hadert über ihre Partnerin Mihoshi und deren "Pech" (Ganz rechts oben die Dunkelhaarige)
Achika Masaki - Tenchi's Mutter aus den 70ern, nett und hilfsbereit (das dunkelhaarige Mädel in der Mitte mit dem Zopf)
Nobuyuki Masaki - Tenchi's Vater, schüchtern, hat stets ne Kamera zur Hand (links neben Achika der junge Vater aus den 70ern, rechts von ihr der heutige)

Geschichte:
Kain, ein Güteklasse A1 Verbrecher entkommt aus dem Gefängnis der Galaxy Police! Wenig später muss unsere illustre Truppe auf der Erde feststellen, das Tenchi's Haus, der Schrein und Tenchi selbst zu verblassen beginnen! Washu mahnt an, dass sich jemand an der Zeit zu schaffen macht und entwickelt zumindest ein Gerät, was Tenchi am Verschwinden hindert. Sie schickt unsere Truppe in die 70er zurück, wo sie errechnet hat, dass es einen Anschlag auf Tenchi's Mutter geben wird. Aber Fragen bleiben:
Wer ist Kain? Wann wird es zum Anschlag kommen? Und kann ein Zeitparadoxon vermieden werden?

Review:
Der erste Tenchi Muyo Film, der im Anschluss an die TV-Serie Tenchi Universe spielt.

Handlung & Charaktere:
Demnach haben hier alle Charaktere auch ihr Verhalten wie in der TV-Serie und nicht wie in den OVA! Also ist der Humor natürlich derselbe wie in der Serie. Zudem erfährt man hier etwas über Tenchis Mutter (die Mutter der TV-Serie, in den OVA hat er ne andere Mutter!). Tenchi selbst muss sich hier im Hintergrund halten, um ein Zeitparadoxon zu verhindern.
Also ist er gezwungen, Zuschauer zu sein, während die Mädels um Tenchi's Mutter herum Wachstellung beziehen. Das führt auch natürlich zu einigen lustigen Einlagen, leider ist der Film nicht so lustig wie die Serie. Das enstere Thema in diesem Film spricht mich aber jetzt nicht so an! Auch ist hier jetzt aber nicht wirklich etwas anderes Vorhanden, was das Ganze aufwiegen würde...

Optik & Sound:
(Edit) Der Zeichenstil ist immer noch wie die Serie, also weiterhin 90er Style. Vertonung und Musik selbes Niveau wie die Serie.

Abschließend gesagt:
Tenchi Muyo in Love erzählt einiges zu Tenchi's Serien-Mutter. Ansonsten ist es eine seichte Geschichte, die sich auf Serien-Niveau bewegt!
Wie immer sowieso meinem Faible für Ryoko geschuldet! :D
Washu's Zeitreisemaschine gefällt mir übrigens nicht, da es kein "flügeltüriger DeLorien" (schreibt man den so?) ist. Meiner Meinung nach sollten Zeitreisen NUR UND AUSSCHLIESSLICH in "Autos mit Flügeltüren" stattfinden! ;)

Gesamtpaket:
6/10

Personal Enjoyment:
6/10
(Review bringt es auf den Punkt.)

MAL-Score (http://myanimelist.net/anime/1006/Tenchi_Muyo!_in_Love):
7,55/10

[Önee-sama]

Anime Film:

Tenchi Muyo in Love 2 (Tenchi forever)

http://upload.worldofplayers.de/files9/tenchi_muyo___in_love_2.jpg

Studio: AIC

Genre: Romance, Tragic, Space

Figuren:
Tenchi Masaki - Protagonist, zieht alle Sorten an "Space-Mädels" an (Der Junge unten links)
Ryoko - Weltraum-Piratin, meistgesuchte Verbrecherin, Ayeka's Rivalin (Mit den hellblauen Struppel-Haaren im Bild)
Ayeka Jurai - Kron-Prinzessin von Jurai, pflichtbewusst, Ryoko's Rivalin (Das Mädel mit den lila Haaren)
Sasami Jurai - Das Küken im Bunde, Ayeka's jüngere Schwester, kocht meist für die Bande (Das Mädel mit den langen, blauen Zöpfen)
Washu Hakubi - "most genius scientist in the universe", fürs technische zuständig (Mit den roten Haaren im Bild)
Ryo-Ohki - Raumschiff von Ryoko, "Katzen-Hasen-Tier-Wesen"
Mihoshi Kuramitsu - Mitglied der "Galaxy-Police", NOCH SEHR VIEL MEHR tollpatschig (die Blonde im Bild)
Kiyone Makibi - Mitglied der "Galaxy-Police", hadert über ihre Partnerin Mihoshi und deren "Pech" (die Dunkelhaarige links von Mihoschi)
Katsuhito Misaki - Tenchi's Großvater (Der alte Herr in der Bildmitte)
Haruna - geheimnisvolle Frau (Teil ihres Gesichtes oben links)

Geschichte:
Als Ayeka und Ryoko sich mal wieder streiten und Tenchi zwischen die Fronten gerät, meinen die Beiden diesmal noch dazu, es liege auch daran, dass Tenchi sich nicht entscheiden könne. Mit glück gelingt ihm die Flucht aus diesem Streit und als er an einem Tsubaki-Baum stehen bleibt, reicht ihm eine mysteriöse Dame die Hand und Tenchi folgt ihr...
Damit ist Tenchi verschwunden und die Mädels machen ihrerseits alles Mögliche, um ihn zu finden. Während Ryoko und Ayeka in Tokyo nach ihm Ausschau halten, betreibt Sasami Nachforschungen auf Jurai, Washu benutzt die Technik der Wissenschaftsakademie und Mihoschi und Kiyone helfen ihr dabei.
Werden sie Tenchi wiederfinden...

Review:
Diesmal ein Film in sehr 'erwachsenem' Gewand aus dem Tenchi Muyo Universum!

Handlung & Charaktere:
Direkt vorneweg - hier gibbet kaum Comedy, der Film ist ziemlich ernst gemacht und hat den Fokus ganz klar auf die Dreiecksbeziehung von Tenchi zu Ryoko und Ayeka! Es ist auch hauptsächlich aus deren Sicht, wie man die Handlung verfolgt, der Rest der Mädels ist hier zu Randfiguren geworden.
Zwar sorgen sich auch die Anderen um Tenchi, es wird aber sehr oft die Gefühle von Ayeka und Ryoko gezeigt. Auch erfährt man wieder einen Baustein zu Tenchi's Großvater.
Bei dem Tsubaki-Baum musste ich ständig an"Aoi Shiro" denken - dort gehts ja auch unter anderem um nen Tsubaki-Baum.
Ryoko und Ayeka sind mit ihrer Sorge und ihren Gefühlen richtig gut und erwachsen dargestellt, mit etwas mehr Filmlänge hätte dies richtig gut bis episch werden können - aus einem ernsten Blickwinkel betrachtet.
Der Zeichenstil trägt dem Ganzen übrigens Rechnung - er ist etwas Erwachsener, was aber auch daran liege könnte, das der Film von 1999 ist und wie gesagt die Comedy hier nur Randerscheinung ist.

Optik & Sound:
Vertonung und Musik sind wie immer auf selben und gewohnten Niveau.

Abschließend gesagt:
Mal was anderes, aber im Positiven! Man kann hier mal Ayeka und Ryoko so richtig ernst erleben und auch, wie sie erfolgreich zusammenarbeiten können! Insgesamt hat mir das dann gefallen - obwohl ich die Comedy zu vorher natürlich schon vermisst habe. Aber dem Film steht das erwachsenere Gewand mit wenig Comedy und der Geschichte tut das auch gut.
Und ohne zuviel spoilern zu wollen, aber Tenchi fällt sogar ne Entscheidung zum Schluss! Anders kann man das beim besten Willen nicht interpretieren!
Einziger echter Kritikpunkt: Im letzten Drittel ist mir das dann doch zu schnell zwischen Ryoko und Ayeka - da hätte ich mir mehr gewünscht, ernster Film hin oder her!
Aber noch mehr von Ryoko - die in Jeans interessant aussieht! :D

Gesamtpaket:
7,5/10

Personal Enjoyment:
9/10
(Wie immer Ryoko! §herz + §danke Dazu gibts halt ne Entscheidung! §herz)

MAL-Score (http://myanimelist.net/anime/1144/Tenchi_Muyo!_in_Love_2:_Haruka_Naru_Omoi):
7,29/10

[Önee-sama]

Visual Novel:

Otoboku - Maidens are falling for me

http://upload.worldofplayers.de/files9/otoboku_4.jpg

http://upload.worldofplayers.de/files9/otoboku_5.JPG

Entwickler: Caramel Box

Genre: Comedy, Drama, Tragic, School, Cross-dressing, H Content with Love Interest, Hentai, 18+

Figuren:
Mizuho Miyanokouji (Kaburagi) - Unser "cross dressing" Protagonist, immer hilfsbereit, freundlich, Erbe eines Wirtschaftsimperiums (In der Mitte, oberes Bild)
Mariya Mikado - entfernte Verwandte, neckt Mizuho gerne, sportlich (die Lilahaarige, oberes Bild)
Shion Juujou - vornehm, feinfühlig, manchmal unwissend, schwache Gesundheit (Die Schwarzhaarige neben Mizuho, oberes Bild)
Takako Itsukushima - Student Council President, wirkt kühl und abweisend, stolz, Tochter des rivalisierenden Unternehmens (Die Blonde neben Shion, oberes Bild)
Yukari Kamioka - wenig Selbstvertrauen manchmal, kann super kochen, sportlich (die Rothaarige, oberes Bild)
Kana Suouin - manchmal tollpatschig, Loli, auch wenig Selbstvertrauen (die kleine Blonde, oberes Bild)
Ichiko Takashima - "Ghost-Girl", etwas zerstreut (die "schwebende", oberes Bild)
Hisako Kajiura - Lehrerin, weis um Mizuho, hilfsbereit
Kei Takanshi - gerne mysteriös, redet gern "kryptisch" (Schwarzhaarige, unteres Bild)
Michiko Takane - immer freundlich, "Klassen-Rezeptionist" (Braunhaarige, unteres Bild)
Kimie Sugawara - Schatzmeisterin des Council, hält viel von Takako

Geschichte:
Als sein Großvater stirbt, hinterlässt dieser in seinem letzten Willen die Bitte, Mizuho möge sich an der "Seio Academy for Girls" einschreiben. Geschockt, geht er doch darauf ein. Um nicht auf zu fallen, nimmt er den Mädchennamen seiner Mutter an Miyanokouji. Mit Hilfe von Mariya, die auch auf die Schule geht, soll Mizuho dort sein letztes Schuljahr verbringen. Was wird ihn dort erwarten? Wird seine Identität geheim bleiben? Und was hat es mit der Wahl zur "Elder" auf sich, die die Schülerinnen in ihrer Gesamtheit repräsentiert?

Review:
Ah, mal wieder Hentai plus Comedy... aber diesmal nicht nur! Aber der Reihe nach:

Handlung & Charaktere:
Die Comedy wird hier (vor allem anfangs) natürlich groß geschrieben. Ist ja klar, dass sich Mizuho an einer All-Girls-School erstmal einleben muss - zumal es Mariya ihm nicht gerade leicht macht! :D
Der Humor ist natürlich einfach und basiert darauf, was einem Cross-Dressing-Hero so alles passieren kann. Ist aber natürlich wie immer genau mein Fall!
Einige Highlights sind:
- Immer wenn er glaubt, etwas besonders "mädchenhaftes" getan zu haben, sinkt er auf die Knie und kann es nicht fassen, so gehandelt zu haben (siehe unteres Bild)
- seine Ausrede, dem Schwimmunterricht fern zu bleiben: EPISCH! ;)
und es gibt noch vieles mehr!
Aber es gibt hier nicht nur Comedy. So haben einige der Charaktere einen tragischen Hintergrund und man durchlebt hier auch einige richtig melancholische Stellen. Manche sind sogar richtig gut inszeniert!
Im laufe der einzelnen Kapitel hilft Mizuho jedem der Mädels bei einem Problem und auch wenn man sich in der Route eines jeweiligen Mädels befindet, versucht Mizuho immer zuerst an Andere zu denken, ohne Rücksicht auf sich selbst. So nimmt die Comedy zum Ende hin meist sehr stark ab und es geht um ernstere Beziehungen. Was aber auch meist gut umgesetzt ist.
Kei ist hier übrigens meine heimliche Favoritin, da sie sehr cool und mysteriös rüberkommt und man beim Lesen von Passagen mit ihr hinterher immer denkt, "boah, das hat sie also angedeutet".
Von den erreichbaren Mädels ist meine Favoritin Mariya.
(Edit) Zu dieser VN wird gerne mal gesagt (O-Ton Internet): "Why is it, that the hottest character is a trap?"

Optik & Sound:
Die Bilder und der Zeichenstil sind gut. Der Soundtrack mit seiner Klavierlastigkeit so chillig und gut, das es wie immer einige Stücke in meine Karre geschafft haben. Die Vertonung ist gut und passt.Wie schon bei "My Girlfriend is the president" gibt es auch hier wieder jede Menge kleiner "Spezialeffekte", welche die Lebendigkeit beim Lesen gut erhöhen und vor allem mal wieder gut Gefühle rüberbringen. Und es gibt einen kleinen Spezialeffekt, der einem anzeigt, ob gewählte Entscheidung für die Angebetete von bedeutung war oder nicht!
(Edit, Edit) Zu den H-Scenes: Völlig harmlos und normal, nur zweimal kam "Sekt" vor - der auch niemanden getroffen hat. Bei genaueren hinsehen kann man allerdings den "Decensor" erkennen...

Abschließend gesagt:
Otoboku ist eine gute Mischung aus Hentai, Comedy und Ernsthaftigkeit. Hätte ich so gar nicht erwartet, liest sich aber richtig gut. Kritischer sehe ich allerdings, das so vieles in den ersten Kapiteln bei allen Mädels gleich ist in der "Common-Route". Bei manchen Mädels überschneiden sich einfach viele Dinge, so das die suche nach einer neuen Route gerne mal beim Schnelldurchlauf landen kann und nur von besonderen Stellen unterbrochen wird. Aber wenigstens später hat jedes Mädel unterschiedliche Kapitel und eine eigene Story!
PS: Wenn man alle Endings gefunden hat, werden nach und nach Bonus Szenarien freigeschaltet. Erstes und Drittes davon empfand ich ich nur als Zusatz, das Zweite dreht sich jedoch um Kei und Michiko und ich fand das als EPISCHEN Fan-Service! :D Beim vierten Bonus-Szenario gibts auch noch mal echt viel zum schmunzeln, da sich das spiel hier selbst verarscht und auf den Arm nimmt! ;)

Gesamtpaket:
7/10

Personal Enjoyment:
9,5/10
(Comedy, Mädels wie Mariya und Kei §herz - fast perfekt auf mich zugeschnitten!)

vndb.org (http://vndb.org/v195) Score:
7,02/10

[Mephistopheles]

Suisei no Gargantia


Genre: Sci-Fi, Action, Drama, Steampunk

Hauptfiguren:
Ledo - ist ein junger Kampfpilot, er steuert den Kampfroboter Chamber
Chamber - ist ein Kampfroboter mit hoch entwickelter KI
Amy - lebt auf der Gargantia als Botin




Handlung:
Ledo und Commander Kugel befinden sich auf einer Militärmission in ihren Kampfrobotern. Als immer mehr Feindliche Schiffe auftauchen wird die Lage zusehends aussichtslos, woraufhin ein Rückzug via Rettungs-Warp angeordnet wird. Ledo schafft es gerade noch ins Wurmloch seiner Flotte, ist aber nicht am Trägerschiff angedockt und verliert beim Raum-Zeitsprung das Bewusstsein. Als er wieder zu sich kommt, befindet er sich noch immer im Inneren seines Roboters, jedoch in einer primitiven Werkstätte der Gargantia. Komplett desorientiert verlässt er Chambers Cockpit, nimmt ein Mädchen, Amy, als Geisel und flüchtet, bis er auf einmal auf dem Deck des riesigen Schiffverbunds Gargantia steht. Ledo hat noch nie einen Ozean gesehen und ist vom Anblick überwältigt. Als Amy entkommen kann beruhigt sich die Lage etwas und das Missverständnis klärt sich auf, woraufhin Ledo und sein überaus nützlicher Roboter auf dem Schiff bleiben darf. Diese friedvolle Atmosphäre hält jedoch nicht lange an, da die Gargantia des öfteren angegriffen wird und Chamber in die Kämpfe verwickelt, bzw. von den jeweiligen Froten für ihre eigene Sache beansprucht wird. Ledo, welcher in seinem Leben nichts anderes als den galaktischen Krieg kennen gelernt hat handelt dabei auch oft vorschnell, was die schon sehr angespannten Situationen nicht einfacher gestaltet.



Fazit:
Die ersten paar Folgen von Suisei no Gargantia sind geprägt von dramatischen Szenen, großartigen Animationen, Action und einem bezaubernden Waterworld- Steampunk Flair. Obwohl der Anime mit Chamber in die Kategorie "Mecha" fällt, sind die Roboter Auftritte eher untypisch für die Anime Epoche der Mechageschichten. Ähnlich verhält es sich mit der Story - nachdem man sich zu Beginn auf knallharte Action einstellt, wechselt das Setting mehrmals sprunghaft vom Kampfgebiet zum idyllischen Kommunenleben. Was man erst als erfrischend empfindet, wandelt sich rasch in Ungewissheit, wo die Handlung nun hinführt. Einen roten Faden sucht man im Mittelteil der Serie vergebens, da sich dieser Part hauptsächlich der Charakterentwicklung widmet. Ledos Kurzschlusshandlungen und sprunghafte Art machen es einem dabei nicht gerade einfach. Das Ende ist, obwohl alles Sinn ergibt und vieles erklärt wurde, etwas seltsam und es kommt mir so vor, als ob es herbei gekünstelt worden wäre. Alles in Allem ist Suisei no Gargantia ein Augenschmaus mit einer überschaubaren Anzahl an Charakteren, einem Schuss Romantik und einem Finale, von dem ich persönlich nach dem Auftakt mehr erwartet hätte.

6-7/10 schöne Action, solide Geschichte

[Önee-sama]

Anime:

Otoboku - Maidens are falling for me

http://upload.worldofplayers.de/files9/otoboku_anime.jpg

Studio: Feel, Starchild Records, Dream Force, GANSIS

Genre: Comedy, School, Cross Dressing

Figuren:
Mizuho Miyanokouji (Kaburagi) - Unser "cross dressing" Protagonist, immer hilfsbereit, freundlich, Erbe eines Wirtschaftsimperiums (Rechts im Bild)
Mariya Mikado - entfernte Verwandte, neckt Mizuho gerne, sportlich (die Lilahaarige im Bild)
Shion Juujou - vornehm, feinfühlig, manchmal unwissend, schwache Gesundheit (Die Schwarzhaarige im Bild)
Takako Itsukushima - Student Council President, wirkt kühl und abweisend, stolz, Tochter des rivalisierenden Unternehmens (Die mit orangen Haaren im Bild)
Yukari Kamioka - wenig Selbstvertrauen manchmal, kann super kochen, sportlich (die Rothaarige im Bild)
Kana Suouin - manchmal tollpatschig, Loli, auch wenig Selbstvertrauen (die kleine Blonde im Bild)
Ichiko Takashima - "Ghost-Girl", etwas zerstreut
Hisako Kajiura - Lehrerin, weis um Mizuho, hilfsbereit
Kei Takanshi - gerne mysteriös, redet gern "kryptisch"
Michiko Takane - immer freundlich, "Klassen-Rezeptionist"
Kimie Sugawara - Schatzmeisterin des Council, hält viel von Takako

Geschichte:
Als sein Großvater stirbt, hinterlässt dieser in seinem letzten Willen die Bitte, Mizuho möge sich an der "Seio Academy for Girls" einschreiben. Geschockt, geht er doch darauf ein. Um nicht auf zu fallen, nimmt er den Mädchennamen seiner Mutter an Miyanokouji. Mit Hilfe von Mariya, die auch auf die schule geht, soll Mizuho dort sein letztes Schuljahr verbringen. Was wird ihn dort erwarten? Wird seine Identität geheim bleiben? Und was hat es mit der Wahl zur "Elder" auf sich, die die Schülerinnen in ihrer Gesamtheit repräsentiert?

Review:
Direkt vorneweg: Für die OVA-Serie wurde auf Hentai verzichtet! Also können hier auch mal "Nicht-Hentai-Möger" reinschnuppern.

Handlung & Charaktere:
Der Anime macht einiges etwas anders als die VN, zudem wird einiges im Mittelteil weggelassen.
ACHTUNG: Massiver Spoiler-Alarm im Anime! Trotz Änderungen und Weglassens; der Anime spoilert euch massivst vor allem im Bezug auf Mizuho, Takako und Mariya! Wer vor hat, die VN zu lesen, sollte den Anime hinten anstellen!
Ansonsten ist es der gleiche Humor - wie sollte es auch anders sein bei diesem Setting. Man kann herzhaft lachen. Als Gimmick wurden hier diese "Mini-Char-Bilder" aus der VN mit animiert, die immer wieder für Schmunzler sorgen. Mizuho hilft auch im Anime immer wieder den Personen (sprich den anderen Mädels) um sich herum, aber es gibt weniger Drama und Tragik als in der VN.
Im Gegensatz zur VN, würde ich zum Anime sagen, Ichiko is hier meine Favoritin! :D
-> Nein, nachdem ich es jetzt auf DVD nochmals gesehen habe: Wie in der VN ist Kei meine Favoritin! :D
Noch was, seit ich die Kollektion habe, kenne ich jetzt auch die Episode 13, einen kompletten Angriff auf die Mundwinkel, weil zum Lachen :D

Optik & Sound:
Die Vertonung ist auf selbigem Niveau wie in der VN. Der Soundtrack ist ähnlich und ähnlich gut.
Der Zeichenstil ist, wie im Bild erkennbar anders und gewöhnungsbedürftig, ich fand ihn aber insgesamt gut.

Abschließend gesagt:
Es kommt guter Comedy-Flair auf und auch Mizuhos Hilfsbereitschaft kommt gut im Anime rüber. Man mag aber eventuell die Tragik und das Drama vermissen. So sollte man auch an den Anime eher mit der Einstellung der leichten Unterhaltung rangehen. Ist aber doch meistens so, das eine VN eine dichtere Atmosphäre schafft.
Übrigens ist dieser Anime in meinem Leben das Erste, das ich im Internet gesucht habe, wo ich folgendermaßen gewarnt wurde: "This DVD is Region 1! It will NOT play on a DVD-Player from Germany!" Wie viel Leute aus Deutschland haben für diesen Anime angefragt, respektive ihn geordert und sich hinterher beschwert?
-> Amerikanische PS 3 spielt es problemlos ab!

PS: Übrigens stellt der Anime lediglich die "Common-Route" in seinen 12 Folgen dar. Er endet ungefähr da, wo die VN in die jeweiligen Routen der Mädels umspringt. In der Hinsicht besteht keine Spoilergefahr!

Gesamtpaket:
6,5/10

Personal Enjoyment:
8/10
(Da 'nur' Common Route nicht so sehr wie VN genossen, aber immer noch Spitze für mich. :A)

MAL-Score (http://myanimelist.net/anime/1569/Otome_wa_Boku_ni_Koishiteru):
7,28/10

[Önee-sama]

Visual Novel:

Moon.

http://upload.worldofplayers.de/files9/Moon..JPG

Entwickler: Tactics

Genre: Thriller, Psycho, Mysterie, Hentai, 18+

Figuren:
Ikumi Amasawa - Protagonistin, hilfsbereit, auf der Suche nach der Wahrheit (die Blauhaarige links im Bild)
Haruka Mima - geradeheraus, auf einer Suche, manchmal hartnäckig (die Lilahaarige im Bild)
Yui Nakura - offenherzig, gut gelaunt, manchmal tollpatschig (die Braunhaarige im Bild)
Youko Kanuma - "Gläubige" von FARGO
"The Boy" - mysteriöser "Junge", "Mitbewohner"
Yuri Nakura - Schwester von Yui
Ryousuke Mima - Bruder von Haruka
Takatsuki - Mitarbeiter von FARGO, kleiner "Teufel"
Miyako Amasawa - Mutter von Ikumi

Geschichte:
Ikumi möchte die Untergrundorganisation FARGO infiltrieren, die sie für den Tod ihrer Mutter verantwortlich macht. Auf dem Weg dorthin trifft sie auf Haruka und Yui, zwei weiteren Mädels, die aus persönlichen Gründen zu FARGO wollen. Die Mädels verabreden sich gegenseitig zu helfen bei ihren jeweiligen Missionen. Doch was wird die Mädels bei FARGO erwarten? Und was hat es mit dieser "invisible Power" auf sich, von der die Rede ist...

WARNUNG:
In dieser VN geht es um "geistige und mentale Stärkung", ausgelöst durch Scham, Zwang, Ekel, Bürde usw. Die Mädels haben es hier wirklich nicht leicht und müssen teilweise durch die Hölle! Physisch wie Psychisch! Wem das nichts ist, der sollte diese VN erst gar nicht lesen! Zumal hier Hentai nicht in Form von Comedy angewandt wird!!!

Review:
Uff! Tief einatmen, langsam ausatmen!!! Ich wusste gar nicht viel über diese VN und habe sie angefangen zu lesen. Aber lest selbst...

Handlung & Charaktere:
Erst ein nettes Opening- und dann ein nettes Beginning-Video. Beim Lesen der ersten Sätze zwischen Ikumi, Haruka und Yui kommt sogar, je nach Entscheidung ein wenig Comedy auf. Die verfliegt aber schnell wieder. Während man sich mit Ikumi einem mentalen Training a la "Kindheitserinnerungen" und "Selbstgesprächen über verlegen machende erotische Jugendsünden" anfangs beschäftigt, solltet ihr darauf gefasst sein, das Haruka und Yui direkt durch die Hölle gehen müssen!
Während ich mich bei Ikumi noch fragte, was ist jetzt hier so schlimm daran, wurde mir mittels Erzählen und einigen CG ein wenig über den Hintergrund zu Yui und Haruka gezeigt! Und das traf mich dann doch eher mit der Wucht einer Atombombe!!!
Also las ich immer weiter, verlor eins der Mädels und landete in einem Bad-Ending! Sofort war der Ehrgeiz geweckt: "Junge, du lässt KEINS dieser Mädels bei den 'Sadisten' von FARGO zurück"!
Soweit die ersten Schritte in dieser VN. Ich dachte dann noch, boar, das kann ja was richtig Gutes werden! Trotz dem Leid der Mädels gegenüber, war die Geschichte anfangs sehr interessant für mich und Bad-Endings weckten meinen Ehrgeiz!
Jedoch lässt die VN dann zum Schluss hin meiner Meinung nach etwas bis stark nach:
- man hat dann schnell die wirklichen Entscheidungen durchschaut
- das Ende wirkt gehetzt und etwas schwer verständlich
- zumal man bei genauem Hinsehen etwas schon selbst erraten kann
- Auflösung invisible Strength gefiel mir überhaupt nicht
Im Spiel gibbet übrigens viele Passagen, wo ihr auf einer Map eure Umgebung erkundet - hier gilt es auch aufzupassen und oft die richtigen Räume zu finden!
Weiteres Gimmick: Bei einem Bad-Ending könnt ihr euch hinterher einen Tip zeigen lassen. Dieser Tip wird von Ingame-Chars gesprochen!

Optik & Sound:
Der Zeichenstil ist ok bis gut, ist halt von 1997 wie man am Bild sehen kann. Die Vertonung der Mädels ist richtig gut, während viele männliche Stimmen ins lächerliche Abgleiten! Anfangs noch gedacht, jawoll, geht darum, mehr Mitleid bei den Mädels zu erzeugen, sind die männlichen Stimmen später echt nur noch nervend - vor allem in den H-Scenes!
Die H-Scenes sind vom Patch unberührt, das heist mit Pixeln belassen!
Als Gimmick empfand ich: Während des Lesens ist bei dem Wort "P*nis" alles normal, während beim Wort "C*ck" sogar im japanischen ein Biep-Ton auftaucht! Strange...
Der Soundtrack ist gut und absolut goldrichtig in den jeweiligen Situationen eingesetzt!

Abschließend gesagt:
Stark bis sehr stark angefangen und dann rapide nach unten gegangen... Hinterlässt faden Beigeschmack (und das nicht wegen dem Setting). Nichts desto Trotz eine interessante Erfahrung, zumal Hentai ohne Comedy. Leider war mir das Ende nicht so zugetan, wenn auch nicht so krass wie bei "Mass Effect 3"! Wer aber nen Thriller lesen möchte, wo die Protagonisten leiden - hier seid ihr richtig!

Gesamtpaket:
5,5/10

Personal Enjoyment:
5 - 10/10
(Anfangs war es so geil! §danke Und dann gings Richtung Ende :()

vndb.org (http://vndb.org/v15) Score:
6,71/10

PS: Um die VN zum Laufen zu kriegen, musste ich "Unicode-Sprache" auf Japanisch stellen und sie im Kompatibilitätsmodus mit "Windows XP - Service Pack 2" und als Administrator starten. Dann läufts aber ohne Probleme.

[Zetubal]

Gamaran
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Format: Manga
Status: Abgeschlossen
Umfang: 194 Kapitel in 22 Bänden
Erscheinungsraum: 2009-2013
Autor: Nakamura Yousuke
Genre: Shounen, Historisch, Supernatural, Action

Besonderheit: Musste wegen rückläufiger Verkaufszahlen verfrüht eingestellt werden

Inhaltsangabe
Japan in der Edo-Zeit: In der Provinz Unabara, brodelt es gewaltig. Tagtäglich pilgern dorthin neue Kämpfer aus allen Teilen des Reichs, um sich miteinander zu messen und um den Titel des stärksten Kriegers zu streiten. Wo sonst außer in der "Stätte der Dämonen" könnte man solch einen Titel rechtmäßig erringen?
Als der Daimyo Unabaras seinen 31 Söhnen aufträgt, sich persönliche Streiter zu suchen um im blutigen Wettstreit den rechtmäßigen Erben zu bestimmen, erreicht der andauernde Konflikt seinen Höhepunkt.
Und inmitten dessen findet sich Naoyoshi, der jüngste Sohn des Daimyos, wieder... und dessen Streiter, die Schüler des Ogame-Stils, haben selber mehr nur eine Rechnung in Unabara zu begleichen. Allen voran der junge Gama, Sohn des stärksten Schwertkämpfers, den Unabara je hervorbrachte.


Kritik
Lang ists her, dass ich mich hingesetzt habe, um eine Kritik zu verfassen und das hat gleich mehrere Gründe. Meine lieben Mangas gehen nunmal eher schleppend voran und während ich alle Weile einen neuen in meine Leseliste aufnehme, kommt es doch viel seltener vor, dass mal einer auf die "Abgeschlossen"-Liste rüberwandert. Bei Gamaran war das nun kürzlich der Fall und so es das Schicksal will, habe ich nicht nur einen Moment Zeit, um meine Meinung zu diesem Manga zu erzählen - Nein! - mir juckt es auch in den Fingern (über gerade diesen) zu schreiben!
Nun aber zum Thema selbst: Gamaran ist ein ziemlich lupenreiner Shounen, der beizeiten Slapstick und ein bisschen, bisschen Ecchi bereithält, aber doch hauptsächlich von Kämpfen lebt. Die Geschichte, die den Rahmen für einen solchen Manga setzt, ist denkbar einfach und hauptsächlich darauf ausgerichtet, Non-Stop-Action zu liefern. Das ist soweit auch nicht verkehrt: Da Gamaran direkt in diesem Ton startet, schürt der Manga von vornherein keine falschen Erwartungen und wer mit den ersten 4 Kapiteln warm wird, der kann auch die kommenden 100 mit einiger Wahrscheinlichkeit genießen. Wird diese Kritik nun also ein Lobeslied werden? Leider, wirklich! leider, nein. Denn Gamaran krankt an wenigstens 3 mehr oder minder fatalen Problemen, die mir nach dem Lesen doch einen ausgesprochen faden Geschmack im Mund bescheren.
Zunächst zur Action, dem Herzstück von Gamaran: Die gibt sich zwar zu Anfang noch als "geerdet" und mag vielleicht sogar ein wenig realistisch erscheinen, schwenkt aber bereits innerhalb der ersten paar Bände rapide ins Übernatürliche um. So gibt es im Verlauf der Geschichte immer absurdere Gegner, die tonnenschwere Waffen schwingen, Pfeile mit Auto-Aim verschießen, nah an Schallgeschwindigkeit kratzen usw. Das mag eiserne Verfechter des ernsten historischen Mangas stören, unterhält mich persönlich aber ganz gut - wohl eben weil es so absurd und überzeichnet ist, dass ich fast lachen muss. Dass die einzelnen Kämpfer doch sehr unterschiedliche Typen sind, sorgt zudem dafür, dass keine Langeweile aufkommt. Das 1. Problem was nun aber anfällt, liegt eben in diesen Kämpfen. Denn es sind schlichtweg zu viele. Im ernst: Wenn ich im Kopf überschlage, komme ich auf gefühlte 50 Kämpfe in 100 Kapiteln. Und die Pausen dazwischen gehören dem Training fürs Kämpfen. Was anfangs unterhält, wird aus Perspektive der Handlung doch sehr eintönig mit der Zeit. Wird gerade mal nicht gefochten, strauchelt der Manga gehörig und versucht sich in Slapstick zu flüchten, um der Unterhaltung willen. Gelingt das so recht? Nunja, es überbrückt die Zeit. Nachdenken ist aber definitiv nicht die Devise von Gamaran.
Und damit ist nun auch schon das zweite Fässchen angestochen: Die Handlung. Die ist, bei aller Milde, arg konstruiert und merklich darauf ausgerichtet, die Actionelemente zu legitimieren. Dass der Mangaka stellenweise versucht, Familiendrama oder politische Ränkespiele einzubauen, wirkt vielleicht verheißungsvoll, ist aber reines Zierwerk, weil Gamaran im Endeffekt alle Konflikte mit dem Schwert löst. Dazu werden reihenweise Figuren aufgebaut (Naoyoshis Mutter, Tsukikage, einige Berater etc.), die vielleicht etwas cleveres versprechen, aber entweder abrupt abserviert werden oder einfach nicht mehr auftauchen.
Der dritte und meiner Meinung nach wichtigste Punkte liegt aber in der Tatsache, dass der Manga vorzeitig eingestellt werden musste. Sowas kommt ja häufig vor und die Autoren schaffen es nur seltenst, einigermaßen verdauliche Enden unter Zeitdruck zu schustern. Ich hatte das hier bereits bei Gwi, Veritas und Psyren angemerkt. Diese drei sind zwar allesamt überhastet, machen aber einen bestimmten Fehler nicht (wirklich) - Sie betrügen den Leser nicht um einen Höhepunkt, auf den das ganze Werk hinausläuft. Und genau das ist es, was Gamaran so fad wirken lässt. Wenn ich mit Kämpfen über Kämpfen einen Showdown in grand manier ankündige, kann ich ihn doch nicht einfach ausfallen lassen?! Nun scheinbar, „kann“ man schon. Was man davon aber hat? Einen Anti-Klimax der feinsten Sorte, weil der tatsächlich letzte Kampf den Charakter eines Vorkampfes hat. Regelrecht vor den Kopf gestoßen ist man in den letzten Minuten, die auch auf Ebene der Handlung klarmachen, dass die „Errungenschaften“ vorheriger Kapitel eigentlich allesamt hinfällig sind.
In den letzten Panels wirkt Gamaran deshalb, wie ein Ausblick auf einen neuen Arc der Geschichte... oder ein Ausklang nach dem... Höhepunkt...? Eher nicht.
Lest mal Kenshin bis zum letzten Band... dann lasst ihr bitte alle Kapitel des letzten Bands weg und springt direkt zum allerletzten Kapitel. So fühlt sich Gamaran an.

Zeichenstil 06-7/10 Für einen historischen Manga recht detailarm. Kämpfe sind nett choreographiert und der Stil ist einheitlich und sauber. Gesichter und Fassaden sind simpel gehalten. Standardkost
Plot 05/10 Ziemlich vage und zweckmäßig. Macht die ganze Stecherei einigermaßen legitim, aber mehr auch nicht. Baut gerade gegen Ende nochmal ab und lässt zugleich Dinge erhoffen, die nicht passieren.
Charaktere 04/10 Eigentlich keiner interessant. Wir haben die ganze Palette an Shounen-Motivationen: Bruder übertreffen, Rache nehmen, der stärkste sein, Spaß an der Brutalität, simple Perversion usw. Dass der Oberbösewicht seine komplette Motivation sinngemäß mit „Naja, ist halt so“ zusammenfassen kann, spricht Bände. Hauptfigur ist eindimensional und langweilig.
Action 08/10 Etwas zu viel? Aber sonst nichts zu meckern. Der Mangaka gibt sich erkennbar Mühe, jedem Charakter einen eigenen Stil zu verpassen und setzt den auch gut bebildert um. Unterhält auf einer Ebene mit Psyren.
Anspruch 02/10 Ähm, nein, nicht wirklich vorhanden. Sowas wie eine Leitmoral sucht man vergeblich und die Lektionen, die die Charaktere im Lauf der Geschichte lernen sind auch keine Enthüllungen. Manchmal sogar ziemlich fragwürdig. Und die Handlung... naja s.o.

Gesamteindruck Gamaran hat zu Beginn alles, was ein unterhaltsamer No-Brainer braucht. Stupide Charaktere, satte Action und ein Setting, das der japanophile Leser schätzt. Erschöpft sich aber am eigenen Klischee und kann gegen Ende nicht einmal die simplen Ansprüche, die von Anfang an geschürt werden, befriedigen. So wird dann aus Standardkost....schlechtere Standardkost. Kein absoluter Fehlgriff... aber auch kein Manga, den ich als gut betiteln mag.

6/10

Anisearch-Score 3,85/5 (http://anisearch.de/index.php?page=manga&id=6277)

[Zetubal]

Kurogane
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Format: Manga
Status: Abgeschlossen
Umfang: 70 Kapitel in 8 Bänden
Erscheinungsraum: 2011-2013
Autor: Ikezawa Haruto
Genre: Shounen, Sport, Action, Comedy, Supernatural

Besonderheit: Nicht zu verwechseln mit Toume Keis gleichnamigem Manga. Musste (mal wieder) wegen niedriger Verkaufszahlen eingestellt werden.

Inhaltsangabe
Kurogane Hiroto ist prinzipiell ein glücklicher Schüler im modernen Japan. Er kommt gut mit seinen Mitschülern aus, hat ein unbeschwertes Familienleben und erhält erstklassige Noten in der Schule. Nur mit dem Sport hapert es. Da selbst simpelste Übungen zuviel für seine schwache Kondition sind, hat er längst den Glauben daran aufgegeben, einem Klub beizutreten.
Das ändert sich schlagartig, als er dem Geist einer sagenumwobenen Kendo-Meisterin begegnet und es tatsächlich schafft, ihrem Itto-Ryu-Stil auszuweichen. Mit übermenschlich gutem Augenlicht und Reflexen scheint Hiroto geboren dafür zu sein, den Itto-Ryu-Stil wiederzubeleben und so kommt es, dass er (zunächst widerwillig) in die Welt des modernen Kendo eintaucht.


Kritik
Zwei Kritiken in so kurzer Folge? Unüblich, aber durch das abrupte Ende von Kurogane bietet es sich zum einen an, darüber zu schreiben, aber auch speziell, einen Quervergleich zum vorzeitigen Ende von Gamaran zu ziehen. Dabei bleibt allerdings zu beachten, dass Kurogane nichtmal halb so lang ist und dementsprechend weniger Zeit hatte, ein großes Szenario aufzureißen. Ist Kurogane nun vergleichsweise angenehmer zu lesen, macht der Manga für seine Laufzeit Laune und würde ich ihn generell empfehlen. Das erkläre ich in den folgenden Zeilen.

Kurogane ist ein Sport-Shounen mit stark übernatürlichen Elementen, der sich bemüht, möglichst viele Genre-Steckenpferde einzubauen, dabei aber wenig Innovatives beimischt. Was man also blitzartig erwartet, wenn man die Kombination der Genres liest, bekommt man auch geliefert. Mit dem realistischen Rahmen eines modernen Schul-Kendo-Clubs und dem kompetitiven Turnier-System, wie es tatsächlich angewandt wird, steckt der Manga zunächst den sportlichen Rahmen ab und versucht so, Fans des Sports zu beglücken.
Was sich dann aber tatsächlich in den Matches abspielt, hat nur im entfernteren Sinn mit Kendo zu tun, da die Kämpfer unnatürlich schnell oder stark sind oder schlichtweg vollkommen Surreale Fähigkeiten benutzen. Wer nur einen Kendo-Manga lesen mag, ist hier falsch, aber in einer Geschichte, die von vornherein einen Geister-Lehrmeister einführt, erwartet man auch nichts anderes als Popcorn-Unterhaltung - dementsprechend stört mich das Ganze überhaupt nicht.
Der Handlungsrahmen ist shounen-typisch simpel gehalten und beschäftigt sich erstmal damit, den Club und seine Kendo-Kämpfer als Charaktere einzuführen. Da haben wir Rivalen, etwas Ecchi-Fanservice und Comic Relief-Charaktere, stürmische, aber herzliche Senpais usw. Keine großen Überraschungen, um es milde auszudrücken. Gerade der Beginn ist merklich darauf ausgerichtet, das Charakter-Umfeld stückweise aufzubauen (ähnlich wie bei Reborn). Beim zweiten Durchlesen mag das etwas langatmig erscheinen.
Danach widmet sich der Manga dem eigentlichen Thema: Kendo in Wettkampfatmosphäre und wechselt hautpsächlich zwischen Matches und Training hin und her. Ein größerer Rahmen exisitiert im eigentlichen Sinne kaum - man hat lediglich ein wichtiges Turnier im Hinterkopf und zwei übermächtige Clubs als Konkurrenz in weiter Ferne (dazu später mehr). Das ist etwa so, wie bei Slam Dunk oder Kuroko no Basuke und stört den Leser eines Sport-Mangas kaum.
Die Matches/Kämpfe sind an und für sich ziemlich unterhaltsam, da sie unvorhersehbar geführt sind und genretypisch viel mit einzigartigen, urigen Stilen gespielt wird. Die Kämpfe sind zudem nicht ewig in die Länge gezogen und kommen stattdessen in kurzen, aber spannenden Intervallen. Es fällt aber leider auf, dass manchen Charakteren die Panels verweigert werden und bestimmte Kämpfe sich einfach in 1-2 Seiten abspielen (Hajime no Ippo lässt grüßen). Schade, weil es ja schließlich um genau diese Matches gehen sollte.
Über die Dialoge und die Dynamik der Charaktere untereinander mag ich nicht viel sagen, weil sie schlichtweg einfallslos ist und Klischee um Klischee zelebriert. Besonders der Protagonist Hiroto liefert da wenig mehr, als naive Sunnyboy-Attitüde, Strahlemann-Siegeswillen und grenzenlose Berechenbarkeit. Ambivalenz ist was anderes.
Nun habe ich ja bereits erwähnt, dass Kurogane, wie so viele andere, vorzeitig eingestellt werden musste. Der Weg, den der Mangaka hierbei wählt, ist wohl eine Kombination von 2 etablierten Methoden....Spoiler-Alarm: Zunächst zeigt er im vorletzten Kapitel, wie die Charaktere nach einem wichtigen Turnier in die Zukunft blicken und sich auf neue Herausforderungen und die Zukunft mit(einander und) Kendo freuen. Das kennt man aus Anime, die von einem Arc in den anderen übergehen und es ist v.a. dann üblich, wenn der Mangaka auf eine Fortsetzung zu späterem Zeitpunkt spekuliert. Kein gutes Ende, weil der Klimax nur angedeutet wird, aber naja, verständlich im Kontext. Aber jetzt kommt der Knackpunkt. Das ist nicht das Ende. Das kommt im folgenden "2 Jahre später"-Kapitel. Und hier wird es haarig: Quasi im Vorbeigehen wird einem da erzählt, dass die angedeuteten Turniere alle stattfanden, unsere Protagonisten für ihre ehrliche Arbeit belohnt wurden und alles gewonnen haben und Kurogane nun, nach 2 Jahren Training, der beste Kendo-Kämpfer des Landes ist. Dann gibt es noch auf 2 Seiten ein bisschen "erfüllte" Romanze und den typischen Blick in die Zukunft, den wir schon im vorletzten Kapitel hatten. Das soll es sein? Mich bringt das zu einem generell Problemchen von Shounen. Shounen-Handlungen sind in den allermeisten Fällen geradlinig und lassen klarwerden, wohin der Weg am Ende führt. Das Tsubasas Team am Ende Meister wird, Ippo wohl irgendwann WBA-Meister wird, Kenshin seine Philosophie verteidigt, Light mit seinen Machenschaften nicht ungeschoren davonkommt, der Graf seine Rache nicht bekommt etc. weiss wohl jeder Leser von vornherein. Insofern ist das Resultat nicht von größter Wichtigkeit - das, was den Leser motiviert, ist der Weg dahin. Interessiert es mich, dass Kurogane jetzt der Beste ist? Nicht im Geringsten; Ich wollte sehen, wie er dahin kommt und wie er seine Gegner schlägt. Selbst wenn der Mangaka keine Hoffnung hegt, die Geschichte fortzusetzen, verstehe ich nicht, warum er soviel Mitteilungsbedürfnis hat und uns nochmal ganz explizit auftischt, dass ja alles so und so verlaufen wird. Das ist zuviel blanke Information und zu wenig effektive Bebilderung dafür. Mich ärgert es tatsächlich mehr, als dass es meinen immensen Wissensdurst um so eine vertrackte Handlung stillt. Es ist ein eigenartiger Weg, verglichen mit Gamarans Ende. Das große Finale bleibt uns hier nicht direkt vorenthalten....Es wird stattdessen nacherzählt. Ein bisschen so, als würde der Mangaka nach dem vorletzten Kapitel nochmal vorbeischauen und einem den weiteren Verlauf in aller Kürze spoilern, damit auch ja jeder weiss, was da noch gekommen wäre.
Zuletzt bleibt zum Zeichenstil nicht viel zu sagen. Er ist nicht übermäßig detailliert und erinnert vom Niveau an Kuroko + Kenshin. Die Matches sind schön in Szene gesetzt - nicht zu sehr überzeichnet, sondern bringen eine Mischung aus "Samurai"-Kampf und modernem Kendo im Manga. Das ist aber an und für sich eher ein positives Detail und lenkt nicht davon ab, dass wir uns zeichnerisch im Standard-Feld bewegen. Fassen wir also zusammen:

Zeichenstil 06-7/10 Mittelmaß, wie man es kennt. Stil ist solide durchgehalten, kippt nicht nach unten weg und bietet einige gute Actionszenen. Zugleich mangeln aber Details, innovative Ideen und graphische Schmankerl, die den Manga von anderen abheben könnten. Insofern solide, aber kaum mehr
Plot 04/10 Existiert genau genommen kaum. Es wird eben Match um Match geschlagen und das worauf alles hinausläuft...sind weitere Matches. Die großen Kämpfe werden vielleicht angedeutet, finden aber nie statt.
Charaktere 05/10 Das alte Lied. Charaktere sind eher Typen, Protagonist ist ein Shounen-Best-Of, Antagonisten sind entweder nicht vorhanden oder einfach nur "bedrohlich". Wirklich kein Aufriss.
Action 07/10 Kendo mit übernatürlichen Elementen. Ist schön choreographiert in einzelnen Einstellungen, verkommt aber manchmal auch zum simplen Draufhauen. Ist gute Standardkost.
Anspruch 04/10 Zelebriert so ziemlich alle Klischees der Shounen-Moralfibel. Ist insofern jetzt nichts Fragwürdiges, wo ich mir an den Kopf fassen muss... aber halt auch repetitiv und altbekannt. Blöd, dass es kein übergeordnetes Thema gibt.

Gesamteindruck Kurogane macht das, was man von einem kurzen Manga erwarten würde. Liefert simpelste Charaktere und Handlung und füllt den Rest mit reichlich grundsolider Action. Vielleicht war es bei dem abrupten Ende gar nicht mal die schlechteste Idee, den ganz großen Handlungsrahmen nie zu setzen. Trotzdem ist die Machart des Finales "in 2 Schritten" enttäuschend und der Inhalt bis dahin belanglos. Kurogane kann man bedenkenlos lesen, aber mehr als Schauwerte werden einem wohl kaum geboten. Ob er mit mehr Laufzeit wesentlich besser gewesen wäre, erfahren wir zwar nicht... kann ich mir aber kaum vorstellen.

5/10

Anisearch-Score 3,44/5 (http://anisearch.de/index.php?page=manga&id=8369)

[Zetubal]

Rurouni Kenshin
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Format: Manga
Status: Abgeschlossen
Umfang: 255 Kapitel in 28 Bänden
Erscheinungsraum: 1994-1999
Autor: Watsuki Nobuhiro
Genre: Shounen, Historisch, Action, Drama

Inhaltsangabe
Japan am Ende der Edo-Periode: Durch die Ankunft der schwarzen Schiffe werden Vorgänge ins Rollen gebracht, die das Land in Windeseile in einen blutigen Bürgerkrieg zwischen Shogunats- und Kaisertreuen stürzt. Inmitten der Wirren dieser Ära, dem Bakumatsu, ragt ein Mann aus der Masse hervor; ein mysteriöser Schwertkämpfer, der mit seiner überragenden Stärke maßgeblich das Kriegsgeschehen lenkt und unter dessen Schwert unzählige Feinde fallen. Dieser Mann, der Hitokiri Battousai, verschwindet jedoch mit dem Ende des Bürgerkriegs und seine Geschichte gerät in Vergessenheit.

10 Jahre später begegnet die junge Erbin eines Schwertkampf-Dojos einem friedfertigen Vagabunden namens Himura Kenshin – demselben Mann, der als Schlächter Batousai bekannt wurde. Was ist in 10 Jahren aus diesem Mann geworden und warum führt er ein Schwert ohne Schneide?


Kritik
Da schreibe ich mal wieder nach einiger Zeit zwei Kritiken und beide lesen sich doch ein wenig pampig. Keine tollen Mangas dafür ausgewählt, dementsprechend durchwachsene Wertungen – nicht das Gelbe vom Ei.
Was tue ich nun also? Genau, ich schreibe eine Kritik zu einem Manga, den ich mag. Und der ist obendrein auch noch ein waschechter Klassiker, der auf wundersame Weise hier noch nicht unter die Lupe genommen wurde. Nun denn, dann wollen wir mal schauen, was Kenshin zu bieten hat.

Rurouni Kenshin ist ein altbewährter Genre-Primus des historischen Shounens und seine Handschrift ist (zusammen mit der von Samurai Deeper Kyo) in der Mehrheit aller historischen Shounen der letzten 15 Jahre zu erkennen. Der Hauptcharakter Kenshin ist wohl eine der ikonischsten Manga-Figuren, die mir einfallen wollen und bis heute, 14 Jahre nach Ende des Mangas, gibt es Spin-Offs, einen Anime, Gerüchte um Neuauflagen und Kino-Filme und und und. Der Kniff, der den Manga so bemerkenswert macht, ist dabei ein relativ einfacher: Rurouni Kenshin erzählt eine erwachsene, faszinierende Geschichte, mit historischen Fakten und fiktiven Unterhaltungselementen und präsentiert sie in einem Gewand, das jüngeren Lesern genauso wie Erwachsenen gefällt.

Dass historische Mangas meine Lieblinge sind, brauche ich zu diesem Zeitpunkt wohl kaum nochmal klarzustellen. Ich finde, dass gerade dieses Genres Ansprüche zu erfüllen hat, die es zum einen reicher, aber auch komplizierter machen als allerlei andere Spielarten. Historizität ist etwas, das dem Autor abverlangt, immer wieder Material einzuspeisen, das auf Fakten beruht, Recherche um historische Ereignisse usw. Selbst die Zeichnungen sollten von gehobenem Standard sein, weil der Leser nicht bloß eine schlichte Geschichte liest, die irgendwo und irgendwann spielt, sondern man glaubhaft das Gefühl einer bestimmten Epoche erzeugen mag. Das sind Herausforderungen, die so groß sind, dass die Mehrzahl der historischen Mangas entweder daran scheitert oder von vornherein „historisch“ nur als Label benutzt, um irgendwelchen Kram mit Schwertkampf zu inszenieren (Gamaran, Brave 10, Samurai Champloo etc.)
Kenshin ist hingegen ein positives Beispiel dafür, wie man gekonnt authentifiziert: Viele Figuren beruhen auf historischen Persönlichkeiten und ihre Schicksale werden glaubhaft mit dem Wirken Kenshins verbunden. Fiktive Figuren werden oftmals in reale Gruppierungen eingegliedert und auch das Denken und die Motivationen von Protagonisten und Antagonisten wirkt schlüssig, für die Meiji-Zeit. Dabei verkommt der Manga keinesfalls zu einer drögen Geschichtsstunde, sondern nutzt die Fakten von vornherein dazu, um der actionreichen und dramatischen Handlung den Anschein zu geben, tatsächlich stattgefunden zu haben.

Die Handlung selbst läuft bis auf wenige Ausnahmen strikt chronologisch ab und hangelt sich Shounen-Typisch von Arc zu Arc mit jeweils eigenen Antagonisten, Zielen und neuen Kumpanen, die zum eigentlich Hauptcharakter stoßen. Kämpfe und Dialoge halten sich über weite Strecken dahingehend die Waage, dass die Arcs zunächst mit reichlich Gesprächsstoff und kurzen Zusammenprallen gestartet wird, während zu den Finalen hin immer mehr Action eingestreut wird und jeder wichtige Charakter der Protagonisten-Seite sein bisschen Screenplay bekommt. Das Rad wird hier wohl nicht neu erfunden, bewegt sich aber in angenehmen Verhältnissen, in denen genug Dynamik steckt, dass ich mich nicht fragen müsste, warum ich kein Buch stattdessen lese... aber auch nicht so ermüdend lang gekämpft wird, dass sich die Action „abnutzt“.
Die verschiedenen Geschichten sind zwar vielfältiger Natur und schließen bekannte Themen, wie politische Motivation oder persönliche Vendetta, werden aber vor allem auf idealistischer Ebene miteinander verknüpft. Das übergeordnete Motiv ist hierbei die Erprobung von Kenshins Schwur, niemanden mehr zu erschlagen. So versuchen die Antagonisten im Verlauf der Geschichte auf verschiedenste Weisen, Kenshin an den Rand der Verzweiflung zu bringen, um ihn zu verleiten, seinen Schwur – und sukzessive sich selbst – zu brechen.
Das halte ich für einen interessanten Ansatz. Samurai-Geschichten spielen oftmals in Epochen (meist Edo-, Muromachi oder Sengoku-Zeit) in denen es zum normalsten Samurai-Alltag zu gehören scheint, Gegnern das Leben zu nehmen. Während Shounen das gerne unreflektiert geschehen lassen, widmen sich vor allem Seinen oft den Problemen, die solches Handeln für die Psyche der Charaktere mit sich bringt (Berserk, Vinland Saga, Vagabond, Ubel Blatt). In Japans Zeitgeschichte steht Rurouni Kenshin nun ziemlich spät an – nämlich unmittelbar auf der Schwelle zur Moderne und gen Ende der Samurai-Ära. Da erscheint es sinnvoll, einen Protagonisten vor ein Problem zu stellen, das viel genereller gedacht werden kann: Der Abschied vom Kriegeradel und die Einkehr von zivilisierterem Verhalten. So heißt es mal um mal für Kenshin seine Wut herunterzuschlucken, um seinen Schwur zu halten. Nur so kann er sich selber moralisch retten und nur so kann ein Mensch, der seinem Wesen nach aus einer vergangenen Zeit stammt, in einer neuen Epoche weiterleben. Der Zirkel an Charakteren um Kenshin herum ist zwar nicht so weit in der Tiefe aufgebaut, spiegelt aber auch typische Probleme wieder, die Menschen im radikalen Übergang zwischen 2 Epochen zu meistern hatten – etwa die Entwertung des Samurai-Status', Weiterleben auf Seiten der Verlierer des Bakumatsus, die Akzeptanz moderner (westlicher) Gerechtigkeit.
Obwohl die Charaktere im Zusammenprall ihre Angelegenheiten doch handfest auflösen, stehen gleichzeitig Motivationen und Rollen im Hintergrund, die das Ganze dabei gekonnt „historisch einarbeiten“; man mag als Leser tatsächlich glauben, dass bei solchen realistischen Schicksalen Konflikte entstanden haben mussten.
Der einzige Negativpunkt, den man in der Verflechtung von Charakteren und Handlung anmerken kann, ist, dass wenigstens 2 der 5 Hauptcharaktere durch ihre Flachheit eher negativ auffallen und Kenshins Problem Töten/Nicht-Töten für den Autor scheinbar als so tiefgreifend galt, dass er es 255 Kapitel lang immer „nur“ von anderen Perspektiven beleuchtet und Kenshin somit, bis auf eine Rückblende gen Ende, keine andere Facette abgewonnen bekommt. Es ist aber zugegebenermaßen Geschmackssache, ob man gerne ein einziges Leitthema hat, das rundum ausgeleuchtet wird oder lieber eine Variation hat, bei der die einzelnen Themen eher touchiert werden.

Der Zeichenstil Kenshins ist aus heutiger Sicht schwierig zu beurteilen. Seinerzeit war Kenshin ein Manga, der sicherlich als gut galt: Der Manga ist sauber gezeichnet, professionell und behält seinen Stil über die weitesten Teile der 255 Kapitel bei. Dabei schwankt die Darstellung der Action zwischen, nett choreographierten Einstellungen und ungeliebten „Ich ziehe – Blitz! – ich stecke ein – einer fällt“-Kram. Die Figuren sind eher naiv dargestellt und in ihrer Mimik lässt sich nicht außergewöhnlich viel lesen. Eben wie bei Akira Toriyama, Rumiko Takahashi etc. Mit den Standards heutiger Shounen kann Kenshin aber (verständlicherweise) nicht mithalten. Wer also ein Freund neuester Zeichen-Schmankerl ist, mag vielleicht Anstoß an Kenshin nehmen – hässlich ist der Manga aber keinesfalls.


Zeichenstil 07/10 Wäre seinerzeit eine 8 gewesen, denke ich. Bebildert die Geschichte angemessen und hat auch ein paar wirklich schöne Momente. Dennoch weitestgehend professionelle, aber unspektakuläre Kunst. Mit Blick auf heutiges Vergleichsmaterial natürlich ein wenig in den Schatten gerückt.
Plot 08/10 Chronologisch. Klug aufeinander aufgebaut und verflochten. Auch wenn der übergeordnete Masterplan, der alles verknüpft, fehlen mag, ist die Handlung doch stimmig und wiederholt sich nicht, sofern es nicht nötig ist. Hat in regelmäßigen Abständen Höhepunkte, die schön inszeniert sind... und in einem meiner liebsten Manga-Enden überhaupt münden.
Charaktere 08-9/10 Es wäre schon ein echtes Ding, einem Shounen Charaktere mit mehr Tiefe abzuverlangen. Die Figuren bringen viele Facetten mit, prägten einige der bekanntesten Manga-Oneliner, haben glaubhafte Motivationen und interagieren glaubhaft. Aku.Soku.Zan.
Action 08/10 Samurai-Kram mit stark übernatürlichen Elementen. Unterhaltsam, weil nicht bierernst in allen Einstellungen. Abwechslungsreich und rasant. Kaum überdehnt. Dennoch lange nicht so ästhetisiert, wie in manchen Wuxias.
Anspruch 07/10 Um Kenshin in voller Tiefe zu verstehen, muss man sich entweder ziemlich gut und detailliert in den Manga einlesen oder schon ein wenig über die behandelte Epoche wissen. Kein Kopfzerbrechen – aber manche Anspielungen erschließen sich erst dann gänzlich.

Gesamteindruck Will jemand einen guten historischen Shounen lesen, ist der Griff zu Kenshin einer von (meinetwegen) 2 logischen Griffen. Was immer man dem Genre abverlangen mag, Kenshin gibt es her. Die Geschichte ist unterhaltsam, hat Tiefgang, Abwechslung, Wiederlesewert, sympathische Charaktere und und und. Kritisch mag man Kenshin ein bisschen wenig Facetten des Hauptcharakters und den unspektakulären Zeichenstil ankreiden, ansonsten gibt es aber nichts großes zu bemängeln. Einer der „reifsten“ Shounen, die ich kenne, ein echter Klassiker und ganz neben bei einer meiner Lieblingsmangas. In seinem Schlusswort im letzten Band schreibt der Mangaka, dass es für ihn schon eine große Ehre wäre, wenn sein Manga die Art wäre, die man in seinem Regal platziert und die dort über Jahre ihren Platz verteidigt.
Nun ratet, was in der Ecke eines meiner Regale ruht.

8/10

Anisearch-Score 4,16/5 (http://anisearch.de/index.php?page=manga&id=3192)

[Önee-sama]

Visual Novel:

School Days HQ

http://upload.worldofplayers.de/files9/School_Days.jpg

Entwickler: Overflow

Genre: Love Triangle, School, Romance, Comedy, Tragedy, Drama, Death, Hentai, 18+

Figuren:
Makoto Itou - Protagonist, gerne mal unentschlossen, schüchtern dem anderen Geschlecht gegenüber
Sekai Saionji - aufgewecktes Mädel, Sitznachbarin von Makoto, "Kupplerin", etwas schüchtern dem anderen Geschlecht gegenüber (dritte von links im Bild)
Kotonoha Katsura - sehr schüchternes Mauerblümchen, sehr unerfahren mit Jungs, oftmals Ziel von "Bullies" (Dritte von rechts im Bild)
Setsuna Kiyoura - beste Freundin von Sekai, Klassensprecherin, hat Überblick und ihre Aktionen immer Hand und Fuß (Zweite von links im Bild)
Otome Katou - langjährige Bekannte von Makoto seit der Junior High, sportlich, auch schüchtern Jungs gegenüber (Zweite von rechts im Bild)
Hikari Kuroda - schnell mal wild, gilt als hoffnungslos in jemanden verliebt, Freundin von Sekai (rechts im Bild)
Nanami Kanroji - sportlich, hat nen "Otaku" als Freund, Freundin von Sekai (links im Bild)
Manami Katsura - Mutter von Kotonoha
Kokoro Katsura - jüngere Schwester von Kotonoha, aufgeweckt, zieht Kotonoha zusammen mit der Mutter gerne mal auf
Youko Saionji - Mutter von Sekai, "kennt" Makoto durch Geschichten von Setsuna und Sekai
Itaru Itou - viel jüngere Schwester von Makoto, "Kawaii-Faktor hoch zehn"
Taisuke Sawanaga - Kumpel von Makoto, Schwester-Komplex

Geschichte:
Jeden Morgen auf dem Weg zur Schule beobachtet Makoto ein hübsches Mädel in seinem Zug, den er nimmt. Er hat sogar ein Handyfoto von ihr als Hintergrundbild. Als dann in seiner Klasse die Sitzplätze neu vergeben werden, landet Sekai als seine Sitznachbarin und diese erfährt von dem Hintergrundbild (indem sie sein Handy stibitzt). Sie verspricht, Makoto mit Kotonoha zusammen zu bringen, was auch gelingt. Jedoch gibt sie ihm auch noch einen direkten Abschiedskuss und die Fragen sind jetzt:
Was sind Sekais wirkliche Gefühle?
War das Zusammenkommen mit Kotonoha wirklich das Richtige?
Und was wird sich aus der ganzen Situation entwickeln?

Review:
Licht und Schatten! LICHT UND SCHATTEN!!! Daraus besteht diese VN! Aber mal Punkt für Punkt:


- Handlung: Die oben beschriebene Handlung ist das erste Kapitel. Das endet immer so, da gibbet nur zwei Entscheidungen, die quasi für die Katz sind. Daraus entwickelt sich dann, je nach Entscheidung, ein Liebesdreieck mit mehr oder weniger Drama (bis hin zum Tod von Einer)! Hier schon der erste Schatten - hätte mir persönlich eher gewünscht, das man in Kapitel 1 mit einer nach Wahl zusammenkommt und dann das Liebesdrama beginnt. Aber ok.
Zusatz zu Sekais Verhalten - Ich selbst bin schon für eine Angebetete in der Realität nachts vom Sofa runter, sie im Auto aufgegabelt, nur um Besagte dann Richtung ihrer "Langzeitliebe" zu fahren, wo sie nachgucken wollte, wer bei ihm ist. Hat mich nur Benzin, ein Kippenpäckchen, Zeit und Nerven gekostet und den Schwur hervorgebracht: "NIE WIEDER!" Serkais Verhalten (Ihren Angebeteten zu verkuppln) is halt noch ne Stufe höher.
- Charaktere: Schatten - Makoto, Sekai und Kotonoha sind mit ihrer Schüchternheit, die hier gerne mal zu Tage gelegt wird, für den Tod so mancher Nerven von Lesern verantwortlich, Kotonoha und auch Sekai können sich Makoto gegenüber fast nie auskotzen und einen entscheidungsfreudigen Makoto zu spielen, ist gelinde ausgedrückt schon schwer.
Licht -Die Side-Chars! Bei Allem, wo Setsuna involviert ist, einfach phänomenal! Wo Kokoro auftaucht, ist für Schmunzler gesorgt! Hikari ist eine erfrischende Abwechslung. Otome kann erheiternd aber auch ein richtiges Biest sein. Itaru ist einfach die kleine Schwester mit dem "Kawaii-Faktor hoch zehn"!
- Entscheidungen: Licht - Man kann einen entscheidungsfreudigen Makoto spielen oder aber einen richtig unentschlossenen Makoto (jede Entscheidung ist aussitzbar durch Time-Out).
(Edit) Ihr könnt sogar ALLE (!) Entscheidungen aussitzen durch Time-Out, ihr erreicht damit auch ein Ende - wer also quasi NUR zugucken möchte, ohne auch nur irgendetwas zu entscheiden!
Gemischt - Nicht jede Entscheidung ruft das hervor, was sie suggeriert. Mal Aha-Effekt, mal Nerv-Effekt.
Schatten - man lernt ziemlich schnell die vitalen Entscheidungen kennen.
- Verzweigungen: Licht - die VN ist mitunter sehr schön verzweigt. Man kann also zwischen den Mädels gut hin- und herspringen, was zu einigen Ergebnissen führen kann.
Schatten - Jedoch wiederum sind manche Bereiche nur über eine Möglichkeit zu erreichen, was einem dann Entscheidungen aufzwingt, wenn man gewisse Bereiche der VN erreichen will.
(Edit) Manchmal erreicht man auch ein Routen-Ende, welches sich dann auf eine andere Vor-Route bezieht. Wenn man die nicht kennt, denkt man sich nur: "Was soll ich vorher angeblich gemacht haben? Und wo soll ich mit der und der in einer H-Scene gewesen sein?"
- Endings: Schatten - Eigentlich schon fast alle Endings mit den beiden Haupt-Mädels... Zudem hat z.B. Kotonoha an 4 (!) verschiedenen Stellen in der VN ein- und dasselbe Ending...
Licht - Zusatzendings von Setsuna, Endings von Hikari und Otome und die Bad-Endings!
(Edit) Empfehle bei Bad-Endings besonders: "Bloody End" und "Pushed too far"!
- Animationen: Licht - Eine quasi vollständig animierte VN! Somit schon fast ein "Selfmade-Anime" mit Ende zum aussuchen!
Schatten - Animationsrecycling... an einigen Stellen werden Animationen recycelt! Vor allem gerne in den H-Scenes...
- H-Scenes: Licht - vollständig animiert!
Schatten - Massives Animationsmaterial-Recycling!
(Edit) Gerne eine Wiederholung von 3 Einstellungen so zehnmal...
Ansonsten sind die H-Scenes ziemlich normal, also nix abgedrehtes...
- Vertonung und Musik: Licht - Der Soundtrack ist gut. Und natürlich wie immer obligatorisch auch mittlerweile in meiner Karre!
Schatten - Obwohl die Stimmen ok bis gut sind, ist mitunter an vielen Stellen (vor allem bei Recycling-Animationen) keine Lippensynchronisation vorhanden - sieht bei manchen H-Scenes z.B. absurd aus!
(Edit) Kennt man eine Szene noch, wo mehr gesprochen wurde und sieht dieselbe recycelte Szene dann, wo einfach nur "Ja" oder "Nein" gesagt wird, schüttelt man nur den Kopf...
- Zeichenstil: Gemischt - ok, aber auch nicht unbedingt das Maß aller Dinge.
(Edit) 90er Jahre "echte" Animes kriegen bessere H-Scenes hin!

Abschließend gesagt:
Puh, teilweise mehr erhofft, aber auch teilweise mehr bekommen. Bin von den drei Hauptchars enttäuscht. Dafür waren die Side-Chars richtig gut! Es gibt einige geile Comedy-Einlagen (Kotonohas Gespräch mit Sekai in der Otome-Route ist episch, vertraut mir ;)), sehr geile Bad-Endings (Sucht sie, hier empfehle ich wirklich die Bad-Endings, um zu sehen, was aus einem Liebesdreieck so werden kann!) und Setsuna ist einfach nur phänomenal!
Was sonst so Sekai und Kotonoha betrifft... Nun, ich empfehle eher die Side-Char-Endings. Jedoch ist in manchen Routen schonmal gut das Drama (abgesehen von den Bad-Endings) zu sehen, wenn man eine ziemlich ignoriert.
(Edit) Anfangs, bevor ich die beiden Mädels näher kannte, hatte ich immer Schuldgefühle, wenn Entscheidungen der anderen das Herz brachen oder sie mit "Hundeblick" im Bild auftauchten...
Vom Charakter her bei beiden Mädels, mag ich eig eher Sekai, aber Kotonoha hat immer dann Mitleid von mir, wenn Sekais Freundinnen zum Zuge kommen...
(Edit) Schon mies, der aktiveren von beiden dann noch nen großen Freundeskreis zur Seite zu stellen, während Kotonoha alleine um Makoto kämpfen muss...
Ansonsten Sind meine Favoritinnen: 1. Setsuna, 2. Hikari, 3. Otome!
Das Animations-Recycling in den H-Scenes kann einem echt auf den Sack gehen (fast schon bildlich gesprochen)!
Zusammengezählt kann ich dann sagen, die Story ist interessant und nachvollziehbar, verschenkt jedoch soviel Potential, was auch die Side-Chars nicht mehr rausholen können!
(Edit) Vor allem mit den zu ähnlichen Schüchternheiten der 3 Hauptpersonen wurde zu viel verschenkt!!! Als wenn Liebesdrama nur durch Schüchternheit zustande käme...

Ich warte jetzt auf Shiny-Days! Das dreht sich wenigstens um Setsuna und die anderen beiden Mädels kommen in die Side-Char-Rolle! Selbst Kokoro soll da ne eigene Route haben! Also los, übersetzen!

Gesamtpaket:
6/10

Personal Enjoyment:
2 - 8/10
(Main Cast und Animation! :B vs. Side Cast und Bad Endings! :A)

vndb.org (http://vndb.org/v14) Score:
6,75/10

[Önee-sama]

Visual Novel:

Dra+KoI

http://upload.worldofplayers.de/files9/Dra_Koi.full.250999.jpg

Entwickler: Nitroplus

Genre: Short-Novel, Modern-World-Fairy-Tale, Romance, Comedy, Single-Heroine, Hentai, 18+

unbekannter Protagonist - Protagonist, Tsundere-Attribute, viel "Profanity" im Sprachgebrauch (Der Junge auf dem Bild)
unbekannte Heroine - mysteriöses Mädel, "neckisch" veranlagt, "Probierwillig" (Mädel auf dem Bild)
unbekannte "Mom" - Mutter des Protagonisten, liebt ihn abgöttisch, Generälin der Defense Forces
unbekannter Dragon-Slayer - Drachentöter in modernem Gewand

Geschichte:
"Boy meets Girl" Story in einer modernen Welt, die unter konstanten Attacken von Drachen leidet. "Er" trifft "Sie" nach einer solchen Attacke... Doch gefällt das seiner Mutter? Und was hat es mit dem Dragon-Slayer in seiner schwarzen Rüstung auf sich...

Review:
Mehr! MEHR!!! Warum nur so kurz??? Sehr, SEHR Schade!!! Aber ok... Muss ich mich mit dem Begnügen, was ich hier bekommen habe, was immer noch verdammt geil ist!

Handlung:
Also, wir haben hier eine völlig normale (von seiner Mutter abgesehen) Story, wenn zwei sich treffen und verlieben, verpackt in einem Märchen, welches in der Moderne spielt. Nichts Ungewöhnliches und damit kann man eher viel falsch, als richtig machen - wenn man überzeugen möchte! Zumal diese Novel SEHR kurz ist: Ein Nachmittag reicht völlig aus, sie zu lösen...
Dennoch überzeugte mich die VN! Die Geschichte wird schön genug erzählt und (gerade Anfangs) für eine "Eroge" schön durch Witz immer wieder aufgehellt.
Auch wenn Comedy und Hentai vorhanden sind, so kann sich zwischen dem Protagonisten und unserem Mädel wirklich ein sehr schönes, kleines und modernes 'Fantasy-Märchen' entwickeln, welches auch einige ernsthaftere Aspekte zur Plot-Entwicklung und zur Romanze hat!
Zu finden gibbet Bad-Ending(s), Normal-Ending, (welches ich für noch schlechter halte) und ein Fairy-Tale-Happy-Ending (welches aber nicht zuckersüß ist, aber dennoch schön, allein wegen seinen Kommentaren darin, vertraut mir ;))!

Charaktere:
Der Protagonist selbst hadert gerne mal mit allen möglichen Situationen, was in seinem Sprachgebrauch sich wiederspiegelt - Im Englisch-Patch gibbet ne Read-Me-Datei vom Translator, in der er schreibt, das er die Zeilen des Protagonisten so gut wie möglich übersetzt hat. Sollte es zu viel "Profanity" sein; "deal with it, i am from Tennessee!" Fluchen ist dort wohl üblicher als sonst wo... ;)
Das Mädel, welches es zu erobern gilt, hat aber auch immer wieder einige neckische Ideen, was ihn auch immer wieder zu "Ausbrüchen" herausfordert.
So gibt es genug erheiternde Comedy-Einlagen, doch trotzdem kann sich die Beziehung der beiden Charaktere weiterentwickeln.
Für den Witz sorgt alleine seine Mutter - einfach EPISCH: (O-Ton Internet) "Best Mom in an Eroge so far! Just EPIC!"

Optik:
Der Zeichenstil der Charaktere ist gut und die CG sind es auch. Jedoch ist der Hintergrund und ALLES Andere als die Charaktere in so was wie 3D-Computerzeugs gehalten... anfangs etwas gewöhnungsbedürftig.
Die H-Scenes sind normal, da aber Fan-Patch ist halt der Zensor noch vorhanden...
Bisschen Blöd nur ist beim Text, KURSIV geschriebene Wörter sind schwer zu erkennen, da sie zu ca. 1/3 die einzelnen Buchstaben verschwinden - Scriptfehler wohl im Patch, bleibt aber alles weiterhin lesbar.

Sound:
Es gibt hier keine Vertonung, dafür SoundEffekte und Musik - und die Musik ist einfach EPISCH im Zusammenspiel mit der VN!!! Die richtigen Tracks zur richtigen Zeit! Und der Titel "No Answer", den ich im Anime-Song-Thread gepostet habe, der geht bei mir einfach nur unter die Haut!!! War heute im Auto schon DAS Lied in Dauerschleife!

Abschließend gesagt:
Es ist halt eine etwas typische Fairy-Tale-Romanze, dennoch schön umgesetzt und hat mich mitgenommen - und das bei dieser Kürze der VN... Aber bei dem Soundtrack kann ich nicht anders! Wobei ich der Meinung bin, diese Geschichte hat Stoff für ne richtig große VN - aber ob sich die beiden Charaktere dann so umsetzen ließen oder ihr Flair dann doch verloren ginge, kann ich nicht beantworten...
Wer also eine Fairy-Tale lesen möchte, um sich an einem Nachmittag schön zu unterhalten ist hiermit goldrichtig bedient - zumal ihr (ich weiß, ich wiederhole mich) sehr schönen Soundtracks lauschen könnt!
Zumal die Mutter und ihr Verhalten und die Defense Forces einfach nur episch sind... ;)
Lesen, ihr bereut es nicht!
(Langzeit-Edit) Und ein Langzeit-Edit veranlasst mich, Dra+KoI hinter 'Katawa Shoujo' einzureihen!

Gesamtpaket:
7,5/10

Personal Enjoyment:
10/10
(Wie man mit etwas so Kurzem, etwas so geniales erschaffen kann! §danke Und der Soundtrack! §herz)

vndb.org (http://vndb.org/v436) Score:
7,41/10

PS: Schon beim Installieren sollte euer PC die Unicode-Sprache auf japanisch haben, da das Spiel sonst (O-Ton Internet) "is messed up from the beginning and will force you in the bad ending!"
PPS: Und natürlich läuft "No Answer" im Hintergrund die ganze Zeit vom Happy-Ending aus, während ich das alles hier schreibe!

Zweit-Meinung:


DraKoi ist verdammt schnell durchgespielt und hätte bei einer längeren Spielzeit wahrscheinlich auch nicht mehr seinen Glanz behalten. So aber ist die VN ein kurzes aber sicherlich in Erinnerung bleibendes Juwel, das man bei Zeiten auch noch erneut herauskramen kann, auch dank seiner Kürze. Die Story unterhält durchgehend, ist dabei überraschend actionreich, humorvoll und gleichzeitig märchenhaft romantisch. Und wer mag kann sich auch noch einen tieferen Sinn hinter dem Ganzen erdenken. An sich ist DraKoi aber nicht wirklich anspruchsvoll, der Humor besticht durch seine Blödsinnigkeit und sich entwickelnde Charaktertiefe darf man nicht erwarten. Die Charaktere sind aber trotzdem schön dargestellt und auch in gewisser Weise markant. Eine Mutter die ihren Sohn so gern hat und so ein Drache...
Der Soundtrack sticht ebenfalls in positiver Weise heraus. Die Hentai-Szenen waren ein bisschen unpassend zu den Charakteren und haben leicht aus der Story herausgerissen, das bleibt aber noch im akzeptablen Rahmen.
Ein unterhaltendes Märchen, das auf jeden Fall etwas Besonderes darstellt. Für seine Länge macht es eigentlich alles richtig um perfekt zu unterhalten, aber eben auch nur für seine Länge. Anspruch und Epik sollte man woanders suchen. Alles andere findet man hier.

Persönliche Wertung: 6-8

[Önee-sama]

Manga:

Tenchi Muyo

http://upload.worldofplayers.de/files9/tenchi_muyo___manga.JPG

Mangaka: Hitoshi Okuda

12 Bände (a ca. 180 Seiten) - abgeschlossen

Genre: Comedy, Harem, Space

Figuren:
Tenchi Masaki - Unser Teenager-Protagonist, der unwillkürlich einen "Harem an Space-Mädels" um sich sammelt
Ryoko Hakubi - Raum-Piratin, von Tenchi aus ihrem "Gefängnis" befreit, schnell in Rage vor allem wenn es um Tenchi geht, Ayeka's Rivalin
Ayeka Jurai - Prinzessin vom Königreich Jurai, auf der Suche nach ihrem Halbbruder Yosho, vornehm und gewandt außer es geht um Tenchi, Ryoko's Rivalin
Sasami Jurai - jüngere Schwester von Ayeka, das Küken im Bunde, verbunden mit Jurai's Flaggschiff "Tsunami" (Links neben Ayeka im Bild)
Mihoshi Kuramitsu - Mitglied der Galaxy-Police, SEHR tollpatschig, braucht gerne mal Hilfe um etwas zu verstehen
Washu Hakubi - Ryoko's "Mutter", geniale Wissenschaftlerin, immer auf der Suche nach einem "Versuchskaninchen"
Ryo-Ohki - Piraten-Raumschiff, "Katzen-Hasen-ähnliches Wesen", liebt Karotten

Geschichte:
Nach ihrem ersten gemeinsamen Kampf gegen einen Gegner, geht es im Leben weiter mit Tenchi und seinen Mädels. Es tauchen neue Herausforderungen auf - Neue Gegner, welche die Stärke und das Schwert von Tenchi auf die Probe stellen; neue Mädels, welche die Geduld von Ayeka und Ryoko strapazieren und "Tests" der Gefühle von Ayeka und Ryoko gegenüber Tenchi...

Review:
Mein erster echter, vollständiger Manga (die wenigen Erfahrungen aus dem Internet zähle ich net). Schwarz-Weiß ist gewöhnungsbedürftig, wenn man bisher nur bunte Comics kannte...

Handlung & Charaktere:
Aber zum Manga selbst - er setzt am Ende der ersten OVA Staffel an (Folge 6). Und ich hätte fast nach 3 Bänden ihn wieder zur Seite gelegt... Da wird sich erstmal die ganze Zeit über nur um Tenchi, seine Kraft, sein Schwert und Gegner, die es auf beides abgesehen haben gedreht! Und das, obwohl Folge 6 der OVA auch so ein Thema hatte; etwas einfallslos.
Glücklicherweise kommt dann so allmählich wieder der OVA-Flair auf, da wieder mehr Comedy und Eifersüchteleien in den Vordergrund treten.
So treten dann auch interessante Charaktere in Erscheinung:
- mit Yume-sama (Rivalin von Washu) ein "Loli-Char", der durchaus interessant ist und mit den Mädels sogar die heißen Quellen besucht
- Lady Funaho und Lady Masaki, die Mütter von Ayeka und Sasami (wobei das nicht ganz so lustig ist, wie in der 2. OVA Staffel)
(Edit, Edit) Hier wird meiner Meinung nach, zu sehr versucht, die zweite Staffel der OVA in den Manga teilweise zu integrieren - für mich persönlich lieber einen Manga ÜBER die OVA ODER einen, der an einem Punkt ansetzt und den Rest dann lieber ignoriert!
Wie gesagt, der Manga bewegt sich genau richtig, solange es um Ayeka und Ryoko, ihre Gefühle und Rivalitäten geht...
Er leistet sich jedoch (fast schon massive) Schnitzer:
- das oben angesprochene mit hauptsächlich Tenchi, Kraft, Schwert
- in Band 3 (Sasami als Magical Girl Pretty Sammy) und Band 6 (Tenchi in Love) werden ein Spin-Off und ein Film in den letzten Kapiteln als Manga erzählt, welche ja auf der Fernsehserie Tenchi Universe beruhen; wer nur die OVA kennt, kann dann zum Beispiel mit Kiyone gar nix anfangen...
(Edit, Edit) Anstatt hier so "Werbung" für die Spin-Offs zu machen, wären (Cameo-) Auftritte besser gewesen...
- ständig diese "Vergangenheitsbezüge" zu Widersachern, a la: "Ah, ja, jetzt erinnere ich mich wieder!"
(Edit) Gut, in den OVA wird zwar so auch gerne Bezug eines Charakters zu den Widersachern hergestellt, fand es im Manga nur halt schlechter oder unglaubwürdiger umgesetzt!

Optik:
- "Formatierungsfehler"? Versteht mich nicht falsch, die Manga sind sauber verarbeitet und auch völlig gut gehalten. Nur beim Ausschneiden der Seiten muss was schief gelaufen sein mit der Größe insgesamt! So sind in Sprechblasen am Rand gerne mal Buchstaben nicht vorhanden, da sie weggeschnitten wurden!!! Wer auch immer da beim ausstanzen der Seiten gepennt hat!
Einzig eigentlich Ayeka, Ryoko und Sasami sind hier richtig gut in den Mangas (und Yume interessant), ansonsten... Tja, schlechter bis viel schlechter als in den OVA!
Zum Lesen: Es sind die deutschen Versionen, da ich die Serien dieses Jahr aber auf japanisch mit englischen Untertiteln gesehen habe, fand ich das deutsch etwas schlecht gewählt... weiß nicht wie ich es beschreiben soll, es las sich einfach nicht so gut... vielleicht wäre er auf englisch besser gewesen... finde jetzt aber ausgerechnet durch den Manga (!) auch mittlerweile die deutsche Synchro der OVA schlecht...
Als gutes Gimmick empfand ich immerhin den lockeren Witz zwischendurch, wenn der Leser direkt mal angesprochen wurde:
- "Was ist das?" "Das ist mein Betonugswort für dieses Bild!"
- "Verdammt, ich habe es nicht mehr auf die erste Seite in Farbe geschafft!"
- "Hä? Aber, aber dann... habe ich ja noch weniger Auftritte..."
Der Zeichenstil ist ähnlich, wie in den OVA, wenigstens hier guter Wiedererkennungswert der Charaktere.
(Edit) Das lustig überzeichnete bei den Eifersüchteleien und auch sonst wurde sich im Zeichenstil schön an die OVA gehalten.

Abschließend gesagt:
Tja, mein erstes Manga-Erlebnis und dazu noch aus dem Tenchi-Muyo-Universum - hätte dann ja aber ein Selbstläufer sein sollen... Wurde es ja aber wie oben beschrieben nicht! Muss ich mir überlegen, was ich mir an nächsten Manga antue!
Ansonsten war es zumindest eine interessante Erfahrung einen Manga mal gelesen zu haben und ich bekam immerhin die Erkenntnis, das ich auch im Tenchi-Muyo-Universum doch enttäuscht werden kann.
Der Manga ist wohl höchstens für Tenchi-Muyo-Fans zu empfehlen - allen anderen rate ich zum Einstieg in das Tenchi-Muyo-Universum über die OVA!
Gott sei dank ist Ryoko hier wenigstens gut und nicht verhunzt worden!
(Edit, Edit) Ha, es kommen hier halt dann 3 Umstände zusammen - ich bin eine "bunte" Welt gewohnt (so blöd das vielleicht klingen mag), so viel, wie ich an englischem seit letztem Jahr gelesen habe (VN oder als Subtitles) passt mir Deutsch irgendwie kaum noch und natürlich dann eine wohl zu hohe Erwartungshaltung an Tenchi Muyo.

Gesamtpaket:
5/10

Personal Enjoyment:
(Deckt sich mit Review)

MAL-Score (http://myanimelist.net/manga/855/Tenchi_Muyo!):
7,34/10

PS: Und diese Wertung NUR durch Ryoko, Yume-sama, Ayeka und Sasami, ansonsten das Schlechteste, was ich bisher an Tenchi Muyo hatte!

[Önee-sama]

Anime Film:

Appleseed

http://upload.worldofplayers.de/files9/appleseed.jpg

Studio: Tohokushinsha Film Corporation

Genre: Post-apocalyptic World, Cloning, Utopia, Mecha, Computer animated

Deunan Knute - Protagonistin des Films, Kämpferin, wird aus der post-apokalyptischen Welt ins "Utopia" geworfen (Das Mädel im Bild)
Briareos - ehemaliger Kampfgefährte von Deunan, nach schwerster Verwundung mit Roboterteilen ausgestattet (Der Cyborg im Bild)
Hitomi - Bioroidin, heißt Deunan in Olympus willkommen
Präsidentin Athena - Bioroidin, Präsidentin von Olympus, Befehlshaberin der ESWAT-Spezialeinheiten
General Uranos - Skeptisch den Bioroiden gegenüber, Befehlshaber der Armee von Olympus

Geschichte:
2131 liegt die Welt nach einem Krieg in Trümmern. In diesen Ruinen kämpft Deunan weiterhin um ihr überleben. Da wird sie plötzlich gefangen genommen und erwacht in Olympus, einem "Utopia", in dem die Menschheit wieder aufgebaut wird. Hier leben sie zudem mit "Bioroiden" zusammen, geklonten Menschen, die so gut wie keine Gefühle kennen sollen und sich nicht auf natürlichem Wege fortpflanzen können... Zudem wird der gesamte Ort von der KI Gaia überwacht...
Was erwartet Deunan in Olympus und ist dies wirklich ein "perfekter, friedlicher Ort"...

Review:
Ja, wie der Tenchi Muyo Manga schon gezeigt hat, habe ich angefangen, mich durch die Überbleibsel zu kämpfen, die mein Bruder in einer hintersten Schrankecke seit Jahren hier vergessen hatte...

Handlung & Charaktere:
Zum Film: Sehr typisches postapokalyptisches Setting, wo nach einem Krieg an einem Ort wieder aufgebaut wird und natürlich alles besser werden soll. Die Zutaten hierfür sind:
- Protagonistin, die erst später ins Utopia kommt
- ehemaliger Gefährte, für den es Gefühle gab, der sich jedoch verändert hat
- "Neue" Menschen
- eine helfende KI
- Zwei hochrangige Personen mit unterschiedlichen Ansichten
Also alles sehr 08/15-mäßig.
So ist der gesamte Film eigentlich sehr 08/15 gehalten und ohne zuviel spoilern zu wollen - nur im letzten Drittel kommen zwei kleine Twists, die sind jedoch fast schon vorhersehbar und für ein solches Setting auch eher typisch.
(Edit) Mecha ist hier "Rüstungskampf", ca. 3-mal Menschenhöhe. Also keine besonderen Mechas!

Optik & Sound:
Die "Zeichnungen" sind computer-animated und im Stil der kleinen Bilder oben im Bild! Sie sind von 2005, dafür aber gut. Man muss sich halt damit anfreunden, dass der Film im Computer gezeichnet wurde.
Bei der Tonspur könnt ihr zwischen Deutsch, Englisch und Japanisch wählen, zudem gibbet deutsche Untertitel - ich habe die japanische Tonspur mit deutschen Untertiteln getestet; bei Animes nehme ich eigentlich nur noch japanisches Original mit Untertiteln; ist einfach besser. Die Stimmen sind ok, jetzt aber auch nichts wirklich weltbewegendes...
In den Kampfszenen hat man manchmal das Gefühl, man wollte sich hier mit der Computeranimation mal so richtig auskotzen und ein wenig auftragen... jetzt nicht wirklich aufdringlich, hatte nur ein Gefühl dafür...

Abschließend gesagt:
Ein typischer postapokalyptischer Film, mit etwas eigenem Zeichenstil! Auf der Rückseite der DVD-Box steht was von einer Manga-Bestseller-Adaption aus den 80ern... Hm, sagt mir zwar nix, da der Film einfach in seinen 105 Minuten zu sehr im typischen Setting bleibt und niemals dieStufe des Normalen übersteigt, ich hatte jetzt aber auch nicht das Gefühl, das mehr wie die genannten 105 Minuten den Film besser gemacht hätten in Sachen Story. Ich hatte bei der Story zwar zweimal des Gefühl "Woah, das war jetzt etwas schnell", aber eigentlich nie den Gedanken "Ja, hier hätte mehr Zeit sein müssen, um das richtig gut darzustellen"...
So bleibt der Film zu 08/15, als das ich jetzt unbedingt mal in die Mangas reinlesen wöllte - dafür kann man sich immerhin seicht 105 Minuten lang unterhalten lassen.

Gesamtpaket:
6/10

Personal Enjoyment:
6/10
(Deckt sich mit Review)

MAL-Score: (http://myanimelist.net/anime/54/Appleseed_(Movie))
7,26/10

[Önee-sama]

Anime Serie:

Witchblade

http://upload.worldofplayers.de/files9/witchblade_anime.jpg

Studio: Gonzo

Genre: Fighting, Ecchi, modern World, Cloning, Genetic, ultimate Weapon

24 Episoden à 24 Minuten

Figuren:
Masane Amaha - Protagonistin, Trägerin der Witchblade, Gedächtnisverlust, mal kindisch im Benehmen, tut alles für ihre Tochter Rihoko (mit den zwei "großen Argumenten" im Bild, weiße Haare = 2. Witchblade-Stufe)
Rihoko Amaha - kurz Riko, Tochter von Masane, verhält sich erwachsen, kümmert sich um Masane, exzellente Köchin (das Mädel in Masanes Armen)
Reiji Takayama - Direktor der Spezialabteilung der Douji-Group, mit Witchblade-Projekt beauftragt, sehr gelassen in allen Situationen
Yuusuke Tozawa - Fotograf ("Papparazzi"), wittert eine heiße Story in den Geschehnissen um die Witchblade
Tatsuoki Furumizu - Chef der japanischen "Kinderfürsorge", "Father" genannt, verfolgt sein eigenes Projekt
Reina - "Lady" genannt, Neogene, Clone-Blade-Trägerin
Nora - Fathers Assistentin, Neogene, Clone-Blade-Trägerin
Maria - von Father als "perfekt" bezeichnet, Neogene, Clone-Blade-Trägerin
Shiori - Reinas Assistentin, Neogene, Clone-Blade-Trägerin
Aoi - Vertraute von Maria, Neogene, Clone-Blade-Trägerin
Hiroki Segawa - Takayamas Assistent, Organisationstalent

Geschichte:
Auf der Flucht vor der Kinderfürsorge, die Masane ihre Tochter wegnehmen möchte, kommen Mutter und Tochter nach Tokio zurück, wo sie seit dem großen Erdbeben von vor 6 Jahren nicht mehr waren. Dort werden Sie jedoch von der Kinderfürsorge gestellt und Riko soll in Obhut kommen. Masane lässt sich zu einer Dummheit hinreißen und landet dafür im Knast. Dort hat Masane ihre erste Begegnung mit einem X-Con, Waffen in menschlicher Gestalt. Das lässt die Witchblade in ihr erwachen...

(Nachtrag) Mein 25. Review in der WoP - gute Wahl :)

Review:
Steil gestartet, steiler bergab und noch steiler wieder bergauf - Die Stimmungskurve in den 24 Folgen dieser Serie...

Handlung & Charaktere:
Ist es anfangs rasant, was Masane und Riko so erleben, flacht das ganze zwischenzeitlich sehr ab, um dann im letzten Drittel rasant an Fahrt aufzunehmen!
- So ist es anfangs echt interessant, Masane und Riko kennenzulernen; wer hier "erwachsen" und wer hier "kindlich" ist, ist schon sehr interessant und sorgt auch für Lacher (Riko beim Einkaufen mit Masane allein im Bekleidungsgeschäft :D)
- Die ersten Kämpfe sind sehr interessant und lassen auf mehr von der Witchblade hoffen (Und natürlich mehr Fan-Service von Masane und ihren "zwei Begleitern" ;))
- So ist die erste DVD auch FSK 16. Da jedoch die nächsten 3 DVD's FSK 12 sind, verlieren die Kämpfe an Intensität und Fan-Service (Dabei ist das Auftreten der Neogene's als weibliche Kontrahenten in knappen Rüstungen und großen Oberweiten doch das i-Tüpfelchen!)... Auch in der Geschichte plätschert alles so gemächlich vor sich hin - Hauptsächlich die Beziehung zwischen Masane und Riko, dazu Einblicke in die Douji-Group (Waffenhersteller und Masanes Arbeitgeber), Fathers Machenschaften, Der Preis für die Witchblade und was die Neogene's fühlen...
- Mit der vierten DVD geht es dann wieder zunehmend besser weiter: Man erfährt Wahrheiten über Masane, Riko, die Neogene's und einigen anderen Charakteren.
- Die DVD's 5 + 6 sind dann wieder FSK 16 und bieten wieder intensive Kämpfe, guten Fan-Service und ein bewegendes Finale!
(Edit) Der Zwischendurchhänger der Serie ist wirklich sehr Schade, da darunter nicht nur Masane und Riko ihre Geschichte leidet (banale Alltagsszenen sind zwar ganz nett, bringen aber erstmal kaum etwas vorran) - die anderen Charaktere (Takayama, Father, Maria) müssen erst bis auf DVD 5 auf eine wirkliche Entwicklung warten. Vor allem Mariaund ihr Temperament und ihre Motivation kommen dabei etwas kurz, dabei wird auf DVD 6 ihre Handlung von einer anderen Neogene zwar subtil aber doch klasse in Frage gestellt!

Optik & Sound:
Der Zeichenstil ist gut, nur manchmal werden die Gesichter sehr detailarm, wenn Charaktere in den Hintergrund treten - empfand ich jetzt aber nicht als störend.
Vertonung ist gut (wie immer nur japanisches Original getestet) und der Soundtrack ist auch gut (teilweise gute Beats bei den Kämpfen)

Abschließend gesagt:
Insgesamt mochte ich die Serie - Riko und Masane ihrem Lebensalltag zuzuschauen ist interessant und macht teilweise viel Laune (Allein der Strandausflug zwischendurch ist auch toll :D) und man hat tollen Fan-Service an heißen Frauen (wie Mephi schon im anderen Thread sagte: "Möpse und Rüstungen sprechen für sich" :D).
Das man anfangs erstmal so gut wie nichts einordnen kann, tut mir persönlich keinen Abbruch - Masane geht es ja nicht anders. Das dann die Kämpfe jedoch erstmal in den Hintergrund treten (fast zumindest), nur um den Zuschauer nach und nach mit Infos zu füttern, ist etwas "langatmig"...
Wer aber bis Ende DVD 4 durchhält, wird dann wieder mit guten Kämpfen (und natürlich großen Möpsen :D), einem großen Finale und einem bewegendem Ende belohnt!

PS: Ohne zu viel spoilern zu wollen, aber wer auch nur den Hauch einer Affinität zu Riko entwickelt, der wünscht sich ein anderes Ende (ich musste ein paar mal schlucken beim Schauen von DVD 6) §cry

Gesamtpaket:
7/10

Personal Enjoyment:
9/10
(Brüste §herz, Kämpfe §danke und die Story um Riko §cry)

MAL-Score (http://myanimelist.net/anime/935/Witchblade):
7,5/10

[Önee-sama]

Anime (computer generated):

Final Fantasy VII - Advent Children

http://upload.worldofplayers.de/files9/final_fantasy_vii_advent_children.jpg

Studio: Square Enix

Genre: Fantasy, computer animated, Circle of Life, ultimate Fighting, Continuation of a Video Game

Figuren:
Cloud Strife - Protagonist (auch im Spiel), Schwertkämpfer und Söldner und "Ex-Soldat", übernimmt die Anführer-Rolle
Tifa Lockhart - Faustkämpferin, kennt Cloud schon seit ihrer Kindheit, hat eine Bar in Midgar (Das Mädel in der Bildmitte)
Barret Wallace - temperamentvoll, "Vater" von Marlene, gründete Gruppe gegen 'Shin Ra' (der Große rechts im Bild)
Marlene Wallace - "Tochter" von Barret, sieht auch Cloud und Tifa als 'Familie' (die Kleine zwischen Tifa und Barret)
Cid Highwind - Pilot und Draufgänger (Zweiter von links im Bild)
Yuffie Kisaragi - Jüngste in Clouds Gruppe, immer auf der Suche nach Substanz (links im Bild)
Vincent Valantine - "Ex-Turk" von 'Shin Ra', sehr gelassen (Zweiter von rechts im Bild)
Denzel - Waisenjunge, in Tifas Obhut (Hinter Tifa versteckt im Bild)
Cait Sith - "ferngesteuertes" Katzenwesen, ohne seinen großen 'Mog' zum reiten (vor Marlene im Bild)
Red XIII - Tiger-Wesen
Reno - Turk, gern mal Vorschnell
Rude - Turk, sehr gelassen
Tseng - Anführer der Turks, berechnend
Elena - Neueste bei den Turks, manchmal noch "naiv"
Kadaj - Anführer der drei Brüder, auf der Suche nach "Mother" für die "Reunion"
Loz - Bruder von Kadaj
Yazoo - Bruder von Kadaj

Geschichte:
2 Jahre sind seit den Ereignissen aus "Final Fantasy VII" vergangen. Sephiroth wurde besiegt, der Planet gerettet und die Shin-Ra-Corporation kaltgestellt. Doch irgendwas ist nicht nach Plan verlaufen...
Einige Leute (vor allem Kinder) erkranken an "Geostigma" - zeichnet sich dunkel auf der Haut ab und kann große Schmerzen verursachen...
Auch Cloud ist infiziert, da tauchen Kadaj und seine Brüder auf, die sich auf der Suche nach "Mother" für ihre "Reunion" sind - und schrecken auch vor Gewaltanwendung bei ihrer _Suche nicht zurück.
Was hat es mit Kadaj und seinen Brüdern auf sich, wer ist "Mother" und was kann Cloud in seiner Lage tun???

Review:
Direkt vorneweg: Wer 'Final Fantasy VII' NICHT gezockt hat, wird hier Vieles nicht verstehen!!! So ist es für Nicht-Fans natürlich schwer... Dennoch ein solider bis guter Anime!

Handlung & Charaktere:
Man möchte ja meinen, Cloud und seine Gruppe hätten nach den Ereignissen aus dem Spiel jetzt einen gemeinsamen Alltag - jedoch ist die Gruppe erstmal auseinander und wir sehen hauptsächlich Cloud, der seine Krankheit verheimlicht und Tifa plus Marlene, die sich um Cloud sorgen.
Während man erfährt, was Cloud jetzt so treibt, kommt es schon zur ersten Attacke von Kadaj und seinen Brüdern gegenüber von Cloud...
Als ich den Film zum ersten Mal gesehen habe, überkam mich als Fan von Final Fantasy VII nur ein Gedanke: bombastisch!
Mittlerweile kann ich den Film "normal" einordnen:
- der Story kann man nur folgen, wenn man das Spiel kennt
- man trifft die ganzen Charaktere aus dem Spiel wieder (auch zwei, wo man es gar nicht erwarten würde)
(Edit) Cloud setzt sich hier auch nochmals mit Aerith's Tod auseinander - etwas, was eigentlich schon im Spiel geschehen ist... wie glaubwürdig das im Film umgesetzt ist oder ob ein zweites Mal nach dem Spiel nötig gewesen wäre, muss man selbst entscheiden.
Wenn man sich die Story nach dem Film nochmals zu Gemüte führt, kommt einem der Gedanke: "Wurde nur erdacht, um nochmals alle Charaktere zu haben, OHNE das Spiel verfilmen zu müssen..."
So wird an einigen Stellen Bezug zum Spiel genommen, allein anfangs fährt Cloud mit einem 'Final Fantasy Bike' (auch so ein Bike haben will §danke) durch die Gegend, Handy-Klingeltöne im Film ist die Sieges-Fanfare aus den Kämpfen im Spiel, Bahamuth wird beschwört und allein Cloud hat ein "Feuerwerk an Wechsel-Limits" im Film!
So sind auch die Kämpfe saugeil, jedoch bleibt die Geschichte des Films etwas blass dagegen. Ist halt in das Zeitlimit eines Films gepackt - wäre meiner Meinung nach eher etwas für eine Serie gewesen.

Optik:
Der Computer-Stil ist durchweg gut, wie man am Bild erkennen kann - zumindest für mich, der das Original-Spiel noch hat und die dortige "Pixel-Manie" kennt...
Ich muss einfach sagen, wer das Spiel kennt, der sieht hier natürlich sehr schön dargestellte Charaktere - wie es ohne Spiele-Vorkenntnis allein bei der Grafik ist, kann ich mir leider noch net mal ausmalen...
(Edit) Tifas Erscheinungsbild ist sehr schön umgesetzt worden.

Sound:
Die Vertonung ist ok, wobei die Tonspur insgesamt aber einfach etwas leise erscheint.
Die Musik ist derselbe Soundtrack wie aus dem Spiel (§danke) - etwas was ich täglich in meiner Karre höre!

Abschließend gesagt:
Ui! Wer das Spiel Final Fantasy VII mag - für den ist dieser Film ein MUSS! Ihr trefft die ganzen Charaktere wieder aus dem Game - bei Zweien hätte man es nicht unbedingt erwartet!
Die Kämpfe sind geil - nicht nur Cloud, sondern auch zum Beispiel Tifa gegen Loz. Und teilweise einfach ein Feuerwerk an Wechsel-Limits aus dem Game!
Das die Story eigentlich eher ne ganze Serie füllen könnte, ist mir eigentlich egal, ich komme im Film auf meine Kosten!
Nur ist es schwer bei japanischer Tonspur den Untertiteln zu folgen - rasante Kamerafahrten sind hier im Film an der Tagesordnung!
Dafür gibbet aber auch epische Wiedersehenssprüche!

Yuffie: "So, these are the guys whom are using MY materia?"

PS: von mir gesehener Film: japanisch mit englischen Untertiteln
(Edit) Die Version, die 20 Minuten kürzer ist - die längere Version, mit dem Zusatz im Titel "Complete" lässt einem wohl die Story besser verstehen und hat für die anderen Chars aus dem Game mehr "Screen Time"...
PPS: Wenn mir jetzt einer das Spiel Final Fantasy VII in der Grafik vom Film auferstehen lässt, dem verschenke ich zum Dank meine Seele!

Gesamtpaket:
7/10

Personal Enjoyment:
9/10
(FF VII!!! §danke und natürlich Yuffie und Tifa §herz)

MAL-Score (http://myanimelist.net/anime/317/Final_Fantasy_VII:_Advent_Children):
8,05/10

[Önee-sama]

Anime Film:

Alien from the Darkness

http://upload.worldofplayers.de/files9/Alien_from_the_Darkness.JPG

Studio: Pink Pineapple

Genre: Space, Horror, Monster, Tentacle-Assault, Hentai, 18+

WARNING: This movie contains several assaults of Tentacles at women! Watch this movie on your own risk!
If you are new to hentai, please choose a "normal" hentai movie...
If you are offended by this genre, please look for another genre you might like...

Figuren:
Hikari - Protagonistin, gut mit dem Computer (mit den lila Haaren auf dem Bild, links)
Yuri - Hikaris Schwester (mit den blauen Haaren auf dem Bild, rechts)
Sara - Captain der Muze
Lindo - loses Mundwerk
Hilda - Schiffsärztin
Kieth - "Mannsweib"
Annie - jugendlichste im Bunde
Flair - Überlebende
Einstein - Hikaris Frettchen, klettert gerne in ihren BH

Geschichte:
Die komplett weibliche Crew des Regierungsschiffes "Muze" empfängt ein Notsignal eines anderen Raumschiffs. Bei der Untersuchung des anderen Schiffes finden die Mädels zunächst nur Leichen vor. Dann entdecken sie jedoch einen Behälter mit der Droge "Metrogia" und eine Überlebende im Kälteschlaf. Beides wird mit an Bord der Muze genommen und damit beginnt der eigentliche Horror...

Review:
Alien 1 meets "Hentai + Tentacle"!

Handlung & Charaktere:
Das der erste Alien-Film hierfür als Vorlage diente, wird auch dem Einfallslosestem schnell klar.
Ein paar Beispiele:
- anstelle der Katze aus Alien 1 hat Hikari hier das Frettchen Einstein
- Hikari spricht später mit dem Bordcomputer "Elle", so wie Ripley in Alien 1 mit dem Computer ihres Schiffes
- Bei der Monsterbekämpfung kommt auch eine Luftschleuse zum Einsatz
Aber mal zum Film selbst: Dieser ist relativ kurz - mit Credits gerademal 45 Minuten.
Der Film verwendet übrigens nur in etwa ca. ein Viertel seiner Zeit für H-Scenes - also bleibt noch genug Zeit, wirklich einen (kleinen, aber vorhandenen) Plot zu erzählen.
Die Charaktere sind, bis auf Hikari und Yuri, da, die beiden Schwestern Standard-Kost. Und Hikari wirkt teilweise wirklich wie 'Allen Ripley'...

Optik & Sound:
Außerdem kann man am Screenshot oben erkennen, dass der Film alt ist; nämlich von 1996. Damals wahrscheinlich gut, denn was hat man im Westen von diesem Genre schon in die Finger bekommen.
Die Tonspur ist ok, der Sound bleibt schwach.
Dann zu den H-Scenes:
Sind halt von 1996 - wobei ich von 90er Jahre Hentai-Movies bessere aber auch schlechtere H-Scenes kenne. Und obwohl es ein "Tentacle-Movie" ist, geht es eher "dezent" zur Sache - sprich: kein "Tentakel-Armageddon"!

Abschließend gesagt:
Tja, ob man mit dem Genre "Tentacle" etwas anfangen kann, muss jeder für sich entscheiden. Allein Hentai spaltet die Gemüter schon und hier ist es ein sehr spezielles Genre.
Durch das Alter des Films kann ich ihn eh nur für zwei Sachen empfehlen:
- aus Nostalgiegründen: man schaut mal wieder etwas Bekanntes
- für Einsteiger, da wie gesagt kein "Tentakel-Armageddon"; man bekommt hier keinen "Overkill" an Tentakeln
Alle anderen machen eh nen Bogen um diesen Film...
Zumindest ist aber das Frettchen Einstein sehr lustig und hilft Hikari zum Schluss doch sehr "außergewöhnlich" - mehr als es Schusswaffen tun!

PS: Nach den Credits gibbet noch eine kleine Szene, die man nun eigentlich keinem gönnt - ist halt auch nen Horrorfilm.

Gesamtpaket:
5/10

Personal Enjoyment:
9/10
(Tentakel + Nostalgie! §danke)

MAL Score: (http://myanimelist.net/anime/2315/Injuu_Alien)
5,53/10

[Önee-sama]

Anime OVA:

Angel of Darkness 1 bis 4

http://upload.worldofplayers.de/files9/angel_of_darkness_1.JPG

http://upload.worldofplayers.de/files9/angel_of_darkness_2.JPG

http://upload.worldofplayers.de/files9/angel_of_darkness_3.JPG

http://upload.worldofplayers.de/files9/angel_of_darkness_4.JPG

Studio: Pink Pineapple

Genre: School, Horror, Monster, Demon, Tentacle-Assault, Hentai, 18+

WARNING: These movies contains several tentacle assaults on women! You might get offended by these or several other hentai scenes (like "S & M") inside these movies!
§hand As always: Watch at your own risk!

Figuren:
Teil 1:
Atsuko - Protagonistin, sportlich (mit blauen Haaren auf Bild, links)
Sayaka - heimliche Geliebte von Atsuko (mit braunen Haaren auf Bild, rechts)
Yuko - Atsukos Schwester, Lehrerin
Direktorin - Schuldirektorin
Goda - Professor
Rom - Elf

Teil 2:
Haruka - Protagonistin, Schülerin (mit blauen Haaren auf Bild, die Hintere)
Reiko - sportlich, Kendo-Club (mit roten Haaren im Bild, die Vordere)
Kazuya - Harukas Freund
Shimazaki - Professor für Naturkunde

Teil 3:
Hiromi - Protagonistin, Schülerin (mit braunen Haaren im Bild, auf dem Bett)
Ms. Mamiya - Schulkrankenschwester (mit dunkelroten Haaren im Bild, auf dem Stuhl)
Mr. Kawamura - Lehrer, Playboy
Minako - "School-Idol"

Teil 4:
Haruka - Protagonistin, mittlerweile Lehrerin für Chemie (mit blauen Haaren im Bild, rechts)
Ms. Mizuki - Sportlehrerin (mit braunen Haaren im Bild, links)
Ms. Mamiya - Schulkrankenschwester
Mr. Oota - Sportlehrer
Mai - Beste Sportlerin

Geschichten:
Teil 1:
Während Atsuko und Sayaka neu im Internat sind und sich einleben, betreibt ein altes Böses, welches ursprünglich versiegelt war, im Keller der Schule seine vollständige Wiederauferstehung voran...

Teil 2:
Während Haruka und andere mit "Müdigkeit" und dem Alltag im Chemieunterricht zu kämpfen haben, wächst eine "Pflanze" weit über die Vorstellungskraft ihres Züchters hinaus...

Teil 3:
Als Hiromi nur benutzt und "gehänselt" wird, lässt sie sich von etwas Dunklem zu einem Pakt verführen, der ihr Rache und Glück bescheren sollte...

Teil 4:
Haruka kehrt als junge Chemie-Lehrerin ans Internat zurück, muss jedoch bald feststellen, dass neue Gefahr durch eine Pflanze droht...

Review:
Direkt 4 OVA, die wie eine Mini-Serie sind zum Genre Tentacle!

Handlung & Charaktere:
Inhaltlich haben alle 4 Teile (mal vom Genre abgesehen) gemeinsam, dass alle am selben Internat spielen. Das wars aber mit Gemeinsamkeiten bei allen 4 Teilen. So ist Teil 1 von Fantasy angehaucht: Bösewicht ist Dämon, es kommen ein Elf und kleine Mini-Goblins drin vor...
Ab Teil 2 gibt es das nicht mehr und man sieht keinen der Charaktere aus Teil 1 wieder. In Teil 2 geht es diesmal dank einer Pflanze zur Sache, was sich auch in Teil 4 ereignet - zudem ist der Zeichenstil beider Pflanzen identisch, wenn auch nicht ihre Größe. In Teil 3 ist es zwar ein Dämon/Geist, der hat aber nix mit Teil 1 gemeinsam und ist eher ein alter Bekannter aus Teil 2. Wie man der Figurenliste oben entnehmen kann, tauchen ab Teil 2 Charaktere jetzt zudem in Teil 3 und/oder 4 auf - so kann man Teil 3 und 4 als "richtige" Fortsetzungen von Teil 2 ansehen.
Teil 1 + 2 haben jeweils noch ne überzeichnete Comedyszene - darauf wird in Teil 3 + 4 verzichtet. Auch wirkt das Setting von Teil 3 + 4 insgesamt düsterer als die Teile vorher.
(Edit) Da alle 4 Teile auch nur 45 Minuten lang sind und es ein Schul-Setting ist, brauch keiner jetzt einen wirklichen Plot zu erwarten...

Optik & Sound:
Der Zeichenstil ist, wie an den Bildern zu erkennen, alt - die Filme sind von 1994 und 1995. Wobei ich meine, es ist eine Qualitätssteigerung im Zeichenstil zu erkennen von Teil 1 hin zu Teil 4.
Der Ton ist ok bis gut, der Sound ist besser als bei "Alien from the Darkness".
Die H-Scenes: Sind meiner Meinung nach besser (zumindest ab Teil 2) wie bei Alien from the Darkness, zudem gibbet insgesamt mehr Tentakel. Zu sehen gibbet genausoviel (oder wenig) wie bei Alien from the Darkness, nur werden die H-Scenes "intensiver" von Teil 1 bis 4 (falls man in diesem Genre überhaupt zwischen intensiv und dezent unterscheiden kann). Die "unterschiedlichsten" H-Scenes gibbet mit dem letzten der 4 Teile.
(Edit) Viele Kamera-Einstellungen in den H-Scenes sind "indirekt", man sieht es und doch wieder nicht - wie, als hätte man versucht, unnötige japanische Zensur von vornherein zu vermeiden.

Abschließend gesagt:
Für mich wirkt Teil 1 wie ein "Versuchs-Film", um sich dann mit den 'richtigen' Filmen von Teil 2 bis 4 kontinuierlich in zusammenhängenden Episoden zu steigern. Das Charaktere immer wieder auftauchen, finde ich gut, erhöht den Wiedererkennungswert für die Filme... Gott sei dank nicht diese Mini-Goblins: die sind eher so nervend wie die "Ewoks in Star Wars"...
Während ich Teil 1 für schlechter wie Alien from the Darkness halte, habt ihr mit Teil 2 + 3 mindestens ebenso gute Filme und Teil 4 ist definitiv besser. Inwieweit sich die Filme heute noch eignen, muss man selbst anhand der Bilder entscheiden - ihr seht halt 90er Jahre Zeichenstil.

Gesamtpaket:
Teil 1:
4,5/10

Teil 2:
5,5/10

Teil 3:
6/10

Teil 4:
6/10

Personal Enjoyment:
9/10
(Tentakel + Nostalgie! §danke)

MAL Score: (http://myanimelist.net/anime.php?id=3908)
5,95/10

[Önee-sama]

Visual Novel:

Kaiki! Drill no Otoko no Kyoufu

http://upload.worldofplayers.de/files9/kaikidrillnootokonokyoufu.JPG

Entwickler: Tetratech

Genre: Horror, haunted House, Adventure, Hentai, 18+

Figuren:
Yukino - älteste Schwester, leicht vergesslich (Mitte im Bild, blaue Haare)
Hazuki - mittlere Schwester, sportlich (links im Bild, rote Haare)
Ayaka - jüngste Schwester, neugierig (rechts im Bild, braune Haare)
Yume - mysteriöses Mädel
Dr. Asizawa - Wissenschaftler
Maid - Maid des Master
Master - Meister der Maid
Willem - Priester

Geschichte:
Drei Schwestern verirren sich im Wald auf dem Weg zu einer Pension. Als es auch noch anfängt zu regnen, suchen sie Schutz in einer nahen Villa. Diese scheint auf den ersten Blick unbewohnt zu sein, doch nehmen die obskuren Dinge gerade erst ihren Anfang...

Review:
"Point and Click" VN! Da ist man für ne Visual Novel ziemlich aktiv hier.

Handlung:
Fängt an, wie ca. 90% aller Horror-Sachen: Mädels verirren sich und suchen Schutz in einem scheinbar verlassenen Haus... So weit, so gut. Die drei Mädels gehen ins erstbeste Zimmer und wechseln ihre nassen Klamotten gegen trockene. Und dann fängt das Spiel richtig an - ab hier könnt ihr entscheiden, mit wem ihr spielen möchtet: Ayaka, Hazuki oder Yukino.
Ihr erkundet die Villa in "Point and Click Manier" - ihr lauft auf einer Map von Raum zu Raum und könnt dort Sachen untersuchen, sofern der Mauszeiger zu einer Lupe wird. Jedoch kommt schnell "Würze" in die Sache - nämlich in Form des "Drill-Man"! Von dem hab ich mal kein Bild gezeigt, will euch den Spaß beim ersten sehen nicht verderben ;). Wenn er (oder andere Personen, Dinge und so weiter) euch an die Wäsche will, wechselt ihr in den "Panic-Mode" - Mauszeiger wird zu nem Ausrufezeichen und ihr müsst dieses schnell über den Bildschirm bewegen, um einem Treffer zu entgehen, entgeht ihr einem Treffer, gibbet bei Drill-Man noch, ihn abzuhängen. Dieses kann man, indem man sich versteckt (einfach in einen Raum gehen und mit Mauszeiger auf ein mögliches Versteck klicken) oder ihn sogar zurückdrängt, indem man etwas nach ihm wirft (Raum absuchen, hilfreiche Dinge lassen Mauszeiger zu einer Hand werden)!
Es gilt ein paar Rätsel zu lösen und auf jeder Route einer kleinen Story zu folgen, welche sich je nach Mädel sogar leicht unterscheiden. Ihr findet ein paar Hinweise zu den Rätseln oder wie es weitergeht, also immer schön aktiv suchen und mitlesen! Wobei ich auf zwei, drei Dinge gestoßen bin, die sehr knifflig sein können, um weiter zu kommen und sie nur wohl per Zufall gelöst habe!
Ihr solltet auf eure Kleidung aufpassen, diese ist eure Lebensenergie! Nach drei Treffern, seid ihr fast nackt und beim vierten Treffer gibbet ne H-Scene (in diesem Spiel = Game Over)!
Dafür könnt ihr neue Kostüme finden und in diese schlüpfen, um eure "Lebensenergie" wieder aufzuladen - zudem werden einige Kostüme an diversen Stellen zum weiterkommen benötigt... Nur, Vorsicht, mit falschem Kostüm im falschen Raum oder was falsches Untersuchen oder der falschen Person begegnen, bedeutet H-Scene!

Charaktere:
Wie spielen sich die Mädels:
- Ayaka: Als Jüngste kann sie Drill-Man nie komplett loswerden durch Wurfgeschosse, als Kleinste hat sie aber bei weitem die meisten Verstecke zur Verfügung
- Hazuki: Als sportlichste kann sie die meisten Dinge werfen, um Drill-Man loszuwerden, hat aber natürlich weniger Verstecke zur Verfügung als Ayaka
- Yukino: Sie steht wohl für den schwersten Schwierigkeitsgrad... Noch weniger Verstecke als Hazuki durch "Horror-Genre" typisches Verhalten, ist nicht so stark wie Hazuki und wirft deshalb nicht so gut, zudem ist sie "vergesslich/tagträumerisch/whatever" und kann sich den Grundriss des Hauses nicht merken, weshalb ihr bei ihr immer nur den Raum auf der Karte seht, in dem ihr euch befindet und angrenzende Räume im Grundriss...
§hand Für die CG-Sammler unter euch: Da H-Scene = Game Over, könnt ihr euch ja denken, was ihr für die CG's machen müsst ;)

Optik:
Wie ihr dem Screenshot entnehmen könnt, ist das Spiel alt (1999), ich finde die CG's aber gut.
(Edit) Das Textfenster ist nur ungemein nervend - zwar transparent, dafür ist die weiße (!) Schrift echt KACKE zu lesen und das Fenster lässt sich nur in H-Scenes per Rechtsklick wegklicken.
Die H-Scenes sind verpixelt untenrum, da Fantranslated-Patch - und manchmal schon obskur: Futanari, Gemüse, Ranken etc....

Sound:
Es hat Sprachausgabe, zumindest für die weiblichen Chars, jedoch gibbet keine Möglichkeit, die Lautstärke in-Game zu regeln. Da Yukinos Stimme verdammt leise ist, wird diese vor allem gerne von Musik oder Soundeffekten überlagert!
Die Soundeffekte sind gut (vor allem bei Drill-Man), die Backgroundmusic ist ok.

Abschließend gesagt:
Lustig, auch wenn eine Horror-Novel! Ausmeiner persönlichen Sicht halt zu obskur manchmal, um wirklich Horror zu sein, auch wenn die Verfolgungen durch Drill-Man schon Atmosphäre aufbauen können... Was eher stört ist, das man bei manchen Kostümen einfach nicht erraten kann, was zu betreten oder zu untersuchen ein "Instant-Game-Over" nach sich zieht! Trotzdem machte es doch insgesamt Spaß, die CG's zu sammeln und durch Point and Click für mich persönlich mal was anderes.
(Edit) Die in-Game Buttons sind nicht übersetzt. Blauer Button bringt Map zum vorschein, rosa Button euer eingesammeltes Zeug, lila Button das Save Menü und roter Button die wenigen Setting-Möglichkeiten.

Gesamtpaket:
6/10

Personal Enjoyment:
9/10
(War sehr schräg, sehr lustig und eine echte Abwechslung! :A Außerdem H-Scenes! §herz)

Visual Novel Data Base (http://vndb.org/v4802) Score:
5,64/10

[Önee-sama]

Visual Novel:

Katawa Shoujo

http://upload.worldofplayers.de/files9/katawa_shoujo_characters_1.jpg

Entwickler: Four Leaf Studios

Genre: School, Romance, Disability, H Content with Love Interest, 18+

Figuren:
Hisao Nakai - Protagonist, schwaches Herz, hadert mit seiner Situation
Shizune Hakamichi - Student-Council-President, bestimmend und herausfordernd, taub (rechts im Bild)
Emi Ibarazaki - sportlich, energisch, Beine knapp unterhalb der Knie amputiert (3. von rechts im Bild)
Hanako Ikezawa - schüchtern, liest viel, sehr anhänglich an Lilly, ein Großteil der rechten Körperhälfte mit Brandnarben übersät (2. von links im Bild)
Lilly Satou - gelassen, mütterlicher Typ, Halb-Schottisch, blind (links im Bild)
Rin Tezuka - verwirrend mit ihren Ansichten und Gedankenverloren, künstlerisch begabt, beide Arme enden in kurzen Stümpfen (3. von links im Bild)
Shiina Mikado - kurz Misha, stets überfröhlich, übersetzt für Shizune in Zeichensprache und umgekehrt (2. von rechts im Bild)
Hideako Hakamichi - Shizunes Bruder, sieht aus wie ein Mädel und ist fast so gekleidet
Akira Satou - Lillys ältere Schwester, Buisness-Woman
Meiko Ibarazaki - Emis Mutter, genauso aufgeweckt und fröhlich wie ihre Tochter
Akio Mutou - Homeroom- und Wissenschaftslehrer von Hisaos Klasse
Nurse - gut gelaunter Ober-Pfleger, ernsthaft zum Wohle seiner Schützlinge
Yuuko Shirakawa - arbeitet als Bibliothekarin und Kellnerin, schnell mal unsicher/zerstreut
Kenji Setou - Hisaos Zimmernachbar gegenüber, glaubt an eine weltweite feministische Verschwörung
Iwanako - Hisaos Schwarm auf seiner alten Schule, ihr Liebesgeständnis löst seine Herzattacke aus

Geschichte:
Hisao trifft sich im Winter mit seiner "Flamme" nach der Schule. Als sie ihm ihre Liebe gesteht, hat Hisao eine Herzattacke... Nach Monaten im Krankenhaus und dem Ausblick, den Rest seines Lebens auf Medikamente angewiesen zu sein und sportlich eingeschränkt zu sein, wird er zur Yamaku-Hochschule geschickt, einer Schule, die auf Schüler mit Beeinträchtigungen spezialisiert ist. Nicht so recht wissend, was er davon halten soll, beginnt hier ein neues Leben für ihn und schon bald stellt er fest, dass die Menschen um ihn herum sich nicht nach ihren Beeinträchtigungen richten, sondern nach Sorgen und Wünschen wie jeder andere Mensch auch...
Wird Hisao hier neue Freunde finden, mit seinem Gesundheitszustand Frieden schließen und eventuell nochmals einen Schritt auf Mädels zugehen???

Review:
Ui, sehr schön gemacht!

Handlung:
Man liest erstmal, wie Hisao von Iwanako die Liebeserklärung bekommt und dann sein Herz verrückt spielt - also am Tiefpunkt in seinem Leben wechselt er jetzt noch an eine neue Schule! Und nicht genug, hier sind fast ausschließlich Schüler mit Beeinträchtigungen! Die für sie selbst aber (fast) keine Rolle spielen und Sorgen/Wünsche wie jeder andere auch haben. So steht dieses Thema auch irgendwie die gesamte VN über im Mittelpunkt - O-Ton Internet: "This VN isn't about nailing disabled girl's; it's about getting into relationship with one of them and see what they wish for and are afraid of!" Dem stimme ich so zu - alle Mädels haben bestimmte Ängste und Sehnsüchte! Dennoch sind ihre Beeinträchtigungen nicht nur da, um dass Spiel interessanter zu machen, sondern haben sie Auswirkungen auf ihr Verhalten und das Verhalten zu Hisao...
(Edit, Edit) Die H-Scenes: Völlig harmlos und passen sehr schön in die Beziehung zu den Mädels hinein! Wer trotzdem Vorbehalte gegenüber H-Scenes hat, kann diese unter der Option "Disable Adult Content" ausschalten.
Zu den Entscheidungen: Wenn man aufmerksam mitliest, sollte es nicht schwer sein, die Good-Endings zu finden. Immer am Verhalten Hisaos in der jeweiligen Route und dem Verhalten der Ausgewählten Orientieren. Na ja, bei Rin dürfte es am schwersten sein, gebe ich zu... ;)

Charaktere:
Zu den Mädels:
- alle sind top gemacht :A
- wie im anderen Thread schon angedeutet, sorgen die Beeinträchtigungen natürlich zu Kommunikationsschwierigkeiten, Lilly blind und Shizune taub: die eine kann von alleine nicht mal mit Sicherheit sagen, ob Shizune im Raum ist und die andere kann nicht wissen, was die eine möchte - ganz stark gemacht an dieser Stelle in der VN
- Misha ist keine eigene Route! Sie gehört zur Shizune Route... lesen, dann wird euch klar, warum!
- Rin ist §danke!!! Ihre Auftritte sind nur genial: Wenn man sie mit Lilly in der Stadt trifft; sie von Emis Zimmer aus ne Wolke beobachten möchte oder am Ende von Act 1 kurz vor Beginn von Rins eigentlicher Route sie lieber Hilfe von Emi anstelle von Hisao möchte §hand "JUST EPIC!" Jedoch hatte ich das Gefühl in Rins Route hat man "zu viel Rin"...
Kenji mit seiner feministischen Verschwörungstheorie ist einfach nur zum totlachen - selbiges mit Hisaos Reaktionen darauf...

Optik:
Der Zeichenstil ist völligst in Ordnung und ich empfand die CG's gut! (Edit,Edit,Edit) Der Hintergrund ist "photo-realistic". Von allem, was ich an VN's gelesen habe, ähnlich wie bei "Dra+KoI".
Für die CG-Sammler und die 100% haben wollen: da müsst ihr auch die Bad-Endings und Neutral-Endings suchen, um alles komplett zu haben...

Sound:
Die Soundeffekte sind ok und die Background-Music so gut, dass sie wie immer den Einzug in meine Karre schaffte!

Abschließend gesagt:
Liest sich richtig gut, macht Spaß, regt zum Nachdenken an und ist kein 08/15-Setting in dem Sinne!
Und obwohl alle Mädels richtig gut gemacht sind, sprach mich PERSÖNLICH Emi am meisten an - ja, bin wie immer zuerst dem Energiebündel gefolgt. :D
Hisao mochte ich persönlich als Protagonisten nicht ganz so... puh schwer zu beschreiben, war halt nicht immer so ganz mit seinen Gedankengängen einverstanden... Ich halte ihm ja die Herzattacke zu Gute, trotzdem erschien er mir persönlich manchmal zu sehr weinerlich in seinen Gedanken...
Wenn ihr euch jetzt fragt, warum ich nix zur Vertonung geschrieben habe - hier die Erklärung:
Katawa Shoujo hat keine Sprachausgabe, da ein komplettes "Fan-Projekt"! Auf 4chan ist wohl mal ein Bild zu den Charakteren mit Überlegungen aufgetaucht und daraufhin haben sich Leute zusammengeschlossen und diese VN produziert! Sie ist demnach Freeware und mit unter 500 MB gar nicht mal so groß, da keine Sprachausgabe. Nix desto trotz wie andere VN's genauso unterhaltend und wie gesagt sehr schön gemacht!
Ich kann Katawa Shoujo übrigens jedem, der mal wissen möchte, wie eine VN so ist als Einstieg empfehlen - Freeware und ihr könnt dann kostenlos testen, ob ihr mit dem Prinzip des "nur Entscheidungen treffen und ansonsten Lesen" was anfangen könnt!
Hier der Link zu KATAWA SHOUJO (http://www.katawa-shoujo.com/) - den Soundtrack gibbet dort auch!
(Edit) Act 1, also die Common-Route gibbet sogar auf Deutsch dort auf der Homepage, wer also kein oder wenig Englisch kann, kann immer noch reinschnuppern!

Gesamtpaket:
8,5/10

Personal Enjoyment:
9/10
(Emi! §herz + §danke Und ansonsten echt schöne VN. :A)

VNDB-Score (http://vndb.org/v945):
7,93/10

Zweit-Meinung:


Okay, time for business, dudes. Turtle und Ö empfehlen mir eine VN mit dem Namen Katawa Shoujo. Auf Deutsch: „Behinderte(s)“ Mädchen. Wobei nein. „Katawa“ ist nicht synonym für „behindert“ zu verwenden, sondern ein Schimpfwort. Verkrüppelt. Kein guter Start würde ich meinen. Täuscht aber glücklicherweise, denn obwohl der Titel zum Vergessen ist, ist die Handlung des Spiels auf eine beispielhafte Weise sensibel und angemessen für den Umgang mit behinderten Menschen.

Handlung in ein paar Sätzen: Unserem Protagonisten und Fokalisierer Hisao bleibt beim Liebesgeständnis seines Schulschwarms wortwörtlich das Herz stehen. Wirklich. Denn der Arme hat eine angeborene Herzrhythmusstörung. Weil das sein Leben fortan prägen wird und er mehr oder minder regelmäßig betreut werden soll, schicken ihn seine Eltern auf die Yamaku Highschool – eine spezielle Schule, die 24h-Betreuung für junge Menschen mit körperlichen Behinderungen bietet. Dort angekommen muss Hisao nicht nur mit der neuen Lebenslage kämpfen. Schon in der ersten Woche lernt er 5 (6) Mädchen kennen, mit denen er je nach Entscheidungen, die man für ihn trifft, amourös verwickelt werden kann.

Das Spiel ist also ein Dating-Sim-VN. Da dadurch maßgeblich die „Handlung“ geprägt wird, mag ich die diesmal anders behandeln. Nämlich indem ich zu den verschiedenen Charakteren bzw. ihren Routen kurz aufführe, was ich gut und schlecht umgesetzt fand. Die Texte zu den Damen habe ich jeweils direkt nach Abschluss der Routen geschrieben, damit mir auch nichts gen Oblivion flöten geht.

Zunächst Hisao:

Pro
+ Glaubhaft dargestellt. Man nimmt ihm in den meisten Situationen ab, dass ein Junge in seiner Situation so mit Problemen umgehen würde.
+ Hat einige witzige, zynische Gedankengänge
+ Spielt eine emotionale Bandbreite von lovey-dovey über deprimiert bis stocksauer ab
+ Man kann durch seine Augen nachvollziehbar durchleben, wie ein Mensch mit kulturell typischen Vorurteilen und Unsicherheiten im Umgang mit behinderten Menschen strauchelt...aber auch ebensogut verstehen, wie sich der Umgang bessert und ganz natürlich wird

Contra
- Sehr spezieller Typ. Wenn man nicht ähnlich tickt wie er, wird die Identifikation direkt schwerer
- Trifft einige als Spieler unumgängliche Fehlentscheidungen, die ihn in ein ziemlich unsympathisches Licht rücken
- Ist in mancherlei Hinsicht lernresistent
- Ist sehr stark von seinem jeweiligen Love Interest geprägt. So sehr, dass im Grunde genommen nicht so viel eigener Charakter übrigbleibt.

Hisao ist beileibe kein schlechter Protagonist. Aber halt auch kein mustergültig guter. Handelt meistens nachvollziehbar und ist auf emotionaler Ebene glaubhaft dargestellt. Dafür aber kein absoluter Sympathieträger.

Hanako

Pro:
+ Vermittelt charmant die schüchterne erste Liebe
+ hat mit ihren Narben tatsächlich einen glaubhaften Grund für diese 'tropige' Schüchternheit


+/- Will dauernd Schach spielen mit Hisao.

Contra
- Furchtbar gezwungene, unangenehme Sexszene.
- Eher eine Figur, die man (auch Hisao selbst) beschützen möchte. Auf der richtigen Romantikseite dünn
- Konnte daher auch nie so gut nachvollziehen, warum Hisao gerade ihr verfällt.
- Kann auch im guten Ende nicht das Gefühl loswerden, dass ihr ein guter Freund eher helfen würde, als ein Lover.
- Lässt Hisao von seinem Ausgangs-Ich stark abdriften.

Durch die Entstellung und das Trauma dahinter erhält Hanakos Route einen interessanten Zusatz zu der standardmäßigen „Romanze mit der Schüchternen“. Während sie einem schon durchaus ans Herz wächst und manche Szenen mit ihr wirklich emotional umgesetzt sind (Billard-Abend), will der Funke Romantik nie so recht überspringen. Ich frage mich vielmehr, warum „mein Hisao“ so verknallt in sie ist, wenn er sie doch eigentlich eher behüten will. Sexszene ist furchtbar und wird durch das Geständnis, dass sie ihn damit eher binden wollte als wirklich lieben nur schlimmer. In dem Licht merkt man, dass die Autoren ursprünglich mal erwogen hatten, ein Hentai-Spiel zu machen. Hanakos Pfad funktioniert für mich dann am besten, wenn man mit ihr als Kumpel verbleibt.


Lilly

Pro
+ Ist einer der wenigen Charaktere, denen man ein bisschen Altersreife anmerkt
+ bietet eine glaubhafte Romanze mit realistisch herbeigeführten Höhen und Tiefen
+ Ihre Behinderung, Blindheit, wird vielfältig und interessant aufbereitet.
+ Wirkte auf mich glaubhaft, dass der deprimierte Ausgangs-Hisao gerade mit der mütterlichen, behutsamen Dame aus den wählbaren Fünfen anbandeln würde
+ (Wenigstens) 2 gut implementierte H-Scenes, die sich nicht nur harmonisch in den Verlauf der Beziehung einfügen, sondern von denen eine sogar einen Lernwert hat.

+/- Will in scheinbar jeder sich bietenden Gelegenheit einen heben.

Contra
- Hälfte der Entscheidungen in ihrer Route machen keinen Unterschied.
- Geringer Wiederspielwert, weil es nur zwei Enden gibt und das gute bloß an einer Stelle weitermacht, wo das neutrale aufhört. Mit dem Guten hat man im ersten Durchgang bereits alles erlebt.

Lillys Route fand ich, als jemand, der schon einige Zeit raus ais den Teens ist, sehr angenehm zu spielen. Die Dame wirkt, vor allem im Vergleich mit ihren Konkurrentinnen, erwachsener und reifer und dementsprechend ist ihre Route auch nicht in dieser moralisch fragwürdigen „barely legal“-Zone. Lillys Romanze ist im Grunde genommen ziemlich nahe am Archetyp einer 'unschuldigen' Liebelei und auch die Art, wie von Außen Drama in das Ganze gebracht wird, kennt man schon von anderswo. Den Pepp erhält die Route allerdings dadurch, dass mit ihrer Blindheit so klug umgegangen wird. Mal ganz explizit und sinnlich, wenn sie Hisao einen Geschmack davon gibt, wie ein Blinder Sex empfinden muss, viel öfter aber mit kleinen Gesten, wie dem Einkaufsverhalten, sprachlichen Unsicherheiten ihr gegenüber, die Art, wie Yuuko beim Tee servieren immer ihre Hand mit der Tasse touchiert usw. Das vermittelt einen ziemlich umfassenden und glaubhaften Eindruck davon, wie man mit Blindheit umgehen kann. Sollte.
Hat mir gut gefallen.


Shizune

Pro
+ Zeichensprache lernen. Schöne, simpel umgesetzte Idee
+ Wirklich schöne Angelszene
+ Trägt die modischste Freizeitkleidung

+/- Wenn einen der Romantik-Kram nervt, kann man hier zumindest ein bisschen über die SV lernen.

Contra
- Wenig Romantik, viel Arbeit. Die meiste Zeit in ihrem Pfad verbringt man mit Arbeit im Dienste der Schülervertretung
- Auch außerhalb der SV hat sie praktisch permanent ihre beste Freundin dabei. So kommt wenig Intimität zwischen Hisao und ihr auf
- Auch wenn die beiden zu zweit sind, will Shizune meistens eher irgendwas spielen mit ihm. Mahjongg, Fang den Hut, Ohr abkauen, whatever.
- Ihre Familie ist zu einem Grad eigenartig, der nicht mehr witzig, sondern nur störend ist. Ihr Bruder benimmt sich, als hätte er Asperger-Syndrom und der Vater ist eine große unlustige Karikatur, die in jeder Szene mindestens einen anderen Anwesenden belehrt, beschimpft, bedroht oder diskriminiert. Ehrlich, keiner in der eigenen Familie beherrscht Zeichensprache, wenn die Tochter taub ist?!
- Hart deplazierte Option, mit ihrer besten Freundin in die Kiste zu steigen.
- abrupte, sehr willkürlich eingefügte Sex-Szenen.
- kaum Entscheidungen

Wohl die schlechteste Route, unter dem Gesichtspunkt, dass man Romantik erwartet. Mit Shizune ist man überwiegend mit SV-Jobs beschäftigt und hat auch sonst eher das Gefühl, zwischen Kumpelhaftigkeit und Konkurrenz zu schwanken. Shizune lässt von ihrem Innenleben wenig durchblicken und wenn doch, dann geht es vorrangig um generelle Ansichten zur Gesellschaft, dem eigenen Verhalten usw. Oftmals sind das Rechtfertigungen und die Tatsache, dass sie mehrfach vorherige Aussagen revidiert, lässt einen auch daran zweifeln, warum man sich dann vorher durch sie quälen musste. Andere wichtige Elemente paralleler Routen, zB Hisaos eigene Zukunftsplanung, sind sehr hintergründig.


Emi

Pro
+ Wohl mit die beste Chemie mit Hisao
+ interessante, sogar etwas überraschende Aufarbeitung der Behinderungs- und Trauma-Thematik
+ Behandelt (zsm mit Lillys Route) wohl am besten Hisaos eigene Behinderung und Perspektive
+ geht gerne joggen
+ Besonders gut nachvollziehbare Optionen, die zum guten Ende hinführen (Gespräch mit Mutou und Mama Ibarazaki)
+ Selbst wenn man meint, man hätte bei ihr verschissen, bekommt man nochmal die Gelegenheit, es auszubügeln!

Contra
- sieht offen gesagt kriminell jung aus.
- Mimik stellenweise nicht en accord mit dem Gesagten
- Gesicht variiert je nach Szenenbild irgendwie extrem. Dieser eine Gesichtsausdruck im Schuppen... okay, der verdient ein +
- klaut ständig Hisaos Essen

Ist zwar nach persönlicher Präferenz nicht so sehr „mah girl“ wie Lilly, funktioniert dafür aber super mit Hisao. Generell kriegt der Gute hier besonders viel Entwicklung verpasst und ändert sich stetig mMn zum Guten. Dass aus Emis Hintergrundgeschichte keine luschige Sob-Story gemacht wird, sondern geschickt ihre Ansicht der Welt und von Beziehungen dadurch erklärt wird, rechne ich der Route besonders an. Von allen Routen hatte ich bei der hier am Ende am ehesten sogar das Gefühl, dass das Zukunft haben könnte mit den beiden.

Rin

Pro
+ Wenn man auf ihre goofyness klarkommt, die mitunter witzigsten Dialoge
+ schafft es, auf eine unverbraucht wirkende Weise romantisch zu sein
+ Baut neben der Behinderung als Leitthema auch mal was anderes ein: Nämlich Kunst
+ Schöne, exotische Bilder und die mMn beste CG-Sequenz
+ Die meisten Entscheidungen von allen Pfaden mit interessanten Variablen

+/- denkbar, dass sich an ihrer Art die Spielergeister scheiden
+/- extrem wenig Kontakt mit den anderen Damen. Rin-Route ist extrem Rin-lastig. Wer das sucht und erwartet – hurra. Wenn man andere Damen auch gerne mag... naja.

Contra
- Wohl die kopflastigsten Dialoge von allen Routen
- teilweise frustrierend, weil die Beziehung lange auf der Stelle tappt
- Erste Annäherungen fühlen sich unnatürlich an
- Erzeugt einen ziemlich atypischen Hisao, wenn man die anderen Pfade zum Vergleich heranzieht

Die letzte Route, die ich gespielt habe. Und irgendwie mag ich eine Lanze brechen. Rin finde ich nicht übermäßig attraktiv, Hisao muss sich erstmal gehörig biegen, damit es Chemie zwischen den beiden gibt, ja sogar die ersten Annäherungen sind auf eine fast unbequeme Weise komisch – Gebe ich alles offen zu. Trotzdem ist das, finde ich, die beste...oder zumindest interessanteste Route. Zwischen all dem Nonsense kann man eine Menge Herz entnehmen, die Romanze ist unverbraucht, weil sie sich nicht in Dates, besonderen gemeinsamen Interessen oder in Abhängigkeit von einander aufbaut, sondern viel mehr durch das Beisammensein reift. Ich meinte beim Spielen irgendwie nachvollziehbar zu merken, dass Hisao und Rin mit der Zeit feststellen, dass sie gerade auf eine Weise miteinander klarkommen, die sich „klassischer Romantik“ entzieht. Wenn die beiden sich letztendlich ihre Gefühle gestehen, hat das wenig von den Sonnenuntergang-Ich-liebe-dichs, sondern immer noch diese jugendliche Unsicherheit und ein Bewusstsein dafür, dass das schon ein schweres Wort ist. Als Linguist freut es mich natürlich besonders, dass die Route einen Fokus auf gesagtes, ungesagtes und nicht-sagbares legt.
Es gibt zwar auch Frustmomente, wo ich das Gefühl hatte, dass die Autoren mal zum Punkt kommen sollten und Rin den inneren Malkavianer austreiben könnten – aber dadurch, dass Hisao das zeitgleich auch so empfindet, fand ich, wird es abgefedert.

Wohl eine untypische, aber defintiv eine denkwürdige Romanze. Kann, wenn man einen Klassiker sucht, sicherlich enttäuschen, hat mich aber extrem positiv überrascht.


Restlicher Cast: Mutou, Kenji, Yuuko

Mutou nimmt je nach Route eher eine sehr kleine Rolle ein. Funktioniert als Hisaos Mentor besonders in Emis Route gut.
Yuuko ist wohl ein Charakter, über den man streiten könnte. Gerade im 2. oder 3. Durchgang nervt ihre Zögerlichkeit und die vermeintlichen Auflockerungen werden zu berechenbar. Dass sie ab und an fast schon altersweise Sprüche raushaut, wirkt dann merkwürdig deplaziert.
Kenji ist allerdings schlimmer. Comic Relief ist eine ganz subjektive Sache – vielleicht können ja Leute wirklich herzhaft darüber lachen. Ich jedenfalls fand es immer eher ermüdend, wenn er um die Ecke kommt, um ausnahmslos jedes Mal irgendwas zu brabbeln, was wie ein Klappentext eines Dan Brown-Romans (mit Frauen als Feindbild) klingt. Hat seltenst etwas sinnvolles beizutragen. Wenn der wirklich nur zur Auflockerung gedacht war, ging das wenigstens für mich gehörig daneben.
Was ich allerdings schön fand, war, wie man beim Spielen mehrerer Routen sich puzzleartig zusammenreimen kann, wie Yuuko und Kenji eventuell in Beziehung zueinander stehen oder standen. Das waren dann wiederum Momente, wo ich mich als Spieler fürs Wiederspielen und Aufmerksamsein belohnt fühlte.


Zu den restlichen Charakteren, die routenspezifisch sind, mag ich nicht viel sagen.
Nomiya und Jigoro sind unsympathische „Twats“, Nurse hat ein paar witzige Dialoge und funktioniert mit Emi und Hisao definitiv gut.

Emis Mutter ist heiß. Ähem. ...



Optik:
Schöne, abwechslungsreiche Hintergründe, etwas unausgereifte Cgs, Charaktere sind in ihrer Mimik markant gezeichnet. In der überwiegenden Zahl der Fälle passt die Mimik auch zum Gesagten. Gibts wenig zu meckern. Selbst für mich. Besonders für ein Fanprojekt sehr ordentlich

Sound:
Generell ist der Piano-Soundtrack grandios. Nicht ganz frei von szenenspezifischem Kitsch, aber dafür immer auf Charaktere und Szene passend gemünzt. Überraschend vielfältige Stimmungen. Einziges Manko ist eigentlich keines, was man fairerweise einem Fanprojekt anlasten sollte: Bei mehr als 2 Durchgängen wiederholen sich manche Themes zu oft und dadurch, dass es für die Autoren Themes gibt, die immer bestimmte Szenen einleiten (Versöhnung, Zoff etc) wirkt es ein bisschen schematisch. So ab dem 4. Durchgang ließ das dann erahnen, was als nächstes kommt. Das ist – merke – aber wirklich Kritik, die ich eher einem kommerziellen Projekt andichten würde.


Fazit:
Viele Möglichkeiten, viel Spielzeit, viel Abwechslung, guter Soundtrack – Katawa Shoujo hat wohl das menschenmögliche ausgelotet, wenn es um nicht-kommerzielle VNs geht. Auf Autorenseite ist das ganze aber nicht ganz über Kritik erhaben. Von 5 Romanzen fand ich zumindest 2 rückblickend nicht besonders spielenswert. Die 3 anderen hingegen fand ich auf verschiedene Weisen sehr charmant und eindrücklich. Durch die Behinderungsthematik erhebt sich das Geschehen zudem aus dem Mittelfeld an Teenie-Romanzen, in das sich ansonsten die meisten Routen zweifelsfrei einordnen ließen.
Eine schöne, gefühlvolle Sammlung an Kurzgeschichten, aus denen man neben Unterhaltung auch etwas Lehrreiches mitnehmen kann.

Bewertung: 8/10

[Zetubal]

Shingeki no Kyojin – Season 1
http://upload.worldofplayers.de/files10/Shingeki_no_Kyojin_6.png

Format: Anime
Status: 1. Staffel Abgeschlossen
Umfang: 25 Folgen à ~20min
Erscheinungsraum: 2013
Autor: Watsuki Nobuhiro
Genre: Historisch/Steampunk, Übernatürliches, Action, Fantasy, Shounen

Inhaltsangabe
Die Menschheit sitzt gehörig in der Klemme. Das plötzliche Auftauchen von Riesen überall auf der Welt überrumpelt die Zivilisation, die sich des übermächtigen Feindes kaum erwehren kann und so weiter und weiter vertrieben und dezimiert wird. Letzten Endes führt das so weit, dass der kümmerliche Rest der Menschheit sich in einer einzigen Stadt versammelt, welche durch 3 gewaltige Mauerringe in Bezirke geteilt wird und nach außen hin Schutz vor den Riesen in der Außenwelt gewährt.

Tun sie jedenfalls für die nächsten 100 Jahre. Als diese jedoch verstreichen geschieht das mittlerweile bereits Undenkbare: Ein kolossaler(!) Riese durchbricht die äußerste Mauer.
Eren, ein Junge aus eben jenem durchbrochenen Mauerbezirk, durchlebt infolgedessen die Hölle und schwört, Rache an allen Riesen dieser Welt zu nehmen.

Flugs treten er und seine Freunde dem Militär bei und... naja... so weiter.


Kritik
Zetubal schnappt sich ungefragt den Anime der Season und kritisiert einfach darauf los! Bevor irgendwer sonst die Chance bekommt! Pardon dafür.
Und ich habe das unbestimmte Gefühl, dass eine gewaltige Wall-of-text dabei rumkommen wird. Auch dafür „Pardon“.

Shingeki no Kyojin ist ein Anime, den ich zunächst über seine Mangavorlage kannte und den ich zugegebenermaßen nur deswegen zu schauen begann, weil sich eine gewaltige Welle an Fanejakulat an mir vorbei in Richtung des Werkes bewegte und mich neugierig machte. Man kann ja mal schauen - eben wie bei Sword Art Online.

Die brennenden Fragen in so einem Review sind denkbar einfach: Ist Shingeki no Kyojin generell ein guter Anime und verdient er den Hype, den er momentan genießt?

Nun, in jedem Fall ist der Anime ein schwieriger Fall für ein Review, weil vieles an ihm in positive und negative Spitzen ausschlägt und wieder anderes sehr subjektiv zu betrachten ist. Ich werde also mein möglichstes tun, um die Punkte einzeln abzuhaken und hoffe, dass das daraus resultierende Urteil einleuchtet.

Die Animation/der Zeichenstil ist ein guter Startpunkt, der verdeutlicht, was ich mit den Schwierigkeiten meine. Der handgemachte Teil der Zeichnungen, die Hintergründe und Panoramen, die in dem Anime verwendet werden, sind Standardkram aus der düsteren bis gedeckten Mittelalter-Rumpelkiste, auf die ebenso gut...oder schlecht... Animes wie Claymore zurückgreifen. Das ist alles sauber und geradlinig aber kein besonderes Schmankerl, sondern eher langweilig und altbacken. Die „dynamischen“ Licht-/Schatteneffekte wirken oft eher statisch und simpel gehalten – mit derlei Spielereien wird deutlich gespart. Ab und zu gibt es handgezeichnete Standbilder, wie man es aus Endeinstellungen in vielen Animes kennt. Nichts besonderes. Das Figurendesign setzt hingegen erste Duftnoten. Auffällig sind die dicken Außenlinien an den Charakteren, die mich unweigerlich an Streetfighter 4 erinnern. Ein ungewohnter Anblick, der später zwar kaum auffällt, aber zumindest beim ersten Hinschauen die Figuren doch deutlich aus ihrer Umwelt abhebt. Darüber hinaus wohl eine Frage des Geschmacks – mich stört es jedenfalls nicht. Dass bei den Figuren besonders starke Farbtöne eingesetzt werden, gefällt mir gut. Was mir jedoch gar nicht gefällt, ist das lieblose Design der Figuren selbst. Zugegebenermaßen ist der Manga daran Schuld und der ist obendrein noch eine Spur mieser gezeichnet. Aber ehrlich: Die Figuren sehen überwiegend so aus, wie das Ergebnis eines wirren Otaku-Treffens. Armin schaut wie die Bishounen-Version von Ken aus Street Fighter aus (oder die gewachsene Variante von Manta aus Shaman King), Mikasa ist sowas wie der hauseigene weibliche Sasuke, bei Eren muss ich dauernd an Kirito denken... mit einer Prise „angry Naruto“, der männliche Teil der Kadetten der 104. erinnert mich an die Statistenriege aus Fullmetal Alchemist. Und die Riesen sehen aus als hätte Picasso etwas zu Körperwelten beitragen wollen. Originell ist das zumindest... Im ernst: Einprägsam designt sind die allerwenigsten Charaktere.
Den Punkt, den die Animationskünstler wohl aber mit der meisten Aufmerksamkeit bedacht haben, habe ich noch gar nicht erwähnt: Die computeranimierte Sektion, die vor allem in Actionszenen zum Tragen kommt. Und Junge, Junge, die reißen so einiges heraus. Sehr rasante und doch übersichtliche Kamerafahrten, flüssige Bewegungsabläufe, wuchtige Zusammenpralle – in den Szenen, wo die Fetzen fliegen sollen, tun sie es auch. Besonders das 3dimensionale Manöver finde ich dabei sehr gelungen inszeniert.
Beim Anblick der computeranimierten Glocken muss ich hingegen stirnrunzelnd daran denken, dass Warcraft 3 die vor 10 Jahren besser darstellen konnte. Naja, kann ja nicht alles Gold sein.
Der Zeichenstil ist also zusammenfassend als wenig einheitlich zu beschreiben: Klassische handgezeichnete Hintergründe aus der Standardpalette, tolle moderne CG-Animationen, Standbilder und dieser „dicklinige“, kontrastreiche Stil bei den Figuren ergeben ein Mischmasch aus Höhen und Tiefen. Damit ist der Anime visuell keineswegs herausragend, wie zB Kara no Kyoukai, sondern eher auf bzw. unter dem Niveau von Sword Art Online. Mit Ausfällen nach oben und unten. Gehobenen Standard mag man das nennen – oder aber auch „gut“.

Handlung und Figuren wären der nächste erwähnenswerte Punkt. Der Plot ist gut erzählt und wartet in regelmäßigen Abständen mit Überraschungen und Wendungen auf. Wer den Manga bereits über das Staffelfinale des Animes hinaus gelesen hat, wird wissen, dass sich eine gewisse Masche abzeichnet, die nicht so prall ist, aber gut – wir reden hier ja vom Anime. Manche Dinge ärgerten mich dann aber doch beim Schauen. Man bedenke Folgendes: Hier liegt ein Shounen vor, der wirklich tolle Animationen hat. Warum haben die Hauptcharaktere – allen voran Kiri..ähh Eren, dann regelmäßig „Ladehemmungen“?! Ich kann es nachvollziehen, wenn die Charakter ihr Handeln erstmal überdenken wollen und dementsprechend Dialoge und Monologe das Feld bestimmen. Und auch die Tatsache, dass der Horror des Krieges die Kadetten zeitweilig wortwörtlich lähmt ist glaubhaft. Nun wird das aber spätestens ab dem 3. Mal redundant, weil jeder geneigte Zuschauer längst verstanden hat, wo die Misere des jeweiligen Charakters liegt. Dass man als Zuschauer dann noch die sich wiederholenden Jammereien von Armin oder die luftige Verpeiltheit von Eren auf eine halbe Folge ausdehnen muss... Nun gut. Interessant ist das dahingehend, dass der Manga direkter zur Action kommt. Was in Folge 23/24 eine 15minüte Haderei von Eren ist, löst der Manga mit Knallbummpeng in 2 Seiten eines Kapitels. Dabei hat der Manga optisch wesentlich weniger zu bieten. Wären die Dialoge dabei noch richtig tiefsinnig oder clever, gäbe es ein okay. Aber tatsächlich sind darin nur viele Standard-Allüren des Genres versteckt. Besinne dich hier doch deiner Stärken, Shingeki no Kyojin.
Die Charaktere sind, wie ich bereits angedeutet habe, eher uninteressant. Armins vermeintliches Genie stellt er nur selten unter Beweis, Mikasas Rolle ist eben unterkühlt und badass zu wirken, mit einer Hintergrundgeschichte, die erklärt... warum sie unterkühlt und badass ist... und Eren wirkt vor allem im Anime doch wie ein wütendes Gör mit einem Shounengerechten Rachemotiv, wie es dir Arcania nicht schöner schnitzt. Die Charaktere drumherum, also die Kadetten und die Legion sind schwierig zu beurteilen. Jean ist eigentlich gutes Antihelden-Material, Annie wirkt interessant und überraschend, Erwin/Irvin? Hat eine gewisse Autorität.. und die cleveren Taktiken, die eigentlich Armin haben soll. Der Rest ist eben Beiwerk. Ich finde es gut, dass der Anime keine Skrupel zeigt, die auch kurz und schmerzlos in jeden sich bietenden Riesenschlund zu werfen. Das schockt doch gerade zu Beginn schon. Später stellt sich eine Marotte in Richtung „Ich, Statist XY, bekomme 5 Minuten Screenplay, um mal zu sagen, was für eine liebenswerte, treue Seele ich bin => In der nächsten Folge bin ich tot“ ein. Blöd. Der Humor und die paar schrägen Charaktere wollen bei mir zudem irgendwie nicht zünden. Aber das mag auch speziell an mir liegen.
Aber dann hat Shingeki no Kyojin wieder Momente, wo ich mir nur denke, wie gut und kraftvoll, DAS denn bitte inszeniert ist. Spoiler einer späteren Folge Wenn die Legion nach dem gescheiterten Einsatz in die Stadt zurückkehrt, Eren sich selbst in den Kindern erkennt, die nun zu ihm aufblicken, Levi Petras Vater nicht ins Gesicht schauen kann – Das ist einfach emotional gut und kraftvoll in Szene gesetzt und schafft es, mich irgendwie zu bewegen. Dafür, dass die Charakter kein Kult-Material sind, ist es schon bemerkenswert, wie toll atmosphärisch die Handlung um sie herum inszeniert wird. Da wird etwas geschaffen, was Sword Art Online verkackt: In SOA jucken mich Statistentode nicht, weil ich mit den Statisten nichts verbinde. In Shingeki no Kyojin sind mir die Statisten selbst zwar auch schnuppe, aber ihr Abtreten und die Effekte auf die Hinterbliebenen sind so gut inszeniert, dass es mich trotzdem bewegt. Sicherlich ist Inszenierung eine der großen Stärken des Animes.

Der Sound und Soundtrack... Naja gut, kann man hören. Habe den Anime auf Crunchyroll gesehen, kann daher nicht beurteilen, ob die DVD-Releases viel besser werden. So, wie er eben ausgestrahlt wird, ist der Sound müder Standard, der weder besonders klar, noch besonders wuchtig in Erscheinung tritt. Wirkt nicht blechern, greift aber praktisch nur auf die typische Soundsamples anderer Animes zu. Die musikalische Untermalung ist gelungen, wenn auch nicht überragend. Die beiden Outros habe ich gerne laufen lassen, weil sie gängig sind und angenehm ausklingen lassen, Die Intros gefallen mir mit ihren choralen Tönen und dem schlechten deutsch nicht so recht. Dafür ist das instrumentale Theme gut und passt in den Szenen, wo es innerhalb der Episoden eingefügt wird, wie die Faust aufs Auge. Sound ist Alles in Allem okay. Nicht so toll wie in Nitaboh, Another oder Fate/Zero, aber gut genug, um zu so einer aufwändigen Produktion zu gehören.


Was bleibt also unterm Strich festzuhalten? Shingeki no Kyojin ist ein unterhaltsamer Anime geworden. Mehr noch, ein Guter. Und das kann man auch offen und unbestritten so darstellen. Weder handwerklich noch handlungstechnisch gibt er sich eine offensichtliche Blöße und schafft es stattdessen mit überdurchschnittlich guter Inszenierung mehr herauszuholen, was die mäßig interessanten Charaktere und der Grundplot vielleicht sonst hergäben.
Ein sehr kurzweiliger Anime, der sich meistens auf seine Stärken besinnt.
Vollkommen frei von Kritik ist er damit natürlich nicht. Dem Anime fehlen zu diesem Zeitpunkt nach wie vor denkwürdige Charaktere bzw. eine entschiedene Entwicklung der vorhandenen. Zudem sind, abseits der Inszenierung, die meisten Aspekte des Animes „nur“ gut – keineswegs aber auf einem herausragenden Niveau.

Ist Shingeki no Kyojin nun ein „Meisterwerk“? Nein, ist er nicht. Eher ein Anime von SOAs Kaliber, der der beste seiner Season ist, aber auch wenig darüber hinaus. Lohnt es sich, ihn zu schauen? Sicher.
Solche Animes zu schauen, ist für den action-affinen Shounen-Fan nie verkehrt.

Animation08/10 Sieht gut aus. Echten Puristen mag das Mischmasch verschiedener Stile nicht so recht schmecken – mich stört es hingegen gar nicht. Genauso wenig, wie der etwas eigene Zeichenstil bei den Figuren. Handwerklich gut gezeichnet und koloriert ist es aber. Die CG-Animationen sind besonders gut gelungen.
Plot 07/10 Bewegt sich stets vorwärts und bleibt an den meisten Stellen spannend und unvorhersehbar. Nun, an den meisten. Die Leitmotive der Geschichte erfinden das Rad beileibe nicht neu und manches, was passiert, hat man in ähnlicher weise auch schon anderswo erlebt.
Charaktere 06/10 Viele Figuren, wenige echte Charaktere. Vielen merkt man schmerzlich an, dass sie nur Statisten sind, andere wiederum stören mit ihren wehleidigen Monologen den Fluss der Erzählung auf unangenehme Weise. Die Protagonisten sind über weite Teile nur Spielarten bekannter Shounen-Tropes.
Action 9/10 Wenn man SnK neidlos eine Stärke zugestehen muss, dann ist es wohl die Inszenierung von Actionszenen. Beeindruckende CG-Kamerafahrten, bewegliche, organische Figuren, eigener Stil mit dem dreidimensionalen Manöver, temporeicher Schnitt und eine Passende Sounduntermalung
Sound 8/10 Die Themes sind eher nicht so mein Ding. Untermalen eher die unverholene Manipulationsschiene in Richtung "mit Orchester wirkt alles besser". Also nicht gerade nuanciert. Dafür sind Umgebungsgeräusche, ruhigere Ambients und die Actionszenen ausgesprochen stimmig gewählt.
Anspruch 07/10 7 ist hier die feige Variante. Nichts herausragend kompliziertes, aber auch kein inhaltsarmer Nonsense. Das Soldatenleben mit seinem eigenen Horror darzustellen und kompromisslos zu zeigen, wie Krieg auf Seiten der Verlierer ist, hebt den Anime schon ein wenig vom Standard ab. Das gelingt nicht immer, aber immer öfter.

Gesamteindruck Auch für mich ist Shingeki no Kyoujin der Anime der Season. Dass er dabei kein Meisterwerk ist, sollte den Zuschauer dabei nicht weiter kümmern. Unterhaltung bietet er allemal und darauf kommt es ja an. Ob er den Schwung der letzten Folgen in die zweite Staffel übertragen kann, bleibt zu sehen. Die erste schafft es auf jeden Fall, Lust auf mehr zu machen.

7/10

Anisearch-Score 4,3/5 (http://anisearch.de/index.php?page=anime&id=8219)


So, hier ist meine Attack on Titan Zweit-Meinung. Hehe, macht euch nichts drauß, es ist sehr Fanboymäßig geschrieben und ich würde mich freuen wenn diese zu Zetubals Review angeheftet wird. Seht bitte auch über den einen oder anderen Rechtschreibfehler hinweg. Ich habe eben beim korrekturlesen keinen mehr gefunden. Aber kann mir denken das da noch welche sind ^^.

Der Hit des letzten Jahres Shingeki no Kyojin (Attack on Titan) hat gewisse Punkte, welche den Anime für mich persönlich mit zu meinen Anime-Highlights der letzten Jahre werden lässt. Deshalb eine Zweit-Meinung zu der bisherigen Review von Zetubal.

Handlung und Charaktere:
Bereits zu Beginn des Plots schreitet der Anime zu seiner eigentlichen Geschichte und Handlung ein. Die Menschen, welche mehrere Jahrzehnte hinter dem Schutz dicker Mauern friedlich zusammen lebten, erfahren die Grausamkeit des doch so ignorierten Feindes. Den so genannten Titanen. Eines Tages erscheint ein gigantischer Titan der die sichere Mauer der Menschen durchbricht und durch diesen Einfluss heraus sich die Geschichte erzählt. Die drei Hauptcharaktere Eren, Armin und Mikasa erleben wie sie durch die Titanen geliebte Menschen verlieren. Dies wird mir für meinen Geschmack wirklich so erzählt wie ich mir eine Geschichte mit diesem Setting vorstelle. Zügig, aber nicht zu schnell. Alles beginnt friedlich, die Hauptcharaktere werden glaubhaft eingeführt und wenn es dann schließlich zum Auftakt kommt, steigt die Spannung sehr stark an. Hier ist auch einer der größten Punkte die ich anmerken möchte. In fast jeder Episode gibt es ein Highlight das den Puls höher schlagen lässt.

Im weiterem Verlauf der Handlung entwickeln sich die Hauptcharaktere etwas weiter und während ihrer Ausbildung zu Soldaten kommen weitere Charaktere hinzu. Jeder hat gewisse Eigenschaften die sie einzigartig aber auch fehlbar machen. Von Episode zu Episode wird die Grausamkeit des Krieges gegen die Titanen immer deutlicher und viele Menschen bzw. Nebencharaktere sterben. Durch den Soundtrack, worauf ich noch zu sprechen komme, wird dies sehr gefühlsvoll und sehr dramatisch unterlegt. Dies führte oft dazu, das selbst ich oftmals schwer schlucken musste und mich dies sehr berührt hat. Durch die Handlung hinweg hat fast jede Folge eine gewisse dramatische Szene und hält sie Spannung damit sehr weit oben. Aber bleiben wir mal bei den Charakteren. Bis zum Ende hin erfährt man zwar Bruchstücke der Charaktere, jedoch habe ich mir ein paar Mal gewünscht, dass näher auf die einzelnen Charaktere eingegangen wird, da sie ja eine größere Rolle spielen. Kaum ein Charakter etwas mehr vorgestellt, stirbt er auch schon und es baut sich zwar die gewohnte Dramatik auf, aber im Nachhinein dachte ich mir, schade das ich nicht mehr über diese Person erfahren habe.

Die eigentliche Handlung bzw. die Handlung der drei Hauptcharaktere wendet sich gegen Mitte der Staffel sehr und gibt der Menschheit wieder Hoffnung gegen die Titanen zu siegen. Ich finde dies wurde sehr spannend und glaubhaft erzählt. Oftmals sind die Charaktere ziemlich am Boden und müssen erst durch ihre Kameraden wieder aufgebaut werden. So wird in den ersten Folgen ziemlich oft Reden geschwungen die die Hauptcharaktere erst wieder handlungsfähig machen. Dies ist manchmal wirklich etwas zu viel, aber mich stört das nicht wirklich.

Zum Beispiel möchte ich eine gewisse Szene aus den ersten Episoden erwähnen. Hier verstecken sich ein paar Rekruten vor den Angriffen der Titanen in einem Versorgungslager. Sie sind gewohnt außer sich und wissen nicht weiter. Ein Charakter reinigt seine Waffe und die ganze Zeit fragt man sich was er da macht. Als er schließlich die gesäuberte Waffe sich in den Mund steckt und abdrückt ist das wie ein Schlag in Gesicht und man ist erst mal geschockt von dem doch so grausamen Bild. Dies ist eine von vielen Szenen die den Anime so ergreifend und realistisch macht.

Optik und Soundtrack:
Der Zeichenstil des Animes hebt sich deutlich von der des Mangas ab und mag zu gefallen. Die Charaktere und die Landschaften sind sehr schön gezeichnet und nicht zu eintönig. Die Charakterzüge sind sehr passend untermalt. Z.B. Nehmen wir mal Sasha. Sie ist die tollpatschige in der Gruppe und das sieht man ihr auf dem ersten Blick auch an. Die Animationen im Kampf und während den Pausen sind sehr schön anzusehen. Jedoch gibt es oftmals Standbilder, die für mehrere Sekunden zu sehen sind und nur durch die Synchronisation erzählt werden. Das mag für den einen oder anderen störend sein, aber für mich ist das in Ordnung. Einzig allein was mir etwas zu schlucken gibt ist der Zeichenstil der Titanen. Oftmals erinnern mich die Titanen als hätten sie Spastiken und dies bringt in mir ein Gefühl des Unbehagen eins. Man kann es auch gruselig oder abscheulich nennen. Aber wiederum taucht in mitten einer Folge ein Titan auf der nach dem Queensänger "Freddie Mecury" gezeichnet wurde. Hier musste ich ziemlich schmunzeln ^^.

Beim Soundtrack ist es so, dass hier sich die Geister scheiden. Für die einen ist er nicht so besonders und für die anderen einfach super. Zu den letzten zähle ich mich. Besonders die In- und Outtros gefallen mir sehr gut, welche ich bei jeder Folge mir angesehen habe. Auch die Soundtracks die innerhalb des Animes zu hören sind, überzeugen. Viele der Titel sind sogar im originalen Soundtrack auf Deutsch, welches sehr positiv rüber kommt. Flügel der Freiheit, Bauklötze oder Vogel im Käfig sind hierbei nur eine Handvoll der Soundtracks die die Geschichte sehr schön untermalen. Kein Wunder, für das erste Opening wurde Linked Horzion beauftragt und das sagt schon alles. Der Soundtrack ist ein Mitgrund warum der Anime so erfolgreich ist.

Fazit:
Shingeki no Kyojin alias Attack on Titan mag zwar für den einen oder anderen seine Schwächen haben, aber für mich ist der Anime einfach schön anzusehen und man fiebert mit den Charakteren bis zum Schluss mit. Deshalb ist Attack on Titan mein bisheriger Favorit im Animebereich. Dies mag vielleicht daran liegen, dass ich noch keine große Erfahrung mit Animes und deshalb keinen großen Vergleichsspektrum zu anderen Animes habe. Der Anime wird seinem Hype sehr gerecht und überzeugt auf klarer Länge. Ich kann mir die einzelnen Episoden immer wieder anschauen und habe meinen Spaß dabei. Jetzt bleibt nur noch abzuwarten, wann die zweite Season bekannt gegeben wird.

Klare Empfehlung!

9/10 Punkten

[Önee-sama]

Anime Serie:

Tactical Roar

http://upload.worldofplayers.de/files9/tactical_roar_3.jpg

Studio: Bandai Visual

Genre: Comedy, Drama, Naval-Battle, Ecchi

Figuren:
Hyosouke Nagimiya - System-Techniker, etwas schüchtern, einziger Mann an Bord der 'Pascal Magi', Stiefbruder von Nanaha
Nanaha Misaki - Kapitänin der 'Pascal Magi', ernsthaft und fürsorglich zu ihrer Crew, manchmal auch kindisch, Stiefschwester von Hyosouke (oben links im Bild)
Tsubasa Watatsumi - Pilotin des Aufklärungsfliegers, Hasst alle Männer eigentlich... (unten rechts im Bild)
Sango Fukami - Leiterin des Maschinenraums, mit vielen befreundet (Dunkelhaarige rechts Bildmitte)
Miharu Kairi - Super-Programmiererin, Leitet im CIC Darstellungen (Grünhaarige rechts Bildmitte)
Manatsu Akoya - Zwillingsschwester von Mashu, liebt Streiche spielen, Kommunikation (linke Blonde unten links im Bild)
Mashu Akoya - Zwillingsschwester von Manatsu, liebt Streiche spielen, Observation (rechte Blonde unten links im Bild)
Mitori Shimabara - Schiffsärztin, flirtet gerne (die Linke in der rechten Bildmitte)
Tanya Kojima - Erste Offizierin, war schon mit Nanaha zusammen an der Akademie (die Linke oben rechts im Bild)
Clio Aquanaut - Waffenoffizierin, flirtet gerne und viel, von vielen Frauen angehimmelt (die Rechte oben rechts im Bild)

Geschichte:
In naher Zukunft existiert im Pazifik ein riesiger, nicht enden wollender Sturm, der 'Grand Roar'. Durch einige klimatische Veränderungen sind Flugreisen weniger ergiebig geworden und so brach ein neues Zeitalter der Schifffahrt heran. Da dadurch auch die Piraterie und der See-Terrorismus rasant zunahmen, gründeten zivile Firmen ihre eigenen Schiffsbegleitkonvoys. Die 'Pascal-Magi' ist eines solcher Begleitschiffe und die (komplett weibliche) Crew bekommt jetzt einen Systemtechniker von der Gesellschaft und der ist ausgerechnet der Bruder der Kapitänin. Während es Gefechte mit Piraten gibt und die Crew mehr oder minder auf Hyosouke reagiert, scheint sich im Hintergrund noch mehr als ersichtlich ab zu spielen...

Review:
Ja, Tactical Roar war eines der Ergebnisse, welches mir bei der suche nach See-Kriegs-Animes ausgespuckt wurde. Bei allem Respekt, die Tags Ecchi und Naval-Battle halten sich in der Serie aber sehr die Waagschale und alles andere kommt zu kurz!
Aber der Reihe nach:

Handlung:
Schon als ich den Tag Ecchi las, dachte ich so an "Tenchi Muyo auf hoher See" - aber beileibe nicht. So wird einem hier in bester Comedy-Manier der Fan-Service quasi zu 45% der 13 Folgen um die Ohren gehauen. Es geht dabei vor allem um Flirten mit Hyosouke, Flirten mit der Kapitänin, Flirten mit Jedem, Tragen von Bikinis, Tragen von "Firmen-Werbe-T-Shirts" und so weiter...
Kämpfe auf See gibbet auch in 45% der Zeit der 13 Folgen: Gegen andere Schiffe, gegen ein U-Boot, Raketen, Torpedos, Abwehrmaßnahmen gegen Beides und so weiter...
Die restlichen 10% bleiben für Geschichte, Charakter-Entwicklung und so weiter...
(Edit) Ich vergaß fast: Im hinteren Drittel führt ein Gefecht dazu, das wenigstens einmal Ernsthaftigkeit in die Serie einzieht und die ist sogar richtig gut rüber gebracht!
Das Ecchi ist gut inszeniert und eigentlich sehr humorvoll. Aber auch nix Neues. Es gibt sogar ein kleines Liebesdreieck, welches aber wegen oben genannter Gründe auch nicht so richtig zum Zuge kommt.

Charaktere:
Da kommt die Misere: Es wird vieles Angeschnitten - Nanaha und Tanya zusammen mit einem dritten Mädel auf der Akademie und warum sie das Militär verließen, Miharu und ihre Genialität, Warum sich die Zwillingsschwestern so geben, Hyosouke und Nanaha als Stiefgeschwistern und so weiter... doch dass alles bleibt relativ oberflächlich. Selbst der Fakt, dass männliche Besatzungen anderer Schiffe der Pascal-Magi einen Spitznamen geben und das doch etwas zu Reibereien wäre und wie sich Frauen in Kampfsituationen machen ist eigentlich auch nur oberflächlich aufgegriffen.
Auch die Antagonisten und ihr Tun bleiben eher Oberflächlich und es gibt so mittendrin fast quasi einen Wechsel, da man vorher 'Ecchi-Schwestern" als Antagonisten hatte und dann plötzlich ne Verschwörung...

Optik:
Die Kämpfe sind eigentlich gut gemacht: Die Kampfszenen sind in CG (Qualität von 2006) und sogar an militärische Ausdrucksweise wurde gedacht. Anscheinend sind übrigens sämtliche Schiffe und Waffensysteme nach Malern oder anderen Künstlern des 19. Jahrhunderts benannt. Nur merkt man in den Folgen, das sich einige Szenen wiederholen - Recycling von Kampfszenen!
(Edit) In den Kämpfen ist geht es ernst zu und die Mädels kriegen alles per "Brille" wie in einem riesigen Computer angezeigt - wirkt dann wie eine riesige Befehlszentrale.
Der Zeichenstil ist ok bis gut, vom Stil her erinnert er mich stark an Witchblade, jedoch sind bei Tactical Roar im Gegensatz zu Witchblade auch in Nahaufnahme die Gesichter gerne detailarm...

Sound:
Der Sound ist ok, aber jetzt auch nix umwerfendes, passt in den Gefechten jedoch sehr gut. Das Intro-Lied mag ich aber sehr gerne hören.

Abschließend gesagt:
Interessante Seegefechte, nettes Ecchi, ansonsten seicht - so sind die 13 Folgen gehalten. Am besten nicht zu viel über die Geschichte nachdenken, sonst bleiben euch noch Fragen offen. Einfach Ecchi und Gefechte schauen, fertig. ;)

Gesamtpaket:
5,5/10

Personal Enjoyment:
7/10
(Seegefechte und Ecchi - den Rest ausgeblendet...)

MAL-Score (http://myanimelist.net/anime/817/Tactical_Roar):
6,64/10

[Önee-sama]

Manga:

Kurogane Pukapuka Tai

http://upload.worldofplayers.de/files9/kurogane_pukapuka_tai.jpg

Mangaka: Shinsuke Kurihashi

Bisher 2 Bände, sehr sporadisch erscheinend

Genre: Yuri, Comedy, Historical, Naval Battle, World War II

Figuren:
Kuki - XO der Unebi, Spitzname "Cookie", kümmert sich gut um die Besatzung, ist sich ihrer Anziehungskraft auf andere Mädels nicht bewusst (das große Mädel im Vordergrund)
Mamiya - Chief of internal Affairs, hoffnungslos in Kuki verliebt, gerne mal in Tagträumen gefangen, gut mit dem Schwert, eifersüchtig auf andere Mädels in Kukis Nähe (mit dem abwesenden Blick im 'roten' Bild)
Chiga - Navigatorin der Unebi, besitzt hervorragende Sehschärfe, auf guter Wellenlänge mit Allen
Kurushima - Pilotin des Aufklärungsflugzeugs, die Kleinste an Bord, Spitzname "Chibikuru"
Nojima - Navigatorin des Aufklärungsflugzeugs, passt auf Kurushima auf
Obama - 1. Schützin der Unebi, hasst Gerüche, immer ein Auge auf die Männerwelt
Kobayakawa - Chief Engineer der Unebi, sehr muskulös
Murakami - Chief Accountant der Unebi, versorgt die Crew, auch mit der schiffseigenen Zeitschrift "Unebis Friend"
Nina - Kapitänin des deutschen U-Boots 'U-800', Geruchs-Fetischistin, hat einen Faible für Kuki, schon in europäischen Gewässern mit Ann gekämpft (Die rechte auf dem lila Bild)
Elsa - ehemals auf U-800, jüdischer Abstammung, wird von Nina an Kuki und die Unebi übergeben um sie vor der Gestapo zu verstecken
Ann - Kapitänin des Zerstörers Cutless und danach des Kreuzers Aldebaran, wirft mehr als nur ein Auge auf Kuki, schon mit Nina gekämpft (auf dem grünen Bild)
Mary - dient unter Ann, in 'Beziehung' mit Ann, sehr eifersüchtig auf Kuki (und andere Mädels) wegen Ann, besitzt eine sehr gute Sehschärfe
Joanna - Kapitänin des Kreuzers Europa, im Clinch mit Ann, hat ein Auge für Mary

Geschichte:
Der Kreuzer Unebi wird von der japanischen Marine damit beauftragt, in den indischen Ozean vorzudringen und die britischen Handelsrouten zu stören und alliierte Frachter zu versenken. Die (fast) komplett weibliche Crew hat dabei Kämpfe zu bestehen und unsere Protagonistin Kuki das Begehren von einigen anderen weiblichen Akteuren zu meistern...

Achtung! Das folgende Fazit ist von jemandem, dem das so gut gefallen hat, das er nicht mehr objektiv urteilen kann! :D

Review:
Kurogane Pukapuka Tai ist für mich: §danke + §herz + :A !!!
Da frage ich nach "Naval Battle" und habe direkt Yuri-Mädels auf zweite Weltkriegsschiffen! Besser gehts eigentlich gar nicht!

Handlung:
Zum Setting: Es passt ins historische, da ja die Achsenmächte versucht haben, die alliierten Handelskonvois abzufangen und zu unterbinden. Und es gab ja wirklich einige Kapitäne, die die Frachter Besatzungen immer haben erst von Bord gehen lassen, bevor sie die Schiffe versenkt haben.

Charaktere:
Das Yuri ist hier typisch mit der 'Heldin, die das nicht mitbekommt' umgesetzt - jedoch sorgt das für VIEL Comedy und Eifersucht, da die Begehrenheiten sich doch schön überschneiden: Mamiya will Kuki, Nina und Ann wollen auch Kuki, dass bringt Mamiya in Rage, zudem Mary... hach, habe ich beim Lesen schön geschmunzelt und das alles genossen!
(Edit) Wobei ich ja auch Mitleid für Mamiya empfinde, so wie Kuki die Signale nicht versteht, aber dann auch noch gerne ohne zu wissen genug Signale aussendet! :D
Auch so sind für mich alle Charaktere schön und interessant genug gemacht, das ich mich hier drin direkt verlieren konnte. Das Yuri erreicht aber nie die Grenze zu Hentai, also können die Hentai-nicht-Möger auch getrost reinschaun - wobei es einmal sehr nah dran war! ;)
Cool ist übrigens der zen-hafte, männliche Kapitän der Unebi: mit seiner Ruhe und seiner Art muss man einfach schmunzeln!
Die Kämpfe sind interessant gehalten und haben einiges an Abwechslung zu bieten. Jedoch sehr unblutig - die Besatzungen von Frachtern dürfen diese immer erst verlassen und werden aufgenommen. Egal, tut mir aber keinen Abbruch und passt ins Yuri-Setting.

Optik:
Der Zeichenstil wirkt für mich sehr detailreich, vor allem was die Schiffe angeht und die Mädels wirken alle sehr schön und lebendig.
Die Dialoge sind gut und lassen die Comedy und das Yuri sehr schön rüber kommen.
Für die Technik-Freaks (wie mich): Die Unebi hat als Kreuzer zwei Zwillingstürme mit 30 cm Kaliber (12 Zoll) und somit eine sehr starke Hauptbewaffnung - zum Vergleich: die Graf Spee hatte zwei Drillingstürme mit 28 cm Kaliber (11 Zoll); die Graf Spee wird übrigens als Referenz auch erwähnt.

Abschließend gesagt:
Ich habe jetzt immer noch das Bedürfnis, die Graf Spee bei Montevideo zu heben und mich auf den Weg in den indischen Ozean zu machen, um ein Rendezvous mit der Unebi zu haben :D! Yuri, verpackt in einem Setting, das wie geschaffen für mich ist - eine bessere Antwort auf meine Anfrage lässt sich nur schwerlich vorstellen! Ich mag einfach die Charaktere, das Setting, einfach alles hier!
Für den Rest ist dies wohl einfach nur Yuri in einem bestimmten Setting...

Gesamtpaket:
5/10

Personal Enjoyment:
9,99/10 §danke §herz :A

MAL-Score (http://myanimelist.net/manga/13020/Kurogane_Pukapuka_Tai):
7,48/10

PS: Wer das mal in einem Anime verfilmt, darf von mir haben, was er/sie will!

[Takeda Shingen]

http://i1063.photobucket.com/albums/t502/Supremopaper/PeliculasHD/Evangelion-333-You-Can-Not-Redo.jpg:original




Nun zur Groben Handlung der Reihe, Evangelion ist ein Mecha & Psycho Anime welcher in einer alternativen Gegenwart spielt. Die Erde wurde nach dem sogenannten Second Impact teilweise Zerstört und die Hälfte der Menschheit ist bei dieser Katastrophe ums LEben gekommen.

So nun zum eigenen Review, der Anfang ist wie bereits bei den anderen Filmen wieder sehr actionreich in Szene gesetzt, erst dann bekommt man den eigentlichen Hauptcharakter der Serie zu Gesicht. Shinji ist nach seinem Erwachen sehr verwirrt und auch besorgt, da sich so vieles in der Zwischenzeit verändert hat. Er weiß genau so wenig wie der Zuschauer selbst was sich ereignet hat. Das ganze wird dann im Laufe des Films teilweise aufgedeckt und erklärt, aber einige andere Sachen bleiben immer noch im Verborgenen, bzw. wirft der Film auch viele Fragen auf. Z.b. hat sich die ehemalige Geheimorganisation NERV in eine zweite PArtei abgespalten namens WILLE und beide sind auf die jeweils andere Fraktion nicht gerade gut zu sprechen. Die Hauptfigur wird erst von der einen Fraktion (WILLE) reanimiert und dann aber von Nerv entführt. Wo es in den ersten 20-30 Minuten des Films noch ordentlich gerummst und gekracht hat wird es zur Mitte des Films Melancholisch ruhig und es wird endlich mehr auf die Charaktere und die Geschehnisse nach Film 2 eingegangen. Shinji schließt freundschaft mit einem alten Bekannten der Serie und für einige Zeit könnte man sogar meinen dass der Junge endlich wieder so etwas wie Freude in seinem Leben verspürt, doch als die Person nach der Aufforderung Shinjis erzählt was damals passiert ist, hat die Hauptfigur nichts mehr zu lachen, vor allem als ihm bewusst wird was er alles unbewusster Weise ausgelöst und angerichtet hat. Das ganze kommt sehr gut rüber und man fühlt und leidet mit der Hauptfigur mit. Im Finale erwarten den Zuschauer dann nochmal einiges an Action und Twists. Der Film endet offen, da ja bereits ein vierter Teil in Arbeit ist.

Für mich eine 9/10

[Önee-sama]

Anime (Web) Serie:

Candy Boy (nonchalant talk of the certain twin sisters in daily life)

http://upload.worldofplayers.de/files9/Candy.Boy.full.237132.jpg

Studio: AIC

Genre: Yuri, Shoujo Ai

Figuren:
Kanade Sakurai - kurz 'Kana-Chan', Schülerin, will Kunst studieren (mit den dunklen Haaren im Bild)
Yukino Sakurai - kurz 'Yuki-Chan', Schülerin, wohnt und 'schläft' mit Kana zusammen (mit den hellen Haaren im Bild)
Sakuya Kamiyama - kurz 'Saku-Chan', 'vergöttert' und liebt Kana, Stalkerin
Shizuku Sakurai - kurz 'Shi-Chan', jüngere Schwester von Yuki und Kana, fühlt sich von ihren Schwestern verlassen und ausgeschlossen

Handlung:
Kanade und Yukino sind Schülerinnen in Tokyo und leben zusammen in einem Dorm. Begleite die beiden bei Gesprächen über Alltägliches bis hin zu Gefühlen.

Warnung: Es sind Zwillingsschwestern! Auch wenn dieser Fakt zwar fast völlig außen vor gelassen wird, könnte er euch doch abschrecken...

Review:
Ui! Gerade mal 7 Episoden umfasst das Ganze, dazu dann 3 extra Episoden, die alle gerademal eine Länge von 10 bis 20 Minuten haben... So habe ich das Verlangen wie bei 'Dra+KoI' mehr haben zu wollen und den Gedanken, ob bei 'mehr' Candy Boy dann aber noch funktioniert hätte!

Handlung:
So begleitet man die beiden Zwillinge in den Episoden durch kleine Alltagsdinge wie Dorm-Leben und Schule und den Gefühlen füreinander... Ich will weder Kana als die Bodenständigere hervorheben - allein ihr Traum mit Yuki als 'Kitsune-San' ist episch :D (auch die Kunst-Skizzen später dadurch) / noch Yuki als die 'more lightheaded one' - immerhin macht sie dass alles, um Kana zu helfen...
Das Yuri bleibt hier mehr der Fantasie überlassen - so bleibt es hauptsächlich bei Berührungen und Kuscheln. Ist aber ein Charm hier in dem Fall, da die Mini-Serie deshalb gut funktioniert.
Witz ist der andere Charm: Wenn es Kana mit Yuki zu bunt wird, ist nicht niedergeschlagener Gesichtsausdruck an der Reihe, sondern 'Backenkneifen' ;)
Zudem ist es episch, wenn Saku eigentlich einen todsicheren Plan zum Zusammenziehen mit Kana ausgeheckt hat... Eigentlich ;)
(Edit) Ernster ist der Encounter mit der jüngeren Schwester, der aber auch, trotz der kurzen Episoden, sehr schön umgesetzt wurde.

Charaktere:
Die beiden Zwillingsschwestern sind sehr schön mit ihren Persönlichkeiten gestaltet. Die eine kommt vielleicht ernsthafter rüber und die andere 'Lockerer', beide haben jedoch viel mehr Charakter zu bieten, was die Serie auch zeigt! Auch die kleine Schwester kommt in der wenigen Screen-Time gut rüber, nur Sakuya könnte etwas klischeehaft sein ;)

Optik:
Der Zeichenstil ist richtig gut - auf dem Bild unten rechts sind In-Movie-Grafiken. Vielfach sieht es aber nach Standbild mit wenig Bewegungen aus - es tut aber keinen Abbruch! Zumal hier kleine Gesten und die Dialoge am wichtigsten sind!

Sound:
Die Vertonung ist richtig gut - so haben die vier Charaktere richtig gute Stimmen, die zu den charakterlichen Eigenschaften der Personen passen! Die Musik ist leicht und passt damit gut zum Setting! Den einen Song, den ich hier gepostet habe im Forum, höre ich ja rauf und runter :D

Abschließend gesagt:
Es ist wirklich schön (ich muss dieses Wort nutzen, da mein Wortschatz zur Beschreibung zu eingeschränkt ist)! Es zeigt, wie etwas Kleines ohne großes Brimborium richtig gut sein kann! Von dem, was ich kenne, würde ich am ehesten noch sagen ein "kurzes Aoishiro in erwachsenerem Gewand". Wer ein kurzes und richtig gutes Shoujo Ai / Yuri sucht ist hier genau richtig, zumal auch der Witz nicht zu kurz kommt!
Bekommt von mir als Kerl trotzdem ein §herz!

Gesamtpaket:
7,5/10

Personal Enjoyment:
9/10
(Zwillingsschwestern, Yuri, Comedy, sehr schön gemacht! §herz)

MAL-Score (http://myanimelist.net/anime/4535/Candy%E2%98%86Boy):
7,26/10

[Önee-sama]

Anime Serie:

Space Battleship Yamato 2199

http://upload.worldofplayers.de/files9/yamato_2.jpg

26 Episoden à 24 Minuten

Studio: Xebec, AIC

Genre: Sci-Fi, Space-Opera, Drama, Action

Figuren:
Juuzou Okita - Kapitän der Yamato, alter Haudegen im Kampf gegen die 'Garmillons', Gesundheitlich angeschlagen
Susumu Kodai - Tactical Officer, leitet die Einsätze verschiedener Gruppen auf der Yamato, bandelt zaghaft mit Yuki an, schwor Rache für den Tod seines Bruders
Daisuke Shima - Navigator der Yamato, bester Freund von Kodai, verlor seinen Vater beim ersten Kontakt mit den Außerirdischen
Yuki Mori - Operations Officer, leidet unter Amnesie der Ereignisse die weiter zurückgehen als ein Jahr
Sakezo Sado - Schiffsarzt, trinkt gerne mal Sake, ist ein alter Veteran
Shiro Sanada - XO, Wissenschaftsoffizier, wirkt kühl und in seine Zahlen und Daten vertieft
Kaoru Niimi - Technologie-Abteilung, arbeitet viel mit dem XO zusammen
Yasuo Nanbu - Kanonier der Yamato, steht auf Yuki
Saburo Kato - Anführer der 'Cosmo Falcon' Jägerstaffel, bester Pilot, Sohn eines Priesters
Akira Yamamoto - Erst bei Versorgung, wird dann zur Jägerpilotin, stammt vom Mars
Starsha Iscandar - Königin von Iscandar, schickte der Menschheit technologische Unterstützung
Yurisha Iscandar - brachte die technologische Unterstützung zur Erde
Abelt Desler - Anführer der Garmillons, erschuf ein mächtiges Reich von der großen magellanischen Wolke aus
Erich Domel - Admiral, zuständig für den Flottenbezirk in der kleinen magellanischen Wolke, dient loyal
Gremdt Goer - Admiral, zuständig für den Flottenbezirk in der Milchstraße, auf eigenen Vorteil bedacht
Gul Dietz - Admiral der Astro-Flotte, bemerkt politische Ränkespiele
Melda Dietz - Gul Dietz Tochter, Pilotin
Wolf Fleurken - genannt der "Hound", Kapitän des Experimental-Schiffes
Walke Shultz - zweiter Klasse Garmilon, von einer eroberten Welt, Anführer der Plutobasis

Handlung:
Nach 8 Jahren Krieg und der Bombardierung der Erde doch zu Planetenbomben umgeleitete Asteroiden ist die Erde im Jahre 2199 eine rote Wüste und die Menschheit am Rande ihrer Auslöschung. Der Feind ist technologisch überlegen und beherrscht die interstellare Raumfahrt. Da bekommt die Erde technologische Unterstützung aus der großen magellanischen Wolke und dies macht den Aufbruch des ersten menschlichen Raumschiffes mit Überlichtgeschwindigkeit-Antrieb möglich: des Schlachtschiffes Yamato! Es gilt nach Iscandar zu fliegen und eine technische Vorrichtung zu holen, welche die Erde retten kann. Doch die Zeit drängt, da in etwa einem Jahr auch die restlichen Ressourcen der Menschheit ausgehen werden...

So, es ist soweit! Nachdem ich jetzt auch die letzte Blue-Ray mit den letzten Folgen gesehen habe und das Ganze habe Sacken lassen, schreibt der Ö jetzt sein Review zu seiner Serie!

Review:
Wie kam ich zu Spacebattleship Yamato 2199? Letztes Jahr hatte ich mal wieder Animes auf Super RTL gesehen. Erstmal nix Besonderes. Als Super RTL irgendwann dann Evangelion 2.22 nochmals zeigte, startete ich eine Suche im Netz, ob nicht auch schon Evangelion 3.33 igendwo zu sehen wäre. Aber nix gefunden. Da ich schonmal dabei war, gab ich dann mal andere Suchbefehle ein und landete bei Spacebattleship Yamato 2199. Ich direkt "Was, ein Schlachtschiff als Raumschiff? Da muss ich direkt reingucken!" Also ging es los, erste Kämpfe mit den Außerirdischen, die Menschheit auf verlorenem Posten und die Geschichte machte sogar Sinn und war interessant. Dann brach die Yamato auf und ich war da ja schon hin und weg! Als jedoch dann auf einer Planetenoperation 'Round-3-Ammo' (Schlachtschiffmunition) verschossen wurde, war ich wie ein Kleinkind zu Weihnachten! Ich MUSSTE das haben! Gesagt, getan, hier im Forum, wo ich ja neu war, gepostet und dann war mein erster Import geboren!
Was hat der Ö jetzt von Spacebattleship Yamato 2199 bekommen?

Handlung:
Die Handlung ist glaubwürdig und eigentlich richtig gut umgesetzt. Das die Menschheit am Ende ist, sieht man auch schön oben im Bild: Das ist NICHT der Mars, sondern die Erde nach 8 Jahren Bombardement mit Asteroiden! Wie das in den ersten Folgen dargelegt wird, ist richtig gut!
Der rote Faden der Handlung, die Reise nach Iscandar steht stets im Vordergrund, jedoch gibt es in der Handlung Sachen, wo ich Parallelen zog:
- das Achten darauf, die 'Menschlichkeit' nicht aufzugeben erinnerte mich stark an 'Star Trek: Raumschiff Voyager' (Zudem in beiden Serien ja auch ein Schiff alleine unterwegs ist). Ich vergleiche es gerne aus Star Trek mit dem Hochhalten des Sternenflotten-Kodex. §hand Besonders im Umgang mit der 'Wave Motion Gun', die die Energie des Sprungantriebs nutzt und ganze Planeten zerstören kann!
- einige Parallelen zu 'Battlestar Galactica' gibt es auch in der Handlung, will mal nur Vorsichtig den Vergleich zwischen Akira und Starbuck wagen, ansonsten möchte ich eigentlich nix spoilern!
Ansonsten kommen noch typische Sci-Fi-Aspekte mit rein, was halt auf so einer Reise sonst noch alles passieren kann!
Zudem wird auch genug gezeigt, was in einem durch Eroberung zustande gekommenen Sternenreich, passiert.
Es gibt auch einige Plot-Twists, die die Geschichte immer wieder interessant gestalten

Charaktere:
Die Charaktere sind teilweise richtig gut dargestellt, anderen sieht man die Nebenrolle jedoch sehr an. Nichts desto trotz gibt es eine Fülle an Charakteren, die einiges zu bieten haben. Daneben gibt es noch Charaktere, die fast schon 'überzeichnet' sind und deren Rolle offensichtlich ist.
PERSÖNLICH liegen bei mir Akira, Melda, Domel und Fleurken hoch im Kurs! Vor allem hat Domel eine echt gut gezeichnete Geschichte und Beweggründe, die mancher aber auch wieder als Stereotyp abtun könnte!
§hand wer jetzt fragt, warum nicht mehr von der Yamato-Crew, der muss bis zum Punkt 'Kritik' warten!

Optik:
Die Grafiken sind gut, alle Charaktere wirken lebendig, jedoch 'verrät' der Zeichenstil wie schon gesagt bei manchem seine definierte Rolle. Nichts desto trotz wirkt alles lebendig und detailliert, auch entstehen keine 'Detail-Armut' beim rauszoomen oder irgendwelche sonstigen 'Flüchtigkeitsfehler'. Die CG sind richtig gut gehalten, wobei ich freilich zugebe, es ist meiner einziger 'HD-Anime' auf Blue-Ray. Aber vor allem in den Kampfszenen wird nicht an Explosionen gespart und die Raumkämpfe wirken echt, fesselnd und spannend! Es verkommt aber nie zu einem 'Michael-Bay-Exzess' an Special Effects! ;)
Raumkämpfe:
Ich erwähne diese mal extra, um besonders zu sagen, was einen erwartet - die Raumkämpfe wirken wie See-Gefechte! Bevor jetzt einer abwiegelt, erst weiterlesen! Auch wenn die Kämpfe wie See-Gefechte wirken, wird niemals der 'Dreidimensionale Raum' außer Acht gelassen - sprich, es findet nie statisch auf einer Ebene statt, sondern die Positionen sind schon unterschiedlich und es wird in verschiedenste Richtungen gekämpft! Es gibt neben Schlachtschiffen bis runter zum Zerstörer auch Träger und sogar ein, nun, seht es euch an und staunt ein wenig :D
Wer das beherzigt, kann, wie schon angedeutet, richtig gute Raumkämpfe mit geilen Effekten genießen! Also richtig was für Sci-Fi-Fans mit einem Faible für Raumschlachten - so wie mich! ;)
(Edit, Edit) Apropos See-Gefechte: In der Serie bezeichnet die Crew der Yamato sich übrigens nicht als Raumfahrer, sondern laut Untertitel als 'Sailor' (Seemänner)...

Vertonung:
Die Vertonung ist durchweg gut, es gibt keine zu leisen Stimmen oder Tonpatzer. Auch hier sei gesagt, das schon genannte 'überzeichnete' Charaktere zudem eine Stimme haben, die sie als das identifiziert, was sie darstellen sollen. Ansonsten passen die Stimmen der Charaktere gut zu ihrem Charakter und vertonen gut die jeweilige Stimmungslage.
Der Soundtrack in der Serie ist geil! Allein das Intro-Lied, das ich hier Song-Thread gepostet habe gibt mir immer wieder ein Gänsehaut-Feeling und wird exzessiv in der Karre gehört! Ansonsten sind einige schöne Soundtracks zu den jeweiligen Situationen dabei und einige echt geile Outro-Lieder! Und auch die Menü-Musiken der Blue-Rays sind schon gut gehalten!

Fan-Service:
Bevor mich jetzt wer für verrückt erklärt, es gibt ein paar Szenen, die ich nur mit Fan-Service beschreiben kann (wobei es nie in 'Ecchi' abgleitet)... Akira und Yuki beim entspannen im Pool (dabei sieht man eig. nix), Melda, Akira und Yurisha in einem 'Comedy-Fan-Service' (schauen, will den nicht kaputt spoilern) und ein 'Badeausflug' bei einem Stopp ;)

Kritik:
26 Folgen werden dem Ganzen nicht gerecht!!!!!!!!! Oh, da spricht nicht nur der Schlachtschiff-Fan aus mir, der mehr Kämpfe der Yamato sehen möchte - ich komme in den Kämpfen voll auf meine Kosten (und Sci-Fi-Fans allgemein wohl auch)! Jedoch leidet die Story etwas darunter, dass sie in nur 26 Folgen gepackt werden musste! Zwar kommt definitiv bestimmt keine Langeweile dadurch auf, es wird auch immer wieder auf vorangegangene Folgen sich bezogen, jedoch leidet meiner Meinung nach die Charakter-Entwicklung darunter und vor allem die Beziehung zwischen einigen Charakteren zueinander:
- für unser 'Serien-Pärchen' Kodai und Yuki gibbet eigentlich einen jeweiligen 'Rivalen', da entwickelt sich aber nicht wirklich was
- bei vielen Nebenrollen hat man das Gefühl, die Entwicklung kommt im Zeitraffer und somit wird Potenzial verschenkt
- Viele Auflösungen wurden in die letzten Folgen gepackt, da wartete ich PERSÖNLICH eigentlich auf mehr
- am Ende jeder Folge wird gesagt, wie viele Tage der Menschheit noch bleiben. Wenn man das mit der anzahl der noch kommenden Folgen korreliert, merkt man irgendwann, das der Serie die Zeit ein wenig davon läuft...

Abschließend gesagt:
Hu, wie die Zeit vergeht und nun ist meine eigentlich von mir für mich geschaffene 'Space-Saga' zu Ende - erstmal! Auch wenn ich diese Serie liebe, so bleibt die genannte Kritik und Spacebattleship Yamato 2199 ist dann kein 'echtes' Meisterwerk für mich, es ist, als würde das i-Tüpfelchen fehlen! Nichts desto trotz ist diese Serie das, was für mich PERSÖNLICH am ehesten an ein Meisterwerk herankommt - ich habe meine Raumgefechte, die Kämpfe sind unschlagbar, wenn die 'Schlachtschiff-Munition' verschossen wird, es gibt richtig gute und interessante Charaktere und die Serie verliert nie ihren roten Faden!
Das i-Tüpfelchen wäre gewesen, wenn es so gekommen wäre, wie in einem Blog beschrieben: 52 Folgen und nicht nur die Yamato, sondern eine ganze Flotte zusätzlich mit den Schlachtschiffen Bismarck, Arizona, Prince of Wales, ein russisches und ein Chinesisches wären aufgebrochen von der Erde! Allein diese Idee bekommt von mir ne Elf von Zehn (11/10) und DAS hätte ich mir wahrscheinlich auch ohne Untertitel angeschaut, wenn ich nicht sogar nach Japan dafür geflogen wäre! ;) Einziges Problem: Ich weiß nicht, ob man sich darauf bezog, was so für das Remake alles geplant war, oder ob es um die beiden Serien 'Yamato 2520' und 'Great Yamato Zero' ging??? Beides waren wohl Serien, die ca. 2005 angefangen wurden und dann einmal wegen Copyright-Verletzung und einmal wegen Publisher-Pleite zugrunde gingen...
(Edit, Edit) Hier ist besagter Blog (http://forums.animesuki.com/showthread.php?t=108257&page=5): Eintrag Nummer 90 erzählt mehr darüber - anscheinend die dritte Staffel der Original-Serie...
So begnüge ich mich halt, mit dem, was ich habe - was aber immer noch für mich sehr, sehr geil ist! Zudem freue ich mich schon auf 2014, da ein Film im Yamato-Universum angekündigt ist!
So long, ich hoffe, ich konnte einigen doch die Serie so schmackhaft machen, dass sie mal reinschnuppern - machts ruhig, ihr bereut es nicht ;), ich habe es jedenfalls nicht getan!

(Edit) Mein Lieblingsspruch im Hinblick auf die 'Schlachtschiff-Munition' ist immer noch:
Garmilon Soldier: "They are firing at us with Cannon Shells!"
Abelt Desler: "Barbarians!"

Gesamtpaket:
9,5/10
(Trotz des Problems mit nur 26 Folgen, mehr Folgen hätten die Zehn gesprengt!)

Personal Enjoyment:
11/10
(Es wurde von Ö für Ö geschaffen!!! §herz + §danke Fehlt noch die Bismarck als Raumschiff!!!)

MAL-Score (http://myanimelist.net/anime/12029/Uchuu_Senkan_Yamato_2199):
8,68/10

[Önee-sama]

Manga:

Wir Beide (Girlfriends)

http://upload.worldofplayers.de/files9/wir_beide.png

Mangaka: Milk Morinaga

5 Bände (a ca. 170 Seiten), abgeschlossen

Genre: Shoujo Ai, Yuri, School

Figuren:
Mariko Kumakura - 'Marichin', gute Schülerin, schüchtern, hat so zum ersten Mal richtige Freundinnen (die Linke im Bild)
Akiko Ohashi - 'Akko', Schülerin, lebensfroh, gut mit Mode und Make-Up, holt Marichin in ihren Freundeskreis (die Rechte im Bild)
Chiharu Kuno - 'Kunichin', Schülerin, hat einen Freund, ihr Freund hat eine 'Vergangenheit' (;))
Urara Taguchi - 'Tagu-Chan', Schülerin, die Sportliche, im Tennisclub
Tamami Sekine - 'Tamamin', Schülerin, steht auf 'Cosplay', liest viele Mangas
Satoko Sugiyama - Sugi-San, Schülerin, die 'Reifere', hat einen Freund (oder auch mehr...)

Handlung:
Mariko ist eine gute Schülerin an einer Mädchenschule, hat aber nicht wirklich Freundinnen. Dies ändert sich, als sie eines Tages von Akiko angesprochen wird. Fühlt sie sich anfangs noch von Akiko in die Freundinnen-Rolle gezerrt, so nimmt sie es mit immer größerer Begeisterung auf, in Akko's Freundeskreis zu sein. Wenn da nicht im Kopf nach und nach ungekannte Gefühle auftauchen würden, die Marichin's Leben völlig durcheinander bringen...

Review:
Ui, ich glaube, die 'femininste Drucksache' die ich je in Händen gehalten habe... ;). Aber wartet, ihr könnt ruhig weiterlesen! Ich will euch mal sagen, was der Ö hier so bekommen hat...

Handlung:
Die Handlung ist sehr schön (1) gemacht! Es tut gut, dass das Ganze über 5 Bände geht! Somit verfolgt man Marichin's Weg vom Kennenlernen Akko's über anfängliche Gefühle und einem richtigen Gefühlschaos, welches Sie noch nicht kannte bis hin zu, nun, keine Spoiler, selbst lesen ;)! Es ist schön (2) zu sehen, wie sich das Ganze allmählich entwickelt - so nimmt der Manga sich Zeit, den ersten Band für eine 'Einführung' von Marichin in Akko's Gesellschaft zu benutzen und Marichin erlebt somit, wie es mit Freundinnen täglich ist. Das Gefühlschaos kommt erst allmählich zustande und am Ende von Band 1 zum ersten Mal richtig schön (3) zum Ausdruck. Ab Band 2 nimmt das Durcheinander der Gefühle Marichin's Fahrt auf und das Ende von Band 2 hinterlässt eine interessante Situation. Ab Band 3 gibbet auch Akko's Seite und Gefühlslage gezeigt - man sieht dann sehr schön (4) Akko's Reaktionen auf Marichin's Handeln und ihre eigen Gefühle - die nicht minder durcheinander geraten...
Der Manga bleibt hierbei schön (5) geerdet und realistisch - wie das halt so ist, im Fall der Liebe... erste Gefühle, Verwirrtheit, doch verliert sich der Manga dabei nie in Absurditäten oder hebt ab dabei...
'Girly-Hinweis' (eventuell Warnung): Es geht auch vielfach darum, was Marichin, Akko und die anderen Mädels so unternehmen - dabei dreht sich vieles um Shoppen, Make-Up, Diäten und so weiter... es passt sehr schön (6) ins Setting, könnte aber unter Umständen für einen männlichen Leser zu viel des Guten sein... ;)
Aber auch hier bleibt der Manga realistisch und auf dem Teppich...
§hand My Advice - read on your own risk! But do it! Or you'll miss some pretty good Shoujo Ai! May be the best available in german!
Epische Momente in der Handlung meiner Meinung nach:
- Marichin rennt in Tamamin auf der Toilette und sieht, welche Mangas diese so liest (ey, ey, ey, Tamamin, DEN Manga musst du dem Ö mal ausleihen ;))...
- Marichin vergleicht in Gedanken Akko mit einer Katze...
- Sugi-San's Frage an Akko am Ende von Band 4...
- Das Erkennen von Akko und dem Freund von Kunochin = §danke
(Edit, Edit) - Akko beim "Suchen zur Vorbereitung"
Und noch einige mehr fast epische Momente, die Einfach nur schön (7) wieder gegeben sind!

Charaktere:
Marichin und Akko werden hier sehr schön (8) umgesetzt und sind den ganzen Manga über nachvollziehbar. Wenn man die sich zugrunde liegenden charakterlichen Eigenschaften der Beiden überlegt, bleiben ihre Handlungen niemals unbegründet und der Leser bekommt keine Entscheidungen, welche völligst an den Haaren herbeigezogen sind. Auch wird bei Beiden die Gefühlswelt und ihre Gedankengänge wunderbar wieder gegeben - Angst, Freude, Scham, Zuneigung - immer für den Leser verständlich.
Die Side-Chars lockern das Ganze durch Witz (der Ö will Tamamin kennenlernen - die Autorin soll Tamamin auch einen Shoujo Ai / Yuri Manga gönnen - mit einer Cosplay-Liebsten!) auf: Kunochin und ihr Gerde über ihren Prinzen, Tamamin und ihr Cosplay, Tagu-Chan muss herhalten weil sie keinen Freund hat, Sugi-San und ihr Freund oder doch mehr... ;)
Alles schön (9) und liebevoll umgesetzt!
Aber auch wichtige Sachen, wenn unsere Main-Protagonistinnen nicht weiter wissen, werden von den Side-Chars ins Rollen gebracht: Sugi-San's Ratschläge an Akko, Marichin's Gespräch mit der Lehrerin - wie im wahren Leben, helfen manchmal kleine Ratschläge einem am meisten weiter. Wobei ja Akko's Gespräch mit Sugi-San über 'eine Freundin von mir und ihre Freundin' ja auch schon wieder episch ist...

Optik:
Grafisch ist der Manga richtig gut! Klar, in den Comedy-Einlagen gibbet natürlich die überzeichneten Gesichter, aber sonst ein richtig guter, schöner (10) und detailreicher Zeichenstil! So schlecht die Auflösung des Bildes oben auch ist, kann man erkennen, wie detailreich die Mädels dargestellt sind - so zieht sich das großteils durch den gesamten Manga! Dazu sei erwähnt, dass es im Manga (mal von Haaren und einigen Bekleidungsgegenständen abgesehen) kaum dunkle Flächen im Manga gibt - alles ist heller gehalten. Das erzeugt erine schöne (11), warme Atmosphäre. Auch die Side-Chars haben dieselbe liebevolle Zeichenarbeit erhalten, sie beschränkt sich nicht nur auf unsere beiden Haupt-Chars.
Mein Lieblingsbild ist das Deckbild von Kapitel 11 - traumhaft!

Verarbeitung:
Die Mangas sind sauber verarbeitet. Keine Schieflagen der Bilder oder sonstigen Quatsch bei unsauberer Handhabe. Und im Gegensatz zu den Tenchi Muyo Mangas, habe ich nur eine Stelle gefunden, wo ein Buchstabe eines Wortes weggeschnitten war - und das war nicht in einer Sprechblase, sondern die deutsche Übersetzung zu einem japanischen Kanji, welches 'erröten' darstellen sollte.

Schreibstil:
Puh, schon wieder der Zwiespalt, ob die englische Version nicht besser gewesen wäre - spricht aber wohl die Visual Novel Erfahrung aus mir. Denn im Endeffekt sind die Gspräche gut gehalten und die Gedankengänge klar geschrieben.
Und ob ich jetzt 'süß' sehr oft in deutsch lese oder als 'cute' auf englisch oder als 'kawaii' auf japanisch - ist auch wiederum egal ;)

Abschließend gesagt:
Hach, wieder das Problem, wie bei Candy Boy - mir fehlt so ein bissl die Wortpalette, um es akkurater zu beschreiben... daher die Nummern in Klammer beim Wort 'schön' - musste es NUR 11 mal benutzen! Aber im Ernst, mir hat das sehr gut gefallen! Und ich habe bei Shoujo Ai festgestellt: Das Genre entspannt mich! Ehrlich, Stress auf der Arbeit und mit meiner Karre waren beim Lesen direkt verflogen! Und als das Gefühlschaos an Fahrt aufnahm, war meine Neugierde doch so groß, das ich den Manga an zwei Nachmittagen durchlas! Auch wenn ich wohl nicht zur Zielgruppe von Shoujo Ai gehöre, war es eine sehr schöne (ja, wieder das Wort) Erfahrung und der Manga wird jetzt in den Wintermonaten direkt ein paar weitere Male gelesen.
Wer mal ein richtig gutes Shoujo Ai auf deutsch lesen möchte, dem lege ich 'Wir Beide' direkt ans Herz!
Bekommt von mir das '§herz-approved' Siegel!

Gesamtpaket:
9/10

Personal Enjoyment:
10/10
(So schön und gefühlvoll soll Yuri sein! §herz + §danke)

MAL-Score (http://myanimelist.net/manga/3102/Girl_Friends):
8,45/10

PS: Lest die Mini-Special-Mangas am Ende der Bände, sehr lustig! Der am Ende von Band 3, der am Ende von Band 5 ne Fortsetzung erhält = §danke
PPS: Wie immer gilt der Dank Shana, für den Tipp!

[TheDarkRuler]

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/87/Aquarion_Evol.jpg
Aquarion Evol
Genre: Mecha, Romance, Science Fiction

Ehrlich gesagt war ich anfangs ein bisschen skeptisch, als ich den Anime empfohlen bekam.
Das hat sich nach der ersten Folge aber gelegt. Sehr unterhaltsam und auch gut gezeichnet/animiert.
Die Charaktere haben Tiefgang und die Story ist überlegt und nachvollziehbar.

Die Handlung spielt in einem Universum, in welchem nach einenm großen Unglück eine strikte Geschlechtertrennung vorliegt. Männer und Frauen werden getrennt erzogen, wohnen getrennt und kämpfen getrennt gegen einen unbekannten Feind. Die Abductors (Zu deutsch: Entführer) tauchen regelmäßig in gigantischen Robotern auf und entführen Menschen durch Portale.

Mit dem Auftauchen des Protagonisten jedoch wird sich das Kräfteverhältnis gehörig verschieben. Viele Änderungen auf Seiten der "Guten" und "Bösen" werden stattfinden, wobei es am Ende schwer wird, gut und böse zu differenzieren, weil es zu einem matschigen Grau wird.

Kurzum: Hab mich super amüsiert damit.

Feedback: 9/10
-1 wegen einigen Logikfehlern

[Önee-sama]

Manga

Amahara-Kun +

http://upload.worldofplayers.de/files9/amahara_kun__.jpg

Mangaka: Hinaki

1 Band, fertig

Genre: Trap, Ecchi, Comedy, School

Figuren:
Yukino Amahara - Crossdressing Protagonist, steckt gern andere Jungs in 'Drag', sammelt dann Photos von ihnen in einem Album (auf dem Bild)
Tsukino - erstes Ziel
Sakano - Neben-Ziel
Keiichi - zweites Ziel
Takayuki - drittes Ziel
Kasuga - viertes Ziel
Fubuki - fünftes Ziel
Rikuto - sechstes Ziel
Masaki - Spezial-Ziel

Warning: This Manga contains no girls at all - except in the background! But don't be afraid, it doesn't contain Hentai in any way
§hand so only thing is that you might question the gender of the protagonist... and sexual orientation in general ;)... and you have to bear with a lot of panty-shots of traps!

Handlung:
Yukino Amahara ist der einzige Crossdressing Junge an der Schule - noch dazu offiziell genehmigt! Er sucht sich immer wieder andere Jungs als Ziele, die er für sein Album auch in 'Drag' stecken möchte...

Review:
Ah, das nächste Nischen-Genre ;). Kurze Checkliste, für die, die immer noch lesen:
Keine nennenswerte Handlung - check
Comedy plus Ecchi - check
panty-shots of traps - check
kein Hentai - check
So, Handlung gibbet hier echt keine, Yukino sucht sich immer nen Jungen als Ziel, den er auch mal 'crossdressen' möchte - dabei hilft er den Zielen kurz immer bei einem Problem, die aber auch eigentlich irrelevant sind §hand Handlung ist nur für Comedy und Ecchi da!
Mir fehlten aber so ein bissl die epischen Momente...
Zu kein Hentai: Am Ende einiger Kapitel gibbet immer mal so eine Szene, wo man sich fragen könnte, ob hier eine H-Scene eventuell gekommen wäre zwischen Yukino und dem jeweiligen Ziel... aber wie geschrieben, keine Angst, es kommen keine, höchstens mal nackte Haut.
Charaktere... es ist ein einzelner Band mit Comedy und Ecchi in einem Nischen-Genre! Wer das liest, der erwartet eh keine Charaktere ;)
Optik... joar, ist normal gezeichnet. Kein überragender Zeichenstil, aber auch nicht schlecht. Detaillierter bei den Panty-Shots, aber auch nicht 'grandios'... Die 'Ziele' haben übrigens alle eine 'Kurzhaar-Bob-Frisur' mehr oder minder... damit sie wohl eher in 'Drag' passen...
Hintergründe sind ok gehalten, 'verschwinden' aber nicht immer in den Szenen, was man ja schon zu Gute halten kann.

Abschließend gesagt:
Ja, das passiert, wenn man zu lange auf MAL in Genres herumsucht und dann auch noch liest... und ich bleibe meiner Linie treu, über ALLES ein Review zu schreiben!
Es ist zum schmunzeln, mehr aber auch nicht... wie gesagt fehlen so die epischen Momente. Einige der Ziele lassen sich ja 'freiwillig' umkleiden - bei anderen macht das Yukino während sie schlafen oder er wirft eine 'Rauchgranate'
§hand epischer Moment wäre gewesen, wenn man gezeigt hätte, wie Yukino den Keiichi im Rauch die Unterwäsche wechselt - das blieb als Frage bei mir hängen...
Kurzum, es werden eh höchstens super Neugierige (wie mich) oder echt am Genre Interessierte hier rein lesen... alles weitere ist in einem Nischen-Genre eh Spekulation.
(Edit) Das Bild ist ne 'Fan-Zeichnung', also gibbet genug Fans für dieses Genre

Gesamtpaket:
5/10

Personal Enjoyment:
8/10
(Trap und Ecchi §danke - sagt doch Alles :D)

MAL-Score: (http://myanimelist.net/manga/45881/Amahara-kun+)
6,87/10

[Önee-sama]

Manga

Cherry Girls

http://upload.worldofplayers.de/files9/cherry_girls.jpg

Mangaka: Natsuki Hiroe (Story), Chikage Mitsukura (Art)

2 Bände, fertig

Genre: Trap, Ecchi, Comedy, Cafe, School

Figuren:
Nao - ältester Bruder, schlichtet gut, 'cutest one like an older sister' (rechts im Bild)
Yuki - zweitältester Bruder, eckt gerne an, 'Tsundere' (zweiter von rechts im Bild)
Tomo - dritter Bruder, entwarf die Kostüme, ärgert sehr gerne Yuki, 'intelligence glasses wearing type' (zweiter von links im Bild)
Rio - jüngster Bruder, verspielt, 'Loli' (links im Bild)
Shizuka - Cousin, der den Brüdern das Cross-Dressing beibrachte

Warning: This Manga is similiar to my last review. So you will have to bear with traps and ecchi of traps and eventually question the protagonists gender and your own sexual oriantation...
§hand but be warned: This time they are four! And brothers! So it might be to much to handle for your mind... ;)

Handlung: Die vier Brüder betreiben das 'Maid-Cafe' ihrer Eltern. Dafür verkleiden sie sich selbst als Maids... wobei Yuki mehr oder minder dazu 'überredet' werden muss...

Review:
Ja, wer meinen letzten Review gelesen hat, dann auf den MAL-Link geklickt hat und dort auf die Empfehlung, wird wissen, um was es hier geht. Vielleicht kennt es ja wer sowieso schon - der ganze Rest hat wahrscheinlich eh schon aufgehört zu lesen ;)
So, ich habe die Empfehlung bei Amahara-Kun + auf MAL angeschaut und dann gelesen. Hier ein kleiner Überblick:
Handlung - gibbet auch hier nicht wirklich eine... Auch dieser Manga ist auf Ecchi und Comedy ausgelegt, da brauchts nun nicht eine aufgezwungene Handlung, man kann auch so genug Situationen fürs Ecchi erzeugen...
(Edit) Es sind ja Brüder, zudem Yuki mit seiner Attitüde á la 'You have to be manlier!' und Tsundere-Auftritten genug für sorgt!
Charaktere - diesmal sinds Vier. Und Brüder! Hab das Gefühl, die Trap-Fetischisten sollten hier mit klassischen Figuren in ihren Klischees bedient werden...
- older Sister-Type
- Tsundere
- Glasses Type
- Loli
So wird viel bedient an Fetisch und natürlich erlaubt dies auch mehr Situationen. Yuki hat so bissl die meiste 'Screen-Time', da er aber auch eigentlich gegen das Cross-Dressing ist, sorgt er für den meisten Witz - Zudem sind seine beiden 'Penalty-Games' und der Turnhallen-Encouter die epischen Szenen ;)
(Edit) Vor allem die Ankündigung für das zweite Penalty-Game...
Auch hier kein Hentai! Und diesmal blieb eigentlich keine Szene zurück, wo man ein Gefühl bekommt, hier wäre bei 18+ eine H-Scene gekommen...
Der Zeichenstil bewegt sich wie bei Amahara-Kun +! Nix überwältigendes, aber auch nix Schlechtes. Manchmal ist es sogar richtig detailreich und insgesamt wurden die Brüder 'more cute' gezeichnet. Aber nicht 'sugar cute'...

Abschließend gesagt:
Auch hier wieder keine Story und pures Ecchi + Comedy. Ich fand ihn witzig, sogar besser als Amahara-Kun + und konnte insgesamt eine Menge schmunzeln... und stelle fest, dass ich momentan VIEL ZU VIEL Zeit surfend auf MAL verbringe ;)
Yuki wirkte so ein bissl wie der Main-Protagonist, zudem ist vieles Vorhersehbar - da ich aber einfache Comedy mag, eigentlich dann mein Ding (Gott, darf man in dem Genre das so schreiben :confused:, 'Ding' ;))...
So, da schon wieder Nischen-Genre, werden des vermutlich eh nicht viele lesen - die es doch tun, haben alles Wissenswerte gesagt bekommen.
So long, wir lesen uns beim nächsten Review - Genre davon, mal schauen ;)

Gesamtpaket:
6/10

Personal Enjoyment:
8/10
(Trap und Ecchi §danke - sagt doch Alles :D)

MAL-Score: (http://myanimelist.net/manga/24438/Otoko_no_Ko_wa_Maid_Fuku_ga_Osuki!)
7,23/10

[Önee-sama]

Anime OVA

GunSmith Cats

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Studio: Kodansha

Genre: Comedy, Action, Bounty Hunter, Ecchi

Figuren:
Rally Vincent - die Ältere des Duos, gut mit Schusswaffen, guter Fahrstil (Hinterm Steuer der Karre im Bild)
May Hopkins - die Jüngere des Duos, gut mit Granaten und Sprengstoffen
Becky Farrah - Sorgt für Aufträge für unser Duo
William Collins - Ermittler vom ATF 'Alcohol, Tobacco and Fireweapons'
Nastassia Ladinov - Ex-Sowjet-Militär, Auftragskillerin

Fahrzeug:
§danke§danke§dankeFord Mustang Shelby GT 500 (http://de.wikipedia.org/wiki/Shelby_Mustang) - DAS Muscle-Car schlechthin!!! §danke§danke§danke

Handlung:
Unser Duo Rally und May betreiben einen Waffenladen in Chicago. Zudem sind sie Kopfgeldjägerinnen. Nach dem Dingfestmachen eines weiteren Zieles werden sie jedoch vom ATF zu einer Kooperation mehr oder minder gezwungen... Dabei kommen sie einer Verschwörung bis in höchste Kreise auf die Spur.

Review:
Ui, mal wieder was Nostalgisches. Kannte des noch von VHS. Nur irgendwie wusste ich nicht mehr, das der OVA nur aus 3 Teilen besteht, also etwas kurzweilig, da nur ca. 25 Min pro Folge...

Zur Handlung:
Obwohl ein Anime, ist das Ganze sehr amerikanisch - es spielt in Chicago, unser Duo verdingt sich an Kopfgeldern. Zudem kommt eine typische 'Kooperation' mit den 'Bullen', einige Schießereien (richtig 'american-style'), es gibt eine russische Gegenspielerin, Verfolgungsjagden (mit dem geilsten Muscle-Car der Welt!) und eine Verschwörung.
Die Handlung bleibt trotz nur 3 Folgen überschaubar und wirkt nicht gerusht - wie ein normaler Fall des Duos, hinter dem dann doch mehr steckt.

Charaktere:
Es sind fertige Charaktere. In 3 Folgen ist kein Platz für ne Entwicklung - Rally ist die mit den Schusswaffen und die Fahrerin, May mit den Granaten und Sprengstoffen. Ein wenig wird gezeigt, wie Rally sowas wie 'Beschützerin' für May ist und die Beiden doch aufeinander angewiesen sind. Mehr aber nicht.

Optik:
Der Zeichenstil ist 90er Jahre - dabei schlechter als bei 'Tenchi Muyo'. Die Mädels wirken sehr oft mal überzeichnet für die Komik, zudem sind sie die kleinsten in dem OVA. Details sind für 90er Jahre ok bis gut, bei Schießereien geht es im Stile von FSK 16 zu. Die sind übrigens sehr typisch: Bösewichter schießen viel und treffen nix, die Guten schießen wenig und treffen nur ;)
Das Ecchi beschränkt sich meist auf Panty-Shots der beiden Mädels, ab und an mal Szene in Unterwäsche - da bin ich ganz anderes aus diesem Jahrtausend gewohnt.

Vertonung:
Die Vertonung ist gut, die Stimmen der Chars passen. Jedoch nix episches. Der Sound ist ok, mehr aber auch nicht. Der Sound des Mustang ist ziemlich gut gemacht!

Abschließend gesagt:
Etwas Nostalgisches, was ich mal wieder eigentlich wohl nur wegen dem Mustang geschaut habe ;)! Hatte es irgendwie besser in Erinnerung. Es wirkt sehr amerikanisch für einen Anime, wobei ja der Flair zum Setting passt. Der OVA ist für eine kurzweilige Unterhaltung gut, wenn man das Setting mag, mehr aber auch nicht. Ist halt wie ein einzelner Fall unserer GunSmith Cats, der gelöst wird. Da sollte bei 3 Folgen keiner eine tiefgründige Entwicklung erwarten...
Das wichtigste habe ich eh erwähnt: Unsere beiden Hauptdarsteller, die Gegenspielerin und die geile Karre ;)
Mehr gibbet bei nur 3 Folgen nicht zu Schreiben, ansonsten müsste ich schon ein komplette Folgenwiedergabe tippen...

Gesamtpaket:
6/10

Personal Enjoyment:
8/10
(Nostalgie und Ford Mustang! §herz)

MAL-Score (http://myanimelist.net/anime/650/Gunsmith_Cats):
7,27/10

Mustang-Score:
11/10
Mehr Ford Mustang geht nicht!

[Zetubal]

Shigurui
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Format: Manga
Status: Abgeschlossen
Umfang: 84 Kapitel in 15 Bänden
Erscheinungsraum: 2003-2010
Autor: Takayuki Yamaguchi
Genre: Seinen, Historisch, Tragödie, Action, Splatter

Inhaltsangabe
Am 24. September 1629, inmitten der friedlichen Edo-Zeit Japans, ereignet sich etwas Unerhörtes auf Schloss Sunpu: Auf Geheiß des sadistischen Bruders des Shoguns soll dort ein Schwertkampfturnier mit echten Schwertern stattfinden! 22 wagemutige und bekannte Schwertkämpfer aus Suruga und den umliegenden Provinzen sind hierfür angereist und sollen im Lauf des Tages um ihr Leben und die Ehre kämpfen.
Doch bereits der erste Kampf stellt sich als wahres Kuriosum heraus: Der erste Kombattant, Fujiki Gennosuke, ist zwar der Meister des himmlischen Kogan-Stils, hat allerdings nur einen Arm. Und sein Gegner, Irako Seigen, ist gar blind und lahm. Dass es sich bei beiden Kontrahenten jedoch nicht um gewöhnliche Krüppel handelt, dass diese Begegnung kein Zufall, sondern der Klimax einer jahrelangen Fehde ist und was beide verbindet...Klärt sich in 'Shigurui'


Kritik
Wenn sich Kunst und Literatur mit der Geschichte auseinandersetzen, ist das Ergebnis oft ein romantisiertes, aber nicht besonders akkurates Bild der Zeit.
Das ist eine Tendenz, die sich von den griechischen Sagen, über die Geschichtsschreibung der streitenden Reiche Chinas, hin zu mittelalterlichen Odysseen à la Robin Hood bis hin zum amerikanischen Western finden lässt. Der historische Manga ist von eben dieser Tendenz freilich nicht ausgenommen und so erleben wir Leser oft eine raue, aber heroische und strahlende Zeit gepaart mit der ehrwürdigen Disziplin des Bushido in allerlei Samurai-Geschichten.
In erfreulicher Regelmäßigkeit bringen die Genres, die sich mit Historie befassen, aber auch mal ein Werk hervor, das eine direkte Antithese zu den anderen Genrevertretern darstellt. So wie 'Erbarmungslos' ein später Abgesang auf den Western war und seine Brutalität, Sinnleere und fragwürdige Moral nach Außen kehrte, unternimmt auch 'Shigurui' den Versuch, dem Leser zu zeigen, dass selbst die friedliche Edo-Zeit erschreckende Facetten hatte und dass vermeintliche japanische Tugenden, wie Ehre oder Disziplin groteske Formen annehmen können (ähnlich machte das z.B. Akira Kurosawa mit 'Rashomon' im Film).

Ja, ihr habt richtig gelesen. Ich rezensiere etwas, das ich selber mit 'Splatter' taggen würde - dabei hinterließen meine bisherigen Besuche in dieses Sub-Genre doch alle einen reichlich faden Nachgeschmack (Wolf Guy...). Das liegt vorrangig daran, dass ich selbstherrliche Gewaltorgien ziemlich abstoßend finde. Folglich lautet die Kernfrage bei diesem Manga für mich wie folgt: Dient die Gewalt in 'Shigurui' einem besseren Zweck, als einfach bloß für sich brutal zu sein? Die Antwort: Sie tut es! Über weite Strecken jedenfalls.

Shigurui ist auf visueller Ebene unheimlich explizit und eindrücklich. Praktisch auf den ersten Seiten des Mangas finden eine Enthauptung und 'kagebara', eine besondere Form von Seppuku statt. Und mit Blut und Innereien wird auch im Folgenden wahrlich nicht gespart. Umso interessanter, wenn sich am Ende des 1. Kapitels Irako und Fujiki gegenüberstehen und plötzlich ein Schnitt gemacht wird und die Vergangenheit der beiden auf einmal zum Hauptthema der gesamten Geschichte wird. Schon hier lässt der Manga etwas erahnen, was ihn in meinen Augen enorm aufwertet: Er ist keineswegs auf die Schauwerte und die Action angewiesen, sondern nimmt auch bewusst das Tempo heraus - wird teilweise sogar regelrecht langsam. Vielmehr generiert er darüber, dass er Gewalt und Splatter einstreut, Lesererwartungen, mit denen der Autor später spielt und öfters auch mal irren lässt.
Die Kogan-Schule, der die Protagonisten angehören, ist dafür ein schönes anschauliches Beispiel. So eine Ansammlung extrem fähiger Männer, die mit echten Schwertern hantieren, mag eine tolle Ausgangslage für abgehackte Gliedmaßen en masse bieten. Und wodurch zeichnet sich deren Stil zu töten nun aus? Durch "minimalste Verwundung". Wenn Irako und vor allem Fujiki Männer töten, tun sie dies meist dadurch, dass sie ihnen winzige Schnitte in der Stirn zufügen. Für den Zuschauer (und Leser) sind das augenscheinlich gerade mal Schrammen. Tod und Gewalt mögen hier jederzeit auftreten - die jeweilige Art des Dahinscheidens ist aber ganz und gar nicht auf Splatter angewiesen.

Der Zeichenstil, der dieses historische Action-Splatter-Mischmasch bebildert, ist vor allem eins: Aufgeräumt. Sehr akribisch und mit viel Auge für Symmetrie und Sauberkeit ist Shigurui gezeichnet. Selbst die Figuren wirken in ihrer Mimik sehr stoisch und wie gemeißelt. Bei den Charakteren ist das insofern schade, dass man ihren hölzernen Gesichtsausdrücken oft nicht die starken Emotionen entnehmen kann, die sie in den entsprechenden Situationen fühlen sollen. Fujiki hat bspw. praktisch einen Gesichtsausdruck, der je nach Gemütslage mal mit einer Träne aufgepeppt wird. Betrachtet man sich das größere Ganze, verrät der Zeichenstil jedoch bereits eine des großen "Demaskierungen" um die es meiner Meinung nach in Shigurui geht. Der Manga zeigt so, wie Kontrolle und Ordnung von Japanern selbst als Leitprinzipien genutzt werden, um das unmenschliche Geschehen drumherum zu kaschieren. So lange es geht, finden auch die größten Widrigkeiten „mit einem gewissen Rahmen“ statt. Ist der Schrecken nun geringer, weil er ordentlich und institutionalisiert ist... oder ist es nicht gerade umgekehrt?
Optisch weiss der Manga ansonsten vor allem in der Zeichnung von Tieren, Flora und ästhetisiertem Schwertkampf zu glänzen. Bei letzterem meistert der Mangaka sogar die Gratwanderung, zwischen wirklich fetziger, choreographisch anmutender Action und leichten over-the-top-Einschüben. Ganz einwandfrei ist das alles nicht - aber selbst das Groteske ist in Shigurui nie Slapstick oder lächerlich.
Im Gegenteil: Shigurui ist todernst und bricht auch nie mit dieser Grundstimmung.
Man kann wohl sagen, dass Shigurui ein schön gezeichneter historischer Manga ist, der zum Eintauchen in die Edo-Zeit einlädt. Meisterlich wirkt er dabei nicht – also im Vergleich mit Vagabond. Das Niveau ist viel eher auf Augenhöhe mit Mangas wie Sidooh einzuordnen.

Die Ereignisse, die in dieser immersiven Welt stattfinden, sind im Großen und Ganzen spannend und dramatisch gehalten, driften aber an einigen Stellen unnötig ab und verhaken sich in Subplots. Im Kern der Handlung steht die Kogan-Schule. Wie diese sich in den Jahren entwickelt, ihre Praktiken, Moral, ihr Status – all das fließt mit ein und wird vor allem auf den Konflikt zwischen den genialen Schülern Fujiki und Irako hin zugespitzt. Es kommt zu Zerwürfnissen, Gewalt, Liebe spielt eine Rolle, Eifersucht, Ambition. Bei so einer Fülle an Themen ist es leicht anzunehmen, dass sich der Manga mal vertut und den Fokus ungünstig setzt. Und das passiert auch. Manche Charaktere sind unnötig, Kapitel 55-59 erzählen einen vollkommen unbedeutenden „Filler-Arc“ und manche Hintergrundgeschichte passt nicht ganz ins Gesamtbild. Das sind aber immer noch Ausnahmen, denn in den allermeisten Fällen ist die Art, wie sich die Tradition und Geschichte der Schule entfaltet, grandios. Ohne einen mit Information zu erschlagen, wächst das Wissen, um die Praktiken und um die Schicksale der Schüler stetig und man spürt förmlich den unvermeidlichen Konflikt, der sich anbahnt. Ich mag hier nicht zu viel auf konkrete Inhalte eingehen, weil der Weg hin zu dem Turnier 1629 ja das eigentlich spannende und lesenswerte ist und die Geschichte vor krassen Entscheidungen wirklich nicht zurückschreckt. Nur so viel: Gerade durch ihre Kompromisslosigkeit ist die Handlung unheimlich spannend.

Tatsächlich ist es aber nicht die Handlung, die mich am meisten fasziniert hat. Zumindest nicht alleinstehend. Shigurui ist nämlich vor allem eines: Starkes Charakterkino. Irako und Fujiki sind Personen, die so grundverschieden sind, dass man von vornherein die Reibung spürt und dennoch erlebt man mehrfach fast schon zaghafte Annäherungen, Konkurrenzkampf, die gemeinsamen Leidenschaften und die diametralen Gegensätze. Fujiki ist das Sinnbild eines geerdeten Samurai, der dankbar und bescheiden agiert und das schätzt, was ihm gegeben ist. Ein Kerl, der an den Lohn seiner Arbeit glaubt und nie über den Horizont seines Status' hinaus zu blicken wagt. Zugleich ist er aber unheimlich besessen, vergöttert seinen Meister, hinterfragt nicht und beugt sich wie eine Ähre im Wind. Und Irako? Der ist das Gegenteil: Ein Loverboy, Sympathisant mit den Schwachen und Mittellosen und Charmeur, unglaublich ambitioniert in seinem Bestreben, soziale Schranken zu überwinden, aber auch ein genialer Schwertkämpfer und Manipulator – zügellos und berechnend. Aber auch nicht frei von Zweifeln und ein Narzisst und Mörder.
In einer Schlüsselszene hält Fujiki eine Muschel in den Händen. Irako tritt auf und spricht anerkennend davon, dass sie beide zu höherem bestimmt sind - Männer, mit ihren Anlagen. Fujiki blickt kaum auf und meint der Muschel entgegen, dass es doch viel mehr die Rolle eines Mannes von Format sei, das zu schützen, was ihm sein Wachstum erlaube. In solchen Szene wird es fast noch mehr als in den gewaltsamen Auseinandersetzungen klar, wohin der Kurs führen wird. Eine klasse „foreboding tragedy“, aus der nie ein Hehl gemacht wird – und die trotzdem funktioniert.
Die weiteren Charaktere verblassen hingegen etwas. Die Frauen an den Seiten der beiden Protagonisten bleiben relativ funktional gezeichnet und die Funktion des Kogan-Meisters liegt wohl eher darin, ein Symbol zu sein. Unheimlich ist er. Senil und wahnhaft – eine brutale, archaische Urgewalt. Ein Ungeheuer und trotzdem ein Gott für die Schüler. Vielleicht aber auch eher ein Abgesang auf einen Gott vergangener Tage.

Behinderung ist ein stilles Leitmotiv von Shigurui. Oder genauer: Die Leidensfähigkeit der Charaktere, die mit dem Lauf der Handlung praktisch alle in irgendeiner Weise versehrt werden. Darin spiegelt sich viel wieder. Hingabe demonstriert ein Schüler, indem er sich selbst kastriert, um der fleischlichen Welt zu entsagen. Ambition ist es, wenn Irako seinen Wurzeln entsagt. Disziplin, wenn der einarmige Fujiki das Schwert fasst. Selbst eine Stärke kann im Unnormalen liegen, wie der Meister beweist, der seine einzigartige Technik auch dem Umstand verdankt, 6 Finger an einer Hand zu haben.
Der Manga müht sich redlich, zu zeigen, inwiefern Aufopferungswille, eine wichtige Tugend japanischer Gesellschaft, gesteigert werden kann und wie grotesk bis hin zur kompletten Selbastaufgabe dieser Topos sich strecken mag. Zugleich zeigt er aber mit den selben Mitteln auch auf, dass Versehrung und Behinderung nicht das Ende eines Pfades darstellen, sondern lediglich dafür sorgen, dass willensstarke Menschen alternative Methoden und Wege finden, um weiterhin ihren Weg zu bestreiten.
Dieses Mischmasch aus Fatalität und Hoffnungsschimmern durchzieht auf eine Weise den Manga, die sehr schwer in Worte zu fassen ist - aber unheimlich wichtig. Dadurch entzieht sich die Geschichte nämlich einfachen Interpretationen und wird in der Rezeption sehr viel persönlicher.


Zeichenstil 08/10 Bei den historischen Mangas mag ich zwar immer etwas strenger schauen, dieser ist aber nunmal gut gezeichnet. Nicht viel zu kritisieren. Die wirklich hervorragende Darstellung von Tier- und Pflanzenwelt gleicht für meine Begriffe die hölzerne Mimik der Charaktere aus.
Plot 07/10 Im Grunde genommen, geht es ja eigentlich nur darum, die Geschichte der Kogan-Schule zu reproduzieren. Und das, was die eben so macht, ist der Stoff historischer Dramen. Stimmig verbunden, klug und überwiegend bedacht erzählt und stetig spannender werdend, aber im Kern nichts komplett neues.
Charaktere 09/10 Obwohl ich das nie und nimmer erwartet hätte, ist Shigurui eine der tollsten Charakterstudien, die ich seit geraumer Zeit gelesen habe. Wenngleich man kritisieren mag, dass die Nebendarsteller eher Symbolcharakter haben, bleibt neidlos zuzugestehen, dass Irako und Fujiki ein perfektes Hauptcharakter-Gespann sind. Tiefgründige Charaktere, toll inszeniert und gegeneinander skizziert, glaubwürdig, beeindruckend und erschreckend. Und dabei ganz und gar nicht beschönigt
Anspruch 08/10 In Shigurui wird viel geredet, es kommen „Fachbegriffe“ der Epoche vor, Rang und Etikette sind im miteinander wichtig und der Manga macht keinerlei nachsichtige erklärende Gesten in Richtung der westlichen Welt. Man sollte also schon eine Portion Geschichtsbegeisterung mitbringen, um das Ganze Werk (und insbesondere das Finale) zu durchblicken. Zudem geht es hier verstärkt um ideologische Konflikte.

Gesamteindruck Shigurui mag man lieben oder hassen. Zugestehen muss man ihm aber in jedem Fall, dass der Manga ausgesprochen eindrücklich ist. Ohne zu belehren aber mit vielen fast schon philosophischen Einschüben, kreiert der Manga ein Gemälde seiner Epoche, die gar nicht so rosig war. Harter Tobak in tollen Bildern und obendrein eine Geschichte, die durch ihre Charaktere etwas wirklich Lesenswertes wird. Shigurui hat mich bestens unterhalten, über das Lesen hinaus beschäftigt und stellt ein wahres Interpretationsfest dar. In vielen Feldern gut – in wenigen sehr gut – und somit allemal einen Blick wert

8/10

Anisearch-Score 3,2/5 (http://anisearch.de/index.php?page=manga&id=2891)

P. s. : Es gibt auch einen Anime zu Shigurui, den ich aber zu diesem Zeitpunkt noch nicht gesehen habe.

[Önee-sama]

Visual Novel:

Switch - Fluch oder Segen

http://upload.worldofplayers.de/files9/Switch___Fluch_oder_Segen.JPG

http://upload.worldofplayers.de/files9/Switch___Fluch_oder_Segen_2.JPG

Entwickler: Rosa Arts

Genre: Gender Bender, Curse, Romance, School, modern day Japan, german Novel

Figuren:
Tomoya Okazaki - Protagonist, leidet unter einem Fluch, Schüler (im unteren Bild in weiblicher Form, links im lila Kimono)
Karin Okazaki - Tomoyas Stiefschwester, Schülerin, hat ein Geheimnis (im unteren Bild rechts im roten Kimono)
Kenji Okazaki - Tomoyas Vater, war auch vom Fluch betroffen gewesen
Izumi Okazaki - Tomoyas Stiefmutter, hat ein Geheimnis
Makoto Ogasawara - Tomoyas bester Kumpel, baggert schnell mal die Mädels an
Kotomi Sato - Tochter des Schreinbesitzers, Schülerin, sehr zurückhaltend
Miu Furukawa - Tochter einer reichen Familie, beste Freundin von Karin
Hatsumomo - göttliche Gesandte, für den Fluch zuständig, tarnt sich als Lehrerin
Keiji Okazaki - vergangener brutaler Kaiser, Auslöser des Fluchs auf der Familie Okazaki

Handlung:
Tomoya ist ein normaler Schüler auf Hokkaido im Norden Japans. Als er eines Abends ein Bad in einer heißen Quelle nimmt, ist es für ihn soweit - der Fluch, der auf der Familie Okazaki liegt trifft ihn und verwandelt in in ein Mädchen... Fortan muss er sein Leben als Mädchen bestehen und sich Gedanken machen, wie der Fluch zu brechen ist: 2 Möglichkeiten erwarten ihn...

Review:
Ui, ein deutschsprachiger Novel! Klein aber interessant, jedoch na ja - aber dazu später mehr...

Handlung:
Man ist also Tomoya Okazaki, der unter einigen Träumen seit geraumer Zeit nachts leidet. Als der Familienfluch zuschlägt, weiß er dann, woher die Träume kamen. Der Macher von 'Switch - Fluch oder Segen' hat hier eine nette kleine VN erschaffen. So geht es typisch VN-mäßig dann in der 'Common-Route' darum, Tomoyas Alltag als Mädchen zu erleben und in den Entscheidungen den Grundstein zu legen, um welchen Love-Interest es dann gehen wird. Die Handlung ist in 10 Kapitel unterteilt, die jeweils in drei Abschnitte gesplittet sind.
Doof ist hier meiner Meinung nach, dass zuviel in den jeweiligen Routen haargenau gleich ist - nicht nur Ereignisse (erstes Date, Dorffest usw.), sondern auch das Schema, wie alles stattfindet. Hier hätte ich mir mehr Unterschiede gewünscht...
Auch fehlen meine epischen Momente so ein bissl - In einer Route gab es wenigstens die Geschichte, das sich Tomoya Shoujo-Mangas ausleiht, um zu wissen, wie es auf einer 'katholischen Mädchenschule' ist. Musste ich sofort an 'Otoboku' denken ;)
Krass fand ich bei einem LI den Unterschied im Ending - da divergierten die beiden Endings doch sehr davon, was ich als Good-Ending verstehe.

Charaktere:
So sehr sich die Handlung vor allem im Schema ähnelt, so gut sind wenigstens die Charaktere, trotz der Kürze der VN. So gibbet einige Wandlungen der Chars, man kann einige Geheimnisse aufdecken (manche nur in bestimmten Routen) und je nach Route ändert sich das Ergebnis für andere Chars. Zudem reagieren einige Chars dann anders auf die LI-Wahl. Wie oben schon erwähnt, geht bei einer LI die beiden Endings doch krass auseinander - ansonsten leider auf ähnliche Endings. Mal abgesehen von einem komischen Bad-Ending.

Optik:
Wie ihr am zweiten Bild seht, ist die Optik alt. Obwohl die VN von 2008 ist, hat sie der Macher in Eigenregie allein über RPG-Maker erstellt - jedoch hat er dazu auf 'Rip-Grafiken' zurückgegriffen - diese stammen aus 'Tsukihime', welche von 2000 ist, also alt. Zudem passt dadurch bei manchen Chars einfach das Erscheinungsbild nicht so richtig: Beim Vater passt die Kleidung gar net, zudem muss man im Text mitlesen, ob gerade zur aktuellen Kleidung eigentlich noch andere dazugehört... zudem sieht man in den Routen unsere(n) Tomoya immer nur an einer Stelle mittendrin und (eventuell) im End-Bild...
Zudem zeigen die Screen-Shots, eine größere Auflösung gibt es nicht...
(Edit) Wie Zetubal schrieb, könnt ihr ALT + Enter drücken, für Full-Screen...

Ton:
Es hat keine Sprachausgabe - die hat jetzt auch hier niemand wirklich erwartet, oder ;)
Der Sound ist so la la Sch***e! Sorry, für das drastische Wort, aber gerademal 5 verschiedene Midi-Sounds ist mal gar nix... auch wenn selbst erstellte VN, der Sound ist schwaches Dingel-Ding...

Abschließend gesagt:
Ha, da gibbet wirklich ne deutschsprachige VN, die eine wirklich interessante Story hat und ich kam mir vor, als würde ich ne 'Beta-Version' testen! Mein Respekt, das jemand eine VN mit RPG-Maker erstellt, nur scheine ich von VN's (selbst von Kleinen VN's) etwas verwöhnt zu sein...
Zumal das Handling auch etwas doof ist - keine Skipfunktion für Zeilen, nur für Abschnitte, Speichern nur zwischen den Kapiteln möglich, keine CG-Sammlung...
Aber Abhilfe ist in Aussicht!
In diesem BLOG (http://rosaarts.blog.de/2013/03/31/switch-fluch-segen-reimagined-15697227/) hier, ist zum 5-jährigen Jubiläum für 'Switch- Fluch oder Segen' eine Re-imagined Version angekündigt für zwischen 07. Dezember 2013 und 08. Dezember 2014!
- längere Geschichte, mit zusätzlichen Handlungssträngen
- ein komplett neuer Charakter
- eigene CG-Grafiken, zudem jetzt auch für viele Nebencharaktere, die nur kurze Auftritte haben
- teilweise animiert
- eigener Soundtrack mit 12 eigenen Liedern
Das klang im Blog und den dortigen Trailer-Videos schon recht gut - ich werde auf jeden Fall schauen im Dezember, was draus geworden ist, da die Geschichte für mich eigentlich sehr gutes Potenzial hat und in einem Lieblingsgenre spielt.
Wer trotzdem mal ne deutsche VN lesen möchte:
Link für Switch- Fluch oder Segen (http://www.rosaarts.cherrytree.at/HTML-Seiten/Switch%20Fluch%20oder%20Segen.html)
Link für RPG-Maker VX (http://www.rpgmakerweb.com/download/additional/run-time-packages) (welchen ihr zum spielen braucht, nur den VX, nicht den VX Ace)
Beide Dateien zusammen betragen gerademal 137 MB, also Minimalaufwand, um hier mal Free-Ware zu testen...

Gesamtpaket:
6/10

Personal Enjoyment:
4 - 8/10
(Ich schwankte bei Chars sowie den Endings... dazu das aus dem Review.)

VNDB.org (http://vndb.org/v7827) Score:
5,86/10
(Sind aber nur 7 Bewertungen dort)

[Önee-sama]

Anime (OVA):

sono hanabira ni kuchizuke wo anata to koibito tsunagi (OVA)

http://upload.worldofplayers.de/files9/sono_hanabira_anime.jpg

Studio: ChuChu

Genre: Yuri, Hentai, 18+

Figuren:
Reo Kawamura - schnell mal in Rage, aber auch schnell verlegen (die blonde auf dem Bild, links)
Mai Sawaguchi - ist für Reo da und sorgt sich um sie (die dunkelhaarige auf dem Bild, rechts)

Handlung:
Unser Pärchen Reo und Mai hat einen Encounter in der Krankenstation... Nachdem dann eine Erkältet ist, kommt die andere sie besuchen und kümmert sich sehr liebevoll um sie!

Review:
Da gibbet nen OVA zur Sono Hanabira Reihe und ich seh den erst jetzt. Und dann ist es auch ein echt Kleiner mit gerade mal 22 Minuten... Was gibbet hier denn so...

Handlung:
Mai und Reo haben hier einen Encounter, wie er typisch ist in Teil 3 der Visual Novel Reihe. Mai kann einfach nicht die Finger von Reo lassen und das führt dann zu oben umrissener Handlung... In 22 Minuten kann man natürlich nicht so viel zeigen, wer aber Teil 3 gelesen hat, wird hier typisches wiedererkennen - Wie die Encounter zustande kommen und worum sich Teil 3 der VN-Reihe so dreht.
Wer die VN nicht gelesen hat, sollte dennoch der Handlung locker folgen können und trotzdem nicht zur VN gespoilert werden!

Charaktere:
Ist die VN noch aus der Sicht von Mai, so ist der OVA aus der Sicht von Reo. Tut aber keinen Abbruch, da man beide Chars so vorfindet, wie man sie aus Teil 3 kennt. Mai ist diejenige, welche sich um Reo kümmert und absolut nicht die Finger von ihr lassen kann, Reo ist schnell mal in Rage, auf der anderen Seite aber auch sehr schnell mal SEHR (!) rot im Gesicht durch Mai.
Ohne Vorkenntnis der VN sollten sich hier trotzdem die Charaktere von selbst erklären.

Optik:
Wie man am Bild sehen kann, ist der Wiedererkennungswert bei unserem Pärchen par Excellence sehr hoch! Beide sind wie in der VN gehalten. Ansonsten ist der Zeichenstil an sich sehr schön und sehr gut gehalten. Die Proportionen stimmen und in den Encountern kriegt ihr schöne Körperproportionen und sehr schöne Nahaufnahmen ;)

Vertonung:
Die Stimmen sind durchweg gut, aber es sind andere Synchronsprecherinnen als in den VN's. Der Sound bleibt aber schwach und ist nicht aus den VN's
§hand falls wer hier in diesen 22 Minuten überhaupt Musik braucht ;)

Abschließend gesagt:
Yuri + Hentai is never wrong! Das bewahrheitet sich auch hier! Der OVA ist von 2010 und innerhalb diesen Genres nix, mit dem man falsch liegen kann!
§hand Wem das direkt gefällt, sollte sich die Sono Hanabira Visual Novel Reihe (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Reviews/page6#109) antun - ihr bekommt hier die gleichen Genres und dazu noch leichte aber gute Comedy zum schmunzeln.
Folgende Fragen drängen sich aber mir auf:
- Warum nur ein einzelner 22 Minuten OVA?
- Warum nur eines der Pärchen?
- Warum nicht noch ein bissl der schönen Comedy?
So bleibts wie immer im Genre Yuri, das man wirklich suchen muss. Dennoch hoffe ich, das die anderen Pärchen irgendwann auch noch einen (oder besser MEHRERE) OVA bekommen!
Ansonsten bei Yuri wie immer: Nehmen, was man kriegen kann!

Gesamtpaket:
6/10

Personal Enjoyment:
8/10
(Mei und Reo in animiertem Yuri Sex! §herz + §danke)

MAL-Score (http://myanimelist.net/anime/7748/Sono_Hanabira_ni_Kuchizuke_wo:_Anata_to_Koibito_Tsunagi):
7,48/10

[Önee-sama]

Anime Serie:

Teekyuu - Season 1

http://upload.worldofplayers.de/files9/Teekyuu.jpg

Studio: MAPPA

Genre: short Episodes, Comedy, School, Tennis

Figuren:
Yuri Oshimoto - einzig normales Mädel, als Einzige wirklich sportlich (2. von rechts mit lila Haaren)
Kanae Shinjo - isst Alles, sprengt gerne mal die Gesetze der Physik (links mit rosa Haaren)
Nasuno Takamiya - Aus einer reichen Familie (2. von links mit braunen Haaren)
Marimo Bando - trägt selbst keine Unterwäsche, klaut und / oder isst selbst gerne Unterwäsche (rechts mit blauen Haaren)

Handlung:
Yuri ist im Tennis-Club - und dort die einzige, die wirklich spielen kann, ansonsten gibbet dort nur durchgeknallte Mädels. Die sie aber trotzdem als ihre Freundinnen ansieht...

Review:
Was für eine Verschwendung!!! Wer sich die Figuren-Liste zu Gemüte führt und meine Posts kennt, denkt doch sofort: "Klar, typisch für den Ö!" Dachte ich ja selbst - und dann sind das 2 Minuten Episoden... Argh!

Handlung:
Wer eine Handlung findet, darf sie mir gerne posten, ich editiere hier dann gerne ;) - in 2 Minuten gibbet nur Slap-Stick, aber keine Handlung

Charaktere:
Hach, dann habe ich Charaktere, die von der Beschreibung die perfekte Mischung für mich sein müssten - was sie auch eigentlich tun. Wenn Kanae etwas isst oder einfach mal ihren Körper teilt, wenn Marimo einfach 'pervers' (;)) ist - das Alles ist wie für mich geschaffen
§hand Aber das geht Alles in 2 Minuten irgendwie unter (Siehe großen Kritikpunkt)

Optik:
Wie oben zu sehen ist, ist's ein einfacher Zeichenstil - mich stört er jetzt nicht großartig. Zudem ist in sehr vielen Szenen Überzeichnung an der Tagesordnung - Bei dem Comedy-Szenario.

Vertonung:
Die Stimmen sind ok, passen zumindest gut und bringen die Comedy gut rüber. Den Intro-Song mag ich nicht, da er sowieso zu viele Sekunden der eh schon knappen Zeit einer Episode verbraucht!

Massive Kritik:
Das ich dieses Comedy-Szenario für 2-Minuten-Episoden verschwendet halte, ist klar - Das aber die Kamera-Fahrten so rasant sind und man im gefühlten 5,369 Sekundentakt einen Gag nach dem Anderen um die Ohren gehauen bekommt, macht es nahezu Unmöglich, den Subtitles UND dem Bild zu folgen!!! Es sind 2 Minuten Folgen und ich habe noch nirgends sonst so oft auf den Pause-Button gehauen und kurz zurückgespult!!!
(Edit) Dabei gibbet Potenzial: Wenn die Mädels im öffentlichen Bad sind, dann erst Kanae nach ihrem BH sucht und alle Marimo verdächtigen, bis Kanae meint, dass sie ja gar keinen trägt und dann Marimo meint, ihre Unterwäsche fehlt, dabei trägt sie ja nie welche - das hätte eine epische Fan-Service-Folge werden können! So wurde das in nicht mal 20 Sekunden abgehandelt...

Abschließend gesagt:
Man, da ist was wie für mich geschaffen - und es ist im Endeffekt nicht zu gebrauchen... In der ersten Folge dachte ich noch: "Joar, kurz, aber lustig - dann gings aber steil bergab!"
Puh, sehr Schade!
Zumal ich mehr damit beschäftigt war, das nächste Video anzuklicken als jetzt wirklich zu gucken...
§hand Kann man des net als einen OVA einfach zusammenfügen, damit man die gesamten 24 Minuten am Stück schauen kann - eher 18 Minuten, da man 12-mal den Intro-Song noch abziehen muss...
Mehr gibbet eigentlich nicht zu sagen, da ja nur 2 Min pro Folge. Außer mich zu Wiederholen, dass ich das Konzept verschwendet ansehe!

Gesamtpaket:
3/10

Personal Enjoyment:
3/10
(Deckt sich mit Review.)

MAL-Score (http://myanimelist.net/anime/15125/Teekyuu):
6,71/10

[TheDarkRuler]

http://www.abload.de/img/397px-shaman_king_log1mule.png

Alle 500 Jahre findet ein Turnier zwischen Schamanen aus aller Welt statt, um so den König der Schamanen zu ermitteln, der das Gleichgewicht zwischen Leben und Tod erhalten soll. Schamanen sind Menschen, die in der Lage sind, mit Geistern zu verschmelzen und so deren Kräfte für sich zu nutzen.

Logo, dass es zur Zeit des Animes mal wieder so weit ist. Der Anime besteht größtenteils aus teils sehr spannenden Kämpfen, besticht mit großem Humor und auch sehr charakteristischen Pro- und Antagonisten.

Die Kämpfe sind schön und actionreich animiert und machen eigentlich immer Spaß, sie sich anzugucken und lassen auch oft viel Freiraum für überraschende Wendungen. So verliert sogar manchmal der Protagonist, es ist also keinesfalls immer alles festgelegt.

Die Handlung treibt anfangs nur Yo und Manta vorwärts, aber alle paar Folgen vergrößert sich das Team rund um den sympatischen Hauptdarsteller, bis am Ende ein ganzes Team zusammensteht. Freunde, die wirklich durch dick und dünn gehen. Gut ist (für mich) auch, dass die Handlung abgeschlossen ist. So gibt es keine Cliffhanger.

Die wichtigsten Protagonisten
Yo Asakura / Amidamaru
Die Hauptpersonen. Zusammen mit bilden sie das Dreamteam der Shamans. Er ist teilweise etwas ... verträumt/neben der Spur, aber wenn es ernst wird, ist er voll dabei.

Manta Oyamada
Der kleine Streber von Nebenan, der Yo von Anfang an begleitet und teilweise bisschen klugscheißerisch daherkommt aber immer treu zu Yo hält. Er ist kein Schamane weiß aber durch seine Strebernatur oftmals mehr über Geister als die Schamanen. :D

Horokeu Usui
Ein Schamane aus dem Norden, welcher zum König werden will, um die von der Vernichtung bedrohten Geister seiner Heimat zu schützen. Von Anfang an ein Kumpeltyp für Yo und ein freundschaftlicher Rivale.

Ren Tao
Anfangs der schlimmste Feind Yos. Er besiegt ihn sogar manches Mal. Beide rivalisieren sehr. Nachdem Yo ihn vor seinem Onkel gerettet hat, unterstützt er Yo fortan und wird (teilweise widerstrebend) TEil der Crew rund um Yo.

Anfangs schlicht gesagt ein Arschloch, der immer wieder nach Wegen sucht, um Yo und Manta das Leben mit seiner Gang zur Hölle zu machen. Später, nachdem Yo ihn vor einem Geist gerettet hat, ein festes mitglied des Teams. Nochmals später wird er selbst zu einem Schamanen.

==>
Persönlich würde ich den Anime mit einer Wertung von 8 von 10 Punkten bewerten.
Die Handlung ist zwar an sich wenig vorhersehbar, aber oft weiß man bei manchen Charakteren schon vorher, was er/sie sagen wird. Außerdem geht es gerade gegen Ende etwas sehr schnell voran, was ich schade fand. :(

[Önee-sama]

Anime Serie:

Girls und Panzer

http://upload.worldofplayers.de/files9/GIRLS_und_PANZER_2.jpg

Studio: Actas

Genre: Comedy, School, Action, Tanks

Figuren:
Miho Nishizumi - neu an der Ooarai-Mädchenschule, schüchtern, einzige mit Erfahrung im Panzerfahren, Kommandantin des PzKpfw IV und Anführerin des ganzen Panzerfahren-Teams (Mitte im Bild)
Saori Takebe - aufgeweckt, sucht nach guten Männern, gut im Small-Talk, Funkerin des PzKpfw IV (Zweite von links im Bild)
Hana Isuzu - freundlich und elegant im Auftreten, gut im Blumen-Gesteck, Schützin des PzKpfw IV (Zweite von rechts im Bild)
Yukari Akiyama - aufgeweckt, Panzer-Besessen, findet durchs Panzerfahren echte Freundinnen, Ladeschützin des PzKpfw IV (links im Bild)
Mako Reizei - sehr schnell mal müde, kommt nicht gut aus den Federn, cool, Fahrerin des PzKpfw IV (rechts im Bild)

Handlung:
Nach einem Erlebnis an ihrer alten Schule wechselt Miho an die Ooarai-Mädchenschule, da diese kein Panzerfahren-Programm unterhält. Während sie noch erste Freundschaften knüpft, wird just in diesem Moment das Panzerfahren an der Schule wiederbelebt. Da ihre neuen Freundinnen alle Panzerfahren wählen wollen und Miho die einzige mit Erfahrung ist, kommt es, dass sie schließlich auch beim Panzerfahren mitmacht... Jetzt beginnt das Abenteuer des bunt zusammengewürfelten Haufen an Mädels, sich mit ihren Panzern einen Namen zu machen!

Review:
Ui, da habe ich GuP doch glatt im Review-Thread die ganze Zeit quasi überlesen ;)
Lag daran, dass meine Reviews erst auf Seite 6 beginnen und ich von vorne mal anfing, zu lesen. Beim Aktualisieren des Threads ging ich rückwärts vor, um nix zu vergessen und das dauerte dann auch nochmal bis Seite 5 - plus das Realisieren, was ich dort gerade lese ;)
Das Review wird ein wenig geteilt sein - Die Mädels behandle ich zuerst, die Panzer kommen dann in der 'Tech-Freak-Abteilung'!

Handlung:
Bleibt seicht. Warum Miho die Schule wechselte, warum jedes der Mädels Panzerfahren wählte, weshalb Verlieren eigentlich nicht in Frage kommt - all das wird im Laufe der Serie beantwortet. Dabei bleiben diese Fragen aber eher dezent und sind jetzt nicht wirklich ständig im Vordergrund und irgendwie belastend für das Geschehen.
Warum sie Miho dringend brauchen ist eig klar - Sie hat Erfahrung als Einzige! Woher sie die hat, wird auch noch gezeigt.
Ansonsten viel Comedy natürlich auch:
- wenn die Mädels für ihren Panzer Kissen kaufen ;)
- der Lehrfilm, der 'Panzerfahren für Mädchen' preist §hand LEGENDÄR! :D
(Edit, Edit) - Mako mit dem IVer abholen, um sie wach zu kriegen; EPISCH! So wäre ich auch gerne geweckt worden ;)
So gibbet viel zum Schmunzeln zwischendurch, aber auch viel Freundschaft unter den Mädels, Zusammenhalt und Hilfsbereitschaft.

Charaktere:
Jedes der Mädels bringt seinen eigenen Charakter ins Team ein und so ergibt sich eine schön abgerundete Truppe. Für die Comedy und die Action. Tiefgang bei den Charakteren brauch jetzt aber niemand zu erwarten - tut wahrscheinlich eh keiner.
Jede der Mädels hat eine unterschiedliche Motivation, die auch in kleinen Encountern dargestellt wird, jetzt aber auch nichts weltbewegendes sind. Brauch man in diesem Anime aber auch gar net.
Am meisten mag ich übrigens Mako - ich bin auch schlecht im früh Aufstehen und da ich ja selbst den Panzerführerschein gemacht habe, sind wir im Geiste verbundene Fahrer!
Ansonsten bringen die anderen Mädchenschulen ein Charakter-Verhalten mit sich, nach welchem Land ihre Panzer gehen:
- St. Gloriana ist britisch angehaucht, mit ständigem Tee-Trinken
- Saunders ist amerikanisch, gelten zudem als reichste Schule
- Pravda steht für russisches Verhalten
- Schwarzhügel ist dann deutsches Verhalten

Optik:
Die Mädels sind für mich gut bis sehr gut gezeichnet, wobei ein Überhang an 'cute girls' besteht - vor allem bei Ooarai. bei den anderen Schulen sind auch normale ('normal cute') Mädels dabei.
Vieles an den Hintergründen ist recht farbenfroh und detailreich, ein bissl mehr an weniger 'cute' Mädels hätte ich besser gefunden - ist aber dem Setting geschuldet.
Aber die gesamten Mädels von Ooarai wirken wenigstens unterschiedlich und einzigartig - bei den anderen Schulen sind mir zu viele 'Zeichen-Klone' manchmal im Bild.
Der Anime hat wohl an sich ne niedrige Altersfreigabe... Zweimal gabs ne große Szene im öffentlichen bad und man sieht noch nicht mal, wie die Körper unterhalb der Wasseroberfläche weitergehen - also man hat hier KEINEN Fan-Service! Was mich bei Girls und Panzer aber auch nicht weiter stört!
(Edit) Stimmt nicht ganz! Schaut Special 'Water War'! - EPISCH :D

Vertonung:
Die Stimmen sind sehr passend für die Mädels und mit viel Abwechslung - so wird gute Stimmung erzeugt und gut die Comedy wiedergegeben.
Intro und Outro sind mir als Ohrwurm hängen geblieben!

Tech-Freak-Abteilung:
Hier bin ich voll auf meine Kosten gekommen und wurde mit Panzern so richtig verwöhnt!
Ooarai hat einen bunt zusammengewürfelten Panzer-Haufen:
- PzKpfw IV D, 'Anglerfish Team', gefahren von den Mädels oben, einziger 'echter' Kampfpanzer, später zu IV F2 aufgerüstet, dann zu IV H (Bild oben zeigt Variante IV H)
- 38 (t), 'Team Turtle', gefahren von den Mädels des Student Council, später zu einem Jagdpanzer 'Hetzer' aufgerüstet
- Typ 89 B, 'Duck Team', gefahren von den Mädels des ehemaligen Volleyballteams
- Strumgeschütz III F, 'Hippo Team', gefahren von Mädels, die sich Spitznamen wie 'Erwin (Rommel)' oder 'Caesar' geben
- M3 Lee, 'Rabbit Team', gefahren von 6 Erstsemester-Mädels
später stoßen dazu:
- Renault B1 Bis, 'Mallard Team', gefahren von den Mädels des 'Öffentlichen Moral Kommitees'
- Type 3 Chi Nu, 'Anteater Team', gefahren von Mädels die gerne online Panzer-Spiele spielen
- Porsche Tiger, 'Leopon Team', gefahren von den Mädels des Automobil Clubs
§hand Leopon Team ist mein Lieblingsteam - Mädels des Automobil-Clubs mit einem Porsche, der ne original "Acht-Achter" hat :D
Warum das so eine bunte Truppe ist, erfährt man im Anime - für mich liest sich das so ein bissl wie "Achsenmächte Deutschland und Japan Panzer plus Beute-Panzer" (abgesehen vom amerikanischen M3)
Jedes Team bringt dann aber auch unterschiedliches Verhalten mit sich, was wiederum die 'Team-Banter' so herrlich werden lässt!
(Edit) Diese Ansammlung an unterschiedlichen Panzern zeigt dann auch, warum Miho gebraucht wird - Als einzige mit Erfahrung gehts darum, Strategie zu wählen und die wenigen Chancen zu nutzen!

St. Gloriana bringt dann britische Panzer mit sich:
- Matilda II Mk III/IV
- Churchill MK VII

Saunders amerikanische Panzer:
- M4 Sherman
- Sherman Firefly

Pravda bringt dann russische Panzer ins Spiel:
- T 34 / 76
- T 34 / 85
- KW 2
- IS 2

Schwarzhügel kommt dann mit der Creme de la Creme an deutschen Panzern:
- PzKpfw V Panther
- Jagdpanzer V Jagdpanther
- Jagdpanzer IV
- PzKpfw VI Tiger
- Jagdpazer VI Jagdtiger
- Panzerjäger 88 Elefant
- Maus (Schaut selbst was das ist, wills nicht spoilern ;))

So, der Tech-Freak in mir sagt jetzt dazu ein bissl was!

Optik:
Die Silhouetten der Panzer sind original nachempfunden - ich habe alle Panzer definitiv wiedererkannt! Vornehmlich die deutschen und russischen und die "Beutepanzer", bei den westlichen Panzern bin ich nicht so bewandert, aber die Sherman's sahen für mich detailgetreu aus.
Bei Ooarai kann man mit dem PzKpfw IV schön die Wandlung von der Ausführung D hin zur Ausführung H beobachten.
Sturmgeschütz und 38 (t) sahen echt aus.
Tiger lies sich vom Königstiger unterscheiden, beim Porsche Tiger Prototypen (der damals den kürzeren gegen den in Serie gegangenen Tiger zog) sieht man schön die Verwandtschaft zum Tiger
Die Jagdpanzer mit ihren nicht vorhandenen Türmen, was sich dann im Stadtkampf recht unpraktisch herausstellt
die beiden großen russischen Panzer KW 2 und IS 2
- bei den russischen Panzern aber auch lamentieren auf hohem Niveau: T 34 / 76 und T 34 / 85 unterscheiden sich im Anime nicht, dabei müssten die unterschiedliche Türme haben
- dafür gibbet stilecht den Kampf mit den russischen Panzern im Schnee!
(Edit) Schön ist auch der Innenraum der Panzer - mit den ganzen Hebeln, die man zum Fahren braucht: Einen Hebel ziehen, um eine Kette abzubremsen und den Panzer in eine Kurve zu bringen - damals war da noch nichts mit Lenkrad in einem Panzer! Dann die Enge im Innenraum und wie die Kanonen nachgeladen werden - da ich das Alles selbst damals in der Panzerfahrschule hatte, ist es schön zu sehen, das hier auf Details geachtet wurde!

Sound:
Die Panzer hören sich schön unterschiedlich an. Motorengeräusche sind an die Größe angepasst. Schüsse einer "Acht-Achter (88mm Kanone)" des Tiger klingt tausendmal tödlicher als die Schüsse eines leichten Panzers.
Einsatz, was auch gleich die Kritik des Tech-Freak in mir nachziehen wird:
Schön zu sehen, wie die Kampfpanzer die direkten Kämpfe austragen. Jagdpanzer entweder auf andere Panzer lauern oder sie vor sich hertreiben. Leichte Panzer eher Späher sind oder in den Rücken des Feindes wollen, in dem sie ihre Geschwindigkeit ausnutzen.
Und dann setzt der Tech-Freak zur Kritik an - es ist ein Anime, klar und und unsere Mädels von Ooarai sind der Underdog. Jedoch wird es alsbald in den Folgen massiv übertrieben, was unsere Underdogs mit ihren Panzer bekämpfen müssen! Haben sie doch mit dem PzKpfw IV nur einen echten Kampfpanzer, der anfangs in Ausführung D noch dazu ein Nahkämpfer ist - der Tech-Freak in mir schreit mich geradezu an bei den russischen und deutschen Panzern auf der Gegenseite "Nein, das geht niemals!!!"
Genannten Tech-Freak musste ich dann mehrmals beruhigen, indem ich ihn einfach auf die vielen Panzer und die Gefechte aufmerksam machte und dann konnte ich (großteils) die 'Epicness' genießen :D

Abschließend gesagt:
Puh, sorry für die großen technischen Ausführungen von mir, nur wollte sich ein Teil von mir so richtig dazu auskotzen. Wer noch liest und ein bissl den Faden verloren hat, hier führe ich beides zusammen! Ich habe mit "Girls und Panzer" also meine geliebten historischen Panzer, die von liebevollen und 'cute' Mädels gefahren werden :D
Der Ö kommt hier also auf seine Kosten und sein Tech-Freak auch (Auch wenn der sich über die Anzahl einiger Panzer aufregt).
Ihr bekommt seichte Comedy, Situationen wo man den Mädels die Daumen drückt und die Action ist einfach nur geil!
Interessant ist übrigens auch, das die ganzen Mädchenschulen auf 'Schul-Schiffen' sind, die eine 'Träger-Form' haben...
DAS hat mich die letzten Tage zu Spin-Off Ideen inspiriert:
- Start- und Landebahn installiert und mit Messerschmidt, Spitfire und Co hat man dann "Girls und Jagdflugzeuge"
- Bei Schiffen habt ihr von mir jetzt eh vermutet §hand mit Bismarck, Yamato, Hood und Co dann "Girls und Schlachtschiffe"
Hach ja, so viele Möglichkeiten...
Aber mal sachlich, wer 'cute girls' mag und an Panzern interessiert ist, der sollte "Girls und Panzer" keinesfalls verpassen! Vertraut mir!

Also: Überprüfe deinen Munitionsvorrat, starte deinen Motor und: "Panzer vor!"

Gesamtpaket:
8,5/10

Personal Enjoyment:
11/10
(Es wurde von Ö für Ö geschaffen! §herz + §danke Fehlt halt noch mit Schlachtschiffen Schulturniere auszutragen §knuff)

MAL-Score (http://myanimelist.net/anime/14131/Girls_und_Panzer):
7,76/10

Als weitere Meinung:
1. Review (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Reviews/page5#100)

PS: Mal von meinen obigen Träumen abgesehen, über ne 2. Season würde ich mich sehr freuen!


OVA:

Girls und Panzer: Kore ga Hontou no Anzio-sen Desu!

http://upload.worldofplayers.de/files9/9girls_und_panzer.jpg

Kurzübersicht:
In dieser OVA wird der Kampf unserer Ooarai Panzerschule gegen das Team von Anzio, einer Panzerschule mit italienischem Vorbild. All die Chars, die man aus der Serie von Ooarai mag, sind mit an Bord und so in Fahrt, wie immer ;)
Anzio wird von "Anchovy" (oben im Bild) angeführt - ein genialer Spitzname! Nebenbei wird sie auch noch Duce von den anderen Anzio-Mädels gerufen oder Anchovy-neesan... Ihr seht schon, die Lacher sind vorprogrammiert :D
Daneben gibts eine Undercover Mission, das Gefecht mit den italienischen Panzern und VIEL Pasta ;)
Das Gefecht mit den italienischen Panzern ist auch irgendwie so, wie man die ganzen Witze über italienische Panzer kennt... da der Kampf innerhalb der Serie auch ziemlich am Anfang des Meisterschaftsturnier spielt, stellt euch drauf ein, es klappt nicht immer alles - aber hier lernen unsere Mädels von Ooarai schonmal was.

Also, wer die Serie mag, für den ist die OVA Pflicht!

Gesamtpaket:
8,5/10

MAL-Score: (http://myanimelist.net/anime/18619/Girls_und_Panzer:_Kore_ga_Hontou_no_Anzio-sen_Desu!)
7,85/10

[Önee-sama]

Anime Serie:

Stella Jogakuin Koutouka C³-bu

http://upload.worldofplayers.de/files9/Stella_Jogakuin_Koutouka_C3_bu.jpg

Studio: Gainax, Pony Canyon

Genre: Comedy, Drama, Action, Airsoft

Figuren:
Yura Yamato - Neu auf die Stella-Mädchen-Akademie gekommen, schüchtern darin freunde zu finden, taucht gerne mal in ihre eigene Welt ab (Mitte auf dem Bild)
Sonora Kashima - Präsidentin des C³-Clubs, lernte Airsoft in Amerika (links unten im Bild)
Rento Kirishima - Die Freundliche, Stimmungsmacherin, ködert Yura mit einem Kuchen (oben links im Bild)
Karila Hatsuse - Das schnellste Ass im Club, am ehesten in Rage (unten rechts im Bild)
Honoka Mutsu - Die Ruhige, erinnert die Anderen ans Bodenständige und die aktuelle Lage (oben rechts im Bild)
Yachiyo Hinata - Die Kleinste im Bunde, Scharfschützin des Teams (links mittig im Bild)
Haruna Rin - Ehemals Freundin von Sonora, größte Rivalin des C³-Clubs, gerne mal eiskalt im Benehmen

Handlung:
Yura kommt neu an die Stella-Akademie für Mädchen. Da sie schüchtern ist, kommt sie mit niemanden am ersten Tag so richtig ins Gespräch. Als sie jedoch eine von Sonra's Airsoft-Waffen im Zimmer entdeckt und dann beim Film 'Rambo' mal wieder in ihre eigene Welt abtaucht, kommt Rento ins Zimmer und denkt, "Juhu! Ein neuer Freak!" Und so landet Yura fürs Erste im C³-Club - wird sie hier Anschluss und Freundinnen finden...

Review:
Ja, ne... Episch angefangen und dann nach einem 'Haarschnitt' episch nachgelassen!
Es begann so schön und ein einzelner Cut (im Wahrsten Sinne des Wortes) verändert die Serie plötzlich von Grund auf...
So, dann mal schauen, was es gab.

Handlung:
Die Handlung ist anfangs Comedy - hier muss ich einfach Yura's Fähigkeit erwähnen, in Gedanken ab zu tauchen. Allein, wenn sie in der ersten Folge die Akademie erreicht, schon echt lustig! Das zieht sich die weiteren zwei bis drei Folgen so durch.
Auch Ecchi wird hier zelebriert - allein auf dieser Insel gegen das Team 'Setou-Famalie'. Tut das nicht weh, nur im Bikini von Airsoft-Kugeln getroffen zu werden ;)
Und dann passiert es. Als es heißt, falls Yuras lange Haare (Was ein witz ist, Haruna, Rento und Karila haben viel längere Haare) im Weg sind, soll sie sie doch einfach abschneiden - gesagt, getan und Yura ist im Verhalten um 180 Grad irgendwie für mich gedreht! Ab hier beginnt das Drama, das zwischenzeitlich so mal überhaupt keinen Sinn für mich persönlich macht und zieht sich quasi bis zum Schluss durch... Der Comedy-Flair verfliegt völlig und Yura mit kurzen Haaren - einfach NEIN!
Wenigstens gibbet epische Momente:
- Der Plan, der erörtert wird, um in der Eröffnungszeremonie neue Mitglieder zu rekrutieren :D
- Folge 13 'Queen of the Battlefield Contest' ;)

Charaktere:
Alle Charaktere passen erstmal zu ihrer Rolle. So ergibt sich ein schönes Bild einer kleinen Gruppe an Freundinnen - und dann schneidet wie erwähnt Yura ihre Haare kurz. Ab da passt es für mich im Verhalten bei Yura nicht mehr! Ihre Wandlung, die sie durchmacht kündigt sich durch nix an - weder durch rückblenden, noch ihre Schüchternheit oder sonst was... Und die Erklärung zwischendurch, warum sie das angeblich macht, na ja, auch für die Katz! Dann stimmt für mich so ganz auch ab da das Verhalten von Sonora nicht mehr - hätte da eventuell mehr von Sonora an Hilfestellung erwartet. Und selbst Haruna handelt dann auch nicht, wie ich es erwartet hätte - irgendwie komisch für mich.
Wenn ich überhaupt hier wen favorisieren würde, dann wäre dies wohl Rento.

Optik:
Eigentlich gute Optik und die Mädels sind detailreicher als zum Beispiel bei 'Girls und Panzer' gezeichnet. Jedoch geht das im unnützen Drama unter.
Eigentlich schade, denn der Anime ist doch recht farbenfroh.
Wobei man das Ecchi auch hätte besser gestalten können - wobei es bei Airsoft eigentlich blöd ist. Na ja, es gibt ja Episode 13...
Warnung: Einiges an der Akademie ist pink! Vor allem anfangs - lasst euch nicht gleich abschrecken ;)

Vertonung:
Ist in Ordnung, die Stimmen sind normal bis gut.
Der Sound ist ok, auch die Schuss-Geräusche sind gut.
Intro ist kein Ohrwurm und Outro fand ich schlecht.

Abschließend gesagt:
Man, da ist aus meiner 'cute Infantry' ja mal nix wirklich geworden... Da ist Folge 1 noch episch für mich und ich dachte: "Joar, mit Yura's Vorstellungskraft sind bestimmt die Kämpfe genial!" Sind sie auch - aber nur in den Episoden 1 - 4 und 12! Mein Rat: Schaut die Episoden 1 - 4 und 12 und als 'Service für den Fan' Episode 13! Die anderen Episoden leiden unter dem unnötigen Drama.
Dabei sind die Airsoft-Kämpfe eig schon interessant - retten mir aber die Episoden auch nicht!

Gesamtpaket:
4/10

Personal Enjoyment:
6/10
(Höhen und Tiefen. :o)

MAL-Score (http://myanimelist.net/anime/17821/Stella_Jogakuin_Koutou-ka_C%C2%B3-bu):
6,73/10

[Önee-sama]

Manga:

Prunus Girl

http://upload.worldofplayers.de/files9/Prunus_Girl.jpg

Mangaka: Tomoki Matsumoto

6 Bände, beendet

Genre: Gender Mysterium, School, Comedy, Romance

Figuren:
Maki - 'Maki-Kun', gut in allem was er tut, Frauenschwarm, mag es an sich lieber ruhig (Hinten im Bild)
Kizuna Aikawa - Junge oder Mädchen :dnuhr:, 'cuter' als alle anderen Mädels, ärgert Maki gerne (Vorne im Bild)
Shion Hanasaka - energetisch, steht auf Mädels, ärgert Maki auch gerne
Non Tachibana - 'Anführerin' der drei Mädels, verknallt sich in Shion
Asami Asakura - von den drei Mädels, hoffnungslos in Maki verliebt
Kei Sasakino - von den drei Mädels, 'mag' ihren Zwillingsbruder Ken
Ken Sasakino - Zwillingsbruder von Kei
Kadoyama - will unbedingt Kizuna's Geschlecht herausfinden, setzt dazu auch gerne auf 'Verstärkung'
Kana Wakakusa - (Ex)Freundin von Shion, steht auf Shion

Handlung:
Maki trifft beim Lesen der Eingangstest-Ergebnisse auf ein unbekanntes Mädel. Später trifft er dieses in seiner neuen Klasse wieder. Kizuna heiße sie und "egal, was mein Aussehen sagt, ich bin ein Junge!" Somit sind die ruhigen Schultage von Maki vorbei...

Review:
Ah, schön lustig und richtig gut zu lesen! Hat viel Spaß gemacht. Dann für euch mal, was es so gab...

Handlung:
Die Handlung beginnt erstmal schön mit dem Knall, Kizuna sei ein Junge! DAS kann niemand so recht glauben und zieht sich bis zum Schluss der Geschichte als roter Faden durch. Es kommen immer mal wieder Momente auf, wo versucht wird, das Geschlecht endgültig aufzudecken - ob durch Andere oder auch mal durch Maki. Dabei sagt Kizuna ja immer wieder "I'm male!" oder "I am a guy!" Das ist dann aber Jungs wie Kadoyama und einigen Anderen an der schule auch egal, denn "No guy can be this cute!" ;)
Maki's Verhältnis zu Kizuna ist von Anfang an freundschaftlich. Im Internet hieß es oft, was die letzten 4 Kapitel passiert, sei sehr plötzlich - da bin ich anderer Meinung. Maki hilft Kizuna sehr oft, bewahrt Kizuna in vielen Situationen vor etwas und spätestens ab dem 'Kultur-Festival' sollte jedem Leser klar sein, worauf es hinausläuft...
Epische Momente gibt es genug:
- Wasserpistolen-Spiel, um Kizuna oben rum 'nass' zu sehen
- Auftauchen von Shion: "Ich bin ein Mädchen. Ich stehe nur auf andere Mädchen!"
- Abwehren der Einladungen der verschiedenen Clubs an der Schule (Viele unterschiedliche Kizuna-Outfits ;))
- Das Kulturen-Festival
- Die Antwort von Maki's Mutter als SMS auf etwas, das Shion verschickt hatte - EPISCH :D
Und noch viele andere gute Momente.
Mit dem Auftauchen von Kana tut mir übrigens Non-Chan sehr leid - da verliebt sie sich schon mal eher ungewöhlich und dann sowas. Vor allem wenn Shion UND Kana gleichzeitig um Non-Chan herum sind - armes Mädel :(
Maki und Kizuna helfen auch, einen ernsteren Encounter beizulegen, der noch nicht mal gekünstelt eingebaut wirkte.
Als Tipp: In den Nebenhandlungen gibbet auch viel Girls-Love!
Übrigens kommt das Ganze OHNE Ecchi aus und trotzdem gefällts mir!

Charaktere:
Kizuna hat ein sehr mädchenhaftes Verhalten, kennt aber die Gedankengänge von Jungs und ist somit Anlaufstelle für Rat suchende Mädels (Selbst bei 'Körper-Haar-Problemen' ;)) und wird von Mädels bewundert.
(Edit) Da Kizuna in vielen Dingen 'schlecht' ist (Schule, Sport, Hausarbeit, Kochen ;)) wird auch Maki's Hilfe schnell klar.
Maki wird man so eine leichte Beschützer-Rolle direkt von Anfang an anmerken. Oftmals machte er es wohl 'nur', um endlich Ruhe zu haben, später merkt man dann aber auch mehr dahinter.
Vielen anderen Chars merkt man halt die 'Supporting-Rolle' an, manche bringen aber auch Leben in die Geschichte! Und wie oben geschrieben, Non-Chan tut mir am meisten Leid :(
Maki und Kizuna bleiben, mal abgesehen von Shion ab und zu, immer die Personen im Vordergrund - und der Leser sollte an sich keine Entwicklung verpassen.

Optik:
Etwas zwiegespalten hier... In wichtigen Szenen gibts gute bis sehr gute Detailgenauigkeit - sind aber eher unwichtige Szenen, hab ich dass Gefühl, der Zeichenstil wird minimalistisch und geht rapide bergab, um dann plötzlich wieder sehr gut zu werden... Warum diese Schwankungen? Als Stilmittel erkenne ich sie nicht. -> Das versaut übelst die 'B-Note'...
Obwohl alle Chars sehr detailgetreu sind und alle Mädels hübsch bis sehr hübsch, ist Kizuna wirklich 'the cutest one'!
Nettes Gimmick - Kizuna hat sehr oft bei etwas sehr mädchenhaftem ♂ im Hintergrund, das sorgt für guten Flair! Shion bekommt gerne auch mal ♀ im Bild im Hintergrund.

Abschließend gesagt:
Ha, sehr gut zu Lesen! Ich fand, Prunus Girl liest sich sehr gut, die Comedy macht Spaß, es gefällt Maki und Kizuna zuzusehen und auch eine nette kleine Entwicklung zu bemerken.
Ich sollte alles wesentlich Wichtige geschrieben haben - OHNE Kizuna's Geschlecht zu verraten! ;)
DAS müsst ihr durch Lesen schon selbst herausbekommen! Macht es, es lohnt sich!
Ach ja, Maki kann Katzen nicht widerstehen - da 'übt' er schonmal mit Kizuna ;)

Gesamtpaket:
6,5/10

Personal Enjoyment:
8/10
(Gender Mysterium und Comedy - sagt doch Alles :D Dazu Romance §herz)

MyAnimeList (http://myanimelist.net/manga/14115/Prunus_Girl) Score:
7,86/10

[Önee-sama]

Anime Serie:

Strike Witches - Season 1

http://upload.worldofplayers.de/files9/strike_witches_1.jpg

Studio: Gonzo

Genre: Ecchi, 1940's World Setting, Magic, Air Battle

Episoden: 12 à 24 Minuten

Figuren:
Yoshika Miyafuji - aus 'Fuso', Neueste in der 501st Joint Fighter Wing, sehr starke Schilde und Heilkräfte, 'Hunde-Features' bei Magie-Einsatz (Dritte von rechts im Bild)
Mio Sakamoto - aus 'Fuso', älteste der Strike Witches, benutzt gerne ein Schwert für den Nahkampf, sehendes Auge, 'Hunde-Features' bei Magie-Einsatz (rechts im Bild)
Minna-Dietlinde Wilcke - aus 'Karlsland', Kommandantin der Strike Witches, um Sicherheit ihrer Einheit bemüht, 'Wolf-Features' bei Magie-Einsatz (Vierte, stehend von links im Bild)
Lynette Bishop - aus 'Britannia', Scharfschützin der Witches, wird Yoshikas beste Freundin, 'Katzen-Features' bei Magie-Einsatz (Vierte von rechts im Bild)
Perrine H. Clostermann - aus 'Gallia', pocht auf vornehmes Benehmen, eifersüchtig auf Yoshika, 'Katzen-Features' bei Magie-Einsatz (Zweite von rechts im Bild)
Erica Hartmann - aus 'Karlsland', außerhalb Kämpfe gern relaxed, meiste Abschüsse, 'Hunde-Features' bei Magie-Einsatz (Mitte, sitzend im Bild)
Gertrud Barkhorn - aus 'Karlsland', gute Disziplin, große Stärke, 'Hunde-Features' bei Magie-Einsatz (Dritte, stehend von links im Bild)
Francesca Lucchini - aus 'Romagna', jüngste im Bunde, fast gerne mal was an, 'Katzen-Features' bei Magie-Einsatz (links, sitzend auf Säule im Bild)
Charlotte E. Yaeger - aus 'Liberion', Schnellste im Bunde, hat die Größten im Bunde, 'Hasen-Features' bei Magie-Einsatz (Zweite, stehend von links im Bild)
Eila Ilmatar Juutilainen - aus 'Suomus', eifersüchtig wenn jemand Sanya zu Nahe kommt, 'Fuchs-Features' bei Magie-Einsatz (stehend links im Bild)
Sanya V. Litvyak - aus 'Orussia', nimmt Radiowellen wahr, gut in Nachteinsätzen, 'Katzen-Features' bei Magie-Einsatz (sitzend links im Bild)

Handlung:
1939 wird die Welt von den 'Neuroi' angegriffen, Außerirdische Wesen, welche kristallen sind und die Form von riesigen Fluggeräten annehmen. Schon bald ist fast ganz Europa besetzt und nur Britannia wird von den Strike Witches noch verteidigt. Können die Mädels den Kampf gegen die Neuroi bestehen... Mit ihrer Magie haben die Strike Witches als einzige eine Chance und ihre Striker Units helfen ihnen beim Fliegen.

Review:
Ecchi! Wohin das Auge reicht! Denn keines der Mädels trägt eine Hose! NIE! ZU KEINER ZEIT! Das kann man gut am Bild oben erkennen. Da die 'Nicht-Ecci-Fans' schon aufgehört haben zu lesen und die 'Ecchi-Fans' wahrscheinlich schon googeln, wo sie das sehen können, schreib ich für den Rest mal, was es sonst so gibt ;)

Handlung:
Mio nimmt Yoshika aus Fuso (das ist übrigens Japan) mit nach Europa, um gegen die Neuroi zu kämpfen. Das ganze spielt 1944 und durch die Neuroi gab es keinen Weltkrieg - wenn man sich ne Karte in der Serie anschaut, erinnern die Grenzen sogar an 1914. Übrigens gibbet sogar mal nen Spruch, so wenn die Neuroi nicht gekommen wären, würden sich doch alle gegenseitig bekämpfen.
Ansonsten ist die Handlung, dass Yoshika eigentlich nicht kämpfen will, aber doch helfen will und dann doch kämpft, um alle zu beschützen. Dabei kommt sie den einzelnen Witches näher und hilft, kleine Problämchen zu lösen mit ihrer freundlichen Art.
Der Kampf gegen die Neuroi ist anfangs in der Serie vereinzelt und hilft der Charakter-Einführung. In der Mitte wird dann das Ecchi richtig groß geschrieben und im Schluss-Drittel der Serie gehts dann ans Eingemachte, als etwas aufgedeckt wird...
Epische Momente waren
- Folge 7! Wer hat welche Unterwäsche genommen :D
- Yoshika gerne mal in Hinblick auf Lynette (vor allem ihr Traum-Gebrabbel an einem Morgen ;))
- generell das Ecchi; wie 'fliegende Seife', Äste oder sonstwas als 'Zensur' genommen werden allein bringt einem zum Schmunzeln!
(Edit) Nicht über das Ende wundern, es gibt ne Season 2... seht es einfach als Überleitung.

Charaktere:
Yoshika ist die freundliche zu Allen und so ein bissl der 'Katalysator', um bei einigen anderen etwas in Gang zu bringen. Ansonsten haben einige Chars ihre Probleme durch Kriegserlebnisse und andere Chars durch ihre Charakter-Eigenschaften - aber nix weltbewegendes. Was vermutlich in diesem Setting auch niemand erwartet...
Die Chars haben auch alle mehr oder minder Eigenschaften (Klischees) ihrer Herkunftsländer, die auch durch Yoshika ihre Regelung erfahren...
Jeder Char (besser gesagt, Char-Pärchen) wird anfangs in den Folgen einzeln unter die Lupe genommen (aber nicht zu tief) und zum Schluss hin, ist Team-Geist angesagt. Will nicht unbedingt sagen, dass die Chars sehr oberflächlich bleiben, es gibt wohl kleine Entwicklungen, aber eine tiefe und sehr emotionale Story brauch hier niemand zu erwarten - tut wohl eh keiner...
So richtig habe ich keine Favoritin, eventuell Sanya, da ich auch gerne mal ein 'Nacht-Aktives-Tierchen' bin ;)
(Edit, Edit) Durch Mio wird im Schluss-Drittel auch klar, warum die Witches so jung sind...

Optik:
Hier sind zwei Knackpunkte mit drin - die Mädels sind süß gehalten und die Ecchi springt einen geradezu an; hab ich schon erwähnt, dass sie alle keine Hosen tragen!? Dadurch gibbet 'Panty-Shots everywhere'! Darum wird hier niemand herumkommen... Dabei sehen die Panty-Shots noch gut aus. So ein bissl sind aber die Gesichter etwas detail-ärmer hab ich das Gefühl. Ist vielleicht auch nur meine Meinung.
Die Neuroi sind, nun ja, 'altbacken'... sie sind in 3d dargestellt, meiner Meinung nach aber schlecht. Das konnte man damals schon detailreicher - außer, die sollten als Außerirdische wie Fremdkörper wirken. Wobei man das immer noch mit einer besseren Grafik hinbekommen würde...
Ansonsten finde ich den Anime ok bis gut gezeichnet, wobei die Flugzeichnungen wiederum gut wirken, solange es Zeichnungen sind - die 3d-Landschaften für Flüge sahen auch wiederum altbacken aus...
Übrigens kommen hier auch die 'Tier-Ohren/Tier-Schwanz-Fetischisten' auf ihre Kosten! Denn bei Magie-Einsatz erscheinen die bei den Mädels! Nur die richtigen 'Furry-Fans' könnten das als zu wenig empfinden.

Sound:
Die Vertonung ist gut. Die Mädels haben gute Stimmen und die Geräusche sind gut. Die Musik geht, habe da nicht so drauf geachtet wegen dem ganzen Ecchi... Intro und Outro sind gut, nicht überragend, aber gut.

Zwiespalt:
Ja, Ecchi und ich habe Zwiespalt... ganz einfach: Es handelt sich schließlich um teilweise SEHR junge Teenager-Mädels! Da geistert halt immer mal so eine Stimme durch meinen Kopf a lá "die ist VIEL zu jung, für solche Kamera-Einstellungen"...
Es ist ein Anime, klar, aber irgendwie, ich weiß auch nicht... ob ihr sie zu jung haltet oder nicht, überlass ich euch!

Abschließend gesagt:
"Tägliche Brustgrößenkontrolle ist in Ordnung" und andere Dinge werden hier für jeden Ecchi-Fan gepflegt! :D
Ansonsten seichte story mit minimalen 'Yuri-Vibes'. Wer mit dem oben beschriebenen klar kommt, sollte auf jeden Fall mal reinschauen, ansonsten weiß ich nicht, ob es jemanden interessieren oder gar gefallen würde.
Ich hatte auf jeden Fall Spaß damit, zumindest mit den Mädels und dem Ecchi - der Rest ist eh belanglos meiner Meinung nach ;)
Und dient als Entschuldigung für das Setting.
Muss ich mir nur noch überlegen, ob ich auch so 'Propeller-Flug-Stiefel' haben möchte ;)

Gesamtpaket:
6,5/10

Personal Enjoyment:
10/10
(Loli's, Dauer-Ecchi und Luftkämpfe mit Propellerstiefeln - was will ich mehr!? §herz + §danke)

MAL-Score (http://myanimelist.net/anime/3667/Strike_Witches):
7,27/10

[Önee-sama]

Anime Serie:

Noucome

http://upload.worldofplayers.de/files9/noucome.jpg

Studio: Diomedea

Genre: School, Comedy, Ecchi, Harem

Episoden: 10 à 24 minuten

Figuren:
Kanade Amakusa - Schüler, leidet unter "Absolute choices", gilt als komisch und durchgeknallt
Chocolat - aus der "Gott-Welt", als Unterstützung für Kanade gedacht, steht auf Süßigkeiten (links im Bild, blonde Haare)
Furano Yukihira - Schülerin, gibt Kanada alle möglichen beleidigenden Spitznamen, eigensinniger Humor (rechts im Bild, silberne Haare)
Oka Youji - Schülerin, hyperaktiv, komische Erfindungen aus der Firma ihres Vaters (oben im Bild)
Seira Kokubyakuin - Schülerin, Student-Council-President, von allen respektiert
Konagi Yawakaze - Schülerin, Oka's beste Freundin, rein und unschuldig
Ayame Reikadou - Schülerin, bestimmend, mit den zwei großen 'Argumenten'
Utage Doraku - Lehrerin, litt früher auch unter "Absolute choices", klein wie eine Grundschülerin
Yuragi Hakoniwa - Schülerin, nennt alle 'Onii-chan' oder 'Onee-sama'

Handlung:
Kanade leidet seid einiger Zeit unter dem Fluch 'Absolute choices' - immer wieder tauchen, nur für ihn sichtbar, wie aus dem Nichts zwei oder mehr Entscheidungsmöglichkeiten auf. Aus diesen muss er wählen oder er leidet unter höllischen Kopfschmerzen...
Da die Auswahlmöglichkeiten aber oftmals ihn Dinge tun lassen, die schräg oder gar pervers wirken, ist er als 'Freak' verschrien...
Da taucht eines Tages eine 'Gesandte' bei ihm auf und ein Gespräch mit Gott zeigt ihm eine Möglichkeit auf, den Fluch zu brechen...

Review:
Sehr lustig, sehr typisch, sehr 'klischeehaft' und konzeptmäßig für etwas anders prädestiniert...
So, nur 10 Episoden und schon ist eine der Serien aus der Herbst-Season rum, die ich verfolgte. Schauen wir mal, was es für den Ö gab und warum er bei den Tags oben und der umrissenen Handlung noch keinen Freudentanz durchs Forum machte.

Handlung:
Jaja, die Handlung. Kanade muss IMMER wählen - und die Entscheidungsmöglichkeiten könnten manchmal ausgefallener nicht sein. Schon in der ersten Folge kriegt man gezeigt, wie 'pervers schräg' sie Kanade auf andere wirken lassen. Und irgendwann kommt die Entscheidung, die Chocolat vom Himmel fallen lässt! Und schon gehts richtig los!
Denn gleichzeitig ruft Gott ihn übers Handy an (:D) und nennt ihm eine Lösung - erledige Missionen! Ein scheitern bei nur einer Mission, würde ihn aber auf ewig mit 'Absolue choices' verfluchen...
So drehen sich dann auch nicht mehr allein seine 'Choices' darum, Kanade als 'pervers schräg' dastehen zu lassen, nein, die Missionen auch! Das kann sich je nach dem richtig genial hochschaukeln, stellenweise aber auch zu viel Comedy sein.
Dafür kann man hier herzlich ablachen, ohne tieferen Sinn.
Epische Momente waren dann
- Gott übers Handy ;)
- Am Ende von einigen Folgen, wie es ausgesehen hätte, wenn Kanade eine andere der Möglichkeiten gewählt hätte
- die letzten beiden Folgen allein im Wasservergnügungspark

Charaktere:
Ein Paradebeispiel an 'Klischee-Charakteren' für die oben genannten Tags - aber eigentlich im positiven Sinne. Wir haben die 'Tsundere' die den Main-Char heimlich liebt, die durchgeknallte, die etwas für ihn empfindet, die Gesandte, die auch Gefühle hat und eine Fülle an anderen weiblichen Konkurrentinnen.
Chocolat als quasi 'Haustier' dargestellt ist allein schon geil. Episch wurde es für mich aber dabei, wie Ayame ihre 'Anhängerschaft' behandelt (seht euch das Tee-Trinken an ;)) und dann ganz besonders im 'Battle' von Ayame und Yuragi im Wasserpark - legendär!
Kanade ist übrigens auch ein Gentleman - trotz seines Fluchs nimmt er IMMER auch Rücksicht auf die Mädels in seinem Umfeld. Sieht man besonders in den Schlussfolgen.
Stellenweise ist Kanade aber auch das Klischee eines Protags, dem man in den Arsch treten möchte, dass er sich mal 'entscheidet'!!!
Eine der Mädels, von Utage mal abgesehen, weiß übrigens mehr anscheinend über 'Absolute choices'...
(Edit, Edit) Wie Gott so 'schnippisch' über das Handy rüberkommt - geil! Und Utage sollte die ansprechen, welche auf 'Kleine' stehen...

Optik:
Die Optik ist gut. Passt vom Zeichenstil her und wie ihr am Bild sehen könnt, sind die Mädels detailreich genug und sehr schön dargestellt. an sich ist es auch ein farbenfroher Zeichenstil, der gut ins Setting passt.
Die 'Choices' sind übrigens wie in einer Visual Novel gehalten dargestellt - dazu später mehr...
Ansonsten, der Anime kommt ohne CG's aus. Wobei ich aber auch nicht gewusst hätte, was man hier mit dem Computer animieren sollte... :dnuhr:

Vertonung:
Die Stimmen passen zu den Chars. Bei vielen wird das Klischee durch die Stimmen sehr schön aufgebaut und bei einigen so richtig abgerundet.
Furano's 'Stimmwechsel' je nachdem, ob sie direkt zu Kanade spricht oder nicht ist gut gemacht, Yuragi hat die richtige Stimme um 'Onii-chan' perfekt zu sprechen und auch Chocolat's Stimme passt zu ihrer Mentalität.
Die In-Movie Songs gehen, wie man am Song-Thread hier aber sehen konnte, mag ich das Intro-Lied sehr gerne.

Erklärung:
Nach allem, was ich jetzt hier schrieb und den Tags oben - warum betet euch der Ö dann Noucome nicht täglich im Forum vor? Das frage ich mich fast schon selbst, das es nicht ganz so dolle gezündet hat...
Teilweise denke ich persönlich, so wie das alles hier beschrieben ist: Eine Visual Novel zu Noucome wäre die bessere Lösung gewesen!!!
Ich meine 'Choices', die bestimmen, wie es weitergeht - offensichtlicher geht es nicht!
Zu dem ist es Harem - mit ner Novel bestimme ich, bei Welcher gelandet wird! Erst recht, wenn man sich im Anime ansieht, was wohl die Heilung für 'Absolute Choices' ist!!!
(Edit) Vergaß: Die 'choices' sind wie auf 'Auswahlfeldern' dargestellt - halt echt wie in ner VN! Als Gimmick: Zwischendrin dann immer für die Zuschauer die Wahl - 'Watch the rest' <-> 'Don't watch the rest'

Abschließend gesagt:
Ja, was für mich und ich bete es nicht an... Aber, wie geschrieben, ich fände ne VN besser für Noucome!
Was bleibt, ist: Wer es schauen möchte, tut es! Man kann auf jeden Fall herzlich lachen, die unterschiedlichsten Klischee-Chars werden geboten und vielleicht empfindet es sogar jemand als Comedy auf geilstem Niveau - für mich war es halt 'nur' gut.
Vielleicht zündet ja ne 2. Season besser bei mir - der Manga ist noch Ongoing und das Ende - naja, schaut mal selbst ;)

Gesamtpaket:
6,5/10

Personal Enjoyment:
6 - 8/10
(Wäre als VN wirklich episch gewesen! :A)

MeinAnimeListe-Score (http://myanimelist.net/anime/19221/Ore_no_Nounai_Sentakushi_ga_Gakuen_Love_Comedy_wo_Zenryoku_de_Jama_Shiteiru):
7,83/10

Zweit-Meinung:

bzgl: Noucome:
Erstmal hat es ja den Award für den längsten Titel verdient, denn NouCome ist ja nur ne Abkürzung.
Was ich von halte? Nun, er ist einfach sehr lustig. Der Anime hat einen vielschichtigen Humor. Normalerweise ist das offensichtliche, die absurde Wahl, die er treffen muss zwischen Sachen, die er alle nicht will sowie die Ausführung der Sache danach. Danach kommen direkt die Reaktionen der Beteiligten, die alle auf komplett unerwartete Arten ausfallen, was ziemlich viele Szenen schon in eine gute Richtung bringen (sowie im Abspann die Aussagen, was passiert wäre, hätte er sich anders entschieden). Des Weiteren weiß der Anime, was es ist. Also erwartet Panty Shots, sexuellen Humor (nicht immer, aber in nem großteil schon), Wasspistolenkämpfe und so weiter...
Des Weiteren finde ich es gut, dass es in der Show keine wirkliche offensichtliche Entscheidung gibt. In Harem Animes gibt es ja immer das eine Mädchen, dass so viel mehr Showtime hat, als andere, was sie immer zur obvious choice macht. Hier ist dem nicht so. Und auch wenn es am Ende ein Offenes Ende (für die kommende OVA) gibt. So hat man an diesem Punkt doch mehr richtig gemacht.

Was mich ein wenig genervt hat, war neben dem offenen Ende, also es nicht wirklich abgeschlossen wurde, aber in Hinblick auf die OVA evtl noch verschmerzbar, dass zu jeder neuen Episode es einen kompletten Hirnreset bei allen Mädels gab. Soviel Amnesie, wie die haben, das geht gar nicht. Ernsthafte Charakter Entwicklungen werden so direkt gebrochen und nach jeder großen Enthüllung ist das wieder zu erwarten. Das heißt, die Show will nur slapstick und sexuellen Humor haben, aber es will auch nicht mehr... Denn sich entwickelnde Charaktere machen so eine Serie eigentlich immer nur stärker. Aber da es eh nur auf 12 Episoden erstmal ausgelegt war, sollte man sich hier auch nicht beschweren.

Hat jemand Henneko: Hentai Ouji to Warawanai Neko (der Hentai Prinz und die steinerne Katze) gesehen? Ja ich weiß, one hell of a fanservice. Aber so viel wie es eigentlich falsch macht, so großartig ist es in der Ausführung... Und Noucome erinnert mich stark daran.

Final Verdict: Kurz, unterhaltsam, macht genau das, was man haben will. 7/10

[Önee-sama]

Visual Novel:

Monster Girl Quest 3

http://upload.worldofplayers.de/files9/monster_girl_quest_wallpaper.jpg


Entwickler: Torotoro Resistance

Genre: Comedy, Fantasy, Fantastic Creatures, Hentai, Femdom, 18+

Figuren:
Luka - Protagonist, glaubt an friedliche Koexistenz (Mitte im Bild)
Alipheese Fateburn XVI - mächtige Lamia, kurz Alice genannt (unterhalb Lukas im Bild)
Alma Elma - Sukkubus, Element Wind (links von Luka im Bild)
Tamamo - Animal-Girl, Element Erde (rechts von Luka im Bild)
Granberia - Dragon-Girl, Element Feuer (zweite von links im Bild)
Erubetie - Slime-Girl, Element Wasser (zweite von rechts im Bild)
Gnome - Erd-Geist (erste von links im Bild)
Salamander - Feuer-Geist (dritte von links im Bild)
Undine - Wasser-Geist (erste von rechts im Bild)
Sylph - Wind-Geist (dritte von rechts im Bild)
Ilias - Göttin
Promestein - 'gefallener' Engel, Wissenschaftlerin
La Croix - Nekromantin
Laplace - KI
Lucia - einst Opfer von Lily in Witch Hunt Village
Black Alice - einst Alipheese VIII
Seraph Eden - dritter Engel
Micaela - gefallener Engel

Geschichte:
Nachdem Luka den Monster Lord zwar besiegte, aber sich weigerte, sie zu töten, zeigt Ilias nun ihr wahres Gesicht - Sie beginnt die Auslöschung allen Lebens, um mit der Schaffung einer neuen Rasse zu beginnen! Die Lebewesen dieser Welt, Menschen wie Monster (Girls), sehen sich einer erdrückenden Streitmacht an Engeln und 'Chimeras', neu geschaffenen Monstern, gegenüber...
Können Luka und Alice sich dieser Krise annehmen und Ilias und ihre Schergen stoppen? Denn nichts Geringeres als die Existenz allen Lebens steht auf dem Spiel!


Review:
"Hoora!" - Finally, der letzte Teil einer doch grandiosen Trilogie! Und obwohl ein doch eher 'kleines' Hentai-Game, mit VIEL H-Scenes ;), wussten die Autoren, WIE man eine Trilogie beenden sollte! Hier mal mein Lieblingszitat aus dem Internet dazu:

Holy hell. Just finished it last night. That ending fight was amazing. I seriously want to shove this lowly porn game in the Mass Effect 3 writers’ faces and say “This is how you end a fucking trilogy, idiots!”
Gehen wirs mal Schrittweise an, was uns der dritte Teil so beschert!

Handlung:
Wie schon geschrieben, Ilias zeigt ihr wahres Gesicht und Alice und Luka werden zusammen mit dem Rest der Welt in die Defensive gedrängt! Zudem schränkt ein 'Seal' anfangs Alice direkt ein - voilà, ihr habt erstmal eine 'Loli-Alice' (was einige Fetischisten womöglich gar nicht mal stören wird :D)!
Redete Luka noch in den ersten beiden Teilen davon, Koexistenz zwischen Menschen und Monstern schaffen zu wollen, liegt es jetzt an euch, Hilfe zu leisten - denn erstmal nur Luka kann den Engeln schaden! So werdet ihr altbekannte Orte aus den ersten beiden Teilen aufsuchen. Dabei dachte ich anfangs noch, dass es 'nur' auf dem Level von MGQ 2 weitergeht - ist aber nicht so! So viele (kleine) Handlungsstränge aus den Vorgängern werden aufgegriffen und gelöst, dass es einfach irgendwann nur noch schön war, diese Orte wieder zu Gesicht zu bekommen!
Weiterhin wird in der Handlung aufgelöst, wie es dazu kam, was in Monster Girl Quest passiert und der weg in ein grandioses Finale geebnet, mit einem (ohne zu viel spoilern zu wollen) doch sehr schönen Ende!
Der Witz kommt natürlich auch nicht zu kurz, allein ja schon durch die 'Hentai-Attacken' in den Kämpfen ;). Jedoch wird man hier einen Fokus auf die Story erkennen, den man in solch einem Spiel gar nicht erwarten würde, der aber weder den Spielfluss stört, noch aufgezwungen wirkt und dadurch richtig gut umgesetzt ist.
(Edit) Die Kämpfe können sehr knifflig werden - manche 'Binds' führen zu 'Instant-Deaths'! Immer schön vorsichtig kämpfen!

Charaktere:
Ihr werdet sie Alle wiedertreffen! Und wenn ich Alle sage, dann meine ich auch wirklich ALLE! Bekannte Gesichter aus Teil 1 und 2, wie zum Beispiel Chrome, Meia, Lazarus und unzähligen Anderen! Dazu ein paar neue Gesichter, inklusive kurz Luka's Mutter! Wer jetzt denkt, MGQ 3 sei dadurch vielleicht überladen und Charakter-Entwicklung leide darunter, der wird grundsätzlich falsch liegen! Alle alten Bekannten erhalten eine 'gerechte' Story-Auflösung für sich und die neuen Gesichter fügen sich dort nahtlos ein, beziehungsweise sorgen erst für diese Auflösung!
Dadurch hat man für ein Hentai-Game doch bei den Main-Chars eine bisweilen ungeheure Charakterentwicklung, die auch sehr schön die Story vorantreibt. Ihr lernt die hintergründe und Motivationen auf Guter wie Böser Seite kennen, ohne das mir dabei Ungereimtheiten aufgefallen sind. Zwar ist vieles davon schon in unzähligen Stories in anderen Games verwendet worden und MGQ erfindet hier bestimmt nix neu, dennoch, wie schon gesagt, für ein Hentai-Game ist man sehr positiv überrascht und es ist sehr schön umgesetzt!
So, meine Lieblings-chars sind:
- Sylph von den Element-Geistern
- Alma Elma von den 'Four heavenly Knights'
- und natürlich Alice
Ansonsten entwickelte sich Chrome bei ihren Hilfs-Auftritten zu einem unheimlich sympatischen Char bei mir und ich war von Alipheese XV angetan - zu denen mehr in der Optik-Abteilung.

Optik:
Hier bewegen wir uns gleichzeitig in SEHR interessanten Designs und der wirklichen Kritik! Die Designs machen schon einiges her und mit über 200 unterschiedlichen Designs an Monster Girls sollte für jeden Fetischisten was dabei sein :D. Jedoch gehen einmal die Zeichnungen sehr stark im Stil auseinander! Hat Alice zum Beispiel ein sehr gutes Design und trifft man auf Monster, die sehr gut und detailreich gezeichnet sind, so ist für mich der Zeichenstil bei manchen Monster Girls doch merkwürdig bis schlecht! Chrome ist da ein gutes Beispiel - weiß nicht, ob sie so gezeichnet ist, weil Nekromantin, jedoch empfinde ich ihren Zeichenstil als schlecht, jetzt nicht ihr Design, sondern den Stil! Als zweites Beispiel im Spiel wäre dann noch Queen Alra, die schlecht gezeichnet und designt ist - in derselben Szene ist auch Priestess Alra anwesend, die mit ihrem Design und Zeichenstil das ganze mal dramtisch verdeutlicht!
Alipheese XV hat von den bekämpfbaren Monstern für mich das geilste Design! Und da aufmerksame Leser sonst zu sehr gespoilert werden, sage ich sonst nix zu ihr, außer das es einen sehr guten Encounter mit ihr gibt, der für die Geschichte gut ist und aus meiner Sicht schon fast wieder zu kurz geraten ist - da er aber überhaupt in so einem Game vorkommt, sollte man das doch dann einfach mitnehmen und für gut befinden! Daneben fand ich auch noch Lucias Design gut, generell das Design von 'Pflanzen-Monstern' und einigen 'Tentakel-Monstern' :D
Die Hintergründe bleiben wie immer schwach - da hatten Spiele der 90er Jahre bessere Hintergründe!
Sie haben es auch ein wenig mit den 'Chimeras' und anderen Kreuzungen übertrieben - ich hatte da nicht immer das Bedürfnis, mir die komplette H-Scene abzuholen...

Sound:
Obwohl ein 'lowly Porn Game', macht Monster Girl Quest mit seinem dritten Teil in Sachen Sound endlich einen echten Schritt nach vorne! Hatte Teil 1 noch nur seine paar Sounds, hatte Teil 2 immerhin das 'Alice2 Theme' welches einem in Alice-Szenen immer um die Ohren gespielt wurde. Und Teil 3 hat jetzt nochmals einen Battle-Theme für die Verbündeten mehr und der 'Irias3-Theme' für den finalen Kampf ist schon jetzt ein Ohrwurm für mich! §hand Dieses Theme höre ich gerade, während ich all das hier schreibe :D
Viele werden eventuell auch in Teil 3 die Sounds schnell als zu gewöhnlich abtun, wenn man aber mit Teil 2 und vor allem Teil 1 vergleicht, ist es, wie gesagt, ein echter Schritt nach vorne!
Sprachausgabe wie gewohnt bei den Encountern mit Alice - immer noch sehr gut, wenn Alice einem ein 'Hoora' ins Ohr haucht :D. Daneben haben wie vorher auch in entsprechenden Encountern die 'Four heavenly Knights' eine Sprachausgabe - da dachte ich anfangs, das ist immer dieselbe Sprecherin, sind aber doch Unterschiedliche.

Abschließend gesagt:
"Hoora, this is how to end a trilogy!" Deswegen: Monster Girl Quest 3 for Game of the Year 2013!!! Ha, selten so einen guten Spiel-Abschluss bekommen! Es hat unheimlich Spaß gemacht und es war doch sehr befriedigend (man verzeihe mir dieses Wort in einem Hentai-Game ;)) zu sehen, wie die einzelnen Plots ihre Auflösung erfuhren.
Und ausnahmsweise mal nichts Episches von mir wegen Ecchi und Co., sondern das Finale an sich, wie man an sich nicht alleine kämpft, sondern schön Hilfe im Kampf bekommt - zudem man vorher mal nicht nur als Luka gekämpft hat!
(Edit) Ich vergaß fast die 'Ehren-Runde' zum Schluss! Seht selbst! ;)
Für die Selbstverliebten: Für euch gibbet später auch noch nen Gegner, mehr spoiler ich net ;)
Übrigens hatte ich auch noch diese Spin-Offs im Extra-Menü probiert und bin dabei über folgendes gestolpert: 'Cecil's Adventure' !!!
Kurz ein bissl was aus Fan-Hand im MGQ-Universum, mit einem Female-Char!!! Und Cecil wird hier dann auch noch von Alma Elma unterstützt! Doch leider für das Genre 'Vore' verschwendet... Aber egal, der Gedanke lässt mich seither nicht los, wer mal ein 'Yuri-Monster-Girl-Quest' erschafft, der ist ein Gott!!!
So, genug geschrieben, lest MGQ, um die Story zu genießen! Nur die Hentai-Nicht-Möger werden nix damit anfangen können, da man bei MGQ UNMÖGLICH das Hentai ausschließen kann ;)

Gesamtpaket:
9/10

Review-Link Monster Girl Quest 1 + 2 (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Reviews/page6#107)

Macht bei allen drei Teilen zusammen:
~8,17/10

Personal Enjoyment:
10/10
(Hentai und Monstergirls ist klar §herz + §danke - aber, SO und nur so beendet man eine Trilogie!!!)

VNDB.org Score (http://vndb.org/v11849#main):
8,78/10

Zweit-Meinung:




Monster Girl Quest 1-3

Chapter 1:

Handlung:
Die Welt wird von Menschen und Monster "Girls" bevölkert. Sehr viele hassen die Monster wie sie mit den Menschen umgehen. Die Göttin Ilias predigt nur schlecht von den Monstern. Doch dann bricht Luka auf um ein Held zu werden. Er hatt zwar keinen Kirchlichen Segen trotzdem spricht Ilias mit ihm. So ist sein Ziel: Den Monster Lord besiegen. Doch er glaubt daran das es eine "Koexistenz" geben kann zwischen den Menschen und Monstern. Auf seiner Reise trifft er Alice eine mächtige Lamia die ihn auf seiner Reise und Kämpfen begleitet. Luka muss während seines Abenteuers viele Gefahren bestehen.

Fazit Chapter 1:
In Teil 1 ist die Story noch gemächlich. Es gibt an jeder ecke sehr viel zu Lachen. Er trifft erstmals die "Four Heavenly Knights" [Alma Elma , Tamamo , Granberia , Erubetie]. Die Kämpfe sind rundenbasiert.


Chapter 2:

Handlung:
Auf dem Weg zum Monster Lord´s Castle erfährt Luka immer mehr die Identität des "Monster Lords". Die Story wird Spannender so das die H-Scenes uninteressant werden. Sobald man im Monster Lord´s Castle ist und der "Letzte" Kampf stadtfindet: Unbedingt vorher Speichern! Die Musik wird in Chapter 2 auch viel Besser. Vorallem Alice Themen Songs haben es mir angetan.

Fazit Chapter 2:
Genial! Chapter 2 macht eigentlich alles besser. Bessere Story! Bessere Kämpfe. Bessere Music alles.

Chapter 3:

Handlung:
Nachdem Luka sich geweigert hatt den Monster Lord zu töten zeigt Ilias ihr wahres Gesicht! Nun geht es darum das Leben von jedem zu retten! Alice wird am anfang aber sofort "Geseald" so das man ein "Loli-Alice" erstmal hatt. Man wird altbekannte Orte aus den ersten Beiden Teilen aufsuchen. Man trifft JEDEN wieder. Ohne Viel zu Spoilern sage ich: Ein Grandioses Finale mit einem sehr schönen Ende. Die Kämpfe aber werden sehr schwer. es gibt auch Attacken die "Instant Deaths" bringen.

Fazit Chapter 3:
Ich zitiere mal: "Hoora, this is how to end a trilogy!" ;). Der Sound macht in Chapter 3 nochmal einen großen Sprung nach vorne! Die Story ist echt großartig gemacht. Wie wirklich alles aufgelöst wird. Monster Girl Quest 3 ist für mich das Game of the Year 2013!

Fazit Chapter 1-3:
Das Spiel hatt mir sehr viel Spaß gemacht. Da kann ich eigentlich nur noch sagen: Holt euch Monster Girl Quest! Lest es und Genießt die Wunderbare Story!

Persönliche Bewertung Chapter 1:
7,5/10

Persönliche Bewertung Chapter 2:
9/10

Persönliche Bewertung Chapter 3:
10/10

Insgesamt:
8,8/10



Tut mir leid das es so wenig ist aber das meiste hast du schon geschrieben und sonst währe es nur Copy&Past gewesen ;)

[Önee-sama]

Anime Serie:

Diabolik Lovers

http://upload.worldofplayers.de/files9/DiaLovers200002.jpg

Studio: Production I.G

Genre: Supernatural, Romance, Adaption of an Otome-Visual-Novel

Episoden: 12 à 15 Minuten

Main Cast:
Yui Komori - Protagonistin, Schülerin, wird von den Ereignissen förmlich überrumpelt (Mädel hinten im Bild)
Sakamaki Brüder:
Shuu - ältester der Brüder, faul, kümmert sich um fast nix, liebt Musik (der Blonde hinten im Bild)
Reiji - zweitältester der Brüder, sowas wie das Familienoberhaupt, organisiert (vorne links von hinten zu sehen)
Ayato - drittältester der Brüder, rebellische Art, am meisten Besitzergreifend gegenüber Yui (Rothaariger neben Yui im Bild)
Kanato - drittjüngster der Brüder, kindische Art, leicht 'spooky' (mit dem Teddybär im Bild)
Raito - zweitjüngster der Brüder, liebt es Andere zu ärgern, mit Spitznamen für Yui (mit Hut im Bild)
Subaru - jüngster der Brüder, schnell mal in Rage (vorne rechts von Hinten zu sehen)

Geschichte:
Yui wird aufgrund der Arbeit ihres Vaters zu einem Anwesen geschickt, um dort künftig zu leben. Schon bei ihrer Ankunft begegnet sie nach und nach den Sakamaki-Brüdern, welche mehr als nur das Geschwister-Sein verbindet - alle Sechs sind nicht menschlich!

Review:
Tjoar, das Nächste aus der Herbst-Season, über das ich berichte. Und direkt vorneweg: Ich bin ziemlich enttäuscht und verwirrt! DAS ist aus einer Otome-VN? Ist mir das gänzlich entgangen, weil ich ein Kerl bin? Auch wenn Adaptionen niemals das Original akkurat wiedergeben können, wie kann die Novel nur irgendwelche Mädels ansprechen? Na ja, schauen wir mal schritt für Schritt!

Handlung:
Wer jetzt hofft, das Yui hier alle tiefer kennen lernt und sich eine Story entwickelt, der liegt weit daneben! Denn, ohne ein Staatsgeheimnis damit verraten zu müssen, ab Folge 2 bis einschließlich Folge 7 muss man (O-Ton one-cool) ziemlich 'Maso' sein, da es hier eigentlich nur um eins geht: Die Brüder beißen Yui und trinken ihr Blut! Ansonsten gibbet vielleicht mal ne kurze Einblendung und ein paar gesprochene Hinweise, das ist aber alles so zusammenhanglos meiner Meinung nach, das die Handlung von eben beschriebenem einfach nicht wegkommt!
Ab Folge 8 kommt so etwas auf, was wohl 'Dramatik' darstellen soll und die paar Rückblenden und die paar gesprochenen Hinweise aufnimmt. Könnte man jetzt meinen, da schon über die Hälfte der Folgen rum ist, kommt jetz dicht gedrängte Handlung - Pustekuchen! Das bissl vorhandene an Geschichte ist ziemlich mau und nix, was für die vorangegangenen Folgen entschädigen könnte! Eine kurze Bedrohung für Yui, ein bissl Zusammenraufen der Brüder und ein 'Selbst-Erdolchen', welches durch einen 'Kuss' abgewehrt wird, sind die Highlights. Die Handlung dort zumindest hätte Potenzial, wird aber auch verschenkt. Und da ja wie geschrieben über die Hälfte der Zeit mit 'Yui-Beißen' verschwendet wird und die Episoden nur 15 Minuten gehen, erscheint die Handlung geschnitten und abgehackt!
Zum Thema 'Yui-Beißen' aus meiner Sicht: An den Stellen, an denen Yui gebissen wird - in einer FSK 18 Version wären die Beteiligten in einer H-Scene gelandet! Ob das explizit dargestellt worden wäre oder nicht, spielt keine Rolle, das 'Beißen' soll wohl die Erotik im Anime darstellen aus meiner Sicht!
Was man vielleicht wohlwollend betrachten könnte, wäre die Tatsache, das Alle Yui beißen, weil sie sich von ihrem Blut stärker als normal angezogen fühlen... Und obwohl das zur Handlung hinten raus einen vorbereiten soll, geht es meiner Meinung nach auch in den ersten folgen etwas unter!
Vielleicht hätte man mit normal langen Folgen à 24 Minuten mehr aus der Handlung machen können, irgendwie bezweifle ich das aber...

Charaktere:
Wie man dem Main Cast oben entnehmen kann, gibbet für Yui im Anime wie in der VN 6 Brüder als 'Optionen'. Positiv sei auch angemerkt, das alle 6 ziemlich unterschiedlich sind. Und ihr Verhalten, ob jetzt Yui gegenüber oder in benannten Rückblenden, ist auch wie oben beschrieben:
- Shuu 'gammelt' immer vor sich rum, hat eine ziemliche Null-Interesse-Einstellung
- Reiji ist der perfekte Hausvorstand, schon passend penibel
- Raito mit seinem Spitznamen 'B*tch-Chan' für Yui
Jedoch sind 2 eher davon ausgenommen:
- Subaru kommt nicht so rüber, eventuell insgesamt zu wenig Screen-Time hatte ich das Gefühl
- Kanato wirkt kindisch, in vielen Aufnahmen sieht er aber so 'spooky' aus, das es lächerlich wirkt, vor allem im Hinblick auf Otome-Adaption
Ayato erhebt den meisten Anspruch auf Yui: hier war eigentlich ein Riesenpotential meiner Meinung nach für Konflikte mit den anderen Brüdern... Aber anscheinend gab es sowas in der VN nicht, oder für den Anime wurde darauf verzichtet! Da die VN nur auf japanisch erhältlich ist, kann ichs nicht wissen, ist aber verschwendet!!!
Jedoch gehen alle Charakter-Merkmale und Unterschiede durch eins verloren: ALLE verhalten sich GLEICH gegenüber Yui - herrisch! So wirden die ganzen Charaktere verzerrt und man hat das Gefühl, "toll, egal, wem sie verfallen könnte, KEIN Unterschied"!
Am Ende des Anime gibbet übrigens ne Szene, wo die VN höchstwahrscheinlich in die jeweiligen Routen der Charaktere über geht. Durch die letzten Szenen vorher könnt ihr eigentlich erkennen, wen sie im Anime wählen würde...

Optik:
Der Zeichenstil ist erstmal ok. Was einem direkt auffällt: Wie oben auf dem Bild zu erkennen ist, die 'dunkleren' Bereiche von Rot und den Nachbar-Farben von rot herrschen hier vor. Zum Setting passt das. Was jedoch auffallend ist: Gesichter werden schnell detailarm im Anime. Auch die Hintergründe, vor allem die Hintergründe in Außenbereichen sind weniger als 'moderat' dargestellt. Wenn auch passend zum Setting, wirken sie lieblos und blass. Und auch so mancher Hintergrund in Szenen im Anwesen ist einfach nur schwach.
Zu erwähnen bleibt auch, das vieles dunkel gehalten ist, weil oft Nacht herrscht oder schlechtes Wetter - wohl für die Atmosphäre... bleibt aber schwach, da in Rückblenden oft es taghell ist.
Yui an sich ist meiner Meinung nach 'schwach' dargestellt - jetzt nicht wegen ihrem schwachen Rückgrat, den Brüdern gegenüber, sondern halt so in Richtung etwas weniger an Details und auch sonst eher unscheinbar, aber nicht um unscheinbar hervorzurufen als Attribut, sondern einfach, ich sag mal - mittelmäßig.

Sound:
Hier gibbet net viel zu schreiben, außer - schwach! Intro und Outro überzeugen mich nicht. Die Sounds im Anime selber verblassen auch.
Bei den stimmen der Brüder ähneln sich meiner Meinung nach einige zu sehr, als dass jetzt großartig die Charaktere als unterschiedlich wahrgenommen werden...
Yui's Stimme ist, na ja, schwach! Kein Plan, ob so beabsichtigt, nur wie soll sich dann jemand mit der Protagonistin anfreunden, gar identifizieren!?

Abschließend gesagt:
So, erstes Review mit Absätzen und nur dem Main Cast ;). Aber davon mal abgesehen: Eigentlich wirft Dia-Lovers ein paar Fragen auf, jedoch verblassen die alle für mich vor der einen, großen Frage: Wenn die VN nur in etwa so ist, wie der Anime, welche Mädels lesen die dann?
Also, Mädels, solltet ihr trotz meines Reviews Dia-Lovers mal schauen, schreibt mal bitte, ob euch ein solches Romance-Setting mit einer so schwachen Protagonistin imponieren oder überhaupt interessieren würde...
Ansonsten werde ich diese Serie in Gedanken wohl schnell ad acta legen und eher nochmals 'Double Phase - the Asou Twins' lesen, als diesen Anime zu schauen!
Ich empfehle ihn nicht!

Gesamtpaket:
2/10

Personal Enjoyment:
2/10
(Kein Plan, auf was ich hier noch gewartet habe, was sich eventuell noch tut :dnuhr:)

MAL-Score: (http://myanimelist.net/anime/17513/Diabolik_Lovers)
6,02/10

[Önee-sama]

Anime Serie:

Elfen Lied

http://upload.worldofplayers.de/files9/elfenlied.jpg

Studio: Arms

Genre: Tragedy, Romance, Blood, Violence, Science, 18+

Episoden: 13 á 24 Minuten

Main Cast:
Kotha - kommt nach Jahren zwecks weiterführender Schule zurück, Kindheitstrauma, Hat ein Herz für Mädchen in Not
Yuka - Cousine von Kotha, freut sich das er endlich zurück ist, in ihn verliebt (oben im Bild)
Nyu/Lucy - 'Diclonius', als Nyu die Unschuld in Person, als Lucy jedoch... (Mitte im Bild)
Mayu - Ausreißerin, Kindheitstrauma, schüchtern (links im Bild)
Nana - 'Diclonius', unerfahren im Alltag, trägt schweren Schaden davon (rechts im Bild)

Geschichte:
Kotha kehrt nach Kamakura zurück und wird dort die Uni zusammen mit seiner Cousine Yuka besuchen. Sie finden eines Tages am Strand eine Frau, die sich wie ein Kleinkind benimmt und nur "Nyu" sagen kann. Darauf nennen sie sie Nyu und lassen sie bei sich leben. Sie ahnen jedoch nicht, das sie eine hochgefährliche Diclonius ist - Wesen, die unsichtbare Gliedmaßen hervorbringen können, die als hochgefährliche Waffen dienen! Zumal Nyu ein brisantes zweites Ich besitzt: die mörderische und grausame Lucy!
Dennoch füllt sich das Anwesen mit weiteren Ausreißerinnen... Gibt es Verbindungen zwischen all diesen Menschen? Und, wer wird zu den Überlebenden gehören in den Augenblicken, in denen Lucy zum Vorschein kommt?

Warnung!!! Dieser Anime ist FSK 18! In diesem Anime werden einige heftige Kämpfe gezeigt, in denen intensiv die Farbe Rot für Blut verwendet wird!!!

Review:
Uwah, wie schon mal geschrieben, noch nie vermochte mich etwas so derart befürchten lassen, der Main Cast fliegt mir gleich um die Ohren und in der nächsten Episode brauche ich neue Haupt-Charaktere!
Jetzt weiß ich, warum hier so viele den Anime an andere empfohlen haben. Ich halte ihn auch für richtig gut, jedoch einige 'Störfaktoren' sind vorhanden, die ihn von sehr gut bis episch abhalten!
Dann zerlege ich in mal chirurgisch, wie Lucy ihre Gegner, um zu zeigen, was ich geboten bekam...

Handlung:
Schon die ersten 3 Minuten zeigen euch eines deutlich: FSK 18! Ihr seht, wozu Lucy fähig ist als Diclonius und das ist sehr blutig. Sie flieht und landet dann bei Kohta und Yuka - was ein fast schon gespaltenes Szenario für mich erschuf. Es kommt hier teilweise ein 'Slice of Life with Comedy' auf, bei dem ich schon schmunzeln und lachen musste - nur um dann durch ein Vorkommnis Lucy zu Tage zu fördern, dass ich dachte, "Nein! Ihr könnt doch jetzt nicht nach so einer Szene hier einfach alle grausam sterben lassen!" Dies konnte mich persönlich von Anfang bis Ende fesseln.
Wenn ihr euch jetzt fragt, was sind 'Diclonius', woher kommen sie, sind sie nur weiblich, warum handeln sie so, ist Elfen Lied nur wegen der obigen Tags 18+, was ist mit der Romance... Nun, ich habe aus meiner Sicht folgende Antworten für euch:
Was Diclonius sind, erklärt sich von selbst, ihre 'Entstehung' wird auch erklärt, nur der ersten, von Lucy nicht so recht. Ihr Charakter ja, wobei ich das wiederum etwas schwach fand, ihre eigentliche 'Entstehung' - hmmmm... Auch andere Sachen zu Diclonius bleiben offen oder sind Randnotizen...
Zu 18+, Blut und Gewalt werden hier stellenweise groß geschrieben und sehr explizit gezeigt. Was sich mit rein mischt, wenn auch nicht unbedingt Grund zu 18+ ist Ecchi! Wenn ihr meint, "Hä, Ecchi hier in diesem Anime", dann schaut euch die ersten 3 Minuten an und ihr versteht, was ich meine...
Der Romance Aspekt ist schwach umgesetzt meiner Meinung nach. Es geht hier fast schon Richtung klassisches Liebesdreieck. Doch ist Kotha eher als 'Fürsorger' umgesetzt, Nyu als Persönlichkeit für sowas eh ungeeignet und Yuka - nun, zu ihr in Charaktere dann mehr...
So ist die Handlung an sich fort laufend, teils spannend, wirkt aber ZU dicht gedrängt.
Übrigens werden die Diclonius und ihr Auftauchen von Wissenschaftlern erforscht - die Story darum driftet auch zwischen erklärt und offen hin und her. Das trägt ungemein zur Story bei und zur Charakter-Entwicklung, jedoch könnte es für viele auch wieder sehr klischeehaft sein - böse Wissenschaftler, ja ja...

Charaktere:
Unter der Gewalt in der Story kann man schon Charaktere finden. Diese sind eventuell dem Einen oder Anderen klischeehaft belastet, trotzdem habe ich mit Mayu und vor allem Nana mitgefiebert! Ja, bei Mayu kam halt ihre Rückblende, warum sie von daheim ausgerissen ist - ich wünschte ihren Eltern direkt Lucy im Grausam-Modus an den Hals! Und Nana wünschte ich einfach nur ein noch möglichst gutes Ende nach ihrem Encounter mit Lucy! Wahrscheinlich bin ich als einfach Gestrickter dem, was mir der Anime bot, direkt aufgesprungen, trotzdem fieberte ich immer wieder in jeder Episode mit, ob die Beiden überleben!
Was den Rest des Main Cast betrifft aus meiner Sicht: Nun, Kotha bleibt mir zu schwach! Manch seiner Entscheidungen kommen mir einfach nicht rüber. Sie sind nicht unverständlich, nur einfach schwach. Und beim Erkennen von Lucy - da MUSSTE doch eig mehr kommen! Yuka deklassiert sich selbst zu einer schwachen Figur. In einem Gespräch mit Mayu sagt sie das so quasi selbst und wird für mich einfach die 'Unentschlossene'. Nyu/Lucy kommt für mich erstmal krass rüber. Der Gegensatz zwischen Unschuld und Mordgier ist schon mal sehr interessant. Jedoch empfand ich die Entwicklung der Lucy-Persönlichkeit zu schwach dargestellt - die Rückblenden sollten diese Mordgier erklären. Hmm... Und die Nyu-Persönlichkeit, wofür die da ist... Im ersten Augenblick für die Slice of Life Elemente. Im Hinblick für die Aufklärung, nun, das müsst ihr selbst entscheiden.
Was andere Charaktere betrifft. Ihr seht einen klischehaften Mann, der tötungswillig ist, eine weitere Diclonius, die eine Göre ist und oben erwähnte Wissenschaftler. Unter diesen gibt es eine Vaterfigur, die interessant, aber auch nicht neu ist und zwei Charaktere, die Fragen aufwerfen, die, nun, aufwerfen halt...

Optik:
Ich finde den Zeichenstil gut. Für mich sind Mayu und Nana halt direkt so gezeichnet, dass ich Mitleid empfinde - denn ja, auch im Real Life können Mädels mit großen Augen mich eig meist überreden, dagegen war ich noch nie gefeit ;). Wobei die großen Augen jetzt nicht viele andere Gesichtsausdrücke zu lassen... Was mir gut gefallen hat, war die Darstellung von Lucy mit ihrem halb verborgenem Gesicht - trug der Stimmung gut Rechnung.
Ansonsten ist es halt Zeichen-Kost von 2004. Da gibt es aber heutzutage viel schlechter Gezeichnetes.
Die unsichtbaren Gliedmaßen, übrigens 'Vektoren' genannt, werden in einigen Kämpfen dargestellt und das gut, mehr will ich nicht verraten. Was die Farbe Rot in Kämpfen betrifft - manchmal hatte ich das Gefühl, in bestimmten Einstellungen nur, um Blut zeigen zu können, jedoch ist die Darstellung von den ganzen 'Abtrennungsmaßnahmen' schon fies detailiert bebildert... Vor allem, was Nana widerfährt!
Zur Ecchi-Darstellung: Ich habe versucht drauf zu achten, mir ist aber keine Kamera-Einstellung bekannt, die so viel zeigt, das das Ecchi jetzt 18+ wäre.

Sound:
Es gab ja schon Kommentare, der Elfen Lied Soundtrack wäre gut, bei mir zündete er nicht. Ich mochte noch das Outro, ansonsten ist der Sound bei Elfen Lied einfach da. Das Intro ist mir wahrscheinlich einfach zu langsam / traurig, bei dem, was ich sonst so höre, jedenfalls habe ich es immer weggeklickt nach dem ersten Mal auf den DVD's. Im Anime selbst geht der Sound, für mich jetzt aber auch nicht denkwürdig.
Die Stimmen gehen, finde nur Nyu's kindliche Stimme etwas übertrieben. Aber die Stimmen von Mayu und vor allem Nana haben auch wieder dazu begetragen, dass ich mit Beiden mitfieberte...
Zu den Kämpfen: Die Geräusche in den Kämpfen sind gut, was aber wirklich mich quasi beeindruckte waren die 'Reißgeräusche' der Körper, wenn Diclonius ihre Vektoren spielen lassen - jedesmal, wenn Lucy's Persönlichkeit auftauchte und die Kamera sonstwohin zeigte, wartete ich nur auf ein Reißgeräusch, welches mir signalisieren sollte, ich brauche nen neuen Main Cast!

Abschließend gesagt:
Persönlich war der Anime eine echt gute Erfahrung, aufgrund der Schwächen und der Holzhammer Methode ist er aber nicht insgesamt gut. Ich kann wohl mehr mit dem Cast als der Musik anfangen, ist aber persönlicher Geschmack...
Ansonsten ließ mich dieser Anime zumindest Mitfiebern, wie schon lange nicht mehr - das hat er für mich sehr gut gemacht und das war meine persönliche Hauptmotivation, Elfen Lied gut dosiert zu Ende zu schauen.
Ich fand den Anime eine sehr interessante Erfahrung, zumal auch in der Hinsicht, das ich mich dabei ertappte, DVD-Hüllen-Rückseiten zur Beruhigung zu lesen ;)
(Edit) Als größte Schreck-Momente hatte ich einmal, als Mayu in den Encounter von Nana mit Lucy platzt -> "Ne, sollen hier jetzt plötzlich Beide auf einmal sterben !?" Und dann, als Nana auf Mariko (die Göre) traf und ich keine weitere DVD-Hülle zum Nachlesen und Beruhigen hatte... :scared:
Episch fand ich Mayu's und Nana's Zusammenspiel, als es um Geld ging und später Nana's "Alptraum" über Geldscheine :D
So, schaut ihn ruhig, er kann unterhalten und ist über dem Druchschnitt, hat aber seine Schwächen und ist... halt Holzhammer :p

Nachtrag durch den Manga:
Ich persönlich mag den Anime immer noch, alleine wegen Nana und Mayu! Rechtfertigt aber keine 7er Wertung... daher die Absenkung des Anime in seinem Gesamtpaket!

Gesamtpaket:
6/10

Personal Enjoyment:
5 - 10/10
(Mja... Nana und Mayuri liebe ich und gönne ihnen alles Glück der Welt! §knuff Der Rest - Durchwachsen...)

MAL-Score (http://myanimelist.net/anime/226/Elfen_Lied):
8,09/10

Als weitere Meinung
1. Review (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Reviews#4)

Manga:
Elfen Lied (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page17?p=23830328#post23830328)

Zweit-Meinung:


Elfen Lied hat für mich ein paar generelle Probleme, die mir übel aufstoßen. Und das gerade weil der Anime an und für sich nicht übel ist bzw. es hätte sein können. Und diese Probleme finden sich netterweise in fast allen Aspekten einer Kritik wieder. Also ans Werk:


Handlung
Das zugrundeliegende Problem hier, liegt für mich in der Vielzahl der Plots und Grundtöne, die gleich zu Beginn angeschnitten werden. 13 Episoden sind nicht außergewöhnlich viel, reichen aber in der Regel aus, um eine Hauptgeschichte mit einem Nebenplot gut aufzubauen. Elfen Lied versucht allerdings eine Science Fiction-Welt einzuführen, in der Diclonii(?) existieren und natürlich auch eine Organisation, die in bester Nazi-Manier an ihnen rumexperimentiert, führt dann völlig abseits davon die Slice-of-Life Charaktere Kota und Yuka ein, wirft nen Killer in der Mixer und später noch zwei Nebenfiguren, anhand derer man sich Vaterkomplex- und Missbrauchsthemen nähern will. Das ist insbesondere deswegen unsinnig, weil die Nebencharaktere wirklich perfektes Streichmaterial sind. Der Plot, sofern der sich überhaupt mal in den Vordergrund spielt, benötigt diese Charaktere ja gar nicht, um zu funktionieren.
Aber nein, Elfen Lied versucht geradezu zwanghaft, alle Figuren in Verbindung zu setzen und steckt sogar räumlich alles so aneinander, dass Lucy bequem trotz schwerer Verletzung zu Kota&Yuka angeschwemmt wird, verlegt den Showdown natürlich auch dorthin und verwebt die Figuren darüber hinaus auch noch in ein klischeehaft konstruiertes Beziehungsgeflecht.
Nuancieren und behutsam heranführen ist dabei aber nicht mehr drin. So ist der Anime Folge für Folge darauf angewiesen, jede Verstrickung Wort für Wort und Szene für Szene explizit auszubreiten und überlässt dem Zuschauer praktisch keinen eigenen Interpretationsspielraum.
Auch die Dramaturgie leidet dabei unter den subtilen Anweisungen in Richtung "Achtung jetzt wird es: traurig/brutal/lustig".
Ein großer Widerspruch tut sich auf: Ein Anime will ein bisschen erwachsener sein mit Splatter und Seinen-Topoi, aber behandelt den Zuschauer, wie einen Doofen, der bei jedem bisschen Handlung gleichzeitig die explizite Interpretation haben muss.


Charaktere
Die gleichen Probleme. So viele Charaktere und so blasse Zeichnung. Kota ist hilfsbereit hat aber kein Rückgrat, Yuka hat einfach nur kein Rückgrat, Nyu ist ein Fanservice-Pokémon, das plottechnisch nur existiert, um "Lucy" anfangs in den harmonischen slice-of-life Kontext einzubetten. Lucy selbst ist...wütend? Sadistisch/Rachelüstern. Nana und Mayu treiben das dann nochmal auf eine andere Spitze, weil sie ebenfalls nur Fanservice, aber mit negativem Vorzeichen sind. Beide sind über die gesamte Handlung hinweg extrem unselbstständig und dahingehend eindimensional, dass auf sie eigentlich nur eine große Packung "abuse" angewandt wird und die restlichen Charaktere dann auf Basis dessen mit ihnen interagieren sollen. Facetten vermisst man da gänzlich.
"Der Gegensatz zwischen Unschuld und Mordgier ist schon mal sehr interessant", sagt Ö. Was macht den für sich gesehen interessant? Das ist meiner Meinung nach DIE allergrößte Verbildlichung des Problems, keine Charaktere ausarbeiten zu können; Alles "funktioniert" hier nur, wenn es in Extremo überzeichnet wird. Das erinnert mich an die "moralische Komponente" in Bioshock, wo ich Kinder entweder befreien und fressen kann :dnuhr:
Ich sage es oft in Reviews: Das hier sind bloße Typen - keine Charaktere im Sinne einer ausgearbeiteten Persönlichkeit. Und das brauch man prinzipiell auch nicht auf "nur 13 Episoden" schieben. Kurze Animes mit gut gezeichneten Charakteren gibt es genug. Spice&Wolf zB
Die ganze Darstellung hier ist unverhohlen manipulativ. Man hört förmlich den Script-Writer im Hintergrund sagen "So, und jetzt mache ich den Zuschauer mal betroffen/wütend/heiter". "Jetzt mache ich etwas und der Zuschauer darf für sich auswerten" gibt es hingegen gar nicht.
Das ist Brechstangen-Charakterisierung der hässlichsten Sorte.

Optik&Sound
Nicht viel zu ergänzen. Der Zeichenstil ist gutes Mittelmaß, der Farbgebung der Charaktere recht knallig geraten, Technische Hingucker, wie ufotable sie gerne auftischt, fehlen hier zwar, aber wären auch nicht zwingend nötig. Die Vektoren sind ganz nett in ihrer Transparenz dargestellt. Mimik der Charaktere ist wenig nuanciert. Da die Charaktere selbst aber auch nie nuanciert dargestellt werden, ist das bloß die logische Konsequenz.
Die Splatterelemente sind recht billig dargestellt mit überbordenden Blutfontänen und etwas statischen Einstellungen.
Der Soundtrack war für mich eins der wenigen Highlights, aber auch aus rein subjektiver Sicht. Ich mochte die Ambient-Soundtracks und das seichte, hintergründige Thema in den ruhigen Momenten. Das Intro und Outro finde ich mit Einsetzen des Chors sehr erhaben. Aber das sind nur subjektive Einschätzungen. Technisch ist der DTS-Sound einigermaßen klar abgemischt, aber nicht weiter erwähnenswert.

Fazit
Die offensichtlichen Schwächen dem Format zuzusprechen, finde ich unangebracht. Der Anime war schon zur Ausstrahlung ziemlich erfolgreich und hätte insofern fortgesetzt werden können. Die Entscheidung des Studios war es aber von vornherein, das Teil in 13 Folgen abzuschließen. Und da in diesen 13 Episoden bereits von der Mangavorlage ordentlich abgewichen wird, kann mir keiner erklären, dass man nicht auch den Wust an Überflüssigem hätte beseitigen können.
Elfen Lied ist für mich ein Anime, der wohl von Grund auf nicht so übel wäre, aber sich auf eine Weise präsentiert, die mich geradezu wütend macht.
Die Sorte von Anime, die sehr ernst und erhaben sein will und so gefühlte zehn Themen anschneidet, aber keines vernünftig ausarbeitet oder abschließt. Ein Anime, der sich als eine facettenreiche Geschichte verkaufen will, aber keinen der Plots souverän handlen kann.
In dem Sinne ist der Anime nicht mal für sich schlecht, sondern wird es erst dadurch, dass er sich unnötigerweise aufbläht, daran so kümmerlich scheitert und sich aber trotzdem so ernst nimmt. Prätentiös wäre wohl eine passende Bezeichnung.
Ein Seinen, der für ein Shounen-Publikum konzipiert ist :p

Einer der überbewertetsten Animes der letzten Jahre

5/10

[Önee-sama]

Anime Serie:

Arpeggio of Blue Steel - Ars Nova

http://upload.worldofplayers.de/files9/arpeggio_of_blue_steel.png


Studio: Showgate

Tags: Military, Naval Battle, Artificial Intelligence, Sci-Fi

Episoden: 12 á 24 Minuten

Main Cast:
Gunzou Chihaya - Protagonist, Kapitän von I-401, Anführer der 'Blue Steel Fleet'
Iona - Mental Model des U-Bootes I-401, zu den Menschen 'übergelaufenes' Schiff der 'Fleet of Fog', entwickelt Gefühle (auf dem Bild das Mädel)
Takao - Mental Model des schweren Kreuzers Takao, bricht mit der Fleet of Fog als sie Gefühle für Gunzou entwickelt
Haruna - Mental Model des Schlachtschiffes Haruna, sammelt Sprüche und Ausdrücke der Menschen, trägt immer einen Mantel
Kirishima - Mental Model des Schlachtschiffes Kirishima, folgt Haruna, später im Körper eines Teddybären
Hyuuga - Mental Model des Schlachtschiffes Hyuuga, interessiert sich für die 'Evolution' der Mental Models, stolz auf und vernarrt in Iona
Kongou - Mental Model des Schlachtschiffes Kongou, hält am Admiralitätscode der Fleet of Fog fest, will die 'Evolution' der Mental Models bekämpfen

Geschichte:
2039 ist die Erde wieder in einzelne Kontinente ohne Verbindung geteilt. Die sogenannte 'Fleet of Fog' erschien und besiegte die Marinestreitkräfte der Menschheit und unterband das Reisen zwischen den Kontinenten, ja sogar hin zu einzelnen Inseln. Zudem wurde die weltweite Kommunikation gekappt.
Doch einer bekämpft sie: Gunzou Chihaya mit seinem ehemaligem Fleet of Fog U-Boot I-401 und dessen Mental Model Iona kann ihnen auf Augenhöhe begegnen! Da kommt die japanische Regierung mit einer Bitte auf ihn zu: Den Prototypen einer neuen Waffe in die USA zu bringen, da Japan mittlerweile die Ressourcen zur Massenproduktion fehlen. Somit beginnt die gefährliche Reise quer durch den pazifischen Ozean...

(Nachtrag) Mein 50. Review in der WoP - schöne Wahl :)
(Nachtrag, Nachtrag) Da ich jetzt den Manga angefangen habe - nein, doch keine so gute Wahl... :o

Review:
Noch eine Herbstserie, die ausgelaufen ist. Geschaut habe ich das Ganze wegen den Mental Models und ihren Schiffen, die die Form von Kriegsschiffen aus dem 2. Weltkrieg haben! Wer es auch geschaut, weiß was der Ö hier gesucht und gefunden hat, der Rest bekommt es als Review geliefert.

Handlung:
Man bekommt am Anfang noch gezeigt, wie die menschlichen Marinestreitkräfte besiegt werden, dann einen kurzen Kampf von I-401 und ein bissl, wie sich Gunzou und Iona getroffen haben. Und dann beginnt die eigentliche Handlung, die immer zwei Sachen verfolgt: Gunzou's Kampf mit der Fleet of Fog, um die weltweite Blockade zu beenden / durchdringen und die (langsame) Erkenntnis bei den Mental Models der Fleet of Fog, dass sie doch mehr sind als pure Waffen. Somit ist Arpeggio of Blue Steel zwei Dinge: Eine kleine Gruppe nimmt es mit einem übermächtigen Feind auf und künstliche Intelligenzen entwickeln 'Gefühlsroutinen'. Zwei Bausteine, die es schon unzählige Male gab. Umgesetzt werden sie hier gut: Die Kämpfe sind richtig gut, es wird ordentlich geschossen (mehr in der Optik-Abteilung). Die Entwicklung der 'Gefühlsroutinen' beginnen schleppend, bleiben aber bei den einzelnen Mental Models nachvollziehbar (mehr in der Charakter-Abteilung). Die einzelnen Motive können aber auch zu epischen Szenen führen:
- Haruna bei dem Mädchen Maki und welche ihr neue Frisuren / Klamotten macht ;)
- Takao und ihr Faible für Gunzou, Hyuuga und ihr Faible für Iona
- die Strand-Aufenthalte in der Mitte der Serie :D
Später gibbet auch ernstere Motivationen, die dann ein besseres Licht in die Sache bringen - Takao-Fans (so wie ich) müssen durch Folge 10 hindurch... :scared:

Charaktere:
Licht und Schatten zugleich der Serie würde ich mal ehrlich behaupten. Zuerst einmal haben die Mental Models alle von Anfang an eine schon teilweise unterschiedliche Grund-Einstellung ihres Charakters. Das macht die Sache dann auch interessanter, auch im Hinblick, wie Gunzou gegen die einzelnen vorgeht und sie bekämpft. Davon leiten sich auch die Motivationen der einzelnen Models ab: Die mit ruhigerem Charakter sind empfänglicher für die Worte von Gunzou, die mit harscherem müssen anders überzeugt werden. Doch nach und nach setzt sich 'Erkenntnis' durch, was mal wieder im Klischee endet: Der Gute überzeugt die Bösen von ihren Fehlern :rolleyes:
Na ja, dafür kriegt der Fan Models mit unterschiedlichen Charakter-Eigenschaften und kann sich seinen Liebling rauspicken. Ich favorisiere Takao!
Was Neben-Chars betrifft - mit dem kleinen Mädchen Maki wird eine (klischeehafte) Entwicklung eingesetzt, die ich aber gut und nachvollziehbar halte. Was ich für gut halte, sind die beiden Schwestern von Iona, die U-Boote I-400 und I-402, die für echte Charakter-Entwicklung sorgen, wenn auch mancher sagen wird, in klischeehafter Art und Weise.
Ansonsten bleiben Neben-Chars blass! Denn Gunzou hat ja neben Iona noch eine kleine Crew an Freunden, die ihm hilft. Nur haben die wenig Screen-Time und sind halt da - voran bringen sie aber mal gar nix...

Optik:
Die Optik ist geil! Die Mental Models sind schön unterschiedlich gehalten, aber sehr gut gezeichnet. Der Fan hat hier wieder die unterschiedlichsten Typen zur Auswahl seiner Favoritin (hab ich Takao schon erwähnt, in der Strand-Folge :D).
Die Kämpfe sind gut gezeichnet und die CG's lassen das alles sehr lebendig wirken. In den Kämpfen geht es dann auch fulminant zur Sache, nur bei Einsatz von Energie-Waffen kann es mitunter zu bunt werden für meinen Geschmack, aber das müsst ihr dann selbst entscheiden.
Hintergründe und Umgebungen sind gut und detailreich, nur bei Unterwasser-Szenen wird es für meinen Geschmack etwas zu dunkel. Klar, so ist das ab gewissen Tiefen unter Wasser nun mal, aber hätte mir da mehr Helligkeit gewünscht.
Hinweis: Vor allem mein Satz zu den CG's ist aber mit Vorsicht zu genießen, da mein sehr langsames Internet dafür sorgt, das ich auf niedriger Qualität schaue und es nicht so ganz beurteilen kann!
Die Designs der Schiffe sind geil geworden! Sehen schön historisch aus, im Kampf dann aber auch gut futuristisch!
(Edit) Im Schlusskampf wird auch nochmal ein Feuerwerk abgebrannt, wobei ich aber ständig an einen Todesstern denken musste...
Wichtiger Nachtrag! Die CGI, wenns um Charaktere geht in vielen Aufnahmen, lassen diese hölzern oder gar 'echt schlimm' wirken!

Sound:
Der Sound ist für mich gut. Die Kämpfe sind gut unterlegt, ansonsten normale Kost. Intro und Outro finde ich aber so Klasse, das beide schon längst den Weg in meine Karre gefunden haben und dort intensiv gehört werden!
Die stimmen sind teilweise Standard-Kost, passen aber teils gut zu den Charakteren: Bei Iona, Hyuuga, Takao und Kongou passen sie meiner Meinung nach gut und spiegeln gut die einzelnen Charaktere wieder.
Die Sound-Effekte in den Kämpfen sind gut und lassen diese nochmals lebendiger wirken.

Abschließend gesagt:
Ich bekam Naval Battles mit futuristischen Waffen und cute Girls - kann mich also beileibe nicht beschweren! Und auch, wenn einiges klischeehaft ist, so wird doch für mich einiges an meinen Tags, die ich mag, befriedigt und ich werde mich sicherlich über eine zweite Season freuen, zumal ich schon ein paar Hinweise zu anderen Schiffen habe, die an weitere Berühmtheiten der vergangenen Zeiten angelehnt sind :D
Werde jetzt nur in ein Loch fallen, da ne zweite Season zwar möglich ist, immerhin ist der Manga ja schon bei 8 Volumes, dennoch muss sowas erstmal gedreht werden und den Manga gibbet für mich ja auch erst ab Juli - also warten ich muss!
Aber, wer See-Gefechte mit Sci-Fi mag, der wird hierum keinen Bogen machen können!

Nachtrag durch Manga:
Sehr schade! Der Anime lässt einiges schon aus den ersten 3 Bänden aus - vor allem an Personen und deren Einführung, aber auch an 'Kriegsgerät aus menschlicher Produktion'...
Das zwingt mich zu einer Reduzierung der Bewertung, auch im Zusammenspiel mit den CGI die oft bei den Charakteren angewandt wurden!

Gesamtpaket:
6/10

Personal Enjoyment:
6 - 8/10
(CGI :B vs. cute Shipgirls :A + Takao §herz + §danke)

MyAnimeList: (http://myanimelist.net/anime/18893/Aoki_Hagane_no_Arpeggio:_Ars_Nova)
7,66/10

[Önee-sama]

Anime Serie:

Non Non Biyori

http://upload.worldofplayers.de/files9/non_non_biyori.jpg

Studio: Kadokawa


Tags: Slice of Life, Comedy, Life in Countryside, Shoujo Ai

Episoden: 12 á 24 Minuten

Main Cast:
Hotaru Ichijo - Fünftklässlerin, neu aufs Land gezogen, schwärmt von Komari (links im Bild)
Komari Koshigaya - Achtklässlerin, 'Koma-Senpai', ärgert sich über ihr kleine Größe, absolut nicht gut im Kochen (rechts im Bild)
Natsumi Koshigaya - Siebtklässlerin, jüngere Schwester von Komari, ärgert diese gerne mal, tritt aber auch gerne mal selbst in Fettnäpfchen (2. von links)
Renge Miyauchi - Erstklässlerin, benimmt sich so, trifft mit ihrer Art aber auch vieles auf den Punkt (2. von rechts)

Geschichte:
Hotaru zieht von Tokyo aufs Land mit ihren Eltern. Dort stellt sie an ihrer neuen Schule fest, das es nur eine Klasse mit Schülern aus verschiedenen Altersstufen gibt. Dennoch findet sie schnell Anschluss zu den wenigen Schülerinnen und ein neues Leben auf dem Land beginnt...

Review:
Und noch eine zu ende gegangene Serie der Herbst-Season 2013. Selten so etwas gesehen, dass mich mit so 'kleinen Dingen' einfach nur prächtig entspannen konnte und mich dermaßen zum Schmunzeln brachte! Ich sags gleich vorneweg, einigen wird der Anime zu langweilig sein und die Charaktere wahrscheinlich zu seicht - mir hat es aber gefallen. Aber begeben wir uns doch mal in die einzelnen Abschnitte des Reviews...

Handlung:
Die ist erstmal ganz simpel und einfach erzählt: Man folgt Hotaru und den anderen Mädels bei ihrem Schulleben und dem Leben und seinen Situationen mitten im Nirgendwo auf dem Land. Dabei ergibt sich die Handlung aus den Situationen, die dabei entstehen können. Und ich sags ganz ehrlich, das Ganze ist halt sehr seicht. Als Faden der Serie kann man ein Schuljahr etwa von Frühling bis Frühling zu Grunde legen. Ansonsten sind die Episoden streng genommen für sich. Es dreht sich meist um die vier Freundinnen, was sie so erleben und wie es auf dem Land in der Moderne ist. Manchmal stehen auch nur eine der Vier oder Zwei von ihnen im Vordergrund. Dennoch hat mich hier von Episode zu Episode gerade dies mitgenommen! Ich mochte den Mega-Kontrast zu einem städtischen Slice of Life - dieser ist auch wirklich ein Kontrast, mein Heimat-Kaff ist ja schon klein, würde gegen deren Land-Gegend aber als Metropole durchgehen ;). Innerhalb dieses Kontrasts gab es für mich immer wieder diese kleinen aber genialen Momente zum Schmunzeln: Wenn bei der Spielekonsole noch große Kassetten eingelegt werden müssen, bei der vorher der Staub noch rausgepustet wird (ich sach nur Super-Nintendo ;)), wenn Hotaru die schule erklärt bekommt und warum Eimer auf dem Boden stehen, Renge und Hotaru im Hasenkäfig und noch vieles mehr!
Episch war auf jeden Fall Folge 5 (ja, die Strandfolge)! Dies war die einzige Folge meiner Herbst-Season-Serien, die ich sogar zweimal geschaut habe :D
(Edit) Und natürlich in der letzten Folge, wenn Komari und Hotaru zusammen picknicken und selbst gekochtes Essen austauschen - arme Hotaru ;)

Charaktere:
Und wir sind beim Nächsten, wo es eig seicht bleibt. Mit den Vier gibbet halt: Die Protagonistin, die neu ist; die etwas 'tollpatschige', die zudem die gemeine Schwester hat; die, die gerne ärgert, sich dabei aber auch gerne selbst abschießt; die kleine Jüngere, die mit ihrer Art die anderen aber gerne aussticht. Nicht unbedingt neue Charaktere, brauchte ich persönlich aber hier auch nicht. Koma-Chan mochte ich fast direkt, hat auch so ein bissl mein Mitleid, wenn Natsumi etwas ausheckt. Renge wirkt manchmal strange, ist aber auch sehr klasse mit ihren Ansichten - zudem ein kleines Kind, das NICHT nervt in einem Anime! Hotaru sorgt für minimale Yuri-Vibes wage ich mal zu behaupten, wenn sie von Koma-Chan schwärmt - nur sollte ihr mal wer erklären, das SO viele 'Koma-Plushies' nicht normal ist ;)!
Ansonsten wird die Serie halt von ins Setting passende Neben-Chars abgerundet: Renges ältere Schwester, die als Lehrerin fungiert, die Schülerinnen aber auch zum Beispiel zum Reisanbau benutzt, 'Candy-Store' die niemals dem Blick von Renge widerstehen kann, Komari's und Natsumi's älterer Bruder, der in der gesamten Serie nichts sprechen tut, aber für einiges an Situationskomik sorgt.
Die ganzen Charaktere sind beileibe nicht tief und man sollte hier auch keine tiefgründige Charakter-Entwicklung erwarten - das braucht Non Non Biyori aber auch nicht! Alles, was diese Serie sein will, dazu schicken die Charaktere auf ihre Art eig vollkommen!

Optik:
Wie man am Bild sehen kann, ist der Zeichenstil normal. Ist jetzt nichts Überragendes, aber auch nix Schlechtes. Ich empfand ihn als völlig in Ordnung für die Serie.
Was ich richtig gut fand, waren die ganzen Landschaftsbilder und Hintergründe. Ich fand sie teilweise richtig gut gezeichnet und sie fangen toll diese ländliche Atmosphäre ein! Dazu wurde gerne auch im Vordergrund richtig gut auf Landleben gezeichnet - wenig Häuser, viele und stellenweise detailreiche Pflanzen, dazu als Blickfang immer mal ein einzelnes Auto, um die Abgeschiedenheit zu demonstrieren! Der Zeichenstil versteht es dabei, die richtigen Farben einzubringen!

Sound:
Der Sound im Anime ist völlig in Ordnung. Ich empfand jetzt die Stimmen als normale Kost, dabei versteht es der Anime bei den ganzen Panoramen jetzt schön dezent Musik einzusetzen! Das passt gut zum Setting, hätte mir aber vielleicht noch nen Ticken mehr bei den Stimmen gewünscht.
Ich mag das Intro! So komisch das klingt, ich höre das mittlerweile sehr gerne in voller Länge! Und in der ersten Folge nicht vom Blockflöten-Sound abschrecken lassen, das ist nur Renge, die dort spielt und nicht das Intro ;)

Abschließend gesagt:
Ah, meine montägliche 'Entspannungskur' ist nun beendet! Als November / Dezember meine Karre, der TÜV und ich drei unterschiedliche Meinungen hatten, was denn noch zu machen sei, damit meine Karre TÜV bekommt, hatte ich so eine Entspannung aber auch bitter nötig! Kann sein, das Non Non Biyori dadurch noch besser bei mir gezündet hat, aber auch so hätte ich es sehr entspannend gefunden!
Ich empfehle es jeden, der sich seicht entspannen möchte und dabei schöne Landschaften betrachten will, eine Story die nicht sehr schnell ist und dabei kleine Schmunzler haben kann!
(Edit) Wobei ich freilich zugebe, wenn der Schriftzug kam "That's enough for today", musste ich immer dran denken, mit 32 Jahren bin ich nicht mehr unbedingt in der Alterszielgruppe von Non Non Biyori.

Nachtrag:
Non Non Biyori ist für mich DER Slice of Life! Seit ichs auf BD habe, kann ich es immer wieder bei schlechter Laune (durch was auch immer) einlegen und mich wohl fühlen! :A

Gesamtpaket:
8/10

Personal Enjoyment:
10/10
(Es ist einfach mein Slice of Life! §herz Ich liebe die Show. §knuff)

MAL - Score: (http://myanimelist.net/anime/17549/Non_Non_Biyori)
8,03/10

[Önee-sama]

Visual Novel:

Amaranto

http://upload.worldofplayers.de/files9/amaranto.jpg

Entwickler: Trifolium Garden

Genre: Yuri, Post-Apocalyptic, Supernatural, Romance

Protagonistin:
Mio - manchmal sorglos, freundlich aber auch strikt (unten im Bild)
Love Interests:
Shizuku - 'Shizu', lebt mit Mio zusammen, Weise (oben rechts im Bild)
Ayaka - mal spitzbübisch, aber auch erwachsen, Anführerin der Sekte 'Falcon' und der Rebellengruppe 'Atheista' (links im Bild)
Azoth - geheimnisvolles Mädchen (Mitte im Bild)
Ria - Kämpferin, hat eine Vergangenheit (oben links im Bild)

Geschichte:
Nach einem großen Krieg liegt vieles auf der Welt in Trümmern und die Bevölkerung ist auf ein Füntel von vorher gefallen. Die Nationen der Welt sind zusammengebrochen und stattdessen haben die Menschen sich nun in sogenannten 'Sekten' zusammengeschlossen, die über gewisse Distrikte herrschen und ein einigermaßen geregeltes Leben ermöglichen. In einem dieser Distrikte, unter der Führung der Sekte 'Queenkreuz', lebt Mio zusammen mit ihrer Kindheitsfreundin Shizuku. Als die beiden dann aber in der Schule von einer Freundin Gerüchte über Morde mit 'blutleeren' Leichen hören und den Sichtungen über ein 'Mädchen in weiß' erzählt bekommen, könnte die trügerische Ruhe, in der sie bisher lebten, vorbei sein...

Review:
Na ja... Höhen und Tiefen! Dadurch hat sich das Lesen der eher kleinen Visual Novel doch gezogen, da ich immer wieder mal was anderem nachgegangen bin... Dabei hat es doch Yuri. Vielleicht lags aber auch daran, dass ich es ständig mit 'Aoishiro' vergleichen musste - wieso, erklär ich in den Abschnitten!

Handlung:
Puha, das post-apokalyptische Setting wird meiner Meinung nach nicht so doll eingefangen. Zwar wird viel drüber geredet, aber irgendwie wirkt es eher so, als spiele die ganze VN einfach 'Downtown' in einer Metropole! Meist hat das Ganze eine 'Hinterhof-Atmosphäre' als jetzt wirklich nach einem Weltkrieg zu spielen! Und das mit zur Schule gehen ist zwar auch erklärt, es wirkt aber in dem Setting schon mal surreal...
Wie sich das Ganze in den Routen auswirkt: Ihr bekommt zwei Routen, die definitiv auch ohne post-apokalyptisch funktioniert hätten, zwar nicht viel an Hintergründen aufdecken, aber so am besten passen; eine Route, welche zwar mehr erzählt, aber ein Ereignis hat, welches als absolutes No-Go für mich zählt; und eine True-Route, die zwar alles aufdeckt, aber mir weniger zusagte.
Mein Vergleich zu Aoishiro: Schülerinnen, ein geheimnisvolles Mädel, übernatürliche 'Vorfälle' und dann eine Gefahr für die gesamte Welt. Und wenn ich das dann persönlich mit Aoishiro vergleiche, so unpassend es für Amaranto vielleicht ist, zieht diese VN klar den Kürzeren! - Mehr dazu in Charaktere.
An sich bleibt die Handlung, mal von den genannten Schwächen abgesehen, nachvollziehbar, jedoch ist in drei von vier Fällen der 'Sprung' in eine Route etwas weniger gut und die Common-Route bleibt so etwas von gleich, das oftmals der Skip-Button herangezogen werden kann.
Und auch, wenn manches an Encountern von Mio schön ist und zum Schmunzeln, fehlten mir so ein bissl die epischen Momente! Das einzige, was mich mitnahm, war das No-Go in einer der Routen!

Charaktere:
Direkt mal der Vergleich zu Aoishiro: Mio ist wie Syouku aus Aoishiro, beide können mit dem Schwert umgehen. Shizuku ist wie Yasumi. Mit Azoth haben wir eine Nami, also ein geheimnisvolles Mädel. Ayaka kann man mit Kaya aus Aoishiro vergleichen. Ria ist dann wie Kohaku. So hatte ich nach dem Lesen meiner ersten Route ständig das Gefühl, "das hatte ich doch schon in einer Geschichte... nur irgendwie weit besser!"
Ansonsten zu den Chars: Am meisten kann man noch mit der Protagonistin anfangen, Mio. Manchmal ja sorglos, kann sie aber, wenn es sein muss für etwas oder jemanden einstehen! Zwar nicht neu und originell, aber bei Mio sympatisch und gut umgesetzt! Shizuku ist dann halt die Kindheitsfreundin zum beschützen. Ayaka der Anführer-Typ. Azoth die Geheimnisvolle. Ria die Kämpferin mit Vergangenheit. Nicht wirklich viel Tiefe bei den Mädels und Chrakter-Entwicklung, zweimal gibbet wenigstens wie gesagt Aufklärungen und Hintergründe.
Die Antagonistin ist ok, auch deren rechte Hand. Aber die drei Mädels der 'Triade' sind, nun ja - da hätte ich mir von mir aus sogar 'klischeehafte Amazonen' eher gewünscht!

Optik:
Wie man am Bild oben sehen kann, ist der Zeichenstil gerademal ok. Schlimmer wird es dann noch, wenn die Charaktere von der Seite zu sehen sind - das wirkt, als seien die Gesichtsproportionen verrutscht! Generell wirkt dann der Mund seitlich verschoben und die Nase so komisch... Zumal es in Kuss-Szenen dann nur albern wirkt!
Was sich bei Char-Bildern aber mal wieder sträflich auswirkt: Sollte mal kurz ein männlicher Char vorkommen oder weibliche Chars mit nur einem kurzen Auftritt, gibbet keine Charakterbilder - das wirkt dann manchmal wie bei 'Second Reproduction' und machte mal wieder den Hauch des Un-Fertigen für mich!
Die Hintergründe sind auch höchstens ok gehalten und wirken auf mich, als würde das ganze 'Downtown Los Angelos' spielen - aber nicht in einem post-apokalyptischen Setting!
(Edit) Ach ja, es gibt auch an sich etwas wenig CG's! Und diese haben auch nicht wirklich viele Varianten! Etwas schade halt...

Sound:
Die Stimmen variieren hier doch etwas stark für mich: Mio hat ne gute Stimme, dazu noch die Antagonistin in ihrer Rolle. Die anderen haben normale stimmen, während ich die von Ria schlecht fand und die von den 'Triaden' echt schon fast nervig!
Männliche Fraktion bei Auftritten hat nun gar keine Vertonung und die weibliche Fraktion bei Einzelauftritten wurden einfach von Sprecherinnen des Main-Cast vertont - das wirkt irgendwie einfach dann, nun, einfach halt... Und wie gesagt, (fast) so 'unfertig' wie bei 'Second Reproduction'!
Der Soundtrack bleibt normal - er ist halt da. Genauso wie Intro und Outro. Nur in 'melancholischen' Abschnitten fand ich die Untermalung gut umgesetzt. Aber hier auch der (vielleicht ungerechtfertigte) Aoishiro-Vergleich: Aoishiro-Sounds sind teilweise in Dauerschleife in meiner Karre, da kann Amaranto definitv nicht mithalten!

Abschließend gesagt:
Da lese ich ne Yuri-Novel und gehe doch hart ins Gericht mit ihr! Vielleicht lags am Aoishiro-Vergleich, der sprang mich hier aber fast schon direkt an und das alleine erklärt nicht dieses durchschnittliche Abschneiden von Yuri bei mir!
Na ja, zumindest war ein bissl was für mich dabei (Mio, Shizu), ansonsten ist es Durchschnitt. Überlegt selbst, ob ihr es lesen wollt - man bereut es nicht unbedingt, man verpasst aber auch nicht viel...

Gesamtpaket:
5,5/10
(und das bei Yuri...)

Personal Enjoyment:
4 - 7/10
(Eine passendee Route und ansonsten vieles, was wie eine Kopie wirkt :B)

VNDB.org - Score: (http://vndb.org/v1987)
6,35/10

[Önee-sama]

Anime Serie:

Coppelion

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Studio: Starchild Records

Tags: Drama, Super-GAU, genetic Engineering, Action

Episoden: 13 á 24 Minuten

Main Cast:
Ibara Naruse - Anführerin des Coppelion-Rettungsteam, besitzt große Stärke, Schützin des Teams, große Hilfsbereitschaft für Andere (rechts im Bild)
Aoi Fukasaku - Einfühlsame des Teams, kann 'Schweben' und Kraftfeld erzeugen aber nicht gut, mag echtes Essen (mittig im Bild)
Taeko Nomura - Kundschafterin und Sanitäterin des Teams, extrem erhöhte Sicht, auch gut im Umgang mit Tieren (links im Bild)

Geschichte:
2016 gibt es einen Super-GAU in einem Atomkraftwerk bei Tokyo und die ganze Stadt wird verstrahlt. 20 Jahre später gibt es einen Hilferuf aus der, mittlerweile einer Geisterstadt gleichenden, alten Hauptstadt. Daraufhin werden die 'Coppelion-Teams', genetisch angepasste Menschen, nach Tokyo geschickt, um in den Ruinen nach dort immer noch hausenden Überlebenden zu suchen.

Review:
So, meine letzte Serie aus der Herbst-Season, über die ich schreibe und für mich zu meinem Trio zusammen mit 'Arpeggio of Blue Steel' und 'Non Non Biyori' zählt. Angelockt hatte mich das hochinteressante Setting und der weibliche Main-Cast. Also, für euch jetzt, was ich vorgefunden habe in der Serie.

Handlung:
In dem Szenario mit der atomar verstrahlten Stadt Tokyo verfolgt die Serie zwei Dinge: Die in der Stadt befindlichen Überlebenden zu retten, trotz mancher Umstände und wie sich die genetisch veränderten Coppelions hinsichtlich des 'Mensch-Sein' betrachten. Also zwei Dinge, die nicht neu sind. Dennoch sind sie interessant und gut umgesetzt. Das es für die verbleibenden Überlebenden in einem verstrahlten Gebiet sehr schwer ist, kriegt man überall gezeigt, wie die Personen allein die schweren Schutzanzüge brauchen und ansonsten nur in bestimmten Schutzräumen 'frei' sind. Als guten Kontrast dazu laufen die 3 Mädels ohne Schutzanzüge herum, dank der genetischen Abhärtung. Hauptsächlich geht es hier um Überlebende in einer Art Kuppel und wie man sie rausschaffen kann. Was sich auch nicht so einfach anstellen lässt, da unseren Mädels einige Hindernisse in den Weg gelegt werden: Die Überlebenden der 1. Division, die damals bei der Evakuierung der Stadt zurückgelassen wurden und jetzt etwas vorhaben, dazu Zwillingsschwestern, die nicht wirklich etwas von ihrer Rolle als 'Retterinnen' halten...
Was den Aspekt des 'Mensch-Sein' der Coppelions betrifft: Das genetisch Veränderte ihre Existenz und deren Sinn hinterfragen, ist nicht neu, belebt aber dieses Szenario und bringt mit den Zwillingsschwestern die Frage auf, was Alles von einem Gen-Spender weitergegeben wird. Zumal man dann auch in der Serie etwas zu der eventuellen 'Lebenserwartung' der Coppelions erfährt...
Ansonsten wird an Nebenhandlung noch eine eventuelle Verschwörung mit reingebracht über atomaren Müll, deren Strang wohl für weitere Seasons gedacht ist, das geb ich hier mal freimütig zu!
Auch wenn es keine epischen Comedy-Momente gab, hatte ich genug Schmunzler, aber auch Action und Drama. Zumal ich hier auch einer einigermaßen seriösen Story gefolgt bin.

Charaktere:
Zu allererst: Die Mädels können ganz schön heulen! Vor allem Aoi! Ich brauchte zwei, drei Folgen, um mit ihnen warm zu werden und hab anfangs noch den Hund, den Taeko findet am meisten gemocht, weil er nicht heulte! Dennoch konnte ich dann die Mädels immer mehr mögen und mittlerweile ist Aoi hier mein Liebling - trotz dass sie am meisten heult, strange, nicht...
Daneben sind es klare Charakter-Eigenschaften bei allen drei Mädels: Die Hilfsbereitschaft. Zudem lässt Ibara niemanden zurück und möchte so viele, wie möglich retten. Das zeigt sich sogar, dass sie niemanden töten möchte und es auch anderen verbietet, zu töten. Taeko behandelt jeden, unabhängig, wer es ist. Aoi kann manchmal sehr ängstlich sein, sie kann aber auch für Schmunzler sorgen und sich am meisten über Gelungenes freuen - deswegen mag ich sie auch, wobei ich ja selbst manchmal meinen Faible für sie unerklärlich finde ;)
(Edit, Edit) Naruse ist so ein bissl zentriert im Geschehen, was die anderen beiden wie 'Side-Kicks' erscheinen lässt - da ihr aber Verschiedene immer zur Seite stehen hats mich nicht gestört. Was ihr von 'No-Sense', dem Roboter haltet - eure Sache. Ich mochte sein Zusammenspiel mit Aoi! ;)
Inwieweit man unser Trio klischeehaft finden kann, müsst ihr selbst entscheiden.
Die Nebenchars sind teilweise interessant, zumindest für mich. Die Zwillinge Kanon und Shion sind zwar stellenweise ein wenig abgedreht, zeigen aber einen schönen Kontrast zu den 3 Coppelions. Und mit Haruto haben wir noch eine Sichtweise, was die Coppelions und deren Ansicht über sich selbst angeht.
Kanon finde ich mittlerweile (fast) so interessant wie Aoi. $ausheck
Ansonsten haben wir normale Charakter-Kost mit den Zivilisten, die überleben möchten, den Zurückgelassenen der 1. Division, deren Handeln vielleicht sogar etwas schwach gezeichnet ist und den Befehlshaber, der sich um seine Coppelions sorgt, aber mit idiotischen Vorgesetzten zu kämpfen hat.

Optik:
Wie man am Bild sehen kann, ist die Optik für mich gut. Die Mädels sind detailreich genug, um sie nicht 'leer' wirken zu lassen. Auf unnötiges wurde verzichtet und in der Serie selbst sind die Kontur-Linien der Chars noch dicker, ähnlich wie bei Attack on Titans. Was zu der Stärke in der Optik der Serie führt - die Charaktere heben sich sehr gut von den Hintergründen in der Serie ab und bieten einen echt guten Kontrast zu den Hintergründen. Was für mich zu einer weiteren Stärke meiner Meinung nach führt - die Hintergründe lassen Tokyo echt verdammt gut als Geisterstadt rüberkommen! Da wird für mich Atmosphäre erschaffen. Einzige Einschränkung: Manchmal wirken die Hintergrund aber auch sehr 'starr' - weiß grade das nicht anders zu beschreiben.
CG's gibbet auch. Diese sind eigentlich gut, auch hier mal wieder das Problem meines echt miesen Internets und mein schauen auf niedriger Qualität - Deswegen meine Aussagen mit Vorsicht genießen... Das 'Flugzeug' der 'Verschwörer' fand ich aber gut dargestellt und zum Beispiel auch den Militärhubschrauber. Kritik gibbet von mir ein bissl für Fahrzeuge - da wirkte es etwas 'leblos' in Verfolgungsjagden.
So, wer jetzt noch überlegt, warum das Schulmädchen sind: Die Coppelions sind 'Klassenweise' auf ihr Dasein vorbereit worden. Ich hatte zwar auch kurz skeptisch geschaut, es passt aber in die Serie und es erhöht ungemein den Kontrast zwischen Coppelions und normalen Menschen in der Ruinen-Stadt! Da es ein japanischer Anime ist, muss so etwas dann ja japanische Schulmädchen enthalten ;), bei denen aber auf Ecchi und Co. verzichtet wurde... Was mich noch nicht mal gestört hat!

Sound:
Der Sound ist an sich gut und passt in den Szenen. Nichts zu Gutes, passt aber sonst und untermalt die Stimmung jeweils. Die Stimmen der Chars fand ich gut, vor allem Aoi's und Kanon's Stimmen, die gut zu ihren Charakteren passen!
Es gibt auch ein paar überzeichnete Nebenchars, die dementsprechend überzeichnete Stimmen bekommen haben, aber auch das passt in letzter Konsequenz!
Von den Liedern mochte ich sehr das Intro, welches ich ja gerne in voller Länge höre und hier schon im Forum gepostet habe! Zudem hat die letzte Episode ein neues Outro bekommen, deren Song ich auch mag!

Abschließend gesagt:
So, letztes Review zur Herbst-Season! Damit ist mein Trio an guten Serien für mich komplett! Jetzt heißt es auf eine zweite Season warten, da der Manga wohl schon bei 20 Volumes ist! Die Anime-Umsetzung hatte sich nur wegen dem Fukushima-Unfall verzögert. Genug Material zum verfilmen gibt es und das Ende lässt auf mehr hoffen.
Zumal ich mehr von Aoi und Kanon sehen will ;). Ich auf jeden Fall mag das Setting!
(Edit) Wobei ich da zu eher einer Minderheit gehöre, da der Anime wohl eher schlecht wegkommt bei anderen Bewertungen und ich eine zweite Season gerade irgendwie in Gedanken in weite Ferne rücken sehe :scared:

Gesamtpaket:
7/10

Personal Enjoyment:
8/10
(Ich mag Story und Chars, vor allem 'Heulsuse' Aoi und Kanon §herz + §danke)

MAL Score: (http://myanimelist.net/anime/9479/Coppelion)
6,65/10

[Önee-sama]

Anime Serie:

Sasami-san@Ganbaranai

http://upload.worldofplayers.de/files9/sasami_san_ganbaranai.jpg

Studio: Shaft

Tags: Comedy, Supernatural, Drama

Episoden: 12 á 24 Minuten

Main Cast:
Sasami Tsukuyomi - erstmal absolut 'unmotiviert', lebt mit ihrem Bruder, als 'Gefäß' vorbereitet (Zweite von links im Bild)
Tsurugi Yagami - Lehrerin, forsch, bei 'Andeutungen' gern mit dabei, eigentlich aber auch im 'Ruhestand' (links im Bild)
Kagami Yagami - 'Schwester' von Tsurugi, sehr gern müde, 'technische Fähigkeiten' (rechts im Bild)
Tama Yagami - 'Schwester' von Tsurugi, geistig wie eine Grundschülerin, immer fröhlich, die 'Neue' (Zweite von rechts im Bild)

Geschichte:
Sasami lebt mit ihrem Bruder zusammen, geht jedoch nicht aus dem Haus - ja lässt sich von ihrem Bruder gar bedienen und macht so gut wie nix selbst. Das ändert sich, als 'alte Fähigkeiten' die Umgebung verändern und Sasami von ihrer Vergangenheit eingeholt wird...

Review:
Als verheißungsvolles 'Surreal-Feuerwerk' begonnen, mit erstmal 'seriösem' Handlungsstrang mich verwirrt und dann doch noch aufgelöst und sogar noch was 'Ö-mäßiges' draufgelegt - so hatte ich in dieser Serie erst ein Hoch, dann ein Tief und dann wieder ein Hoch!
Dann mal ans Eingemachte für euch, damit ihr versteht, was ich meine...

Handlung:
Wie unmotiviert Sasami ist und wie sie sich von ihrem Bruder verwöhnen lässt kriegt ihr direkt mit der ersten Folge gezeigt! Die begann für mich episch :D! Aufstehen, waschen, Zähne putzen, Anziehen - was der Bruder für Sasami so alles macht ;). Und dann noch das 'Onii-Chan-Überwachungssystem'... Der schon von mir im anderen Thread erwähnte Encounter mit der Schokolade wird euch dann auch den ersten Vorgeschmack auf das 'Übernatürliche' geben! Als Verstehens-Tipp: es wird um Götter und göttliche Fähigkeiten gehen! Dann verfolgt man in bester 'Surreal-Comedy-Manier', wie die Yagami-Schwestern Sasami so ein bissl ins Leben holen und einiges dabei 'zurechtbiegen' müssen ;)
Episch ist da der Encounter mit dem Online-Game :D (Edit, Edit) Und Tama im 'UFO'!
So ab Folge 5 mischte sich dann aber so etwas Ernsthaftes mit in die Handlung, was mich bis Folge 9 so verwirrte, dass ich fast gedroppt hätte! War schwer, dem zu folgen, da die Comedy darunter litt und erst Folge 9 dann Verständnis reinbrachte! Zumindest habe ich es dann verstanden. Das Ernsthafte dreht sich übrigens, da es kein Staatsgeheimnis ist, unter anderem um 'Mutter-Tochter-Kram' und zeigt, warum Sasami so lebt, wie sie lebt(e).
Für die Folgen 10, 11 und 12 haben sich die Macher wohl dann gefragt, ob sie mir einen Gefallen fürs Durchhalten machen wollen: "Du, Ö, fürs Durchhalten kannst du ein bissl was für die 3 letzten Episoden haben..." Und siehe da, es wurde nochmals episch!
- Allein der 'Chat-Room' und darin besonders Tsurugi'S Kommentare über ein 'CG-Set' sind episch :D!
(Edit) Bleibt mir eig nur die Frage, ob die Serie eventuell als reine Comedy, also ohne die ernsthaften Momente, nicht doch besser gewesen wäre... Aber vom 'Surreal-Faktor' her interessant.

Charaktere:
Bei all der Comedy und Verwirrtheit, Sasami ist ein 0815-Char im Anime, wenn man sich mal die folgenden Wörter zu Gemüte führt: Lebensumstand, Begründung, eigene Gefühle. Man kriegt im Endeffekt eine ganz typische Charakterentwicklung. Erste Folgen mit Lebensweise, mittleren mit Begründung für solcher und die letzten mit Überdenken und eigener Sichtweise. Will die Yagami-Schwestern hier jetzt nicht kaputt-spoilern, möchte nur sagen, das sie auch eine Entwicklung bekommen: Tsurugi so etwas wie 'Vergebung (?)', Kagami Freundschaft, Tama etwas selbst zu schaffen! Bei allem erwähnten hier geht es aber eig einzig um Sasami's Entwicklung.
An anderen Chars gibbet Sasami's Bruder, der in meinen Augen durchgeknallt ist. Sasami's Mutter als Begründung und Auslöser. Eine Antagonistin zum Schluss, die die 'Ö-Epicness' erhöht :D, welche auch eine kleine Entwicklung bekommt. Es braucht hier bei Entwicklungen aber keiner auf das 'Ei des Kolumbus' zu hoffen - immer an die surreale Comedy denken!

Optik:
Ich empfand die Optik im Anime bei Charakteren wie Backgrounds als ok bis gut. Nicht detailarm und auch nicht überladen, aber schwach, wenn rausgezoomt wurde. Nettes 'Gimmick' war bei der 'Zensur' von Ecchi-Szenen das @-Symbol über bestimmten Körperregionen... Aber auch in diesen Szenen war der Zeichenstil etwas schwach geraten...
Was zwischendurch immer wieder dieser 'Barrock-Zeit-Zeichenstil' sollte - keine Ahnung. Habe auch keinen Zusammenhang erkannt, warum er benutzt wurde. Er ist aber nicht unbedingt 'grottig' oder so, man muss halt nur wissen, das er in jeder Folge vorkommt!

Sound:
Ist ok. Hier gibbet nicht viel zu sagen. Intro ist ok, Musik im Anime ist auch ok. Gimmick ist das Outro, das Sasami immer singen soll, was aber zu anderen Ergebnissen führt.
Die Stimmen sind ok. Sie passen zu den Chars und ihren Eigenschaften, sind aber nix besonderes.

Abschließend gesagt:
Puh, wie erwähnt, war ich kurz vorm Drop. Hab jedoch durchgehalten und es ergab dann auch ein Bild für mich und wie gesagt, wurde ich persönlich nochmals mit den letzten Episoden entschädigt - Das 'Chat-Room-Verhalten' ist aber auch einfach zu geil ;)
Also, wer sich 'Sasami@unmotiviert' geben möchte - Durchhalten ist hier mittendrin angesagt!

Gesamtpaket:
6/10

Personal Enjoyment:
7,5/10
(Ich mochte Comedy und Chars im Endeffekt doch sehr :A)

MyAnimeList - Score: (http://myanimelist.net/anime/14515/Sasami-san@Ganbaranai)
6,81/10

[Zetubal]

Doubt
http://upload.worldofplayers.de/files9/Rabbit_Doubt.jpg

Format: Manga
Status: Abgeschlossen
Umfang: 20 Kapitel in 4 Bänden
Erscheinungsraum: 2007-2010
Autor: Tonogai Yoshiki
Genre: Horror, Seinen, Psychological

Inhaltsangabe
Ein Gesellschaftsspiel macht die Runde durch ganz Japan: In "Rabbit Doubt" finden sich per Internet wildfremde Leute zusammen und bilden eine Gruppe Hasen. Einer ist jedoch immer unter ihnen, der nur vorgibt ein Hase zu sein - in Wirklichkeit jedoch als Wolf auf seine Chance wartet, die anderen Teilnehmer hinterrücks "auszuschalten". So ist es dann Ziel des Spiels, den Wolf rechtzeitig zu entlarven, bevor er die ganze Gruppe "frisst". Ungefähr so wie das reale Spiel "Werwölfe von Düsterwald" mit Fremden. Simpel, nicht wahr?

Für den Spieler Yuu nimmt seine aktuelle Runde allerdings schlagartig eine herbe Wendung, als er feststellen muss, dass der Wolf seiner Gruppe seine Rolle sehr, sehr ernst nimmt.


Kritik
Wenn ich mal wieder eine kleine Wagenladung Manga aus Übersee bekomme, liegen neben meinen Wunschkandidaten auch ab und zu kurze Reihen bei, die man mit 3-5Bänden noch eben gerade in den Karton quetschen kann und die mich 1-2 Nachmittage bei Laune halten. Genau so war es auch bei Doubt. Ohne große Erwartungen geholt, ohne Vorwissen angefangen und in Windeseile beendet.
Und am Ende musste ich schon schlucken. Zum einen, weil das schon etwas krasser war, als eingangs vermutet, aber leider auch um nicht aufgebracht durch die Wohnung zu plärren.

Ich gehe diesmal mit der Kritik ein bisschen anders um und widme mich zunächst nur den Dingen, die wenig bis keinen Inhalt spoilern. In der zweiten Hälfte widme ich mich dann aber dem Plot und auch insbesondere seinem Ende, weil der bei so einem kurzen Manga und dem Genre maßgeblich in die Wertung mit einfließt. Mal schauen, wie sich das entfaltet.

Ganz zahm lässt sich ja bekanntlich mit dem Zeichenstil ein Einstieg schaffen. Was soll ich sagen - der war der ursprüngliche Grund, weshalb ich überhaupt zugriff. Denn selbst das wenige Bildmaterial, was man vorab vom Manga aufschnappt, ist wirklich gut. So gut, dass sogar ich den Kopf aus meinem Historische-Mangas-Schildkrötenpanzer hervorstrecke und mal einen Horror-Streifen lese. Die 20 Kapitel finden zwar mehr oder weniger an nur einem Schauplatz statt und der ist zu wesentlichen Teilen in Dunkelheit gehüllt - dennoch.. oder gerade deswegen... schaffen es Tonogais Zeichnungen eine sehr passende, beklemmende Stimmung hervorzurufen. Ein sehr akkurater und detailreicher Stil, bei dem Räume gut ausstaffiert daherkommen, Charaktere allerdings vergleichsweise simpel wirken. Besonders bei Objekten, die betont in Szene gesetzt werden sollen, lässt der Mangaka seine tollen Zeichnerqualitäten durchblitzen. Über die 20 Kapitel entwickelt sich der Stil so gut wie gar nicht und wirkt infolgedessen wie aus einem Guss.
Ein schönes Gesamtwerk, das visuell bereits gut den Grusel kreiert, der wenigstens latent den gesamten Manga durchzieht.

Ein weiterer Faktor, der für die gruselige und urspannende Stimmung verantwortlich ist, sind die undurchsichtigen Charaktere. Wie sich bereits aus der Inhaltsangabe erahnen lässt, entwickelt sich Doubt rasch zu einem "Whodunit", bei dem allen Beteiligten klar ist, dass der Wolf einer von ihnen sein muss. Da die Geschichte allerdings streng aus Yuus Perspektive erlebt wird, bleibt der Leser gut in der selben ahnungslosen Rolle, die wohl jeder der Charaktere empfindet. Genretypisch-passend sind die 6 Figuren auch allesamt etwas dubios geraten. Keiner gibt allzu viel von sich Preis und die wenigen Informationen, die man hin und wieder bekommt, sind auch nicht per se als wahr zu verstehen. Es geht ja immerhin um ein Spiel, wo Lügen und Zweifel die größten Feinde sind. Dadurch kann der Leser erneut gut nachempfinden, wie sich die Charaktere untereinander fühlen müssen. Was der Mangaka darüber hinaus aber versäumt, ist, den Figuren mehr Facetten zu verschaffen. Abgesehen von diesen vagen Infos und der Tatsache, dass alle einander misstrauen, zeichnet die Charaktere für sich gesehen wenig aus. Manche sind ein bisschen tougher, klüger oder schüchterner, praktisch keiner aber auch nur einen Deut komplexer. Ich werte es grundsätzlich als ein schlechtes Zeichen, wenn man ganze Charaktere mit bloß einem Adjektiv adäquat zusammenfassen kann. Aber genau so kommt es mir hier vor.
Zudem sind die Dialoge zwischen den Figuren nicht gerade geistreiches Material und lassen gerade für einen Handlungsrahmen, wo es darum gehen sollte, den anderen bzw. dem Wolf entscheidende Informationen zu entlocken, arg zu wünschen übrig. Wer hier ein Dialogfeuerwerk im Stile Death Notes erwartet, kann direkt woanders suchen gehen.
Ich hätte mir gerade an der Front mehr Mühe vom Autor gewünscht. Wenn der Manga seine Protagonisten weder handwerklich gut zeichnet, noch ihnen groß Charakter verpasst, wundere ich mich immer, inwiefern sie überhaupt Bedeutung haben.
Nach Beenden des Mangas kann ich das hier sogar sagen (kein wirklicher Spoiler): Keine. Es gibt ein paar Figuren, die für den Showdown nötig sind - Die anderen sind aber auch im Angesicht der finalen Lösung vollkommen blass und austauschbar.
Schade.

Da wir uns ja hiermit ohnehin schon der Handlung genähert haben, will ich auch kurz noch ein paar generelle spoilerfreie Dinge zu der sagen. Ich mag die Art, wie der Manga von Anfang an so gut Tempo anlegt, dass 20 Kapitel wie im Flug vergehen, aber zugleich nicht zu kurz wirken. Vielleicht wären 2-4 zusätzliche Kapitel für Hintergründe noch schön gewesen, aber auch so wirkt der Manga weitgehend komplett und planmäßig durchgezogen.
Und er ist - soviel Lob muss einfach sein - extrem spannend. Man sitzt Yuu praktisch im Nacken, hat keinen Schimmer wie es auch nur auf den nächsten 5 Seiten weitergeht und ist genauso sehr vom Schlag getroffen, wie er selbst. Sogar die perspektivischen Spielereien, wie man sie aus Hitchcocks Suspense kennt, wirken dadurch.
Die räumliche und zeitliche Einheit des Mangas gibt ihm zudem ein Gefühl vom Unmittelbarkeit. Doubt ist auf der Ebene genau das, was er sein will: Ein Pageturner bester Manier.
An diesem Punkt muss ich dann aber auch mit der inhaltlichen Kritik loslegen und so leid es mir auch tut, derer gibt es einige. Ein Whodunit steht und fällt eben mit Logik, Kohärenz und einer durchdachten, klugen Auflösung.
Von nun an also in Spoilern


Zunächst bemerkt man bei dem Opfern mehrfach eine erzählerische Masche bei der man erst unmittelbar nach ihrem Ableben das bisschen biographische Info eingestreut bekommt, mit dem man sich vage erklären könnte, weshalb sie mit dem Tod gestraft wurden. One-cool spricht hier in anderem Kontext von Auflösung um der Auflösung willen. Mehr ist das hier auch nicht. Vielmehr hat man den Eindruck, als wolle der Autor seinen Figuren posthum etwas mehr Charakter verpassen. Die faden Infos sorgen aber kaum dafür, dass das gelingen würde.

Die finale Auflösung in 2 Akten ist allerdings ein noch schlimmerer Bock. Zunächst ist also Yuus Flamme Mitsuki die Killerin, obgleich sie mit ihrer Physis wohl kaum die Möglichkeiten hat, die ganze Protagonistenriege zu überwältigen. Warum will sie den ganzen Mist tun? Weil Yuu (und die anderen) "gelogen" haben.
Ja, ist so.
Yuu erzählt ihr in der Schule, er habe nachmittags keine Zeit, wird dann aber mit einer anderen Dame gesehen. Okay, das rechtfertigt natürlich seinen Tod. Das, meine lieben, ist School Days-Scriptwriting, wie es dümmer kaum vorkommt. Wer kennt und liebt sie nicht, die ganzen "I had a bad day, so I'll kill a bunch of people"-MörderInnen? :o

Man mag meinen, dass der Autor auch schnell raffte, dass diese Auflösung großer Murks ist. Was macht er also? Er lässt den Plot einen weiteren Haken schlagen und so tritt, kaum dass Mitsuki abtritt (Man bemerke wie passend sie mit der Halsschlagader auf die Klinge des Skalpells fällt) Rei, das erste Opfer, als fieses Mastermind auf. Es stellt sich heraus, dass die mit Hypnose - hier eher so ein Zwischending von schwarzer Magie und Voodoo, Leute wie Mitsuki fernsteuert und auf Mord programmiert. Und bevor ihr fragt: Ha-ha, ihren eigenen Tod hatte sie natürlich bloß inszeniert. Ihren eigenen Tod, bei dem sie mit Pflöcken durch Brust und Arme ungefähr 2,5m hoch an der Decke hing und dessen Unechtheit selbst dem designierten Mediziner der Gruppe entgeht. Und warum macht Rei nun den ganzen Mist? Weil das schlechte Medienecho auf ihre Kinder-TV-Hypnose-Show ihre Eltern in den Selbstmord trieb. Also nimmt sie fortan an der ganzen Gesellschaft Rache.
Seriously. Das ist die dem Vernehmen nach bessere Auflösung. Ugh, mir wird übel...

Aber, naja, stupidity wins und Yuu kauft die Nummer. Im Schlussakt sitzt er also lammfromm neben der komatösen Mitsuki, die ja seines Erachtens nichts dafür konnte, dass sie der bösen Hypnotiseurin anheim fiel. Die Polizei sieht das anders und hält Mitsuki für die Killerin. Deswegen hat ihr Krankenzimmer eig. striktes Besuchsverbot usw. Was passiert nun? Richtig, Rei ruft an, plaudert ein bisschen Schurken-Talk vor sich her und verleitet Yuu dazu "das Codewort" zu sagen, durch das Mitsuki wieder auf Mord gepolt wird. Die wacht also prompt auf und mit der letzten Einstellung kann man erahnen wie Yuu stirbt. Nun habe ich zwei Fragen.
1. Wie Banane ist denn bitte diese Nummer mit dem Signalwort? Das war schon in "Telefon" von 1977 eher trashig.
2. Warum liegt im Hochsicherheitszimmer einer vermutlichen Serienkiller-Psychopathin, die jeden Moment aufwachen kann und nicht fixiert ist ein Messer in Griffweite? Um den Apfel daneben zu schälen? Schaut euch das Messer an. Um den Apfel damit zu schälen bräuchte man Schwertskills wie Kenshin. Wäre deswegen und um der Sicherheit willen nicht so ein Obstschäler Marke Einwegrasierer besser gewesen? Und warum wird es so dargestellt, als ob Yuu unweigerlich stirbt, wenn ihn seine Freundin, die gerade aus dem tagelangen Koma erwacht ist, anfällt?


Okay, nun nochmal ohne Nerdwut:

Ich mache den Wert einer solchen Whodunit-Handlung davon abhängig, wie nachvollziehbar die Auflösung ist. Man mag ja optimalerweise diesen Aha-Effekt haben und dieses Gefühl, dass sich "So" also alles zusammenfügt. Dadurch, dass mit Rei aber das Übernatürliche Einzug in die Handlung hält, wird genau dieser Aspekt zunichte gemacht. Da könnte sie eben so gut Feuer speien oder das Death Note aus ihrem Plüschteddy holen. Die Regeln des Spiels werden praktisch dadurch überschrieben, dass sie scheinbar gottgleich die relevanten Charaktere (also Mitsuki, den vorherigen Wolf und diesen Forensiker) wie Puppen steuern kann.

Neben den Fragen, die das logisch aufwirft, wird dadurch auch Mitsuki als Charakter komplett entwertet, weil wir auf praktisch nichts, was sie zuvor irgendwann mal von sich gegeben hat, Wert legen können. Sie war ja schließlich "besessen".

In der Bilanz haben wir also bei 6 Figuren eine übernatürliche Killerin, ihre Marionette, einen Cop, der nur im Off und nebenher stirbt, 2 Füllcharaktere, deren "Schuld" ihren Tod kaum rechtfertigt und die für den Plot komplett irrelevant sind und einen Hauptcharakter, der vollkommen tatenlos von einer Plotenthüllung zur nächsten geworfen wird, bis die Antagonistin endlich entscheidet, ihn rauszunehmen.

Doubt schlägt in diesem Sinne keinerlei Wellen und wirkt furchtbar belanglos und hingeklatscht.


Der Manga beginnt vielversprechend und ist auf der Ebene purer Inszenierung und Spannung auch wirklich mustergültig. Schon der leiseste Blick hinter die Kulissen und ein Hinterfragen der Handlung lassen aber klarwerden, dass Doubt reine Fassade ist, hinter der sich absolut keine Substanz verbirgt. Der Manga ist extrem konstruiert, hat klaffende Logiklücken und scheitert daran, nachvollziehbare Tathergänge und Motivationen in die Auflösung einzubauen.

Zeichenstil 08/10 Doubt ist gut gezeichnet. In manchen Panels sogar herausragend. Das balanciert sich allerdings mit den unspektakulären Umgebungen und mauen Figurenzeichnungen aus. Allemal schafft es der Mangaka aber, Atmosphäre in seine Bilder zu legen
Plot 05/10 Die Suche nach dem Mörder unter uns. Gab es schon oft und vor allem auch besser. Dass der Plot soviele Ungereimtheiten mit sich bringt, macht ihn nur noch schwächer
Charaktere 05/10 Die Stimmung untereinander in der Interaktion ist gut eingefangen mit Anschuldigungen und Unsicherheit. Die Figuren selbst sind allerdings mal wieder klassisches Statistenmaterial. Nicht viel zum Kennenlernen. Keine großen Enthüllungen. Banal
Spannung 8-9/10 So daneben, wie die Auflösung auch sein mag - auf dem Weg dahin ist Doubt fast durchweg ein waschechter Pageturner. Unklarheiten, Szenerie, Perspektive - wird praktisch alles mustergerecht nach Hitchcock'schem Suspense-Anspruch umgesetzt
Anspruch 04/10 Uh. Nach Elfen Lied schon wieder so ein Fall, wo ein Manga superklug und "psychologisch" sein mag. Im Endeffekt muss dann doch aber zur Erklärung "quasi-Magie" bemüht werden. Nicht denkwürdig und von hohlen Phrasen zerfressen

Gesamteindruck Wenn ich mir die Punkte in den einzelnen Kategorien anschaue, bin ich ein wenig irritiert. So drastisch, wie es in der Summe aussieht, empfand ich den Manga gar nicht. Im Gegenteil - ich wurde gut unterhalten beim Lesen und das ist ja sowas wie DAS primäre Interesse. Dennoch hält Doubt keiner näheren Betrachtung stand und so wie ich es auch drehe und wende - die Geschichte ist einfach nicht gut durchdacht. So gebe ich also ein Urteil, mit dem ich hoffe, das Gesamtwerk im Kompromiss zu treffen. Vom reinen Unterhaltungsfaktor wäre er wohl besser, rein inhaltlich für sich eher noch schwächer.

6/10

Anisearch-Score 3,75/5 (http://anisearch.de/index.php?page=manga&id=2546)

[HappyTurtle]

Clannad - After Story





http://1.bp.blogspot.com/-xdZU09ugkXc/UeRodQtBWII/AAAAAAAACfg/hTcg74hmdgU/s1600/Clannad-After-Story.jpeg



Format: Anime, 24 Folgen
Genre: Drama, Romance, Comedy
Erscheinungsjahr: 2008-2009
Produktion: Kyoto Animation

Story:
Zeitlich setzt die zweite Season direkt nach der ersten ein, alle stehen kurz vor dem Schulabschluss. Der Anime beginnt in den ersten 8 Folgen mit kleinen Drama/Comedy – Happen, die sich mit bekannten Charakteren der ersten Staffel von Clannad beschäftigen. Diese Happen sind im üblichen Stil gehalten und haben durchaus Unterhaltungswert. Die üblichen Comedy-Einlagen sind vorhanden und auch der Romantik-Faktor bleibt erhalten. Alle Geschichten sind aber völlig zusammenhangslos, treiben die Story kaum bis gar nicht voran und sind auch nicht für den Mainpart relevant. Damit hatte ich gleich zu Beginn einen starken Durchhänger und war kurz davor diese Mini-Storys aus Langeweile abzubrechen. So interessiert an „Ach, wie wunderschön mysteriös doch die Liebe und das Leben ist.“ - Momenten bin ich dann doch nicht. Diese ersten acht Folgen hätten genauso gut als OVAs veröffentlicht werden können, man könnte meinen sie stellen eine Verwertung der verworfenen Ideen zur ersten Staffel dar.

Ab der 9. Folge begann die After Story wieder an einem schlüssigen Zusammenhang zu arbeiten. Die weitere Entwicklung Tomoyas nach der Schule stellt nun den roten Faden der Story dar. Mit dem Beginn dieser Hauptstory entwickelt sich Clannad allerdings auch zu einem puren Drama. Tomoya trifft nur wenige der von mir so geliebten Charaktere der ersten Staffel, stattdessen geht es um sein Erwachsenwerden, das Übernehmen von Verantwortung und der Beschäftigung mit seiner Vergangenheit. Dieser Drama-Teil zieht sich nun bis zum Ende der Serie, gelingt allerdings erstaunlich gut. Tomoyas Leiden und Werdegänge wurden für mich immer packender und haben mich wirklich berührt, mit jeder Folge wird eine weitere Schippe Lebenserkenntnis auf den bereits vorhandenen Berg geworfen und ich kam nicht darum herum die restlichen Folgen zu verschlingen. Dabei erschienen mir die Motivationen der Charaktere schlüssig, und ich empfand die nun große Melodramatik als gut aufbereitet. Gleichzeitig blieb für mich immer ein Rest an schöner Lebensbejahung.

Leider muss ich sagen, dass Clannad After-Story dann auch noch ein Ende hat. Und leider meine ich das ganz und gar nicht im positiven Sinne. Das (für mich) anspruchsvolle Drama-Niveau wird in Folge 22 völlig über den Haufen geworfen. Es kommt abrupt und macht den Sinn der vorherigen Folgen komplett zu nichte. Die Geschichte des Mädchens mit dem Roboter, die auch während der zweiten Staffel fortgeführt wird, wird gezwungen mit der Geschichte Tomoyas in Verbindung zu stehen, womit ein viel zu kitschiges Zauberpülverchen über die doch vorher logische Handlung geschüttet wird. Ein Hollywood-Happy-End wird hier herbeigezogen, dass mir wirklich sauer aufstößt.

Bild und Ton:
Die Zeichnungen des Animes sind wie in der ersten Staffel meiner Meinung nach sehr gut. Mit Kitsch wird meistens gut umgegangen. Klasse fand ich ja die Darstellung von Sanae-sans Regenbogenpowerbrot. Da habe ich mich vor brüllen weggeschmissen. Gestört hat mich Kyous Wildschwein. Mein Gott!? Ein riesiges Wildschwein; gezeichnet wie ein Pokemon; im Kindergarten. Dabei ist Kyou so klasse.;)
Der Sound ist in Ordnung. An vereinzelten Stellen ist mir eine schlechte Synchronisation aufgefallen (japanische Sprachausgabe, englische Untertitel). In- und Outro waren nichts Besonderes, aber passend.


Fazit:
Die ersten acht Folgen und das Ende haben mir ein wundervolles Drama vermiest. Ich würde Clannad After-Story ohne diesen Ballast jedem vor die Nase reiben, bin aber nun doch eher enttäuscht von der Serie. Hätte ich doch nur nach dem Kyou OVA nicht die zweite Staffel angefangen... :D
Ich kann deshalb nicht ganz sagen für wen diese Staffel sehenswert ist und für wen nicht. Wer sich zusammenreißen kann, und nicht unbedingt von Clannad mehr braucht, ist allerdings sicherlich auch nur mit der ersten Staffel gut bedient.

Anspruch: ++
Action:
Spannung: +
Humor: 0
Erotik:
Bild und Ton: 0



Persönliche Wertung: 7/10

aniSearch - Score: 4,43 (http://anisearch.de/index.php?page=anime&id=4832)

[one-cool]

Kyoukai no Kanata - Beyond the Boundary
http://www.worldofplayers.de/allgemein/files/kyoukai-no-kanata.jpg

Format: Anime
Status: Abgeschlossen
Umfang: 12 Episoden
Erscheinungsraum: 2013
Autor: Kyoto Animation, Lantis, Pony Canyon, TBS, Sentai Filmworks
Genre: Slice of Life, Supernatural

Inhaltsangabe
In einer Welt, in der übernatürliche Wesen unter den Menschen leben, führt der junge High School Schüler Akihito Kanbara ein für seine Verhältnisse recht normales Leben. Denn auch wenn er auf den ersten Blick wie ein Mensch wirkt, gehört auch er in die Welt des Übernatürlichen. Akihito ist ein halber Youmu, ein Wesen, welches ihn die Fähigkeit verleiht, Wunden so schnell zu regenerieren, dass er unsterblich ist. Eines Tages sieht er, dass sich ein junges Mädchen vom Dach der Schule stürzen will. Er hält sie erfolgreich davon ab und landet so in einer gefährlichen Situation, da Mirai Kuriyama den Blutbändigern angehört, die von anderen übernatürlichen Wesen verhasst und verfolgt wird. So gerät Akihito durch die Rettung von Mirai in diesen Kampf und versucht sie von da an zu beschützen.


Kritik
Ich hatte meinen Spaß. Ja ich gebs zu, auch und obwohl so viel Potential verschenkt wurde. Die Serie sah richtig gut aus, die Story war nett und die Welt hochinteressant... eigentlich. Denn die Umsetzung hat an manchen Ecken und Enden einfach gestolpert gewirkt. Mirai ist stumpf, ihre Charakterentwicklung ist stumpf und plötzlich ist sie verliebt. Come on. Akihito sowie die Nase Twins retten das Szenario an der Stelle doch sehr. Der Antagonist(en?) war irgendwie gar nicht vorhanden. Er war vorhanden aber: Intentionen? Schon an den Haaren herangezüchtet. Eine Aufklärung dazu war im Nebensatz in Folge 1x. Also eine der letzten drei Episoden. Hurra Hurra. So nicht. Anstelle des Typen ich dann doch eher noch ein namenloses Alian das Hunger hat gehabt. Schade eigentlich.
Fanservice ist genug vorhanden, einmal machen sie ne Idolband auf usw. Mirai kommt in jeder Episode in dutzend neuen klamotten daher und durch die überragende Animation macht das alles schon gut was her.
PS: Der Brillenfetisch des Hauptprotagonisten... Wie gut ich ihn nachvollziehen kann aber darauf wurde viel zu sehr rumgeritten. Und auch das unpleasant. Running Gags sind so nicht lustig.


Aber... kommen wir zum spoilerteil und zum Finale
Warum? WarumWarumWarumWarum?
Es gibt ja echt viele Sachen, wo ich echt kein Problem mit habe. Aber das war echt nichts. Miserable Actionsequenzen wundervoll animiert helfen net viel. Charaktere, die im Zentrum stehen, sind absolut unwichtig. Absolut unwichtig und wenn man merkt, dass es die letzten beiden Episoden sind, dann kann es schon gar nicht mehr wirklich aufgelöst werden. Um zetubal zu zitieren, der mich zitierte: Auflösung der Auflösung willen. An manchen Stellen versucht man dann unwichtige Charaktere so zu platzieren, dass man das Gefühl hat, die Angelrute wird für ein Sequel ausgeworfen. Denn die hatten bis jetzt keine Bedeutung.... Aber ein tiefgehender große Bedeutung-Satz kommt dann... Danger: Wir haben es hier mit einer noch größeren Macht im Hintergrund zu tun. Niet. Danke.
Andere Charaktere wurden eh einfach vergessen bei der Erzählung.

Kennt jemand den Deus Ex Machina Epilog? Der hier war noch schlechter.
Hier hat KyoAni mal wieder hart gefailed.

Nun, was mir den absoluten Todesstoß gegeben hat, und hier kommt der Doppelspoiler.
Warum ist Mirai am Ende wieder am Leben. So eine grandiose Farewell Szene. Überragend alles und wie es sich gehört. Wenigstens ein passendes Ende. Sie hatten die Segel gesetzt. Kurs war gewählt. Nur der dumme Chef hatte keine Eier und in der letzten Minute einfach die letzten 4 Episoden auf den Kopf gestellt. Was soll der Mist. Die letzte Episode hätten zwei sein müssen, so wirkt alles gerusht. Aber das Ende. Nein. Nein. Nein. Bevor ich mein Haus meinem Kind anvertraue zeig ich ihm auch erstmal den Project X Film... Und werde ihm unter Garantie nicht die letzten 5 Minuten des Filmes zeigen. Genau so ist das hier auch. Ja es hätte ein wirklich trauriges Ende hier sein müssen. Und mit dem Ende ist die Serie auf bestenfalls durchschnittlich gefallen. Traurig.

Und wenn man ehrlich ist... Ist die Serie nach dem Ende wieder am Punkt 0. Es wurde sich quasi einmal im Kreis gedreht.



Zeichnung+Animation 10/10 Über jeden Zweifel erhaben, da muss richtig Geld reingeflossen sein, da es richtig wunderschön zum Ansehen ist
Sound 8/10 auch richtig gut
Plot 04/10 hnyarghl. Anfangs durchschnitt. Dann einige gute und schlechte Episoden, dann wieder schlecht, eigentlich wundervolle letzte Arc, die amateurhaft ausgekämpft wurde, grottiges Ende. hmja.
Charaktere 06/10 Mirai geht gar nicht, die drei restlichen Hauptcharas finde ich großartig. Haben es kurzweilig und nett gemacht.
Anspruch 03/10 Gibt es den hier? Letzten drei Minuten haben ihn zu nichte gemacht.

Gesamteindruck
Sehr kurzweilig, nicht memorabel und wenn das Ende ohne das Ende gewesen wäre, so viel toller. Animation ist Sahne und allein dafür kann man es sich schon mal hier und da geben

6/10

Anisearch-Score 7,4 - nicht bewertet komplett (http://anisearch.de/?page=anime&id=8908)

Zweit-Meinung:

So, dann mal die Zweit-Meinung zu Kyoukai no Kanata (Jenseits des Horizonts):

Handlung:
Ok, trotz der 'Youmu' und 'Ikaishi' Sachen, sind die ersten 2 Episoden so dermaßen ein 'Comedy-Slice-of-Life', dass in Episode 3 der erste ernste Hintergrund ein wenig verblasst... Man hat hier einfach zu viel Comedy reingebracht, als dass das Drama dann noch richtig wirken könnte.
Aber egal, es gab einen guten Weg zum Finale, den ich wie folgt fand:
Mirai's Opfer für Akihito war mit Episode 10 schon toll umgesetzt. Die Vorschau auf Episode 11 streichen und man hätte hier schon ein Ende gehabt! Ansonsten stimme ich zu: Episode 11 und 12 geben dann halt auch eine bewegende Abschiedsszene und die letzten 3 Minuten geben ein banales Happy End :mad:!
Ansonsten ist das mit den 'Youmu' etwas blöd gelöst: Die Erklärung und ihre Umsetzung in der Serie beißt sich mit Ayaka und Ai! Hach, doof gelöst...
ABER: Die Comedy ist episch! Schaut alleine Episode 5! Pop-Band-Einlage und Mitsuki in der durchsichtigen Plastikkugel - episch :D!
Die Postkarten von Akihito's Mutter und ihr Auftritt: Legendär :D!!!

Charaktere:
Mirai ist echt nicht mein Fall - Anime-Chars mit Brille haben einen schweren Stand bei mir! Zumal ihr Tun mit der 'Erklärung' in den späteren Folgen für mich zunichte gemacht wird!
Akihito, Mitsuki und Hiroomi sind ok bis gut. Die Comedy zerstört nur manchmal die ernsteren Entwicklungen...
Der eigentliche Antagonist ist, nun, ein Scherz... Der Encounter mit Mirai und Sakura kommt viel zu lurz und hätte man sich schenken können...
Ayaka und Ai ergeben für mich im Hinblick auf 'Youmu' wenig Sinn...
Dabei ist Ai doch echt toll, besonders für Episode 5. Und selbst als Kerl sage ich, sie ist süß, besonders in der Szene, wenn sie den Ball bekommt ;)
Mein Liebling ist Yayoi, Akihito's Mutter! Sie ist so legendär, dass sie eine eigene Serie mit den Tags 'Ecchi, Cosplay, Comedy und nochmals Ecchi und Cosplay' verdient hat!!!

Optik:
Echt nix zu meckern! Guter Zeichenstil und guter Farbeinsatz, sowohl bei Charakteren wie auch in Hintergründen. Und auch die Kämpfe sind gut gemacht.

Sound:
Ich sage, Intro und Outro sind mir persönlich egal. Dennoch gestehe ich, dass sie sehr passen zur Serie. Und auch sonst passen die musikalischen Untermalungen. Die Stimmen sind ok bis gut, nix auszusetzen und Yayoi ist einfach episch!

Abschließend gesagt:
Hat sich irgendwie bewahrheitet, das mich die Serie eigentlich nicht interessiert hat. Na ja, das Review beschreibt es sowieso sehr gut schon und mein Senf dürfte auch ein bissl was dazu beigetragen haben, was einen erwartet. Versprechen erfüllt, Serie geschaut und Meinung abgegeben.
Und zumindest mit Yayoi entschädigt worden so ein bissl ;)

Gesamtpaket:
5,5/10

Personal Enjoyment:
4/10
(Nicht mein Fall diese Show... :B - immerhin Yayoi, die epische Mutter §knuff)

[Önee-sama]

Visual Novel:

Eroge! Sex and Games make sexy Games

http://upload.worldofplayers.de/files9/Eroge.jpg

Entwickler: Clock Up Team Anise

Tags: Nukige, Fetish, Comedy, Hentai, 18+

Protagonist:
Tomoya Mochizuki - großer Fan von Eroge-Visual-Novels, möchte unbedingt in der Eroge-Industrie arbeiten

Hentai (Love) Interests:
Momoka Fujiwara - Szenario-Schreiberin bei Flower's, Hasst eigentlich alle Männer, hat die 'Größten' (links im Bild)
Iori Kousaka - Grafikerin bei Flower's, ruhig, praktisch, 'Stille Wasser sind tief' (Zweite von links im Bild)
Nene Sonono - Präsidentin von Flower's, Loli, kein gutes Durchsetzungsvermögen (Mitte im Bild)
Kisara Himeno - Illustratorin bei Flower's, direkt, etwas naiv (rechts im Bild)

Geschichte:
Unser Protagonist Tomoya lebt alleine und arbeitet halbtags. Er verfolgt jedoch seinen großen Traum in der 'Eroge-Industrie' zu arbeiten und eines Tages seine eigenen Eorge-Novels zu machen. Da bietet sich ihm eine einmalige chance: Nach einem Vorstellungsgespräch bei der Firma Flower, bekommt er seine erhoffte Einstellung! Und nicht nur das, nein, die gesamte Firma besteht nur aus weiblichen Mitarbeitern! Jedoch bemerkt er schnell, dass den Mädels die nötige Einstellung zum Thema Eroge fehlt!
Zeit für Tomoya zu beweisen, dass er wirklich weiß, auf was es in Eroges ankommt...

Warning!!! This Visual Novel is a Nukige!!! So it contains a lot of XXX!!! Therefor prepare yourself befor reading!!!

Review:
Boar, Nukige (Indikator für eine Menge XXX-Inhalt!) halt! Diesmal war ich drauf vorbereitet... Dennoch gab es hier eine Menge H-Scenes und es unterschied sich von meinen bisherigen 'Hentai-Comedys'!
Wie der Faktor Comedy zu Hentai sich verhielt und was es sonst so gab erklärt sich wie folgt...

Handlung H-Scenes und Nebenher-Plot:
Die oben umschrieben Handlung verfolgt ihr so zuerst. also, durch Comedy natürlich aufgelockert, wie Tomoya bei Flower landet. Dort könnt ihr euch von den Mädels noch kurz erklären lassen, wie die abläufe beim Erstellen einer Visual Novel sind. Und dann gehts schon ans Eingemachte. Die ersten entscheidungen bringen euch auf die Route des einen oder anderen Mädels und bringen schon die ersten H-Scenes hervor. also nix kompliziertes an Entscheidungen - erwartet jetzt hier aber auch niemand wirklich... Spätere Entscheidungen beschränken sich eh auf "Inside" und "Outside". Ohne zu viel zu spoilern, es gibt übrigens über 50 H-Scenes!
Die H-Scenes umfassen einige Fetische: Hand, Fuß, Mund, Geruch, Seil, Gummi... Daneben Cosplay, Augenbinde, Seegurke, Eis am Stil, Peitsche... In 2 Routen kommt übrigens 'Gelb' drin vor und trifft einmal jemanden! Und 3 Routen umfassen 'Braun'! Das trifft aber niemanden...
Die Comedy ist hier normal, also nicht neu und nicht weltbewegend. Vor allem Situationskomik und Dialogkomik. Episch ist dagegen eher schon oftmals die komödiante Einleitung zu mancher H-Scene:
- Kisara "Ich weiß nicht wie man das zeichnet, also nimmst du als Strafe das Seil und machst dann Fotos von mir!" Is klar, ne :D
- Momoka: "N-N-Natürlich weiß ich, wie es geht! Ich zeigs dir!" Aha ;)
- Tomoya und sein Einsatz von 'Laxative'
- Kisara in Windel ;)
- Iori und ihr Fläschchen im Restaurant
Also, wie man merkt, zwar im Gegensatz zu 'Double Phase - The Asou Twins' eine echte Story, die aber nur als Rahmen dient für die H-Scenes. Die sind aber gut gemacht und bieten für viele etwas. Übrigens, wie im anderen Thread schon gepostet, als erstes habt ihr direkt ne H-Scene - Tomoya ist halt ein echter Eroge-Fan und liest gerade eine, wo eine 'Futanari-Elfe' einen encounter mit Tentakeln hat! aber keine sorge, danach begegnet ihr keinen Tentakeln mehr ;)

Charaktere Hentai-Partnerinnen:
Es ist eine Nukige mit Comedy-Elementen! Niemand sollte hier revolutionäre Chars erwarten! Ihr bekommt natürlich das Klischee, was man(n) in so einem Game haben möchte: Zwei mehr oder minder Girls á la Tsundere, eine ruhige Praktikerin und eine Super-Loli! Die werden aber stellenweise gut umgesetzt, so das die Leute hier ihren Neigungen nach bestimmtem Typus Mädel nachgehen können. Und seien wir mal ehrlich, das will man(n) doch auch in so einer Novel ;)
Ohne zu viel spoilern zu wollen, alle vier Mädels haben einen 'Cheating-Cast'! Dazu gehört zum Bleistift Reina, die blonde oben im Bild. Vom Cheating-Cast fand ich neben Reina noch wegen dem 'Überraschungseffekt' Miki so interessant, das ich am liebsten Iori und Nene vom Main-Cast gegen die beiden getauscht hätte! Dann wäre für mich ein perfektes Quartett mit Kisara, Miki, Reina und Momoka vorhanden gewesen... Na ja, wie immer kann man(n) nicht alles haben...

Grafik:
Die Grafik ist stellenweise sehr gut und SEHR detailreich! Ihr seht gut und klar, was in H-Scenes abgeht. Daneben bekommt ihr immer wieder eine 'X-Ray-View' gezeigt für die 'Innenansicht'... Also sollte euch nix entgehen.
Ansonsten sind die Mädels, wie man am Bild sieht detailreich genug gezeichnet. Also gute Zeichenkost, die sich in den H-Scenes auszahlt. Auch sonst ist die VN recht farbenfroh gehalten, was aber gut ist! Hier brauchst keine düsteren Farben, entspricht nicht dem Setting...
Die Hintergründe sind, nun, ok und da... interessiert doch eh niemanden in ner Novel, die so viel aus H-Scenes besteht ;)
Darstellung der 'weißen Flüssigkeit' - gut! Und ziemlich viel vorhanden davon ;)
Auch beim Zeichenstil liegt mein Quartett vorne - Miki, Kisara, Reina, Momoka.

Sound:
Das Intro ist ok, die Backgroundmusik auch. In Comedy-Szenen ist die Musik sogar gut eingesetzt. Musik in den H-Scenes ist da - falls da wer welche braucht...
Die Stimmen passen bombig zu ihren Chars! Durchweg! Beim Main- wie beim Side-Cast! Nur Frauen haben hier übrigens ne Stimme, Männer nicht.
In den H-Scenes ist das so ne Sache. Manche Stimmen sind da, obwohl ich sie richtig toll finde, nicht immer prickelnd... Kisara-Stimme fand ich toll, sie versaut nur in H-Scenes die 'Ooos' und 'Oooohooo'! Iori hat ne generell leise Stimme, die in den H-Scenes auch in der Lautstärke schwankt.
Momoka dürfte die beste H-Scene-Stimme haben, gefolgt von Miki, Reina und Kisara, also wieder mein Quartett.

Abschließend gesagt:
Puh, nach einem Mausklick-Unfall waren bei diesem Review erstmal 1 Stunde Schreibarbeit fürn Arsch!!! Sollte es aber dennoch hinbekommen haben! Und so, dass es in einem U-18-Forum durchgeht ;)
Also, da die meisten nach der Warnung oben eh aufgehört haben zu lesen und die Fetischisten diese Novel längst geordert haben und sehnsüchtig aufs Eintreffen warten, an meine verbliebenen Leser des Review: Nur was für Leute, die H-Scenes suchen!
Ich werde sie in den Kreis meiner 'Hentai-Comedy-Novels' aufnehmen, obwohl der Fokus ja auf Hentai liegt - dennoch bin ich hier auf meine Kosten gekommen!

Gesamtpaket:
6/10

Personal Enjoyment:
6 - 8/10
(Comedy und H-Scenes :A)

VNDB.org Score: (http://vndb.org/v4037)
7,14/10

[one-cool]

Galileo Donna
http://www.worldofplayers.de/allgemein/files/commie-galilei-donna-08-15b6ec5d-mkv_snapshot_06-50_2013-12-02_06-16-18.jpg

Format: Anime
Status: Abgeschlossen
Umfang: 11 Episoden
Erscheinungsraum: 2013
Autor: A-1 Pictures Inc.
Genre: Action, Drama, Mecha, Schusswaffen

Inhaltsangabe
Die drei Schwestern Hozuki, Kazuki und Hazuki sind Nachkommen des berühmten Forschers Galileo Galilei. Sie begegnen sich nie persönlich, würden sich aber ohnehin nicht verstehen, da jeder von ihnen von Grund auf verschieden ist.

Eines Tages werden die drei Mädchen von einer mysteriösen Organisation entführt und verschleppt. Diese ist hinter dem sogenannten "Galileo Tesoro" her, welches Galileo zu seiner Zeit entdeckt haben soll. Verwirrt und mit unzähligen Fragen im Kopf, gelingt den drei Schwestern zusammen die Flucht. Während die drei sich untereinander immer wieder streiten, beginnt für sie das Abenteuer ihres Lebens.

Kritik
Ein Freund meinte, dass die Serie echt gut sei. Und dass sie gut wird im Verlauf der Serie.
Naja, eigentlich könnte es ja alles haben: Großartige Szenerie, tolle Mecha Battles... Und pure Schrägheit. Es hätte eine großartige Sci-Fi Geschichte werden können. Und es endete in einer riesigen Identitätskrise.
Die Story besteht aus einer riesigen Aneinenaderreihung von Zufällen. Dummen noch dazu. Viele sehen nach einer billigen Ausrede für schlechte Storyautoren aus. Am tollsten ist es, wie alle auf Galileo rumrennen. Aber noch schlimmer ist der plötzliche Ausflug in die Vergangenheit - ach ein komischer chemischer Strom wird dich und nur dich schon in die Gegenwart wiederbringen. Eine Missile, die auf dich zufliegt. Irgendein anderer Mecha is schon dumm genug in die Flugbahn zu fliegen. Während es eigentlich immer unvorhersehbar war, was passiert, konnte man die Serie schon gut vorhersehen. Der crazy plottwist wurde in der ersten Folge schon mit wehenden Fahnen btw. angekündigt und wer das nicht hat kommen sehen, sollte sich eher mit anspruchsvollen Aufgaben wie Kreisholzpflöcke in Kreise stecken beschäftigen.
Dass die Serie es dann auch noch schafft, keine wirkliche Atmosphäre (ach, nun ein wenig dunkle Events, oh, hatten wir gerade schon, dann nehmen wir nun eine der Schwestern, die irgendwas süßes macht), eine 13 jährige die einen supermechafreakflyingrobot bastelt... Mit Waffen und einer selbstagierenden Superkünstlichen Intelligenz... Und es dann in ihrem Keller baut. Sodass man natürlich beim Start erstmal alles im Umkreis von nem Kilometer einreissen muss. Ernsthaftigkeit? Ungefähr auf dem Niveau von Otto Walkes, über den ich wenigstens noch lachen kann.

Charaktere? Wir haben Klischees in sich selbst. Am schlimmsten ist, dass man der impulsivsten ungefähr alle Aufgaben in der Serie gibt. Während alle anderen irgendwie nichts machen. Die Entwicklung eines Charakters wird sowieo sofort durch die eigenen Unsicherheiten pulverisiert.
Der Antagonist ist ein frisch geschlüpftes Waisenkind, das von einem Großunternehmer zu seiner privaten Killermaschinenkind ausgebildet wurde... Redet auch nicht. Und dann gibt es noch einen coolen Typen, der die Mädels immer rettet, weil er der edle Held auf dem Löwen ist. Auch sehr bizarr.

Hab ich mich schon genug aufgeregt? Ich denke schon. Spoilern muss man hier nicht, das Review ist eigentlich nur ne Warnung. Brrrr. Naja, wenn man die Folgen 3-5 noch skippt, wirkt die Serie etwas besser... Was red ich da, skippt einfach direkt nach der ersten Folge 9 Episoden und ärgert euch übers Ende.

Zeichnung+Animation 08/10 Nicht so gut wie KnK, aber hier ist einiges an Geld geflossen. Wer auch immer das Geld für so ne Serie hergibt. Hintergründe sind großártig. Einziger Grund, warum man es anschauen sollte
Sound 5/10 Musik passt eigentlich gut. Die Synchrosprecher haben aber irgendwie ein Problem mit sich selbst. Passen irgendwie gar net
Plot 01/10 Ich hasse mich, dass ich das fertig geschaut habe
Charaktere 02/10 Der konstante Wunsch, dass man alle Charaktere austauscht ist vorhanden. Lichtblick kurzzeitig in der Serie vorhanden
Anspruch 01/10 ahahahahaha. Genau.

Gesamteindruck
Wer süße Mädels machen süße Dinge und es passieren pseudomystische Dinge mag... Der sollte reinschauen. Ich geh bei sowas eher brechen.

2/10

Anisearch-Score 6,8 - nicht bewertet komplett (http://anisearch.de/?page=anime&id=8769)

[TheDarkRuler]

http://upload.worldofplayers.de/files9/FullMetal_Alchemist.jpg

Format: Anime
Status: Abgeschlossen
Umfang: 51 Episoden
Erscheinungsraum: 2009
Kategorie:

Shounen
Drama
Magic
Mystery
Psychological
Violence
Action
Comedy


Worum gehts?


Die Serie handelt von zwei Brüdern, die beim Versuch mit Alchemie (http://de.wikipedia.org/wiki/Alchemie) ihre verstorbene Mutter wiederzubeleben ihren Körper beziehungsweise Teile davon verlieren. Sie bemühen sich daraufhin ihre ursprünglichen Körper zurückzuerlangen und suchen nach dem Stein der Weisen. Dabei geraten sie in eine Verschwörung innerhalb des Militärs und die Folgen eines vergangenen Krieges. Die Serie besticht mit gut gezeichneten Folgen und einer guten Story. Niemals kam bei mir Langeweile auf und immer war es spannend und teilweise auch sehr überraschend.

Protagonisten

Edmard "Ed" Elric
Die Gebrüder Elric sind ganz auf sich allein gestellt, nachdem ihr Vater sie verlässt und ihre Mutter wenige Jahre darauf verstirbt. Einige Jahre studieren sie daher die Alchemie und gehen bei der Alchemistin Izuma Curtis in die Lehre. Nachdem sie viel über Alchemie gelernt haben, versuchen sie schlussendlich ihre Mutter wiederzubeleben. Doch sie scheitern: Edward verliert dabei ein Arm und ein Bein und Alphonse seinen kompletten Körper.

Alphonse "Al" Elric
Nachdem der Versuch seine Mutter wiederzubeleben gescheitert war, verlor Al seinen Körper. Edward opferte seinen rechten Arm, um Alphonses Seele an eine Rüstung zu ketten, die somit zu seinem neuen Körper wurde.

Winry Rockbell
Winry ist an allem interessiert, was mit Technik zu tun hat. Sie ist eine gute Automailmechanikerin und hat alles von ihrer Großmutter gelernt, die das Geschäft führt. Sie entwickelt auch die Automail für Edward Elric und stellt diese her. Da sie ihre Arbeit mit viel Engagement macht, hasst sie es, dass Edward ein Talent dafür hat die Automails zu demolieren.

Roy Mustang
Ein wichtiger Mann beim Militär. Sein Ziel ist es Alchemie zu nutzen, um den Menschen zu helfen. Beim Bürgerkrieg war er jedoch gezwungen, mit Alchemie Menschen zu töten. Seitdem ist er sehr introvertiert und zurückhaltend.

Scar
Seinen richtigen Namen erfährt man nicht, aber den Spitzname "Scar" verdankt er der kreuzförmigen Narbe in seinem Gesicht. Er ist einer der wenigen überlebenden des Vernichtungskrieges und hat es sich zur göttlichen Aufgabe gemacht, die Menschen, die Gott spielen, indem sie Alchemie für das Militär verwenden, zu töten.

Empfehlung


Must look für alle die auf Supernatural-Anime's stehen.
Allgemein würde ich 90 von 100 Punkten geben!

[Önee-sama]

Anime Serie:

Queen's Blade: The exiled Virgin

http://upload.worldofplayers.de/files9/cpmoUXdY2lyUQKwWQueens_Blade_Rurou_no_Senshi.jpg

Studio: Hobby Japan

Tags: Ecchi, Action, Adventure, Fantasy

Episoden: 12 á 24 Minuten

Protagonistin:
Leina - mittlere Schwester der Töchter des Grafen von Bantsu und Erbin, akzeptiert das Los als Erbin nicht, hat auf dem Weg zur Kriegerin noch einiges zu Lernen (Fesche Blonde vorne rechts im Bild)

Geschichte:
Alle vier Jahre findet ein Turnier statt, bei dem die stärkste und schönste Königin bestimmt wird, die Siegerin des: "Queen's Blade"!

Review:
Ach ja, Ö wieder im 'Ecchi' unterwegs... Das ist aber auch wieder so, als ob die Macher meinten: "Du, Ö, wir produzieren ne Serie, bei der sich schöne Mädels bekämpfen mit Fantasy. Was könnten wir dir noch bieten?" "Ecchi!" "Kein Problem..." Und heraus kam Queen's Blade!
Aber bevor es jetzt wieder jeder abschreibt, es hat ne Geschichte diesmal! Ehrlich! Und nicht nur Comedy oder Abstraktes oder Banales!

Handlung:
Leina akzeptiert also ihr 'Erbinnen-Dasein' nicht und möchte lieber als Kriegerin die Welt bereisen. Das sollte jedem in den ersten Episoden schnell klar werden! Was auch schnell klar wird: Sie ist noch eine Anfängerin, kein Gegner für die Kämpferinnen, denen sie unterwegs begegnet! So wird sie mehrfach schnell besiegt. Trotzdem gibt sie nicht auf!
Das ist eine Handlung, die schon x-mal gezeigt wurde - hier wird sie na ja bis normal erzählt insgesamt. Die Geschichte bleibt um Leina an sich schlüssig und man bemerkt, wie sie doch an den Aufgaben wächst. Sie stellt sich den Herausforderungen, wächst an ihnen und, nun... ich wills nicht spoilern.
Und das Ecchi? Das ist EPISCH! D.E.F.I.N.I.T.I.V! Schaut euch allein die ersten zwei Folgen an! Die Angriffe des 'Bunny' da oben im Bild sind schon allein legendär! Zudem in Kämpfen die Kleidung / Rüstung immer 'einsehbarer' wird ;)... Alleine Leina muss durch 'Schlammkampf', 'Öl-Kampf', Harz (Wachs?) und noch ein paar Dinge :D... Mehr vom Ecchi in der Charakter-Sektion.
Was es sonst mit Queen's Blade auf sich hat? Nun, es gibt einige Erklärungen in der Serie: Warum wurde das Queen's Blade Turnier eingeführt -
Früher gab es Kriege, also kamen die Götter mit dem Turnier, auf das so die neue Königin bestimmt würde! Da das Turnier ja über schwebende Kugeln 'übertragen' wird und alle zuschauen - da würde ich auch keinen Krieg mehr führen, wenn man immer wieder Brüste in riesigen, schwebenden Kugeln gezeigt bekommt :D...
Leina's Beweggründe -
bleiben manchmal schwach, aber im Großen und Ganzen nachvollziehbar. Ihr begleitet sie von einem schwächlichen Mädel, das ihr eigenes Höschen benässt (wenigstens hat sie eins, dazu mehr in Charaktere ;)) bis hin zur Kämpferin, die ihren eigenen Stil hat.
Die Kämpfe sind etwas kurzweilig. Liegt hauptsächlich natürlich an Leinas 'Weg', aber auch daran, dass hier in der Serie 'aufgebaut und vorgestellt' wird - Es gibt ja noch weitere Staffeln...

Charaktere:
HA! Habe ich mal nur die Protagonistin genannt!!! Aber Leina hat auch eindeutig die meiste Screen-Time und der Fokus ist auf ihr in der Serie. Sie trifft dann auf die unterschiedlichsten Kämpferinnen auf ihrer Reise: Ihre ältere Halbschwester Claudette, die Blitzgenerälin (Rothaarige, Mitte im Bild). Tomoe, die fernöstliche Kampfpriesterin (Im Kimono, rechts im Bild). Sie wird begleitet von Shizuka, einer ehemaligen Ninja. Risty, die edle Diebein, die so ein wenig wie 'Robin Hood' ist. Die bösen Mädels: Airi, die Lebensenergie von Mädels absaugen möchte, durch physischen Kontakt (Das Dienstmädel, links im Bild). Melona, die Dämonin, deren Körper flüssig ist (Das 'Bunny', unten links im Bild). Menace, die ehemalige Herrscherin über Amara, einem 'ägyptisch' angehauchten ehemaligen Königreich (oben links im Bild). Von den Elfinnen: Echidna, die Söldnerin. Nowa, die junge Halbelfenkriegerin. Alleyne, Nowa's Lehrmeisterin. Zudem auf Cattleya, der Schmiedin und Ymir, dem Zwergenmädel. Vervollständigt wird das Ganze von Melpha, einer heiligen Botin (?) und Elina, der jüngsten der drei Schwestern. Der Engel, der hauptsächlich zu sehen ist, ist Nanael (mit den unterschiedlich großen Flügeln, oben rechts im Bild).
So, nachdem ich nun einen ganzen Wust an Mädels in die Runde geworfen habe, will ich mal sagen warum: Hier werden wohl die wichtigsten Kämpferinnen für das Queen's Blade vorgestellt! Jedoch bekommen einige (Nowa, Elina, Alleyne, Cattleya, Ymir) wenig Screen-Time und noch weniger Charakter-Entwicklung. Am meisten neben Leina bekommen noch Claudette, Nanael und Tomoe Screen-Time und Entwicklung - meist aber im Hinblick für Leina!
Die Charaktere lassen sich auch in bestimmte 'Ecchi-Fraktionen' einteilen: Ymir und Nowa sind so die Loli-Abteilung. Elfen haben im allgemeinen KEIN Höschen an! Nowa gar keins, Alleyne trägt Blätter im schritt und Echidna eine dressierte Schlange als Höschen! Cattleya und Melpha sind die 'Lolo Ferrari Fraktion' - Auf den Sohn von Cattleya wird man glatt neidisch und wie Melpha 'aus Versehen' Nanael umhaut -> episch :D Die bösen Mädels haben diese 'bös verspielten' Attribute, während Echidna der Leina so einiges beibringt - allein das Harz (Wachs?) lässt da 'epicness' aufkommen :D Schade, dass Elina so wenig Screen-Time hatte, ihren Faible für Leina hätte ich gerne ausgebaut gesehen!
Aber mal vom Ecchi abgesehen, sorgen die ganzen anderen Mädels dafür, dass Leina ihren eigenen Weg einschlägt!
Meine Favoritin hier ist übrigens mal wirklich die Protagonistin!

Optik:
Wie ihr am Bild sehen könnt, sind die Mädels doch sehr gut gezeichnet, detailliert und jeweils wohl proportioniert ;) Aber im ernst, alle Chars sind gut gezeichnet und sehr schön anzusehen, ohne das es zu bunt wirkt oder gar überladen.
Soweit ich das überblicke, kommt die Serie ohne CG's aus - das einzige, was ich eventuell für CG's halten würde, wären die 'Übertragungskugeln' und wenn ein Engel den 'Kampf-Übertragungszauber' spricht.
In Kämpfen ist auch alles gezeichnet - und das gut. Mehr braucht es aber auch nicht, da wie geschrieben, die Kämpfe doch eher kurzweilig sind.
Landschaften und Hintergründe sind auch gut, mit leichter Variation. In bepflanzten Gegenden hatte ich immer das Gefühl, es wird schlechter vom Zeichengrad, in 'Kargen' Gegenden dagegen komischerweise immer detaillierter vom Zeichengrad her...
Leina ist auch vom Design her meine Favoritin.

Sound:
Bei vielen Chars passt die Stimme: Leina's Stimme mag ich auch am meisten. Nanael hat für ihre Tollpatschigkeit die passende Stimme. Elina trumpft auf, wenn es um Leina geht, Tomoe mit ihrer beherrschten Art. Eher bei Claudette und Risty hätte ich mir andere Stimmen gewünscht. Bei den drei bösen Mädels passt die Stimme auch zu ihren Charakteren: Menace als 'ehemalige' Herrscherin, Airi und vor allem Melona mit 'Lust' und diese herablassende Art...
Die Musik ist stellenweise gut, meistens ist sie halt da. Passt aber meist in den Situationen.
Das Intro gefällt mir aber sehr gut, habe ja die Full-Version hier im Forum schon gepostet!

Abschließend gesagt:
Tja, ich weiß, mal wieder Ecchi ;)... Zwar streckenweise flach, aber es gibt tatsächlich eine Story! Mal schauen, wie die in der weiteren Staffel sich entwickelt. Ich habe, ist jedem wohl klar :p, das Ecchi sehr genossen und kann bedenkenlos, wer Ecchi sucht, Queen's Blade empfehlen! Wer ne wirklich gute Geschichte sucht... Nun, entscheidet selbst, ich sag aber ehrlich: Eher nicht... Dennoch kann man auch der Geschichte ne Chance geben. Ihre fehlenden Tiefen führe ich persönlich halt nicht aufs Ecchi zurück, sondern dass die Staffel wohl allgemein eine Einführung ist.
(Edit) Schaut die dazugehörigen 1 bis 2-Minütigen OVA's!!! EPISCH in Sachen Ecchi!!! Besonders der Dritte mit Leina, Elina und Claudette unter der Dusche und der Vierte, wo Melona Airi und Menace bestrafen soll :D
Jetzt nur noch schauen, wohin Queen's Blade einordnen in Zahlen...

Gesamtpaket:
6,5/10

Personal Enjoyment:
10/10
(Es wurde von Ö für Ö erschaffen! §herz + §danke Es ist meine Ecchi-Bibel!!!)

MAL-Score: (http://myanimelist.net/anime/4719/Queens_Blade:_Rurou_no_Senshi)
6,39/10

Review zweite Staffel: Queen's Blade: The evil Eye (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page14?p=23099013#post23099013)
Review OVA-Staffel: Queen's Blade: Beautiful Warriors (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page17?p=23922570#post23922570)
Review dritte Staffel: Queen's Blade: Rebellion (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page14?p=23224294#post23224294)

[one-cool]

Outbreak Company: The Moe Invader
http://upload.worldofplayers.de/files9/A2CcZGr.jpg

Format: Anime
Status: Abgeschlossen
Umfang: 12 Episoden
Erscheinungsraum: 2013
Autor: Feel, Pony Canyon, Sentai Filmworks
Genre: Comedy, Fantasy, Parody

Inhaltsangabe
Shinichi Kanou ist ein arbeitsloser, zurückgezogener Otaku. Als er eines Tages eine Jobanzeige im Internet findet, wird er aufgrund seines unermesslichen Wissens über Anime, Manga und Videospiele zu einem Vorstellungsgespräch eingeladen. Doch nach dem Treffen mit seinem neuen Arbeitgeber wird er entführt und wacht in einer Fantasy-Welt auf, in der Elfen leben und Drachen fliegen. Shinichi erfährt, dass er von der japanischen Regierung auserwählt wurde, um die Beziehungen zwischen den beiden Ländern zu verbessern. Dafür wird eine Firma gegründet, welche einzigartige Produkte der japanischen Kultur auf diesem unerforschten Markt vertreibt.

Kritik
Die Show beginnt... Wie ein lahmer Harems Anime über einen Otaku, der in eine Phantasiewelt gebracht wird... Let the Fanservice begin. Glücklicherweise kommt danach dann doch noch ein wenig mehr. An diesem Punkt beginnt der Hauptcharakter dann nicht, seine Phantasien auszuleben, sondern startet in die neue Welt, um ihr sein Otakutum näher zu bringen.
Was ich gut finde ist, dass die Charaktere tatsächlich eine wirkliche Evolution und Geschichte haben, auch wenn es zu Beginn gar nicht so aussieht. z.B. Myucel, die als Magierin ins Militär ging und für ihr Können damit belohnt wurde, am Schluss eine Maid zu sein. Von allen geschasst und wie Dreck behandelt, trifft sie in dem Hauptchara einen Meister, der sie wie eine Person behandelt. Genauso Shinichi und Petralka, die es schaffen, eine nachvollziehbare Entwicklung (nach einem eher mauen Beginn) zu starten. Und das tollste daran ist, dass das ganz ohne den üblichen dramatischen Schmodder passiert, wie es sonst der Fall ist. Ein angenehmes Pacing dazu (ich hab das Gefühl in 2 Episoden passiert mehr, wie in manch anderer Serie in einer Staffel)

Nun, was ist zu kritisieren?
Die erste Folge verspricht etwas ganz anderes, als das, was danach passiert. Hatte man ja schon in vielen unterschiedlichen anderen Animes schon. Die ursprüngliche Vorstellung der Charaktere ist voll von Cliches und Stereotypen... für einen Haremanime. (was ein wenig ja auch passiert) Und all seinen schlimmen Abarten von Nasenbluten, loli, moe, etc. Petralka kann einem des Öfteren tierisch auf den Senkel gehen und wurde auch oftmals etwas zu überspielt. Manche Witze kommen zu oft und sind langweilig. Wenig Realismus (was der Show gut tut), aber die Welt ist manchmal ziemlich Hirnlos, ws oftmals eher in einem Facepalm endet, weil manche Szenen sind einfach zu dumm, dass es so nicht passieren kann. Wirkliche Arcs gibt es auch nicht und es geht eigentlich die ganze Serie um die Grundprämisse des verbreiten von Kultur. Dazu kommt diese Glorifizierung der Otaku-Kultur, die ich zu keiner Weise verstehen kann ohne konkrete Inhalte hier und da zu nennen.

Interessant ist, dass Shinichi manchmal mit Themen zu tun bekommt, wo man merkt, dass er daran wächst und dass die Sache teilweise wichtiger und größer ist, als man sie behandeln kann. Trotzdem teilweise sehr interessant, wie es aufgegriffen und verarbeitet wird. Das wären unter Anderem Rassentrennung, Politik, Otakuismus, Arbeitsfaulheit etc.
Nun zu tief geht es dann zwar nicht, allerdings bringt der Anime mehr, als man anfangs vermutet.
Das Ende hat mich sehr positiv überrascht. Die Reaktion von allen war auf dem richtigen Niveau
Attentat, Manipulation und Versorgung von Nachbarstaaten mit Waffen
und die Protagonisten haben clever gehandelt. Auch wenn Shinichi leicht rausgefallen ist...

Die Grafiken sind gut, Charakterdesigns sind großartig. Shinichi ist wohl der einzige menschliche Hauptchara. Alle anderen haben einen großen Hauch Fantasy, den sie mit sich herumtragen. Schöne Architekturen im freien und schöne Häuserinnenausstattung auf der anderen. Auf der anderen Seite ist da der Sound. Manchmal passt er mir nicht so. Comedyszenen haben so nen komisches Thema. (ok, einige tolle Lieder sind auch dabei, z.B. das Opening). Sprecher sind überdurchschnittlich gut.

Nette Nebenanspielungen btw. Auf Shingeki no Kyojin sowie andere Animes (voller Cameos das Ding)


Zeichnung+Animation 08/10 geht hübscher, aber weit mehr als nötig
Sound 06/10 up up down down left right left right
Plot 07/10 kleine Löcher werden gestopft, manchmal unlogisch, aber im Grunde mehr als solide
Charaktere 07/10 anfangs Angst gehabt, aber dafür dann richtig gut entwickelt
Anspruch 06/10 Es werden viele Themen angesprochen und angedeutet. Der Heilsbringer des Anspruchs ist er nicht, aber nichts schlechtes

Gesamteindruck
Ich hatte Spaß, ich wurde gut unterhalten und hier und da auch überrascht

7/10

Anisearch-Score 8,2 - 7,4 (http://anisearch.de/?page=anime&id=8883)

[one-cool]

Inferno Cop
http://upload.worldofplayers.de/files9/infernocop1.jpg

Format: ONA
Status: Abgeschlossen
Umfang: 13 Episoden
Erscheinungsraum: 2012
Autor: CoMix Wave, Trigger
Genre: Action, Police, Comedy

Inhaltsangabe
Der Protagonist "Inferno Cop" ist ein Polizist und flammendes Skelett welches auf den verruchten Straßen von Jack Knife Edge Town wieder für Ordnung sorgen will, doch schnell bemerken muss, dass dort finstere Kräfte am Werk sind, die sich weit über die Grenzen seiner Stadt hinaus erstrecken...

2 Minuten pro Episode, 13 Episoden lang. Das heißt es ist insgesamt so lange, wie eine normale Anime Episode.
Mit Untertiteln kann man es auf youtube finden. (allerdings fehlen die Untertitel für das Ending Theme da, und das muss man als deutscher sich auf jeden Fall geben.

Kritik
Inferno Cop ist der beste Anime des Jahres. Jedes Jahr.

Vom Studio Trigger, welche inzwischen eigentlich bekannter sein sollten (Little Witch Akademia, Kill la Kill usw.) das vom Macher von Dead Leaves, Gurren Lagann und Panty and Stocking gegründet wurde. Dies ist der erste Anime, den sie herausgebracht haben.
Viele Anspielungen auf westliche wie östliche Kulturgüter wie Teenage Mutant Ninja Turtles, Back To The Future, Neon Genesis Evangelion oder Gurren Lagann.
Oh und ein Nachfolger ist scheinbar geplant.


Zeichnung+Animation 10/10 ein wenig steif, ein wenig schlecht. Aber so, wie es für diesen Anime passt. Steht in der Qualität in keinster Weise den Genregrößen wie South Park nach, dazu noch Live Action Spezialeffekte.
Sound 10/10 Beste Sprecher und beste Sounds. Bestes Ending mit besten deutschen Lyrics
Plot 10/10 Ein Badass, Massenhafte Feinde, Zombies, FBI, NSA, Explosionen, Plottwists, mehr geht nicht
Charaktere 10/10 Ein großer Held, zumindest bis er anfängt, seine eigenen Gelüste entdeckt
Anspruch 10/10 Grandioses Ende. Tiefgehend, tragisch.

Gesamteindruck
Es ist die mit Abstand beste Cyberpunk Mecha Flammen Liebesgeschichte, die je erzählt wurde. Meisterwerk. Allerdings liebt oder hasst man diese Serie. Man sollte ihr 3-4 Episoden geben, die ja alle recht kurz sind, um das festzustellen.

1/10 oder (wie für mich) 10/10

Eine ausführlichere Begründung, warum ich den Anime so gut finde:
Ich hab daran länger gesessen, als du glaubst. Und ja, es verdient nichts anderes, weil es serviert. Und zwar konstant.
Jede Sekunde dieser Serie ist grandios, weil es bewusst trashig ist. Es ist genau das, was es sein will. Und es trifft meinen Humor und Geschmack in voller Breitseite. Eine 3 Minuten Episode hatte mehr Inhalt als komplett Sword Art Online, mal ernsthaft.

Die Gagdichte ist immens hoch, die Art, wie Genregrößen adaptiert werden und diese auch noch überschattet. Des Weiteren ist es wirklich gut geschrieben, die Macher hatten auch keine Angst ungefähr jedes Gesetz, dass es in der Industrie gibt, komplett zu ignorieren. Ich hab cleverere Parodien gesehen, ich hab schlechtere Animationen gesehen... Aber das ist einfach sowas komplett eigenes und dabei in sich selbst so gut, das es beeindruckend ist.

Meine erste Reaktion zur ersten Folge dürfte mit:
Oh...

...Wat? Viel wichtiger, warum lache ich gerade?
Es ist eigentlich unglaublich dumm, aber wieso kann ich nicht aufhören zu lachen? So awesome it's amazing.
Und als dann die Lyrics im Abspann kamen, war bei mir eh alles durch

und ja, es gibt zwei Möglichkeiten, entweder man vergöttert die Show abgrundtief oder man hasst sie, und hat das Gefühl, dass es bei einer Überdosis das Hirn zum Platzen bringt. Und wenn Inferno Cop eine längere Show gewesen wäre, würde man dem Ganzen wahrscheinlich schnell dröge werden, aber so hat die Gesamtmischung von vorne bis hinten perfekt funktioniert. Dazwischen (like/hate)geht nicht.

PS:
Erste Folge auf youtube (http://www.youtube.com/watch?v=gy0E-1MD0bw)

Anisearch-Score 6,5 - 5,2 (http://anisearch.de/?page=anime&id=8242) - die haben keine Ahnung.

[HappyTurtle]

Sakurasou no Pet na Kanojo / The Pet Girl of Sakurasou



http://upload.worldofplayers.de/files9/43643.jpg


Format: Anime, 24 Folgen
Genre: Drama, Romance, Comedy, Slice of Life
Erscheinungsraum: 2012-1013
Produktion: J.C.STAFF

Story:
Kanda Sorata wurde aus den regulären Schlafräumen der Schule rausgeschmissen, weil er eine streunende Katze aufgegabelt hat und nicht abgeben will. Also muss er nach Sakurasou, wo die schwierigen Leute der Schule hin abgeschoben wurden. Sein einziger Wunsch ist es so schnell wie möglich andere Besitzer für die mittlerweile entstandene Katzengruppe zu finden und aus Sakurasou zu verschwinden. Dann erhält Kanda die Aufgabe auf Mashiro Shina aufzupassen, die eine unglaublich begabte aber im Alltag völlig hilflose Malerin ist. Sie ist nach Japan gekommen um Mangas zu zeichnen. Damit wird für Kanda alles auf den Kopf gestellt.
Der Anime beginnt eher verhalten, die ersten ~4 Folgen waren für mich eine kleine Überwindung. Umso mehr Charaktere hinzukommen umso besser wird es aber. Damit sei auch gleich die große Stärke von SakuPet genannt. Die Charaktere sind das was diesen Anime besonders macht. Alle sind liebenswert und wunderbar gezeichnet, sei es ein völlig abgedrehter Humor, hirnrissige Sturköpfigkeit oder das Kämpfen für eigene Träume. Dadurch entsteht eine klasse Kombination aus Humor, Tragik, Liebe und Lebenstäumen. Ich wurde wunderbar unterhalten, Witz und Romantik haben mich hier bei der Stange gehalten. Dazu kommt eine gute Prise Fanservice, mit nassem Oberteil hier und vergessener Unterhose da. Verschiedene Geschichten über all diese Personen werden erzählt, die aber nicht unbedingt zusammenhängen, weshalb ich hier nicht zu viel spoilern will.
Damit bietet SakuPet keine große Story, typisch eines Slice of Life Anime eben. Die Geschichte stellt keinen großen Zusammenhang dar, Epik darf man hier nicht erwarten. Trotzdem ist die Story chronologisch erzählt, die Folgen sind nie komplett aus einem Zusammenhang gerissen.
Das Ende war für mich wieder hart an der Kitsch-Grenze, war aber doch zum Gesamten passend.


Bild und Ton:
Die Synchro erschien mir wieder teilweise nicht perfekt. Hin und wieder passen Stimmen und Zeichnungen nicht zusammen (vielleicht bilden ich mir das aber auch nur ein, vom Grundsatz her stört mich persönlich das nicht). Alle Szenen sind gezeichnet und nicht computeranimiert. Die Malereien an sich sind stimmig, teilweise scheint doch etwas wenig Mühe in die Personen geflossen zu sein. Der Soundtrack gefiel mir ebenfalls gut.


Fazit:
Für alle Slice of Life und Comedy Fans ein Muss. Charakterzeichnung und Humor sind grandios. Wer aber mit dem Genre wenig anfangen kann, für den dürfte Sakurasou no Pet na Kanojo schwierig werden. Dafür erscheint mir die Story zu zusammenhangslos und die Charaktere zu eigen.

Ich selbst habe hier einen neuen Favoriten gefunden. Ganz ganz viel Love, Romance, liebenswerte Mädels und Humor vom Feinsten.

Anspruch: +
Action:
Spannung: 0
Humor: ++
Erotik: +
Bild und Ton: 0

Persönliche Wertung: 8,5

anisearch Score: 3,85 (http://anisearch.de/index.php?page=anime&id=7825)

[HappyTurtle]

Hotarubi no Mori e

Format: Anime, Film (45 min)
Genre: Drama, Romance, Fantasy
Erscheinungsraum: 2011
Produktion: Brains Base

Story:
Das Mädchen Hotaru verirrt sich im Wald. Der Geist Gin hilft ihr und Hotaru verspricht ihm aus Dankbarkeit ihn erneut zu besuchen. Daraus entwickelt sich eine neue Freundschaft. Doch Gin darf nicht durch einen Menschen berührt werden, sonst verschwindet er.

Bild und Ton:
Die Zeichnungen sind wunderbar stimmungsvoll, nicht überladen und gut gemacht. Mir sind keinerlei Schludrigkeiten aufgefallen. Auch die Musik trägt zur guten Atmosphäre passend bei.

Fazit:
Der Film ist kein Meisterwerk aber in jeder Hinsicht gut gemacht. Gerade wegen seiner Kürze kann ich ihn daher nur jedem empfehlen. Der Anspruch des Films ist nicht zu hoch und doch bleiben nette Interpretationsmöglichkeiten. Der Stil hat mich ein bisschen an 5 centimeters per second und Chihiros Reise ins Zauberland (in Bezug auf die Geister) erinnert. Wer aber mit ein klitzekleines bisschen Anspruch nichts anfangen kann braucht ihn sich nicht angucken, hat aber wahrscheinlich bei der Genre-Einordnung schon aufgehört zu lesen.

Persönliche Wertung: 8/10

anisearch Score: 4,03 (http://anisearch.de/index.php?page=anime&id=6916)

[one-cool]

Slam Dunk
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Format: Anime + Manga
Status: Abgeschlossen
Umfang: 101 Episoden + 2xx Kapitel + 4 weitere Special Episoden (die ich nicht gesehen habe :p)
Erscheinungsraum: 1993-1996
Autor: Toei Animation, TV Asahi, FUNimation EntertainmentL, Animax
Genre: Comedy, Drama, School, Shounen, Sports, Slice of Life

Inhaltsangabe
Hanamichi Sakuragi bekommt in der Mittelschule von einem Mädchen seinen 50. Korb. Auf der neuen Oberschule soll alles anders werden. Tatsächlich spricht ihn Haruko Akagi an und er verliebt sich in sie. Dass Haruko ihn aufgrund seiner Statur für einen Basketballer hält, ist für ihn kein Problem. Jedoch ist es ein Ärgernis für Takenori Akagi, den Kapitän des Basketballteams und Bruder von Haruko. Denn Hanamichi will nun der Star des Teams werden, obwohl er nicht weiß, wie man Basketball spielt. Mit Kaede Rukawa gibt es einen weiteren Erstklässler und echten Profi im Team, der von allen Mädchen, auch von Haruko, angehimmelt wird.

Im Laufe des Mangas entwickelt sich Sakuragi zu einem reboundstarken Power Forward und bildet mit Center Akagi und Small Forward Rukawa eine der stärksten Frontlines in Kanagawa. Später werden auch der Point Guard Ryota Miyagi und Shooting Guard Hisashi Mitsui eingeführt. Ziel des Teams ist Teilnahme an der Finalrunde der japanischen Hochschulmeisterschaften.

Kritik
Puh, als erstes mal, der Anime endet direkt vor der Teilnahme an einem Turnier, was ich echt daneben finde. Der Manga gibt noch ein wenig mehr, weshalb man ihn danach auf jeden Fall weiterlesen sollte... Ich versteh nicht wirklich, warum man an diesem Punkt aufhörte. Deshalb nach dem Anime den Manga beenden (irgendwo bei Kapitel 190 einsteigen). Denn die Charaktere sind eigentlich schon vorgestellt, nur die Ausführung fehlt noch.
Was ich an dem Anime so genial fand ist, dass er irgendwie ne Mischung aus Basketball, Hajime no Ippo und GTO ist. Er hat die üblichen Shonen Sport-Gedöhns, wird aber durch einseitige Romantik, Späße und GTO stylishe Randale aufgelockert. Des Weiteren ist die Kombination der Charaktere der Mannschaft grandios, weil jeder ein viel zu großes Ego hat, seine eigenen Ziele und eigentlich keiner mit keinem kann und es dennoch jeder schafft, über die Serie sich selbst treu zu bleiben und gleichzeitig auch eine glaubwürdige Entwicklung (mal abgesehen vom Genie :D) hinzulegen. Vor Allem auch an dem Punkt, dass der Hauptcharakter es ewig lang einfach nicht schafft, wirklich von Nutzem für sein Team zu sein, es aber doch auf seine eigene Art ist.
Positiv ist, dass auch nicht Sport-Fans in der Serie auf ihre Kosten kommen, da es eigentlich mehr als genug Comedy ist und die Charaktere oftmals mich zum Lachen brachten. Sowohl in den Spielen, als auch drumherum, und trotzdem verliert das Ganze sich nicht und bleibt im Grundkonzept ernst.

Man muss hier übersehen, dass der Macher nicht die perfekte Ahnung vom Basketball hat (aber immer noch mehr, wie alle anderen Sportmangakas zusammen von ihrem jeweiligen Sport), was man ihm zugute halten kann. Ebenso ist die DBZ-ähnliche Art und Weise, wie manche Spiele ablaufen, manchmal schade, da für 10 Minuten Spielzeit dann einfach 5 Episoden verwendet werden. Das nervt manchmal, aber war zu der Zeit ziemlich normal.

Zeichnung+Animation 06/10 Auf Höhe der 90'er Jahre ist die Animation, Zeichnung des Mangas ist auch ok. Passend. Aber beides ist nichts besonderes mehr. Schwer das im Nachhinein zu beurteilen. Man merkt aber, wie der Zeichner im Verlauf der Serie besser wird.
Sound 9/10 Das Intro wird in Japan auf Basketballspielen immer noch als Eingangsmusik verwendet. Sound Effekte, Hintergrund, alle gut bis sehr gut gewählt, Sprecher bringen sehr gut und glaubhaft die Charaktere rüber, auch wenn ich der japanischen Sprache nicht mächtig bin.
Plot 05/10 Sportanime. Plot ist halt wir wollen die Besten werden. Man mag sowas oder nicht. Schwer bewertbar
Charaktere 09/10 Lichtblick. Entwicklung der Charaktere in der Serie sichtbar (mal abgesehen von eindimensionalharuko), Zusammenspiel aller Hauptcharaktere (bis hin zur Hanamichi-Group) ist großartig, glaubwürdig und einzigartig. Der Hauptcharakter ist einer der bestverwirklichten Charaktere, die ich kenne. Abzüge nur, weil das Geniegerede nicht immer lustig ist (Meistens aber entweder so unpassend oder die Reaktionen so gut, dass es wieder witzig ist.)
Anspruch 05/10 Sportanime. Eigentlich sollte da kein Anspruch da sein, ist aber zumindest etwas da. Freundschaft, Team, einseitige Liebe, Streiterei.

Gesamteindruck
Ich mochte die Serie. Für Sportyfans ein Muss, wer das nicht mag, aber z.B. GTO großartig fand oder Ähnlichen Humor, für den dürfte das hier auch eine gute Serie sein.

8/10

Anisearch-Score 8,5 - 7,5 (http://anisearch.de/?page=anime&id=1808)

[Önee-sama]

Manga:

Blame!

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Mangaka: Tsutomo Nihei

10 Bände (á ca. 150 Seiten), abgeschlossen
+ 1 Prequel-Band: Noise (à ca. 150 Seiten)

Tags: Cyber, Sci-Fi, Horror

Main Cast:
Killy - eine Art 'Sucher', wortkarg, rasante Regenartionsfähigkeiten und große Stärke, Waffe mit großer Zerstörungskraft (rechts im Bild)
Cibo - Wissenschaftlerin, schließt sich Killy an, hilfsbereit (links im Bild)

Geschichte:
Killy ist in einer Welt, die nur aus 'Bauten in teils willkürlicher Anordnung' zu bestehen scheint, auf der Suche nach Menschen mit 'Netzwerkgenen'...

Review:
'Matrix meets Cube'! Und das in einer RIESIGEN Dimension... So lässt sich Blame! meiner Meinung nach schon mal annähernd beschreiben. Warum ich nur so wenig ersmal zur Geschichte schrieb und was es sonst mit Blame! auf sich hat, schreib ich euch jetzt mal im Review.

Handlung:
Anfangs sieht man Killy erstmal nur, wie er sich innerhalb der riesigen Bauten bewegt. Selbst weiß er auch nicht wirklich, warum er nach Menschen mit Netzwerkgenen sucht. Antreffen wird er erstmal nur Menschen, die diese Gene nicht besitzen und ein eher tristes Dasein in den Komplexen fristen. Damit haben wir den Faden dieses Mangas: Killy auf der Suche nach Menschen, die noch das Gen aus der alten Zeit haben. Denn die jetzigen Gruppen an Menschen scheinen keinen Kontakt mehr mit der Netzwerksphäre aufnehmen zu können...
Mit der Begegnung mit Cibo wird dann auch deutlich, dass selbst künstliches Herstellen der Gene nicht funktioniert. Und hier kam mir ständig der Vergleich mit Matrix: Nehmt das Bild der Realität von außerhalb der Matrix, wie zum Beispiel Zion oder die riesigen ehemaligen Kanalisationssysteme, in denen sie sich mit ihren Schiffen bewegen, dann habt ihr ne ungefähre Vorstellung von den Strukturen in Blame!. Cube, den Film mit dem 'Würfel', erwähne ich, da auch in Blame! alles unterteilt ist und man nicht einfach von einer Zone in die andere wechseln kann. Überhaupt scheinen das keine Menschen mehr zu schaffen und nur Killy mit seiner Waffe kann da Abhilfe herbeiführen.
Wer mal ne ungefähre Vorstellung der Größenordnung der Strukturen haben möchte, kann einmal im Manga die wenigen Entfernungsangaben allein auf sich wirken lassen und dabei überlegen, dass sich STÄNDIG innerhalb der Strukturen bewegt wird. Zum anderen kann man dazu den Einzelband 'Noise' lesen, welcher ein Prequel ist und auch ein wenig aufzeigt, was für gigantomanische Ausmaße diese Strukturen erreicht haben.
Zu Cyber / Sci-Fi: Es gibt viel Technik, allein Siliziumleben (künstliches Leben), welches selbst einen Zugang zur Netzwerksphäre sucht und die 'Schutzwehr', welche außer Kontrolle ist und wahllos Menschen tötet.
Zu Horror: Da vergleiche man es mit Alien. Während der erste Film versteckter Horror ist, wo das Alien heimlich rumkrabbelt und tötet, ist ja Alien 2 offener Horror, mit vielen Aliens und viel Kampf / Schießerei. So ist Blame! für mich in der Hinsicht wie Alien 2: Auch wenn manches grotesk aussieht und überraschend passiert, so ist doch viel Kampf und Schießerei dabei, weniger verstecktes Töten.

Charaktere:
Wortkarg ist die Untertreibung schlechthin. Wenn es um Kapitel geht, wo man nur Killy allein begleitet, kann es vorkommen, das ihr durch ein Kapitel blättert, das vollkommen OHNE Wörter auskommt und nur Bilder auf euch wirken lässt! Auch wenn damit die Atmosphäre der riesigen Strukturen und ihrer jeweiligen Abgeschiedenheit gut eingefangen wird, So leidet doch irgendwie die Charakterentwicklung: Killy bekommt zwar im Laufe des Mangas ein paar Infos, auch über sich selbst, aber sonst... hmmm... Cibo ist da redseliger, wenn aber nur mit Killy unterwegs, was gibbet da schon zu reden... hmmm...
Es tauchen zwar noch andere Chars mit Namen auf, jedoch haben die so wenig Screentime, dass man sie darauf reduzieren kann, dass sie entweder eine 'Plot-Hilfe' für Killy und Cibo sind oder Feinde und es kommt zum Kampf. Einzige kleine Ausnahme ist für mich Sanakan, die in beide Kategorien fällt.
Möchte die Charaktere nicht schlecht damit machen und zu diesem Setting, mit dieser trostlosen Welt passen die Chars, da es den Leser gut im unklaren lässt auf positive Art und Weise. Nur ist es manchmal schwer, wenn keine Gespräche stattfinden, den Andeutungen in Interaktionen zu folgen, gelinde ausgedrückt.

Optik:
Der Manga ist von der Jahrtausendwende. Dafür fängt er aber die trostlose Umgebung und das Setting eig grandios ein. Das mit den Strukturen ist toll gemacht und spiegelt die Umgebung so wieder, wie es sein soll. Teils sogar detailliert, muss der Leser aber mit einer Menge Grautönen auskommen. Die sind unerlässlich für das Setting.
Menschen sind ok, vom Gesicht her sogar gut dargestellt, nur die Körperproportionen sind stellenweise komisch. Was andere Lebewesen angeht: Grotesk, aber gut fürs Setting, nur bei dunkleren Schattierungen wird es unübersichtlich.
In Kämpfen wird es gerne generell unübersichtlich, da wären weniger Explosionen und Rauch gut gewesen.

Schreibstil:
Hä, wird doch eh kaum was gesagt, oder? Ja, nur manches wirkt zu 'hölzern' übersetzt. Bei der einen Menschengruppe dann, wo 'Alltagssprache' benutzt wurde, hatte ich sogar das Gefühl, was lese ich hier... Da wird plötzlich "Hey, Alter" gesagt, dass ich kurz befürchtete, jetzt kommt 'Erkan und Stefan Deutsch'... Gott sei Dank nicht, aber ich glaube, die englische Variante, wenn man denn "Hey, man" lesen würde, kommt wohl besser rüber... Ich denke, bei Eigennamen wie Netzwerkspäre und Schutzwehr wären englische Begriffe wohl auch besser gewesen...

Verarbeitung:
Sauber verarbeitet, gibt ja eh kaum Sprechblasen, wo man Wörter hätte abschneiden können...
Aber Vorsicht: Die Mangas sind gespiegelt! Mir fielen an sich keine Fehler dadurch auf, nur gibbet eine Menge 'Linkshänder-Schützen' dadurch...

Abschließend gesagt:
Ein Setting, welches ich von selbst nicht erworben hätte... Wenns der eigene Bruder aber liegen lässt, warum nicht... War etwas Anderes, es warf nur ungemein viele Fragen auf...
Es kann aber einen dazu verleiten, durchzusuchten, vor allem, da nicht so viel gelesen werden muss. Was aufgeworfene Fragen angeht: Lest selbst, wie zufriedenstellend ihr mögliche Antworten findet...
(Edit) Der Prequel-Band 'Noise' liefert zwar Hintergrundwissen, ist aber an sich nicht zwingend notwendig - selbst entscheiden, ob ihr den Einzel-Band dazukaufen möchtet.

Gesamtpaket:
6,5/10

Personal Enjoyment:
6 - 7/10
(Deckt sich mit Review.)

MeineAnimeListe (http://myanimelist.net/manga/149/BLAME!) - Score:
8,46/10

[Zetubal]

Kokou no Hito
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Format: Manga
Status: Abgeschlossen
Umfang: 170 Kapitel in 17 Bänden
Erscheinungsraum: 2007-2012
Autor: Sakamoto Shinichi
Genre: Seinen, Sport, Drama, Tragödie, Arthouse

Besonderheit: Beruht lose auf der Biographie des Bergsteigers Katou Buntarou.

Inhaltsangabe
Still, teilnahmslos und irgendwie unheimlich - so würden seine Mitschüler Mori Buntarou wohl beschreiben. Der Junge, der nie spricht, keine Freunde hat, keinen Hobbies nachgeht...und der angeblich beim Selbstmord seines besten Freundes zugegen war, hat sich selber längst damit abgefunden, dass er in dieser eigenartigen Welt ein Fremdkörper ist, der sich selber nicht mitteilen kann und den ohnehin niemand versteht. Doch gleich an seinem ersten Tag an der neuen High-School passiert etwas Unerwartetes. Aus einer Trotzreaktion heraus erklärt sich Buntarou bereit, an einer dummen Mutprobe teilzunehmen. An der Regenrinne das Schulgebäude hinaufklettern. Eine überhastete und obendrein gefährliche Sache, die ihn beinahe das Leben kostet. Und doch schafft er es...und just in jenem Moment, als er das Dach erreicht, fühlt er sie zum ersten Mal... Die Euphorie des Kletterns.
Das letzte Mal soll das allerdings noch nicht gewesen sein. Und für einen echten Bergsteiger führt der Weg immer nur in eine Richtung: Weiter nach oben.

Kritik
Sport und Manga, die Kombination passt einfach. In beiden geht es um Geschichten von großen Triumphen, überwundenen Hürden, erfolgreichen Underdogs, Genies, um Teamgeist, Ehrgeiz und vieles mehr. Diese thematische Schnittmenge wird in älteren Mangas noch ziemlich offen ausgeschöpft. Kampfsportmangas sind oft näher an Action-Mangas, als am wahren Geschehen und auch bei Rennsport, Fußball oder Basketball verschwimmt des Öfteren die Grenze zwischen Realismus und Fiktion. Seit Mitte des letzten Jahrzehnts scheint sich aber einiges im Sportmanga-Bereich zu tun. Einfach nur die offensichtliche Schnittmenge nutzen reicht manchen Mangaka nicht mehr. So wird beispielsweise der Versuch unternommen, das Thema Sport akribisch und extrem realistisch zu rekonstruieren, wie in All-Rounder Meguru. Anderswo werden derweil gesellschaftliche Probleme aufgegriffen und Lösungen im gemeinsamen Hobby 'Sport' gesucht, wie in REAL. Und an wieder anderer Stelle geht es eigentlich nur um tiefe Charaktere, die aufgebröselt werden und wo der Sport eigentlich nur den Konflikt des Charakters versinnbildlicht...wie vielleicht in Teppuu.
So interessant das auch als Idee alles sein mag - so richtig warm werde ich mit diesen experimentellen Sachen eigentlich nicht. Wohl weil ich immer das Gefühl habe, es würde etwas fehlen.
Der Manga über den ich hier sprechen möchte, Kokou no Hito, versucht nun all diese experimentellen Ansätze zu kombinieren. Was dabei herauskommt, ist etwas ganz eigenes, einzigartiges, was mich über die Länge seiner 170 Kapitel komplett vereinnahmt hat und über das ich seit nunmehr einem Monat grüble. Was ich nun im Detail denke, lässt sich wie folgt beschreiben:


Fußball, Basketball, Boxen - bei solchen Sportarten überlege ich nicht lange und schnuppere einfach gerne mal in einen Manga rein. Aber Bergsteigen? Das kostet schon ein wenig Überwindung und geschieht in erster Linie mal aus Neugierde. Zumal Kokou no Hito auch nicht gerade der populärste Manga ist. Hat man ihn aber erstmal in der Hand, merkt man schon nach kurzer Zeit, warum das Thema gut funktioniert: Die Euphorie, die den Bergsteiger antreibt, steckt zu 100% in diesem Manga drin und trieft durch die Seiten in mich als Leser praktisch gegen meinen Willen ein.
Maßgeblich für die Vermittlung diesen Gefühls ist natürlich der Zeichenstil. Hier wichtig, weil er die Herkulesaufgabe hat, das zu zeigen, was der Bergsteiger an der Spitze sieht, was er nirgendwo sonst findet, was die Strapazen der Reise und mehrerer Tausend Meter des Aufstiegs wert ist. Ist das zu schaffen? Als jemand, der nie einen großen Berg bestiegen hat, meine ich: Ja. Kokou no Hito zählt zu den zeichnerisch eindrucksvollsten Mangas, die ich je gelesen habe und ist in den Schlüsselszenen, in denen Panoramen ganze Doppelseiten umspannen derart magisch, detailreich und erhaben, dass ich mich ernsthaft beim Lesen gefragt habe, ob ich in irgendeinem Manga wirklich mal etwas Schöneres gesehen habe.
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Dabei findet sich das herausragende Zeichnen nicht nur in absoluten Schlüsselmomenten. Nein, auch die alltäglichsten Momente sind in immensem Detailreichtum eingefangen. Das Innere eines Zimmers, eine Felswand, auf dem Zeltboden verteilte Kletterausrüstung, eine Topfpflanze - in vielen Panels, die einfach nur Dinge aus Buntarous Leben zeigen, wirkt der Manga, wie eine Zusammenstellung extrem sorgfältig gewählter Stillleben. Wie ich über etwas Internetrecherche erfahren konnte, hat der Mangaka tatsächlich beinahe alle Gegenstände, die er in Panels thematisiert, wirklich selbst im Besitz oder fotografiert und nachgezeichnet. Viele der Panoramen sind zudem auf Basis von Originalfotos und dem, was er aus Interviews mit Bergsteigern entnommen hat, entstanden.
An dieser Stelle sollte aber auch gesagt sein, dass Kokou no Hito starke Einschläge ins Surreale hat, mit Allegorien arbeitet und beizeiten gar zu Arthouse wird, der dem Leser Interpretationswillen abverlangt. So kann Moris Regress ihn schonmal zum Reptil in seinen Augen werden lassen, ein zackiger Felsrücken im Licht der Morgensonne wie ein in den Himmel ragender Wirbel sein oder oder oder. Im Schlussakt nimmt das Surreale auch etwas ausufernde Züge an, was die Länge der Passagen angeht - anrechnen möchte ich dem Ganzen aber, dass es praktisch nie zum Selbstzweck geschieht, sondern stets schlüssig auf kunstvolle Weise irgendetwas darstellt, was man der Handlung zuordnen kann oder klug etwas verbildlicht, wofür andernfalls beträchtliche Mengen Text nötig gewesen wären. So ist der Arthouse-Einschlag nicht nur visuell beeindruckend, sondern auch noch clever eingebaut in Handlung.

Die Handlung in einem Sportmanga ist für gewöhnlich recht überschaubar: Es gibt ein früh gefundenes Über-Ziel und der Manga selbst kann überwiegend als „dahinführend“ zusammengefasst werden. Im Grunde genommen ist das auch bei Kokou no Hito so. Die wortwörtliche "Wall to climb" ist schon früh gefunden und ist über weite Strecken auch das Thema, das hinter allem thront. Zugleich schafft die Geschichte es aber auch, interessante Nebenplots mit prägenden Figuren aufzubauen, die Buntarou in beträchtlichem Maße beeinflussen und urplötzlich sogar Zweifel am vermeintlich übergeordneten Endziel aufkommen lassen. Zweifel sind überhaupt mehr als angebracht in diesem Manga.
Kokou no Hito ist - gerade für einen Sportmanga - extrem selbst-bezogen und spielt mit Lesererwartungen und Genrekonventionen. Immer wieder hält einem der Mangaka vor, dass der Manga ja nun diesen oder jenen bekannten Pfad einschlagen könnte - nur um dem Ganzen auf der nächsten Seite den Rücken zu kehren. Wenn man eine ganze Menge Sportmanga gelesen hat, fällt einem immer wieder bis ganz spät hinein in den Manga auf, wie der Manga diesen Fingerzeig in Richtung Konventionen macht und mir damit zeigt, dass er ganz bewusst einen anderen Weg wählt. Das macht den Manga zudem unberechenbar und dadurch auch spannend. Klettern ist ein gefährlicher Sport und in Kokou no Hito ist deswegen auch wirklich niemand sicher. Auf eine noch höhere Ebene wird das dadurch getragen, dass der Manga fließend zwischen Realität und „alternativer Handlung“ hin und her springt. Manchmal liest man ein ganzes Kapitel, wo etwas wirklich krasses passiert, nur um im nächsten Kapitel zu merken, dass das nur in Hirngespinst bzw. ein „hätte passieren können“ war und in Wirklichkeit etwas anderes Sache ist. Was beizeiten nicht weniger drastisch ist. Arg verwirrend ist das beizeiten, fängt damit aber auch gut das Hineinsteigern und Halluzinieren ein, das die wirklichen Cracks im Bergsteigen manchmal in luftigen Höhen erleben. Und fügt sich in den Grundton der Geschichte ein.

Der Punkt, der aber wie gewohnt mit der Handlung zusammenhängt und der hier besonders hervorgehoben gehört, ist die Charakterzeichnung. Charaktere gibt es so einige im Verlauf der 170 Kapitel und die sind von ihrer Wichtigkeit ziemlich unterschiedlich. Manche tauchen nur in einer Phase von Buntarous Leben auf, andere sind heimliche Stars der ganzen Geschichte. Schön ist dabei, dass Charaktere nicht einfach vergessen werden, sondern auch immer mal wieder auftauchen und man Einblicke darin bekommt, was so aus ihm oder ihr wird. Das hat dabei eigentlich nie den Anschein von so einem "obligatorischen Abgrasen" in den letzten 2 Kapiteln (wie zB Rurouni Kenshin es macht), sondern wirkt realistisch eingebettet. So wie unsereins eben auch durch Zufall oder Plan mal in einem Heimatbesuch in Leute aus der Schulzeit hineinrauscht. Schön zu sehen, dass da selten eine Situation der Narrative zuliebe erzwungen wird. Die wichtigeren Nebencharaktere sind mit viel Liebe zum Detail dargestellt, machen Wandlungen durch und entwickeln sich, reifen und werden irgendwie...erwachsen. Dabei entzieht sich die Geschichte einem Anliegen, was man vielen Mangas (und Geschichten allgemein) unterstellen kann: Kokou no Hito macht absolut keine Anstalten, seine Figuren besonders liebenswert für den Leser zu präsentieren. Mag an den Lesegewohnheiten liegen, die sich mit der Zeit einstellen, aber manchmal kam es mir so vor, als würde der Mangaka mir die Charaktere einfach vorlegen und es mir selber überlassen, was darüber zu denken. Wenn eine Figur sich freut oder wütend wird, tendiert die Zeichnung allerdings nicht zwangsläufig dazu, in genau diese Stimmung einzuschlagen. Irgendwie...wird es eben gezeigt und der Zuschauer/Leser darf sich selbst eine Meinung bilden. Dass ich solche Darstellung mag, sollte den Viellesern hier bekannt sein :)
Der unumstrittene Star der Geschichte, der auch die bestgezeichneten Nebenfiguren mühelos überschattet, ist aber Buntarou selbst. Buntarou ist einer der interessantesten Mangacharaktere, über die ich je gelesen habe. Wer will denn schon vom xten Eren oder Kirito lesen und die selben Tropes zum Hundertsten mal aufgekocht sehen? Buntarou entzieht sich all den bekannten Klischees und macht stattdessen immer sein Ding. Er ist kein Mensch vieler Worte, nicht gerade besonders gesellig und irgendwie ganz schön einsam. Der Manga behandelt das aber nicht als ein Problem, sondern ganz nüchtern als seinen Charakter. Buntarou ist ein Typ, der ein klares Ziel vor Augen hat und dafür einfach gesagt auf alles andere scheißt. Macht er meistens. Manchmal passiert aber auch ihm etwas, was ihn aus der Bahn wirft. Vielleicht gibt es ja außer Bergen auch noch andere wichtige Dinge im Leben(?)
Die Entwicklung, die hier nachgezeichnet wird, ist insofern wunderbar facettenreich. Der Protagonist bleibt stets glaubhaft und 'er selbst', macht aber, wie man das in dem Alter so tut, manche Veränderung durch, reift und arrangiert sich. Und trotzdem geht es eigentlich immer noch um das Bergsteigen. Mit Bravour meistert der Mangaka hier diesen Hochseilakt zwischen Sport und Charakterdrama.
Wenn wir mal ehrlich sind, machen die meisten Sportmangas doch eine ziemlich ähnliche Sache: Der Hauptcharakter hat sein Ziel, nimmt dafür Entbehrungen in Kauf, riskiert so manches... und am Ende, wenn er an der Spitze steht... hat sich irgendwie doch alles gelohnt. In Kokou no Hito sind die Ergebnisse vielmehr ambivalent. Aus „Es hat sich gelohnt“ wird eher „Hat sich das wirklich gelohnt?“. Und irgendwie gibt der Manga eine sehr persönliche Antwort: Für Buntarou hat es sich gelohnt.
Mach dein Ding, aber sei darauf gefasst, dass das Konsequenzen haben wird. Steh dazu, bleib dir selber treu, trau dich – um solche Grundsätze ist der ganze Manga konstruiert. Und das macht er einfach nur fabelhaft.




Zeichenstil 10/10 Herausragende Zeichnungen. Abwechslungsreich, unfassbar detailliert, fantasievoll&realistisch und absolut beeindruckend. Kokou no Hito zählt zu den schönsten Manga, die ich je gelesen habe.
Plot 09/10 Bergsteigen? Ist wohl das Herzstück der Geschichte und wird in dramatischen und rasanten Episoden, sowie auch stillen und nachdenklichen Momenten gezeigt. Darüber hinaus geht es aber auch um die Lebensgeschichte eines wirklich faszinierenden Typs, sein Umfeld und und und.
Charaktere 10/10 Die Nebencharaktere sind gut und lebendig dargestellt. Im Zentrum steht hier aber einzig und allein Buntarou. Lebendig, ambivalent, klug, menschlich – faszinierend. Buntarou beschert einem das ganz seltene Gefühl, im Manga eine richtige Person kennenzulernen.
Action 8-9/10 Action ist bei einem Sportthema eher als spannende, dynamische Inszenierung des Geschehens zu verstehen, finde ich. Und das tut der Manga. Bergsteigen wird perspektivisch toll eingefangen, hat rasante und dramatische Augenblicke und verkommt praktisch nie zu einer simplen Darstellung, die den Leser kalt ließe.
Anspruch 09/10 Hat abstrakte Momente, spielt fließend zwischen Realität und Fiktion, baut klassische Gedichte und eine Oper in die Erzählung mit ein, spielt poetische und sozialkritisiche Ideen durch, kommt manchmal kapitellang ohne ein einziges Wort aus und verlangt dem Leser viel Aufmerksamkeit ab.

Gesamteindruck Das M-Wort werde ich hier nicht sagen... Aber soviel schon: Kokou no Hito ist ein beeindruckendes Kunstwerk, das mit seichter Unterhaltung wenig gemein hat. Eine Geschichte, die einen wahnsinnig mitnimmt, zum Nachdenken anregt, einen erahnen lässt, was die Magie des Bergsteigens sein mag. Eine von den Geschichten, die lange im Gedächtnis bleiben und da auch ein ganz eigenes Fach belegen. Weil schlechterdings nichts so ist, wie Kokou no Hito. Für Leser, die sich in eine Figur und Geschichte hineinversetzen wollen, die gerne mitdenken und mitfühlen und mal etwas völlig neues erleben möchten.
Keine Geschichte, die jeder zugänglich finden wird. Für diejenigen, die aber hinein finden....
Bitte, lest diesen Manga.


10/10

Anisearch-Score 4,0/5 (http://anisearch.de/index.php?page=manga&id=6672)

[one-cool]

Redline
http://upload.worldofplayers.de/files9/redline_anime_screen_1.jpg

Format: Film
Status: Abgeschlossen
Umfang: 1 Film ~ 100 Minuten
Erscheinungsraum: 2009
Autor: Madhouse, Anchor Bay Films
Genre: Action, Cars, Sci-Fi, Sports, Romantik

Inhaltsangabe
Red Line - die höchste Klasse interstellarer Weltraumrennen und der Traum eines jeden Geschwindigkeitsfreaks. JP befindet sich gerade im Rennen der Yellow Line, der zweithöchsten Motorenklasse und liefert sich ein hitziges Kopf-an-Kopf-Rennen mit seinen Kontrahenten. Es fliegen die Raketen und explodieren die Reifen, bis schließlich der Gewinner der Yellow Line feststeht. Doch brisante Meldungen machen ihre Runde in den Nachrichten. Das legendäre Red Line Rennen soll auf Roboplanet, einem überaus feindlichen und gefährlichen Ort, stattfinden. Die dortige Obrigkeit hat den Red Line Veranstaltern den Krieg erklärt und zögert auch nicht, gewaltsam ihren Planeten vor den Racern zu schützen. Ob und wie die Red Line nun stattfindet und wie sich JP darin schlagen wird bleibt abzuwarten.

Kritik
Dieser Film hat mich absolut überrascht. Ich wollte Action-Popcorn-Rennspaß. Und ich bekam Action-Popcorn-Rennspaß. Allerdings auf unglaublich hohem Spaßniveau.
Wer irgendwas in die Richtung braucht -> das ist dein Film, denn an dieser Front macht der Film alles richtig.

Was mir sehr gut gefällt ist, dass der Film dass übliche: Ich will dich überholen, dann bin ich vorne komplett beiseite lässt und dem Film Zeit gibt, sich zu entwickeln, ohne ds große Ziel, die Redline, aus den Augen zu verlieren.
Es ist ärgerlich, dass es wirklich nur ein Film ist, denn diese Welt etc. hätte man richtig gut in eine Serie verwandeln können, wo jeder Charakter noch mehr Screentime bekommt. Denn hier liegt auch für mich ein Manko, es passiert wirklich ziemlich viel in dieser Welt. Die Romanze zwischen den Hauptcharas, die Mafia-Geschichte, der Krieg der Cyborgs, die Waffe "Funky Boy", die ganzen Rivalitäten der Rennfahrer... Dass manche Sachen einfach in der Zeit auf der Strecke bleiben und nicht aufgelöst werden (die, die gelöst werden, involvieren zumeist Explosionen, was weitere großartig animierte Action bedeutet). Der Humor ist großartig. Und es gibt viel Humor. Und wenn der Humor nicht zündet, dann ist die Szenerie so schräg, dass man darüber schmunzelt und ein weiteres Augenbonbon sieht.

Die Grafik... Das Ding war 7 Jahre in Mache. Und das merkt man an jeder Animation und Zeichnung des Films. Die Charakterdesigns, die Fahrzeuge, deren Fahrer, die Raumschiffe, die Killerroboter, die biologischen Massenvernichtungswaffen... usw usf. Jede Kleinigkeit mit einer großen Liebe zum Detail versehen, sodass der Film beim zweiten und dritten Schauen noch immens viele weitere Kleinigkeiten hervorbringt, die man entdeckt. Das Artwork selbst ist ziemlich einzigartig in sich selbst. Die verwendeten Farben etc. erinnern eher an einen Comic, als an einen Anime. Die Animationen sind ziemlich gut und unterstreichen den Zeichenstil und den Film in seiner eigenen Art. (an diesem Punkt bin ich froh, es nicht japanisch mit Untertiteln gesehen zu haben, denn es passiert soviel, dass man die Hälfte beim Lesen verpassen würde)

Dazu kommt ein nahezu perfekter Soundtrack. Manchmal hab ich mich ein wenig an F-Zero erinnert, jeder Charakter hat sein eigenes Thema, und es passt immer. Die futuristisch angehauchte Musik passt ebenfalls in das Setting und ich hab mir kein einziges mal gedacht, dass irgendwas im Film nicht passt.


Zeichnung+Animation 10/10 über 7 Jahre in der Produktion. Fast alles handgezeichnet (6 stellige Anzahl an gezeichneten Szenen für den Film), wer den Film nicht auf einem großen Bilschirm oder TV anschaut, macht etwas verkehrt. Das Ding könnte man fast als Benchmark für Animationen durchgehen lassen
Sound 9/10 War richtig gut, hab auf Grund von Rücksicht es mit deutschem Dub gehört, welche nicht schlecht war, deshalb enthalte ich mich hier. Unterstützt auch perfekt das Setting und ich überlege mir den Soundtrack zu kaufen.
Plot 03/10 Unwichtig. Aber sie haben doch sehr viele Sachen hereingemischt, aber in nem 100 Minüter, ist es schwer, noch mehr reinzubekommen. Mafia, Autorennen, Krieg, Massenvernichtungswaffen, Killerroboter, und und und und...
Charaktere 09/10 Jeder der Charaktere und Konkurrenten könnte ein Main Chara in irgendeinem Anime sein.
Anspruch 02/10 Nicht vorhanden. Gar nicht. Braucht es nicht. Hier geht es nicht um eine interessante Geschichte, Lehren oder sonstiges, sondern um die Inszenierung eines Rennens inklusive allem Drumherum, und dem wurde alles gewidmet, und das funktioniert auch


Gesamteindruck
Die Gesamtszenerie, die Animationen, der Soundtrack und einfach nur ein Grinsen während des Gesamten Films. Ich kann mir vorstellen, dass die Macher richtig viel Spaß hier hatten. Ich hatte ihn auch, großartiger Action-Film. Hirn aus, Pocorn an, Enjoy!

8-9/10

Anisearch-Score 8,2 - 7,9 (http://anisearch.de/?page=anime&id=5200)

[Önee-sama]

Anime Serie:

Zero no Tsukaima (Familiar of Zero)

http://upload.worldofplayers.de/files9/Zero.no.Tsukaima.full.1015173.jpg

Studio: J. C. Staff

Tags: Fantasy, Magic, Comedy, Ecchi, Harem, Romance

Episoden: 13 à 24 Minuten

Main Cast:
Louise Françoise le Blanc de La Vallière - ungeschickt mit Zaubersprüchen, 'leicht' temperamentvoll, classic Tsundere (Mädel mittig im Bild)
Saito Hiraga - wird durch Louise's Zauber nach Tristain verschlagen, hilfsbereit, steht für Andere ein (Junge links im Bild)

Geschichte:
Louise ist eine Magierin an der Tristain Zauber-Akademie. Dem Umstand verdankend, dass ihre Zauber 'Zero' Erfolgsrate haben, zieht sie einiges an Gelächter auf sich. Als es darum geht, einen lebenslangen Begleiter zu beschwören und einige doch recht starke Tiere herbeizaubern, erzeugt Louise ein Portal, welches Saito Hiraga aus Japan in die Welt nach Tristain verschlägt... Fortan gilt es für ihn, als 'Diener' seiner 'Meisterin' in dieser fremden Welt zu leben - und Louise ist eine waschechte Tsundere!

Review:
So kanns gehen. Ein interessanter Post im Otaku-Quiz und ein Wochenende mit zu viel Zeit - schon hat man ne Staffel durchgesuchtet ;)
Aber Louise war dann doch zu interessant für mich, zumal ich den Tags nicht widerstehen konnte...
Also für euch dann, was ich mir aus einem Impuls heraus angetan habe.

Handlung:
Also, wir haben unsere ungeschickte Magierin, welche zudem eine Tsundere ist. Das ihre Zauber gerne 'explosive' Nebenwirkungen haben, dürfte Jedem in der ersten Folge auf epische Weise klar werden ;). Durch die Beschwörung von Saito beginnt dann die ganze Geschichte. Wir haben Anfangs viel Comedy, allein durch Louise und ihr Verhalten, aber auch durch unseren 'Neuling in Tristain', Saito. Die Stärke des Anime liegt auch meiner Meinung nach in der Comedy. So ist das für Saito ersmal schwer, jetzt als 'Plebejer' unter den 'Aristokraten (Magiern)' zu stehen und sich überhaupt in dieser Welt zurecht zu finden. Doch Louise zeigt ihm schon seinen 'Platz', was schon zu einigen Lachern führt. Und da Saito noch andere Mädels an der Akademie kennen lernt, kommt natürlich (die niemals zugegebene) Eifersucht Louise's hinzu ;)
- immer wieder episch, wenn Saito von Kirche umgarnt wird :D
Die Ecchi-Einlagen sind jetzt meiner Meinung nach nicht so krass, wie zum beispiel bei "Queen's Blade" oder anderem, was ich kenne, meist einfach nur um Unterwäsche und manchmal durch das Mädel Kirche (später in Charaktere mehr zu ihr)... Bei Unterwäsche ist's halt so, das Louise sich beim Umkleiden durch ihren 'Diener' helfen lässt und ihn ihre Wäsche waschen lässt ;)
Das Einleben in der Serie wird dann durch einige Handlungsstränge erweitert: Macht missbrauchende Aristokraten, eine hilfesuchende Prinzessin, ein Familienproblem einer der Mitschülerinnen, schließlich eine Verschwörung und gar ein Krieg! Diese Handlungsstränge werden relativ schnell durchgenommen, müsst ihr selbst entscheiden, wie gut oder schlecht ihr das findet. Louise und Saito 'undercover' in der Stadt ist aber episch im Inn!
Ohne ein Staatsgeheimnis draus machen zu wollen, man sieht dann aber auch mal Gefühle direkt bei Louise.
Die ganzen Länder in dieser Fantasy-Welt haben übrigens mal wieder 'bekannte' Namen erhalten: Neben Tristain gibt es noch Germania, Albion und Gallia, zudem eine Bewegung unter dem Namen Reconquista.

Charaktere:
Ich habe Zero no Tsukaima wegen Louise geschaut! Hatte mal wieder Interesse an ner Tsundere! Und dieses Klischee erfüllt sie zu Hauf! Alles von keine Gefühle zeigen, dann welche haben, aber mit Ärger überspielen, bis hin zu Gefühle zeigen und trotzdem natürlich Tsundere sein :D
Saito ist unser ganz normaler junger Kerl. Bei der Beschwörung von ihm erhält er aber magische Runen, die ihm die Fähigkeit verleihen, alle Sachen, die als Waffen gedacht sind, perfekt zu beherrschen! Sei es nun ein Schwert, der sagenumwobene 'Stab der Vernichtung' oder der 'Drache Zero'. Ansonsten ist er der normale junge Mann, der sich einigen Mädels ausgesetzt sieht. Diese Konkurrentinnen von Louise sind da hauptsächlich:
Kirche (die Rothaarige im Bild), ein den 'Männern den Kopf verdrehendes' Mädel aus Germania, mit schlagkräftiger Oberweite (allein ihr erster Umgarn-Versuch von Saito ist episch) und die etwas stille aber freundliche Dienerin Siesta (rechts, die Schwarzhaarige im Bild), die für dumme Situationen bei Saito sorgt, wenn Louise auftaucht.
Dazu gesellen sich Guiche, ein Charmeuer und Schwerenöter unter den Mädels, welcher aber schon für Lacher sorgt. Tabitha (die Blauhaarige im Bild), die stets ruhige Schülerin und Freundin von Kirche (ihr Zauber, um nicht alles von Kirche hören zu müssen, anfangs in der Serie ist episch). Old Osmond, der Gandalf-artige Leiter der Akademie, welcher seine Maus für andere Zwecke einsetzt ;)
Weiter gibt es eine Prinzessin, eine Diebin, einen Rivalen für Saito und Antagonisten.
Ich denke, jetzt sollte jedem klar sein, das es typische Charaktere gibt, bei den tags oben hat des aber eh jeder schon vermutet.

Optik:
Der Zeichenstil ist für 2008 ok bis gut, wie man den Charakteren oben entnehmen kann. Nicht zu viel, aber auch nicht zu wenig. Es gibt verschiedenste Gesichtsausdrücke und die Farben passen auch ins Fantasy-Setting, nur bei Weit-Aufnahmen tritt diese Detailarmut zu Tage - ist das eine generelle 'Krankheit' in Animes des letzten Jahrzehnt's?
Hintergründe sind auch ok bis gut und die Farben stimmen.
Der Anime kommt, bis auf einen Wassergeist übrigens, soweit ich das überblicke, ohne CG's aus. Das ist auch völligst ok, denn auch in Kämpfen ist es ok bis gut gezeichnet, ich habe an keinster Stelle CG's vermisst und da der Wassergeist eher mau aussah für ein CG, ist das auch die bessere Wahl gewesen!
Ihr müsst bei der Comedy übrigens natürlich mit Überzeichnung auskommen, die sich meiner Meinung nach auf einem Niveau wie 'Tenchi Muyo' bewegt - also natürlich für mich herrlich in Sachen Comedy!

Sound:
Die Stimmen sind ok, passen auch teilweise sehr gut. Ich mag Louise's Stimme, im Gegensatz zu anderen Kommentaren im Netz, die ihre Stimme als nervig empfanden. Intro und Outro sind nicht unbedingt mein Fall, gestehe aber, dass sie sehr gut zur Serie passen.
In der Serie selbst ist die Musik passend gewählt und unterstreicht den Anime doch ziemlich gut.
Edit: Intro mittlerweile seit der BD doch und Dauergast in meiner Karre!

Abschließend gesagt:
Tja, geschaut wegen Louise! Und nicht enttäuscht worden. Generell würde ich sagen, gute Comedy, solide Romance und etwas leidende Story-Elemente. Wer eine Tsundere sucht, für den ist Louise Pflicht, wer Comedy sucht, kann zugreifen, wer Romance sucht, muss die Comedy mögen, wer Story sucht, sollte eher weitersuchen.
Das sollten für jeden genug Informationen sein, also schaut euch Louise, äh Zero no Tsukaima bei 'Tsundere-Verlangen' gefälligst an :D!

Gesamtpaket:
6/10

Personal Enjoyment:
10/10
(Ich liebe die Show und vor allem Louise §herz + §danke)

MAL - Score: (http://myanimelist.net/anime/1195/Zero_no_Tsukaima)
7,79/10

Manga Review:
Zero's Familiar (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page17?p=23855330#post23855330)

Anime Review Season 2:
Zero no Tsukaima: Futatsuki no Kishi (Familiar of Zero: Knight of the twin moons) (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page18?p=24405623#post24405623)

[Zetubal]

Hellsinghttp://upload.worldofplayers.de/files9/Hellsing_hellsing_9083249_1600_1200.jpg


Format: Anime
Status: Abgeschlossen
Umfang: 13 Folgen à ~20min
Erscheinungsraum: 2001
Studio: Gonzo
Genre: Seinen, Action, Horror

Besonderheit: Wurde später nochmal als mehrteiliger OVA, der sich stärker an die Mangavorlage hält, umgesetzt.

Inhaltsangabe
Nachtleben in London ist schon eine toughe Angelegenheit. Neben den wilden Parties, die die Brits bekanntermaßen gerne feiern, liegt das vor allem aber auch an der wachsenden Menge an untotem Geschmeiß (also Vampire und ihre Ghul-Diener), das nach Sonnenuntergang sein Unwesen treibt. Das muss die junge Polizistin Seras Viktoria schmerzhaft am eigenen Leib feststellen, als ihr ahnungsloses Einsatzteam einem solchen Blutsauger in die Falle tappt und sukzessive durch den Fleischwolf gedreht wird.
Schwer verwundet rechnet Seras bereits damit, selbst dem Ende entgegenzublicken, als unverhofft Rettung in Form des mysteriösen Alucard auftritt. Der gibt sich als Mitglied der Hellsing-Organisation zu erkennen - einer paramilitärischen Gruppe im Dienst der Krone, die damit beauftragt ist, das Vereinte Königreich von Untoten zu säubern - und macht kurzen Prozess mit dem Vampir und seinen Dienern.
Um Seras Ableben jedoch zu verhindern, bleibt auch Alucard nur eine Möglichkeit: Er beißt sie... Denn Alucard zählt selbst zu den Blutsaugern, die er berufsmäßig jagt.
Wie gestaltet sich das unerwartete Unleben für die junge Seras? Woher rührt die wachsende Zahl an Vampiren in England? Und was macht ein Vampir im Dienst einer Vampirjäger-Organisation?



Kritik
Der Review-Thread ist in den vergangenen Monaten nochmal mächtig gewachsen und kann sich rein vom Umfang mittlerweile schon sehen lassen. Trotzdem fehlen viele der "Klassiker", die im Forum schon ab und an mal angesprochen werden. Und gerade bei den Sachen, die jetzt schon um die 10 Jahre zurückliegen, fürchte ich fast, dass die jüngeren Leute hier sie nicht mehr kennen können. Da trifft es sich gut, dass ich durch Zufall beim Aufräumen auf meine Hellsing-DVDs stieß und die relativ kurze Serie eben nochmal durchschaute in der letzten Woche.

Nun, Hellsing hat wahrscheinlich jeder, der sich mit Anime wenigstens flüchtig beschäftigt, schonmal gehört und wahrscheinlich auch das ein oder andere Bild des Hauptcharakters Alucard gesehen. Zurecht will man meinen - steht der doch schließlich Pate für eine unüberschaubare Masse an Anti-Helden und Badasses der folgenden Jahre. Zurecht eine Ikone oder bloß die Gallionsfigur eines Animes, der heute von Nostalgie lebt?

Die Geschichte von Hellsing ist zugegebenermaßen kein großer Wurf. Mit den drei Fragen am Ende der Inhaltsangabe lassen sich eigentlich alle Themen der 13 Episoden klären. Hauptsächlich geht es um die Jagd nach Vampiren und der Ursache ihres gesteigerten Auftretens. Dabei ist der Anime extrem episodenhaft in den ersten 2 Dritteln und führt mit jeder Folge einen neuen Fiesling ein, dem es am Ende derselben auch an den Kragen geht. Erst gegen Ende schaffen es 2 (3) Antagonisten mal, mehr als eine Folge zu überstehen. Das ist insofern schade, weil sich so keine richtige Spannung aufbauen will. Der Hauptplot ist eigentlich immer im Hintergrund und wird von allerlei Ballerei übertüncht - am Ende wird er sogar mehr oder weniger...vergessen. Besonders überraschend kommt zudem auch keine Wendung in Hellsing, da es schlechterdings keine Erwartungshaltungen gibt, die zuvor aufgebaut werden.
In puncto szenische Verortung, Perspektive und Storytelling wirkt Hellsing geradezu vorsintflutlich - Dinge passieren eben, werden manchmal praktisch dokumentarisch hölzern gefilmt, zu schnell oder zu langsam geschnitten oder recyclet.

Auch die Optik weiss nicht so recht zu überzeugen. Okay, Hellsing stammt von 2001, aber auch verglichen mit anderen Animes seiner Zeit ist er ziemlich unspektakulär. Die wenig nuancierte Farbgebung lässt Hintergründe und Charakter meistens monoton wirken, Kamerafahrten sind kaum dynamisch eingesetzt und Spezialeffekte rar gesät (Mir fallen vielleicht 4-5 nennenswerte Einsätze ein). Dass der Anime fast ausschließlich bei Nacht spielt, tut sein übriges zur dürftigen Optik. Man kann dem Anime sicherlich anrechnen, dass er trotzdem sehr stilsicher mit dem gezeigten Bildmaterial umgeht. Charaktere sind markant designt und verkörpern gut den Wahn und skurrilen Grusel der Serie, mit den wiederholten Farbwechseln hin zu kräftigem Rot setzt der Anime ebenso eigene Noten, wie mit den realitätsnahen Blicken auf Wahrzeichen Londons.
Das Studio, das hier am Werk war, verbinde ich vor allem mit Gankutsuo - einem visuellen Glanzstück - und einige von euch wohl mit Witchblade oder Welcome to the NHK! Die verstehen ihr Handwerk eigentlich schon.

So dürftig Optik und Handlung aber auch sein mögen: Hellsing kann die Defizite immer wieder mit den ikonischen Charakteren auffangen. Also...mit einem: Nämlich Alucard. Der Typ war seinerzeit wohl mein absoluter Lieblings-Animecharakter und wie könnte man den als Actionfan auch nicht mögen?!
Alucard ist ein Vampir, praktisch unsterblich - so sehr, dass selbst seine Vampirkollegen staunen -, trägt zwei überdimensionale Pistolen, die mit einem Treffer praktisch alles getroffene zu Staub zerbröseln, er kann "Zaubern" bzw. Illusionen erschaffen, sich selber verwandeln/transformieren und - wichtig - der Typ ist absolut wahnsinnig. Im ernst: Dafür dass er auf der Seite des guten Teams spielt, ist Alucard mit Abstand der gruseligste Charakter in der kompletten Serie - so gruselig, dass er sogar seine Feinde auf der fiesen Seite des Casts regelmäßig in den Wahnsinn treibt. Genau dieser Grusel ist auch angenehm an der Figur umgesetzt. Wo andere Protagonisten gute Absichten haben, sauber kämpfen und sich in harten Situationen durchbeißen und dem Gegner vielleicht für seine Stärke sogar Anerkennung schenken, ist Alucard bis zum bitteren Ende ein Antagonist: Der kämpft in erste Linie, weil ihm das Töten Freude bereitet, verspottet seine Feinde, foltert ihren Verstand und trinkt ihr Blut. Dabei ist er eben nicht auf eine glatte überlegene Art "cool", sondern einfach nur...creepy.
Logisch, dass Alucard damit allen anderen Charakteren die Show stiehlt. Gegenspieler haben in Hellsing ohnehin nichts zu melden und die Hellsing-Organisation übertrumpt sich selber von Folge zu Folge in puncto Hilflosigkeit, sobald Alucard mal nicht verfügbar ist. Walter, der Butler des Ladens, zeigt selbst Ansätze von "Badassery", ist aber ein wesentlich unwichtigerer Charakter und hat dementsprechend noch weniger zu melden, Integra, die Chefin von Hellsing hat zwar 2 ansatzweise schlagkräftige Dialoge, wirkt aber dennoch mit der Situation hoffnungslos überfordert und wird mehr oder weniger von Walter und Alucard gebabysittet. Schlimmer ist da nur Seras, die hauptberuflich gegen jeden Feind verkackt und dem armen Alucard nur Arbeit macht. Ist zudem zögerlich, inkonsequent und in sklavischer Abhängigkeit zu ihrem Meister.

Dem Sound in Hellsing mag ich nun auch noch ein bisschen Beachtung schenken. Da das einer der wenigen Animes ist, die ich in japanisch, englisch und deutsch gesehen habe, kann ich sogar ein bisschen zur Synchro erzählen. Die japanische Sprachausgabe ist nicht weiter auffällig. Die Rollen sind gut besetzt, besonders auffällig wirkt da allerdings nichts. Die englische Synchro hingegen ist mittlerweile schon ein berüchtigter Fall von Genie&Wahnsinn. Crispin Freeman spricht dort wohl den charismatischsten Alucard überhaupt und stiehlt schon allein mit der Präsenz seiner tiefen und bedrohlichen Stimme jede Szene. Zu einem gewissen Grad, kann man auch behaupten, dass Walter und Integra passend besetzt sind.
Alle anderen Stimmen fallen allerdings in die unterste Schublade mit Statisten, die klingen, als ob sie hauptberuflich Pornos synchronisieren, einem Farbigen, der so vertont ist, wie sich ein Japaner, der nie aus seinem Dorf hervorgelugt hat, wohl den Umgangston in der Bronx vorstellen muss und Seras, die praktisch nur "oohhh..masteeer" in die Kamera stöhnt und in manchen Szenen eher nach nem Erotikfilm auf Tele5 klingt. Das unterstreicht allerdings auch fabelhaft den trashigen Charme, den die Serie aus heutiger Sicht verströmt. Die deutsche Synchro ist da leider keinen Deut besser - leidet sogar darunter, dass die Sprecher für Alucard und Integra eine gute Spur hinter den englischen und japanischen Sprechern zurückbleiben, was die Emotionalität in der Stimme betrifft.
Die Musik ist in allen Fassungen toll und verleiht mit jazzigen Noten dem ganzen Geschehen ein bisschen Tempo und eine Spur Ironie. Auch wenn ich kein einzelnes Stück hervorheben würde - die Gesamtheit der Stücke fügt sich nicht nur gut ein, sondern stupst die Handlung in eine etwas augenzwinkernde Richtung, die Hellsing irgendwie entlastet. Etwas trashiges, das über sich selbst schmunzeln kann, sehe ich lieber als bierernsten Murx.

Animation 04/10 Ein in die Jahre gekommener Anime, der schon damals nicht wirklich hübsch war. Einigermaßen monotone Farbgebung, hölzerne Animationen und langsame, unklug gewählte Kameraeinstellungen. Dafür allerdings ziemlich markanter, stringent durchgezogener Stil.
Plot 05/10 Vampir? Bumm! Vampir+? BummBumm! Sera? "ohhhh masteeeer" Meh. Durchschaubar, unspektakulär, nicht gut in Szene gesetzt. Sehr zweckmäßig
Charaktere 6/10 Alucard regelt mit Badass-Faktor². So ikonisch der aber auch sein mag - der restliche Cast ist eine Aneinanderreihung lau aufgebrühter Klischees. Oh masteeeer
Action 7/10 Ist wohl einer der Hauptgründe, sich Hellsing anzuschauen. Dicke Wummen, massig Feinde, Fetzig inszenierte Showdowns, bei denen einiges zu Bruch geht. Hellsing ist in gewisser Weise überstilisiert, was die Action angeht, verwendet das aber auch als souveränes Stilelement.
Sound 8/10 Synchro tappt zwischen Genie und Schnodder. Musik ist wirklich spitze und obendrein auf der DVD (von damals) schon erstaunlich gut abgemischt
Anspruch 03/10 :D Als ob. Hellsing erzählt von vornherein keine anspruchsvolle Geschichte, sondern eine kurzweilige, die sich gut mit Bier und Chips kombinieren lässt

Gesamteindruck Hellsing verdient meiner Meinung nach auch 13 Jahre nach Erscheinung immernoch seinen Kultstatus. Das liegt aber für mich mehr an seiner Wirkung auf andere Animes in puncto Stil und Anti-Heldentum. Für sich betrachtet ist der Anime eher ein trashiger Horror-Actioner, der sich selbst dadurch belebt, dass er sich nicht zu ernst nimmt. Damit rettet er sich aber nur teilweise. Der Anime ist weder besonders hübsch, noch ist er klug und denkwürdig inszeniert. Ein Anime mit Schwächen, der aber trotzdem wenigstens flüchtig mal angeschaut werden sollte.


06/10

Anisearch-Score 3,59/5 (http://de.anisearch.com/anime/312,hellsing)

[one-cool]

Kyousou Giga
http://upload.worldofplayers.de/files9/lmz4x8j.jpg

Format: Anime
Status: Abgeschlossen
Umfang: 10 Episoden, + Episode 0, 5.5 und 10.5 + ONA
Erscheinungsraum: 2013
Autor: Toei Animation
Genre: Action, Fantasy, Supernatural, Seinen

Inhaltsangabe
Versteckt in Kyoto, liegt die "Mirror Capital" ein Ort, an dem Youkai und Menschen in Frieden zusammenleben und niemand stirbt. Überwacht und beschützt wird die Stadt hierbei von Kurama, Yase und Myoue, die zusammen auf die Rückkehr ihrer Eltern warten. Eines Tages betritt ein Mädchen Namens Koto die Stadt und, zusammen mit ihren beiden Brüdern A und Un, sorgt sie für mächtig Wirbel in der sonst so friedlichen "Mirror Capital". Es ist nämlich ungeklärt ob sie ein menschliches Wesen oder ein Youkai ist, da sie über ein sehr untypisches Erscheinungsbild verfügt.


Kritik
Vorne weg: Schaut euch nicht Episode 0, oder die ONA's vorher an. Und lasst auch Episode 5.5 weg. 10.5 am Schluß zu schauen ist komplett richtig.
Des Weiteren ist ab hier spoileralarm angesagt. Springt lieber zur Wertung weiter unten, wenn ihr das nicht wollt.

Nun, was ist Kyousou Giga - im Herzen der Serie ist es immer noch ein Familiendrama. Obwohl es schön anzusehen ist, eine tolle Welt hat, und wahnsinnig tolle Metaphern und Symbole verwendet, um darum herum viel zu zeigen, ist das Kernthema der fundamentale Konflikt einer Familie, die ausseinandergefallen ist und die sich wieder vereinigen und neu wiedergeboren wird - das wird sogar vor dem Opening in jeder Serie gesagt “a story of a certain family’s love and rebirth,” und jedes Wort davon hat seine absolute Richtigkeit und Bedeutung. Das besondere allerdings hier ist die Mythosbildung, kombiniert mit einer Art modernen Adaption von einer klassischen Fabel (allerdings ziemlich anders als z.B. Jin-Roh) und auch eine ziemliche Vermischung bekannter Themen, egal welchem Kulturkreis sie entnommen wurden (von Buddhistisch über griechisch bis hin zu christlichen).
Des Weiteren ist es eine Liebesgeschichte, zentriert um die selbstlose und eigensüchtige Liebe, die in jeder Familie zu finden ist. Die Wiedergeburt ist vielschichtig - eine von unsterblichen Göttern, erwachsen werden, seinen eigenen Weg finden und bei Schicksalsschlägen wird man von seiner Familie wieder aufgefangen... Sowie die Übergabe der eigenen Angst und Scheiterns an die eigenen Kinder.

Puh, das war erstmal ein sehr dicker Happen zum allgemeinen Thema. Gehen wir mal auf die Stärken ein.
Wer neue erfundene Welten mag, der wird hier direkt abgestaubt und eingefangen. Mirror Capital ist eine brilliante Idee voll von vielen liebevollen kleinen Details, die die Welt besonders und lebendig wirken lässt. Die Charakterenehmen ihr Wunderland für selbstverständlich und die Geschichte tut ihr weiteres in den ersten 5 Episoden, dass es ein spaß ist, mit den Charakteren die Welt zu erkunden und kennenzulernen. Unterstützt wird das durch die sketchartige Zeichnungen der Stadt, die sehr gut funktionieren und der Illusion, dass es teilweise ein Popup Buch sein könnte (wenn ich so drüber nachdenke, stimmt das sogar). Dies zeigt auch das zentrale Problem der Kinder. Myoue will dem Schatten seines Vaters entfliehen und sieht die Stadt als Gefängnis und persönliche Hölle. Die Abwesenheit seiner Eltern zwangen ihn in die Fußstapfen, ohne dass er es wirklich wollte. Des Weiteren will Myoue einfach nur sterben, und seine Crux ist es, in einem unsterblichen Körper gefangen zu sein. Kurama kann die Stadt nicht verlassen, obwohl er viel mehr kennenlernen will und Yase vermisst ihre Mutter und kommt darauf nicht klar.
Die drei Kinder sind btw. nicht auf normalen Weg entstanden. Kurama und Yase sind aus Bildern entstanden, die mit Blut gezeichnet wurden. Yakushimaru wurde mit einem Granatapfel und Kräften von Myoue errettet, ohne dass er es selbst wollte. Sehr interessant ist auch, dass der Granatapfel die Bindung Persophone's an die griechische Hölle von Hades darstellt. Auf solche Sachen stürzt sich mein Kopf und freut sich, wenn ich solche Sachen dann auch in die passende Verbindung bringen kann. (oder auch die FLCL Anspielung mit den Controllern)

Zu diesem Setting von der Spiegel Stadt gibt es die 12 weiteren Welten, jede mit einer komplett eigenen Realitätsinterpretation. Wirklich schöne Landschaftsbilder werden dabei gezeigt, u.A. dann auch im Schrein. Des Weiteren bietet jede Landschaftsaufnahme so viele kleine Schätze, die man meist erst beim zweiten schauen sieht. Wirklich schön designed alles. Des Weiteren schafft es die Show in den Wichtigen Momenten einfach mal nicht jemanden reinplappern zu lassen, sondern nur passende Bilder zu zeigen. So werden tragische Momente unterstrichen, ebenso wie melancholische Stimmung eingefangen wird. In diesen ruhigen Momenten ist die Serie so grandios wie souverän und zeigt anderen Serien, wie man durch Directing wirklich mal passend das lösen kann. Bitte mehr davon.

Die Kernrelationen der Familie bildet sich um die beiden Hauptprotagonisten Koto und Myoue. Beide suchen nach dem, was ihre Familie ihnen bisher verwerte - Myoue wollte mit seiner ursprünglichen Familie sterben und scheitert dabei so stark, dass er unsterblich wird, weil er von einem Gott adoptiert wird. Dann wird er auch noch in eine komische neue Welt eingesperrt und bekommt auch noch einen leichten Erwartungsdruck von seinem Vater. Verpflichtungen, und eigentlich auch der Wunsch nach Egozeit sind sowohl Qual als auch Erlöser von ihm. Als er die Möglichkeit zum Sterben dann serviert bekommt, sieht er, dass sein Vater genau wie er voller Fehler ist und sein Vater die genau gleichen Probleme hat, wie er selbst. Das Ende möchte ich hier nicht spoilern, aber die Frage trifft es ganz gut: “What’s wrong with just living?”. Denn der Rest würde zu sehr das Ende spoilern.

Auf der Gegenseite ist da Koto, die genau der Gegensatz ist. Voller Leben, jeden Moment genießen, den sie hat, und ständig auf der Suche nach einer Familie, in der sie einen Platz hat. Die Stadt ist auch für sie dann ein Stand In für Familie und so ist es für sie das ersehnte Wunderland. Im Endeffekt ist sie der Katalysator, der Myoue und dessen Vater in Aktion bringen. Sie gibt allen einen Grund für das, was sie suchten. Ihre Ehrlichkeit hilft der ganzen Familie auch wenn es nur ein selbstsüchtiger Wunsch von Koto ist.
Das schöne ist, dass die Show das Gesamte nicht in Plattitüden verpackt, sondern es in vielen kleinen Momenten querbeet versteckt und es als unterschwellige Message an den Zuschauer vermittelt. Warum Familie und wie Familie.

Die ganzen für mich gefundenen Symbole muss ich hier nicht weiter aufzeigen, denn das muss man selbst machen, es gibt derer massig, und ich denke auch, dass jeder andere Sachen finden wird, wenn man sich mit der Serie beschäftigt


Zeichnung+Animation 08/10 Sehr eigen, großartige Landschaften, in Bewegung manchmal etwas mau. Nicht perfekt, da es doch besser geht, für die Serie aber richtig gut.
Sound 8/10 Nicht herausragend im Vergleich zu anderen Serien, aber nicht unpassend, Koto wurde von der tsundere Göttin gesprochen, und die macht ihre Sache sehr sehr gut. Andere Voiceactors der Hauptcharaktere sind gut, Nebencharas verbesserungswürdig.
Plot 09/10 vielleicht erstmal etwas konfuser Einstieg in die Serie, ersten 6 Folgen ist auch komplett zentriert um Welt und Charakteraufbau, danach geht es erst an die Lösung der Probleme der Charaktere und wird sehr interessant.
Charaktere 10/10 Die Charaktere sind einfach nur das Beste an der serie, am Ende sind einem die beiden Hauptcharas richtig ans Herz gewachsen. Über die Serie hinweg nehmen sie eine tolle Entwicklung und jeder Charakter wird auch vernünftig eingebracht und bekommt angemessene Screentime. Die Wünsche, Ambitionen, Vorlieben und Abneigungen sind die Grundbasis für die späteren Ereignisse und alle Verständlich. Liebe, Ernst, Humor, genau richtig abgepackt für mich
Anspruch 10/10 Siehe Review. Mehr als genug Anspruch. Hirn abschalten ist falsch, denn es ist so lebendig, wie es nur geht. Buddhismus, Shinto, Alice im Wunderland, Choujuu-Giga.

Gesamteindruck
Viele lebendige Welten, kleine Erzählungen, großartige Direction, memorable und nachvollziehbare Charakter, gut gewählter Symbolismus und passende Themen. Eine schöne persönliche Geschichte nebenher. Beste Serie jener Saison und eine der besten des Jahres 2013. Sound und Animation könnten besser sein. Im Grunde genommen erinnerte mich die Serie daran, warum ich überhaupt Animes so gerne mag.

9/10

Anisearch-Score 7,1 (http://anisearch.de/?page=anime&id=8885)

[Zetubal]

Summer Wars
http://upload.worldofplayers.de/files10/poster_summer_wars_p2.JPG


Format: Anime-Film
Laufzeit: 114 Minuten
Erscheinungsraum: 2009
Studio: Madhouse
Regie: Mamoru Hosoda
Genre: SciFi, Action, Shounen


Inhaltsangabe
OZ - so heißt in die dominante Online-Plattform der Zukunft. Und die geht viel weiter als Google oder Facebook. Denn in OZ bewegen sich User in dreidimensionalen Avataren durch eine virtuelle Welt, in der alle Aspekte des echten Lebens gebündelt werden. Online-Shopping, Aktienmärkte, Job, Spiele, Social Media - OZ ist Web 3.0.

Szenenwechsel: Für den 17jährigen Kenji stand eigentlich schon fest, wie der Sommer ablaufen würde: Als waschechter Geek sollte es strack in Richtung Mathe-Olympiade gehen (Yeah!...). Na, so verlockend das auch klingen mag, Schulkameradin Natsuki, in die Kenji schon immer ein bisschen verschossen war, hat einen besseren Plan: Kenji soll sie nach Ueda zur Geburtstagsfeier ihrer Ur-Oma begleiten, wo sich traditionell die ganze Familie trifft. Klingt nicht übel und insofern entscheidet sich Kenji spontan dazu, mitzukommen.
Doch in Ueda laufen die Dinge etwas anders, als vermutet. Als wäre der versammelte Familienclan nicht schon durchgeknallt genug, muss Natsuki die Situation auch noch unbequemer für den armen Nerd machen, indem sie ihn als ihren Verlobten ausgibt.

Was macht Kenji also um sich von der Misere abzulenken? Richtig, er rechnet!! §hhmpf Günstigerweise lässt ihm nämlich ein Unbekannter einen ziemlich vertrackten Code zukommen. Vertrackt? Ach was...und zack! ist das Ding geknackt. Dumm nur, dass Kenji damit unwissentlich einen Virus (namens.... Love Machine...) in OZ eingespeist hat und der nun munter beginnt, die reale Welt von dort aus ins Chaos zu stürzen.

Eine Menge Schlamassel also, die es gemeinsam zu bewältigen gilt...



Kritik
20. Review! §troet§5troet$tanz
Zum 10. gab es einen Anime - wie lässt sich das noch steigern? Genau, mit einem Film!

Anime+Film? Das klingt bei uns Europäern eigentlich zwangsläufig nach Ghibli-Kram bzw. Miyazaki, denn diese Kombo steht wohl unumstritten für die Animeblockbuster.
Nun, Summer Wars kommt aber nicht von Ghibli, sondern den Madhouse Studios, die eigentlich eher für Serien bekannt sind und auch der Regisseur heißt nicht Miyazaki, sondern Hosoda - ein Typ, der zu dem Zeitpunkt für "Das Mädchen, das durch die Zeit sprang" viel Lob bekommen hatte... aber irgendwie auch immer "der Typ mit dem Digimon-Film" war.
Mit welchen Erwartungen dieses Team sich ans Reißbrett setzte, kann man nur schwer nachvollziehen. Ein Einspielergebnis von rund 18Mio. $, Nominierungen für große Filmpreise wie Locarno und Japans Kandidat für den besten Animationsfilm bei der Oscarverleihung waren wohl aber nicht abzusehen.
Und doch schaffte Summer Wars genau diese Dinge. Zurecht? Na, schauen wir mal.

Ein solches thematisches Cross-Over von Familientreffen im eher ländlichen Japan und Cyber-War in der dritten Dimension schreit geradezu danach, mit optischen Kontrasten zu spielen. Und genau das tun die Macher des Films auch in fabelhafter Art und Weise. Japan ist in gedeckten bis warmen Farben in schönen Einstellungen präsentiert, die mich an vielen Stellen an Ghibli-Filme erinnerten und durch gekonnte Handzeichnungen, anatomisch gut getroffene Charaktere und flüssige Animationen glänzen konnten. Neben Panorama-Shots der Gegend und des Landhauses der Familie, setzt der Film reichlich Akzente, was bewegte Bilder angeht und präsentiert schöne, wenn auch nicht herausragende Darstellungen von Wasser, choreographisch anmutenden Bewegungen und und und. Ambient Lighting ist eher von der konservativen Sorte.
Neben dieser schönen, wenn auch altbackenen, Präsentation gibt es aber auch noch die Welt von OZ und die ist grundsätzlich anders: Quietschbunt dargestellt und mit mehr als ansehnlichen Computeranimationen läuft hier alles eine Spur schneller - die Action ist dynamisch(er), die Schnitte flotter und alles dreht sich, blinkt und quäkt - selbst die Avatare der User sind schräge Figuren, wie aus dem Fantasykasten eines Ghibli Films...Naja vielleicht auch wie die Reste aus dem Digimon-Schnittmaterial...denn sowohl die Grundidee, als auch die Umsetzung von Oz erinnert ziemlich an den Film von 1999. Bevor der Bösewicht enthüllt wird, rechnet man praktisch hinter jeder Ecke mit dem Digimon-Kaiser. Aber naja... Seis drum.
Optik des Films ist also zusammenfassend wirklich gelungen und verdient besonderes Lob dafür, dass sowohl bei der Animationstechnik als auch beim Schnitt darauf geachtet wurde, die beiden Welten gut zu kontrastieren.

Weniger löblich mag man sich über die Charaktere auslassen. Denn bei aller Herzlichkeit, die die versammelte Meute ausstrahlt - es sind einfach wahnsinnig viele Figuren, die kollektiv daran leiden, zu wenig Screentime zu haben, um sich zu entwickeln. Das gilt selbst für Kenji und Natsuki, die sich beide nicht über "freundlicher, schüchterner Nerd" und "Love-Interest mit imba Kartenspiel-Skills" hinaus entwickeln können. Interessanterweise ist der spannendste Charakter die Ur-Oma, deren Geburtstag die Familie zusammenkommen lässt. Die ist nämlich sowas wie Don Corleone ohne Schnurrbart, herrscht mit viel Zuckerbrot und ein wenig Peitsche über den gesamten Clan und bemüht sich an gefühlten 100 Stellen, alles ins Lot zu bringen. Mit ihren eigenen Momenten an Ernsthaftigkeit, Humor und Badassery!
Auf der Antagonistenseite lässt sich ebenfalls nicht viel holen, denn Love Machine - toller Name für ein verheerendes Computervirus - spricht nicht und trägt eine Maske. Gut, macht zwar logisch gesehen Sinn... gibt aber trotzdem einen bösen Bösewicht ab, der böse ist, weil...er böse ist. Öhhh... §kratz

Die Handlung von Summer Wars ist selbst mit meiner kurzen Inhaltsangabe im Wesentlichen schon beschrieben. Der Plot ist in Maßen vorhersehbar, aber im Pacing angenehm zwischen Pausen und temporeichen Abschnitten inszeniert, hat dann doch 1-2 Überraschungen parat und gipfelt, wie es sich für einen kleinen Blockbuster gehört, in einem dramatischen Finale. Dabei schafft es Summer Wars, ein "Film für die ganze Familie" zu sein; er wechselt zwischen rasanter, unblutiger Action, humorvollen Lösungen und seichtem Slapstick, bringt aber auch kritische Fragen, wie unsere gesellschaftliche Abhängigkeit vom Moloch Internet an. Und gerahmt wird das ganze Geschehen von einer "Familiengeschichte", die sehr realitätsnahe herüberkommt. An der Stelle mag ich auch nochmal kurz zu Charakteren zurückkommen: Auch wenn die für sich nicht herausragend vielfältig sein mögen, ist der Gesamteindruck einer Familienfeier mit gemeinsamen Mahlzeiten, Streitereien, Versöhnungen usw. grandios eingefangen. In gewisser Weise ist man als Zuschauer Kenji: Man kennt die Leute nicht, erfährt nichts tiefschürfendes über sie und trotzdem hat man das Gefühl, einen guten Eindruck davon bekommen zu haben, wie die Familie als ganzes zusammenhält. Eine schöne und alterslose Botschaft, finde ich :)

Zur Musik und dem Sound beibt abschließend nicht allzuviel zu sagen. Die eingespielte Musik bedient sich überwiegend an Orchestral-Geschichten, die lange nicht an Kompositionen, wie die von Joe Hisaishi heranreichen, untermalt damit passend die allermeisten Szenen, bewegt sich insgesamt allerdings eher im guten Mittelmaß.
Der Sound ist auf Blu-ray gut abgemischt und sowohl die japanischen, als auch die englischen Sprecher sind durch die Bank weg passend besetzt - allen voran die Ur-Oma, deren jap. Sprecherin Sumiko Fuji tatsächlich über Yakuza-Filme bekannt wurde :D

Animation 08/10 Summers Wars ist einer der Animes, denen man einfach zugestehen muss, dass sie schön aussehen. Nichts übermäßig spektakulär, aber auf jeden fall zeitgemäß, stimmig und mit tollen visuellen Kontrasten garniert
Plot 07/10 Ein bisschen vorhersehbar, ein bisschen klischeehaft, aber stimmig umgesetzt, kohärent, kurzweilig und unterhaltsam
Charaktere 7/10 Für sich sind die einzelnen Charaktere keine großen Würfe, aber das aufgesponnene Miteinander in der Familie ist super eingefangen worden und wirkt glaubhaft. Ur-Oma Sakae stiehlt den Jungspunden jede Szene :D
Sound 7/10 Die Themes sind okay, Mische ist Madhouse-typisch sauber und weder die Originalsprecher noch der englische Dub machen irgendwas falsch. Stimmig
Anspruch 06/10 Japaner machen eben Familienfilme mit Botschaft. Hier: Achte auf die Gefahren der Web-Abhängigkeit und halte zu deiner Familie - du hast ja schließlich nur diese eine. Nichts überragend schwieriges, aber auch kein No-Brainer

Gesamteindruck Summer Wars ist ein schöner Feel-Good-/Familienfilm, den ich jedem nur ans Herz legen kann. Kein zeitloser Klassiker, aber auch kein Animefilm, wie es ihn qualitativ jedes Jahr wieder gibt. Ein schöner Hinweis darauf, dass nicht nur Ghibli tolle Animefilme produzieren kann und dass das Medium eine Vielfalt an ernsten Themen ansprechen kann. Mit praktisch keiner nennenswerten Schwäche, viel Herz und einer durchweg runden Produktion komme ich nicht umhin, euch allen den Film wärmstens zu empfehlen


08/10

Anisearch-Score... öh... 3,89/5 ? (http://de.anisearch.com/anime/5186,summer-wars)

[TheDarkRuler]

Majin Tantei Nogami Neuro
(Supernatural Detective Neuro)

http://abload.de/img/supernatural_detectivmkkr4.jpg

Format: Anime-Serie
Laufzeit: 25 Episoden à ~20 minuten
Erscheinungsdatum: 2007
Genre: Comedy; Mystery; Shounen; Supernatural; Crime

Kurzzusammenfassung
Nogami Neuro, ein Dämon, der sich von Mysterien ernährt, hat bereits alle Rätsel im Dämonenreich gelöst und ist nun auf der Suche nach dem ultimativen Geheimnis in diese Welt gekommen. Mit der verfressenen Yako Katsuragi, einer Oberschülerin, die den grausamen Mord an ihrem Vater aufklären will, als Deckung eröffnet er eine Detektei und löst mithilfe seiner 777 dämonischen Hilfsmittel so manchen kriminalistischen Fall, bis er durch HAL endlich an ein Mysterium gerät, das mehr als nur ein kleiner Snack für zwischendurch zu sein scheint.

Die Charaktere

Nogami Neuro
Der namensgebende Dämon, der in der Serie mit einem messerscharfen Verstand übernatürliche Fälle analysiert und auf seine verquere Art sich auch um sein Protégé Yako kümmert. In seiner Gier nach dem "ultimativen Mysterium", welches er zu lösen bestrebt, unterstützt er Yako bei ihrer Suche.

Yako Katsuragi
Nachdem ihr Vater durch einen vermeintlichen Selbstmord umkam, ist Yako an Verbrechen interessiert. Nahezu überall mischt sie sich ein, sodass Neuro auf sie aufmerksam wurde. Sie wird zu seinem Partner/Mädchen für alles und löst mit ihm spannende Fälle. Am Anfang ist sie nur ein niederes Wesen (Zitat: "Amöbe") jedoch hat er später große Achtung vor ihrem Verstand entwickelt.

Shinobu Godai
Ein Mitarbeiter in der Detektei von Yako und Nogami. Er unterstützt sie bei allen Fälle, wo es mal brutaler zugeht und kommt dann meist mit reichlich Feuer- bzw. Muskelkraft.

Die Handlung
Größtenteils besteht der Anime aus einzelnen Segmenten, die für sich gesehen alleinstehend sind. Man kann sie einfach so gucken und wird später nicht mehr darauf zurückgreifen. Abseits davon gibt es einen großen Handlungstrang, der sich mal mehr mal weniger konsequent durch die Handlung zieht. Anfangs ist er noch etwas seicht, er nimmt jedoch mehr und mehr Fahrt gegen Ende des Animes auf. Dabei sei bemerkt, dass er oft unvorhersehbar, ohne Logikfehler* und außerordentlich spannend ist.

* = Ich hab keine bemerkt. :D

Der Zeichen-/Erzählstil
Zeichnerisch ist der Anime aus meiner Sicht auf der Höhe der Zeit. Er ist abwechslungsreich, immer sehr bunt und wunderbar anzusehen. Natürlich gibt es auch einige, hektische Szenen, wo aufgrund der fliegenden Fäuste/Körper/Gegenstände nicht so ganz auf schickes Malen aufgepasst wurde, aber wen kümmerts. Die ruhigen Szenen sind dafür so malerisch, dass man sie fast als Wallpaper für den Desktop nehmen könnte. Vor Allem Yakos Fressattacken und wie sie sabbernd vor dem Imbiss steht, sind immer lustig anzusehen.

Fazit
Der Anime war mir gänzlich unbekannt, als ich darauf aufmerksam gemacht wurde. Ich habe mich ohne große Vorinformation rangesetzt und war von der ersten Folge an begeistert. Kaum ein Anime hat es geschafft mich von Anfang bis Ende ohne Phasen von Langeweile zu begeistern. Dieser schon! Er war immer begeisternd. Mal lustig, mal ernst, mal total abgedreht. Aber Langeweile? Fehl am Platz.

Bestnote von mir: 10 von 10 möglichen Punkten.

Zweit-Meinung:


Mal abgesehen davon, dass die Serie für mich nur aus einem sadistischen Dämon besteht, der nicht wirklich lustig ist, und die Rätsel oder whatever anfangs einfach nur schwach sind, später sind sie ok. Innerlich schreit hier meine Seele.


ohne Logikfehler*

*fingerknacks*

Also ganz am Anfang ist die Serie ein: Der da ist der Täter, ihr helden, nehmt ihn fest, nur damit die Show dann supercool und lässt ist, und einem dann sagt, dass der wahre Täter das komplette Gegenteil ist. Machen ja viele Mystery Shows, aber die meisten davon machen es halbwegs clever. In der Serie wirkt es einfach immer gequält. Manche Sachen seiner Entdeckungen sind interessant, viele einfach zu bizarr, Der Zuschauer muss überrascht werden, was meistens in nem unlogischen unrealistischen Gemenge endet.
Ein weiteres, was mich eher abturnte, ist das Monster of the Week Konzept. Da macht es halt auch nichts aus, wenn man einfach mal 3-6 Folgen verpasst, weil es danach einfach so weitergeht, und man nichts, nada verpasst hat.

Nachdem ein Täter enttarnt wurde... fängt er an manisch zu lachen und transformiert sich in irgendein Monster. Meist irgendwas, was zur Tat passt. Eine Frau wird zu nem Schwein, einer wird zu nem Pinocchio. Das ist manchmal echt kreativ und nett... Aber zerstört ungefähr jeglichen Realitätsanspruch der Serie, die sie haben wollte. Kommt schon, jeder Killer hat in der Realität ein Motiv und irgendein Problem mit der Menschlichkeit... und auch Killer haben moralische Bedenken... Aber dass sie hier einfach nur als herzlose Monster gezeigt werden, meeeeh.

Aber zu den Logikfehlern, oder Fragen:
Am Ende: Was zur Hölle Südamerika? Und alle sprechen japanisch? Ein Südamerika, in dem Leute andere Leute auf nicht sadistischen Wegen opfern? Bitte was?
Warum gehen da alle nun hin? Und warum ist Yako's Mutter da gefangen? Warum geht die komplette japanische Poliezi nach Südamerika und macht... Nichts?

Was soll das mit den Charakteren, die für den Plot vorgestellt werden, die Sachen erklären, und die dann einfach nie wieder auftauchen? Magische Verschwindungen.

Das komplette Endsetting passt nicht. Halbwegs logisch, dass Sai rübergeht, und warum er Neuro rüberlockt... Aber wie das präsentiert wird ~ dudun. Wenigstens haben sie bei Sai am Ende noch ein wenig Entwicklung betreiben können und mit dem Ende tatsächlich ein paar wenige Plotlücken schließen können, aber zuviel offengelassen, aber wenigstens wars bunt. Aber die Entwicklung des Antagonisten kommt erst viel zu spät und das Ende wirkt dann ziemlich gerusht. Als ob man gemerkt hat, dass man nur noch wenige Episoden produziert

Dann noch Katsuragi Yako. Mal ernsthaft. 5 Episoden vor Ende entdeckt man, dass man den Charakter noch ein wenig Entwicklung verpassen könnte? Und dass nicht die komplette Polizei es rafft, dass nicht Yako die Fälle löst, sondern eigentlich nur strunzhohl ist, ist mal wieder sowas von realistisch, hello Detective Conan, wir kopieren mal, oh Fantasysupernatural sagt der zweite Würfel. Und der dritte Würfel zeigt noch Kindaichi (das man sich geben sollte, wenn man wirklich cooles Mystery mit coolen Rätseln haben will :o) an.

Des Weiteren möchte ich auf den Manga hinweisen, warum? Darum:


Wo er recht hat... :dnuhr:
Kam bei der Fachpresse ziemlich durchwachsen an und wird von Fans der Mangavorlage geradezu unbändig gehasst. Mir trudelte von einer jap. Website, auf der ich mich damals ein bisschen kundig machte, mal eine Mail ins Haus, die zu einem "offiziellen" Beschwerdebrief an das verantwortliche Studio aufrief. Kein Anime, der so intensiven Hass verdient. Aber halt auch echt kein wirklich guter.

Zeichnung+Animation 05/10 Bunt bedeutet nicht gut. Mal ernsthaft. Neuros Animationen sind langweilig, ich will nen Dämon. Chara Design, outfits und BG waren ok, aber nichts daran war besonders oder memorabel :/.
Sound 04/10 Beim Voice Acting wäre ich ein paar mal echt durch die Wand gelaufen. Die Dissonanz von Sachen, die Neuro sagt und was sein Gesicht sagt, waren ja schon krass, dass die Stimmen das überhaupt nicht auf die Reihe bekommenhaben die Witze da zu tragen ~ meh. Opening war gut, restlicher Soundtrack ist nichts besonderes.
Plot 05/10 Monster of the week = ich kann randomly Sachen nicht anschauen und verpasse nichts. Rätsel anfangs einfach nur stumpf, wird besser, aber überragend ist anders
Charaktere 06/10 Eigentlich wollte ich hier mehr geben, da das Zusammenspiel zwischen den Hauptcharas gut ist, aber das Vergessen von eingeführten Seitcharakteren, das Übergehen von den Antagonisten und deren Gründen für eine Tat, sowie die Nullentwicklung der Haupt-Charas bis hin zur drittletzten Episode von 25... Nein danke
Anspruch 03/10 Monster of the Week Format? Aussage hinter den Tötungen nicht vorhanden. Schwere Rätsel sind es nicht, einige Plotholes und Fehler, und das Ending fand ich auch eher ungeil...

Gesamteindruck
Eigentlich wollte ich diesen Anime nie reviewen, da ich ihn nicht gut fand, aber diese Erstreview hat mich dann doch auf den Plan gerufen.
Mal ernsthaft, wenn ich das Ding mit nem essen vergleich, ist das auf jeden Fall nicht der Lachs mit Störkaviar. Einen gewissen Amusement-Grad ist aber jeder einzelnen Episode nicht abzusprechen, als komplette Serie funktioniert es aber für mich nicht. Wer kurzweiligkeit will, wird sie hier aber auf jeden Fall finden. Das Assassins Creed Syndrom mMn. Am Stück zu schauen ist viel zu repetitiv, wenn man aber immer mal wieder ne Episode schaut, so alle Woche oder seltener, dann ist es halbwegs entspannungsvoll und interessant.
Deshalb 5-6 was zwischen Durchschnitt und nett schwankt.

05-06/10

[Alice]

Hate Plus
(Visual Novel)
http://f0.bcbits.com/img/a0156991280_10.jpg

Charaktere:
*Mute
Hyun-ae

Genre: Sci-Fi /AI
Optik: Da lasse ich einfach ein paar Bilder sprechen : http://d3j5vwomefv46c.cloudfront.net/photos/large/762431817.pnghttp://www.blogcdn.com/www.joystiq.com/media/2013/08/hate-plus.jpghttp://static.techspot.com/images/products/pc-games/org/2013-09-09-product-5.pnghttp://gamechurch.com/wp-content/uploads/2013/09/hate-plus-3.jpg








Geschichte:
Nachdem man im Vorherigen Spiel (Analogue: A Hate Story) *Mute/Hyun-ae oder beide (Harem Ending) "runtergeladen" hatt ermittelt man innerhalb 3 Tage um den Tod von Old *Mute. So ladet man sich "Log Files" Runter und die erzählen über den "verfall" Der Mugunghwa. Es geht um Intrigen , Politik , Liebe , Verrat und Hass (Wer hätte das gedacht .:D) Ohne viel zu Spoilern kann ich eigentlich nur sagen: Kaufen und Spielen ;) Was ganz nett ist aber: Das Spiel dauert 3 Real Life tage. 11 Stunden um genau zu sein. Man kann das aber überspringen wenn man will. Man kann einstellen am Anfang (Sollte man kein Speicherstand vom Vorgänger haben: Welche AI hatt man genommen? Wie war euer Status(Beziehung) Bist du ein Mann oder eine Frau? Im welchen Jahr würdest du leben wenn du könntest?

Charakter Infos:
Was auch nett ist: Nimmt man die AI: Hyun-ae soll man für sie ein Real Life Kuchen backen. (Dazu gibt es auch ein Achievment). Die Hyun-ae ist mehr so "Kindlich" Sie Kostümiert sich auch gerne bzw macht gerne Cosplay. Man kann ihr verschiedene "Outfits" Anziehen: Schoolgirl / Detective / Hanbook / Pale Bride /.... Über Politik und dergleichen versteht sie sogut wie gar nichts. Da hingegen ist *Mute ganz anders: Sie findet in der Ehe muss der Mann mehr Geld verdienen als die Frau. Frauen sollten keine "Hosen" Anziehen sondern nur "Kleider". Sie ist sozusagen das genaue Gegenteil zu Hyun-ae. *Mute hingegen hat aber immer das selbe "Outfit" an sie kann man nicht kostümieren.


Fazit: Ein Grandioses Spiel. Wenn man die Story aber verstehen möchte muss man den Vorgänger: Analogue: A Hate Story gespielt haben. Beide Spiele gibt es bei Steam für 20€. Und der Soundtrack!!! Auch richtig gut. Musste an vielen Stellen Lachen. Aber auch an vielen fast schon Weinen. Ich gebe dem Spiel 8,5/10.

Soundtrack: Damit ihr wisst was ich meine hier : Link zur Musik (http://www.youtube.com/watch?v=hGaxuWR4W_Y)

[Alice]

Analogue: A Hate Story
(Visual Novel)

http://www.dorkadia.com/wp-content/uploads/2013/05/analogue_boxart.jpg


Charaktere:
*Mute
Hyun-ae

Genre: Sci-Fi /AI

Optik: http://bulk.destructoid.com/ul/221606-review-analogue-a-hate-story/cupcakes2-620x.jpg http://www.dorkadia.com/wp-content/uploads/2013/05/hyun_hating.jpg http://static6.fore.4pcdn.de/premium/Screenshots/1e/00/2349192-vollbild.png


Geschichte:
Man wurde beauftragt die "Log Dateien" Der Mugunghwa runterzuladen. Man trifft zuerst auf die AI Hyun-ae. Man liest die Log Files man erfährt mehr und mehr was bei dem Schiff passiert ist. Als man dann endlich das Admin Passwort rausfindet kann man eine Zweite AI (aber nicht beide gleichzeitig) nutzen : *Mute. Man erfährt sozusagen ihre Meinung um alles. Man erfährt auch das *Mute die Hyun-ae hasst. Warum sage ich natürlich nicht. Das Spiel hatt insgesamt 5 Enden.

Charakter Infos:
Hyun-ae freut sich endlich mit einem Sprechen zu können. Wenn man es gut anstellt dann kann man entweder Freunde oder sogar ein Paar werden. Oder man ist ein Grobian und beleidigt sie dann hatt man sich selbst sozusagen ein Game Over geschaffen. Hyun-ae fragt einen immer was man selbst denkt über das was man gelesen hatt. Manchmal stimmt sie einen zu manchmal aber auch nicht. Man kommt sich auch näher lernt mehr über die Charaktere über ihre Persönlichkeiten einfach alles. Wenn man das erste mal mit *Mute spricht fragt sie einen sozusagen aus: Mann oder Frau? Verheiratet? Alleine im Schiff? Ist auch ziemlich nett. Mir sind die 2 Charaktere persönlich sehr Sympathisch geworden. Man erfährt was *Mute zb über Hyun-ae denkt. Stellt man es geschickt an schafft man es auch das *Mute ihr vergibt und hatt daher das Harem Ending geschafft.

Fazit: Ein klasse Spiel! Ich gebe dem Spiel eine 8/10. Der Sound allgemein ist meiner Meinung nicht so gut wie im Nachfolger. Auch ist es deutlich Kürzer als der Nachfolger. Aber immer noch ein klasse Spiel was jeder Visual Novel Fan gespielt haben sollte.

[HappyTurtle]

Hanasaku Iroha

http://upload.worldofplayers.de/files9/28b5360c84140b20177fb9179beaf4e51301519528_full.jpg


Format: Anime, 26 Folgen
Genre: Slice of Life
Erscheinungszeitraum: 2011
Produktion: P.A. Works


Review:
Ohanas Mutter will sich mit einem ihrer zahllosen Lover vor dessen Gläubigern verstecken. Ohana, ein 16-jähriges Stadtmädchen aus Tokyo, kommt deshalb zu ihrer Oma aufs Land. Diese betreibt ein Hotel und fordert Ohana erstmal dazu auf sich ihren Lebensunterhalt mit harter Arbeit zu verdienen. Das kommt Ohana aber gar nicht soo ungelegen...
Große weitere Storyentwicklung gibt es nicht, das bisschen vorhandene Story enthält auch noch dicke Fehlerchen und Schnitzer. Um alle Uninteressierten gleich mal loszuwerden und mir Schreibarbeit zu sparen: checkt nochmal das Genre. Denn Hanasaku Iroha ist pures Slice of Life. Und ich hätte gerne gesagt, dass HanaSaku Iroha auch einer der besten Kernvertreter des Genres ist, aber ganz so gut war es dann leider doch nicht.

Die erste Hälfte des Animes beschäftigt sich hauptsächlich mit Ohana, ihrer Entwicklung und ihrer persönlichen Einstellung. Das gelingt wunderbar, das Handeln des Mädchens wirkt plausibel, man fühlt mit. Man beschäftigt sich auf hohem Niveau mit diesem Charakter, da geht es nicht um Liebe und Partyfun, sondern um Lebenseinstellung, -motivation und -willen. Das Drumherum stimmt ebenfalls, die anderen Charaktere spielen wichtige Nebenrollen, bleiben authentisch und werden nicht durch Klischees verwaschen. Denn das ist das Besondere an HanaSaku Iroha: Slice of Life ohne Ecchi, Rollenklischees und Standardcharaktere. Alle Personen sind gut eingebunden, auf ihre Weise besonders und auch wichtig in ihrer Interaktion mit Ohana. Damit ist Hanasaku Iroha in der ersten Hälfte ein sehr abgerundeter Slice of Life – Anime.
Doch dann beschwerten sich die Fans, Satan oder GottweißwernochdranSchuldseinkönnte ......

Denn ab der Mitte des Animes merken die Producer, dass da ja gar kein Fanservice vorhanden ist. Also verwurstete man schnell mal alles, denn die Zuschauer, die bis jetzt durchgehalten haben, wollen ja gaaaanz bestimmt noch den kompletten Fanservice-Katalog abgehandelt haben (NICHT). Also kommen nun ca. 8 Folgen, die die unnötigste Sche... verzapfen. Jedenfalls im Vergleich zum vorherigen Niveau. Vielleicht hatte man während der Produktion angefangen K-On! zu schauen. Aus dem Nichts macht man sich auf eine Busreise auf. Zur Busreise gehört natürlich ein Trip zum Strand, der obligatorische Brustvergleich, das Nassmachen hübscher Mädels und die völlige Überhöhung von wunderschönen Prinzessinen. Mit der Tochter der Hotelkonkurrentin tritt ein Charakter in den Vordergrund, der mir völlig unpassend erscheint und eher in Clannad gepasst hätte. Ihre Intentionen erschließen sich mir nicht und sie bleibt ein Charakter ohne wahre Schwäche. Sie entspricht als erste dem Moe-Schema. Womit wir den Tiefpunkt erreicht hätten.

Nachdem man ein paar alternative Charaktere hervorgebracht und sie mehr schlecht als recht verwurstet hat, kommt man in den letzten Folgen endlich wieder zu Ohana und der vorherigen Qualität zurück. Das Ende kriegt mit der Zelebrierung eines wichtigen (realen?) japanischen Festivals nochmal einen teilweise mysthischen Charakter, insgesamt hat es mich voll zufrieden gestellt. Es rundet ab und bleibt bei der ursprünglichen Aussage des Animes.


Bild und Ton:
Gute Zeichnungen, vereinzelte Computeranimationen waren passend gemacht und haben mich nicht gestört. Besonders die Farben waren stimmig und nicht zu bunt. Die Musik war ebenfalls schön, In- und Outro wurden mitgeschaut, und zwar immer.


Fazit:
Für mich persönlich stellt Ohanas Erwachsenwerden auch deshalb eine besondere Geschichte dar, weil viele Gedanken angesprochen werden, die auch mich und damit vielleicht auch meine Generation betreffen. HanaSaku Iroha ist eine schöne, moderne Geschichte über ein Stückchen des Lebens, die Zeit des Erwachsenwerdens. Eine Kürzung auf 16 Folgen hätte Wunder gewirkt und das Fehlen derselben hält mich von der uneingeschränkten Empfehlung zurück. Für mich hat sich der Anime aber doch auf jeden Fall gelohnt. Reinschauen kann nicht schaden, die erste Hälfte ist hier sowieso die bessere.:)


Hmmmpf, ich wollte endlich mal ne 9 geben...

Anspruch: ++
Action:
Spannung: 0
Humor: +
Erotik:
Bild und Ton: +



Persönliche Wertung: 8/10

anisearch Score: 3,68/5 (http://de.anisearch.com/anime/6361,hana-saku-iroha)

[one-cool]

Beelzebub
http://upload.worldofplayers.de/files9/beelzebub1.jpg

Format: Manga
Status: Abgeschlossen
Umfang: 240 Kapitel in 27 Bänden
Erscheinungsraum: 2009-2014
Autor: Tamura, Ryuuhei
Genre: Action, Comedy, Demons, School, Shounen, Supernatural

Inhaltsangabe
Tatsumi Oga (男鹿 辰巳), ein stadtbekannter Schläger, kommt auf die Ishiyama-Oberschule, auf der es nur Raufbolde und Schläger wie ihn gibt. Doch Oga ist so gefürchtet, dass ihn der Dämonenkönig sich dazu entschließt seinen jüngsten Sohn Beelzebub in die Welt der Menschen zu schicken und dort von Oga aufziehen zu lassen. Oga soll sich um den Säugling so lange kümmern, bis dieser mächtig genug ist um eines Tages die Menschheit vernichten zu können. Dieser Plan wurde allerdings ohne Ogas Wissen beschlossen und so trifft er eines Tages unerwartet am städtischen Fluss auf Beelzebub, der mit ihm einen Vertrag eingeht. Dieser hindert Oga daran sich zu weit von Beelzebub zu entfernen, wenn er nicht von Blitzen getroffen werden will. Dadurch ergeben sich zahlreiche Probleme mit dem launischen Säugling der ihn von nun an überall hin begleitet. Sich in der Vaterrolle überhaupt nicht wohl fühlend versucht Oga ihn zunächst bei jeder Gelegenheit loszuwerden. Dafür sucht er jemanden, der bösartiger ist als er, damit der Sohn des Dämonenkönigs von jemand anderen großgezogen werden könne. Erste Unterstützung erhält er dabei vom dämonischen Dienstmädchen Hilda, deren einziges Interesse ist ihren zukünftigen Herrscher zu beschützen und entsprechend rau und rücksichtslos mit ihm umgeht.


Kritik: Erstmal vorne weg, ich hab den über 5 Jahre nun gelesen, eventuell sind manche Sachen nicht ganz korrekt, oder mir nur schwammig in Erinnerung...

Der Mange hat ein traditionelles Shonen Set Up eigentlich. Nun, ich fang einfach mal bei dem Plot und den Charakteren an...
Aber ich habe mich zu keinem Zeitpunkt wirklich um den Plot geschert. Die Story macht zu Beginn einfach nur, was es will und wird irgendwie von einer sehr seltsamen Ausrede an Geschichte zusammengehalten... Woraufhin es einfach nur irre eskaliert... Ja, irgendeiner muss da sein, aber neben diesem Grundskelett wollte ich nicht zu sehr darüber nachdenken, muss man auch nicht, da der Manga sich selbst nicht wirklich ernst nimmt zumeist. Ich war viel interessierter in die Charaktere und wie sie sich entwickeln.
Da gibt es Furuichi, der von Beginn der Serie von jedem sein Fett wegbekommt und nie ernst genommen wird, der aber konstant immer populärer wird. Oga, der von dumm wie Brot zu nem Freund und Quasivater wird. Er ignoriert es konstant durch den Manga hindurch, dass da vielleicht etwas größeres ist um ihn herum. Er brauchte ne Ewigkeit, bevor er das Kind auf dem Rücken akzeptierte, und noch länger, dass er sogar so etwas wie ein Vater dafür ist. Dazu noch die starke Bromance zwischen den beiden, die den kompletten Manga sehr erhellt. Aoi und Nene, die eine, die von einer absoluten Emanze zu einer halbwegs (für japanische Verhältnisse sogar viel zu realistisch) realistischen Verliebten wird. Auf der Gegenseite dazu wird Hilda einfach komplett in der Entwicklung ignoriert und ist am Ende grobe 50-100 Kapitel ein immer größer werdender düsterer Fleck am Entwicklungshimmel. Ziemlich schade, da sie von Anfang an weg eine der interessantesten Charaktere war.
Jeder Charakter ist irgendwie anders, als man es bisher aus Shonen gewöhnt war, was ein großes Plus ist, da das Gesamte Set Up so nochmal ungemein interessanter wird. Gut finde ich auch, dass immer, wenn es einen Moment mit Emotionen gibt, dieser nicht wirklich gewzungen wirkt, sondern er eher natürlich rüberkommt. Alles ist ziemlich flüssig und glaubwürdig und konsistent. Selbst wenn es absolut abgedreht ist.

Des Weiteren ist die Gesamtheit des Mangas sehr unterschiedlich. Ein sehr unernster Start mit einer sehr hohen Gagdichte und Anspielungen (bis hin zu Dragon Quest), was zwischendurch in Battle Manga ausartet, ohne die Schrägheit zu verlieren. Könnte auch ein Comedy Manga mit Kampfpausen sein... Am Ende ist es nicht so ein schlimmes Ende wie viele andere gecuttete Mangas, dennoch ist die letzte Arc echt mies. Das Ende selbst eigentlich ganz gut für nen Manga, der nach 240 Kapiteln so abgebrochen werden muss.

Die Zeichnungen sind ok'ish. Weekly Shonen Style eben. Die Gesichter sind manchmal richtig klasse, wenn mal wieder ein böses Grinsen oder Ähnliches auftauchen, Rest ist nicht die Krone der Schöpfung, aber auch nicht Skizzen wie manch ein anderer Author es hier und da gern macht. Des Weiteren ist der Manga im Westen beliebter, als in Japan selbst, wenn man auf die Verkaufszahlen schaut. Schade.

Anime Adaption: Hab ich an nem Punkt gedroppt, weil es mir zu viele Filler wurden, der Anfang ist gut, aber an nem gewissen Punkt wurde es mir irgendwie zuviel. Schlecht ist er nicht, fing aber die Manga Atmosphäre für mich nicht so ein, wie ich es gern gehabt hätte. (Der Anime behandelt vom Anfang des Mangas bis Kapitel 121). Insofern kann man sich zu Beginn auch den Anime anschauen, ab einem gewissen Punkt sollte man aber umschwenken. (Da ich nicht ganz so viel darüber zu sagen habe ;))

Zeichenstil 07/10 Gibt besseres, gibt schlechteres. Ich mochte es hier und da. Charadesigns sind genial durch die Serie hinweg.
Plot 02/10 Ja, es gab einen.
Charaktere 10/10 Ich mochte den kompletten Cast. Bei abgebrochenen Mangas ist klar, dass der ein oder andere vorgestellte Manga dann einfach nicht wieder auftaucht und so ein paar offene Lücken entstehen, aber das ist halt so.
Anspruch 04/10 Shonen. Anspruch muss nicht immer sein. Viele Anspielungen auf andere Serien/Spiele etc. sind vorhanden. Besonders tiefgehend ist er aber mir nicht in Erinnerung geblieben

Gesamteindruck Schräg und wundersam. Ich würde jedem empfehlen, einfach mal in das erste Kapitel reinzulesen. Der Humor ist direkt ersichtlich und man wird direkt wissen, ob man es mag oder nicht... Ab einem gewissen Punkt wird der Manga ein wenig repetitiv, aber bis zu diesem Punkt ist der Manga zu empfehlen. Ich mochte die Charaktere, und habe sie sehr gern verfolgt. Habe mich jede Woche auf das Kapitel gefreut bis zum Ende und freue mich auf das kommende Spin-Off.

Gesamter Manga: 07/10 (Anime auf jeden Fall schlechter :p)
Erste Kapitel bis nach Jabberwock: 08/10

Anisearch-Score 4,0/5 (http://de.anisearch.com/manga/4932)

[one-cool]

Death Billards
Anime Mirai 2013
http://www.worldofplayers.de/allgemein/files/1096.jpg

Format: Movie
Status: Abgeschlossen
Umfang: 1x 25 Minuten
Erscheinungsraum: 2013
Autor: Madhouse
Genre: Drama

Inhaltsangabe
Ein älterer Mann steigt aus dem Aufzug, ohne zu wissen, wie er in diesen gekommen ist. Er landet zusammen mit einem weitaus jüngeren Mann in einer Bar, in der die beiden in einem gewagten Billardspiel ihre Leben riskieren sollen. Wie sind sie dort hin gekommen und was ist an der Behauptung dran, dass sie ihre Leben aufs Spiel setzen?

Kritik
Der Film ist grobe 25 Minuten an. Also schaut ihn euch an.
Das ganze ist ein one shot Film. Es wird viel dem Zuschauer überlassen, wie er die Gesamtszenerie einschätzt und wie der Film enden könnte. Was wahr ist, was falsch.


Zeichnung+Animation 09/10 Madhouse Qualität. Sehr toll gewählter Stil mit einigen grandiosen Shots
Sound 09/10 Gleiche Kategorie wie Zeichnung und Animation, passt sehr gut
Plot 06/10 Es ist ein zwanzig Minüter. Wirklich viel sollte es nicht zu erzählen geben. Das Setting ist das besondere und auch die Charakterinteraktion.
Charaktere 08/10 Interessante Charaktere,
Anspruch 09/10 Viele Fragen, die aufgeworfen werden, werden nicht beantwortet und es bleibt dem jeweiligen Zuschauer, für sich selbst eine Antwort zu finden. Das Gesamte hat mich doch noch etwas mehr als ein paar Minuten nach dem Film beschäftigt. Zuviel wird aber nicht verraten

Gesamteindruck
Faszinierender Kurzfilm.

08/10

[Önee-sama]

Westliche Serie:

Gargoyles - Auf den Schwingen der Gerechtigkeit

http://upload.worldofplayers.de/files9/gargoyles_by_alexdeb_d3e5jhz.jpg

http://upload.worldofplayers.de/files9/gargoyles_goliath.jpg

Studio: Disney

Tags: western Series, Fantasy, modern World, Magic, Cloning, Cyborg, Genetic, Mystic

Episoden: 65 (78) à 24 Minuten

Main Cast:
Goliath - Anführer der Gargoyles, stark, mutig, stets um das Wohl Aller bemüht (mittig im Bild und unteres Bild)
Hudson - ehemaliger Anführer der Gargoyles, dient jetzt als Mentor, entspannt gerne im Sessel vor dem Fernseher (links im Bild)
Brooklyn - einer der drei jungen überlebenden Gargoyles, wird Goliaths Stellvertreter (rechts im Bild)
Broadway - einer der drei jungen überlebenden Gargoyles, isst gerne (zweiter von rechts im Bild)
Lexington - einer der drei jungen überlebenden Gargoyles, schlaues Köpfchen (links oben im Bild)
Bronx - "Hund" der Gargoyles (vorne rechts im Bild)
Elisa Maza - Polizistin in New York, wird erste menschliche Freundin der Gargoyles (Mensch im Bild)

Geschichte:
Schottland im Jahre 994. Verraten durch einen Menschen, wird der Clan der Gargoyles auf Burg Wyvern zerstört und nur unsere 5 Gargoyles überleben das Gemetzel. Durch einen Zauber, der sie auch nachts versteinert lässt, "schlafen" die Gargoyles 1000 Jahre und finden sich in Manhattan des Jahres 1994 wieder. In einer fremden Welt müssen sie sich nun zurecht finden und um ihr Dasein kämpfen. Wem können sie vertrauen dabei...

Fazit:
Hah, etwas mit unglaublichem Nostalgiewert für mich mal wieder geschaut! "Gargoyles - Auf den Schwingen der Gerechtigkeit" ist etwas, dass mich in den 90ern doch geprägt hat und wo ich klar zugebe, bin ich Fan-Boy davon! Damals Lieblingsserie, zählt sie immer noch zu meinen beliebtesten Serien. Warum das so ist, erzähl ich euch nun.

Handlung:
Bei "Gargoyles - Auf den Schwingen der Gerechtigkeit" steht immer das Anderssein im Vordergrund und die daher gehenden Vorurteile gegen das Unbekannte. So müssen die Gargoyyles immer wieder mit den Anfeindungen durch Menschen fertig werden, die in ihnen Monster sehen. Dies zieht sich als roter Faden explizit durch die gesamte Serie, dazu noch ziemlich gut atmosphärisch eingefangen. Dient der westlichen Wertevermittlung, wird einem hier aber nicht so "aufgezwungen" wie in manch anderen westlichen Animationsserien! Desweiteren werden die Gargoyles als Hüter gezeigt, deren Art es ist, zu beschützen. Wird von Goliath auch gerne erklärt in der Handlung.
Damit wäre eine Disney-Serie ja schon gut bedient - Bei Gargoyles gibbet aber unheimlich mehr in der Handlung! Mystik wird hier groß geschrieben! Der Macher hat eine Menge Legenden aus unterschiedlichen Ländern und Kulturen eingebunden, die der ganzen Serie einen riesigen Fantasy-Touch geben, neben der Tatsache das Gargoyles ja schon Fantasy-Gestalten sind! Dann die Tatsache, das Gargoyles am Tage versteinert sind - da geht es um Vertrauen und die "Abhängigkeit" am Tage von menschlichen Freunden. Dazu das "moderne Welt Setting", welches Genetik, Robotronik und einiges mehr in die Serie bringt und das Ganze einfach nur herrlich vermischt. Verbindet im Endeffekt Magie und Wissenschaft auf eine andere Art und Weise wie jetzt ein Final Fantasy dies machen würde.
Natürlich gibbet auch Folgen, die so ne typisch westliche Botschaft tragen: "Lichter im Meer des Vergessens" behandelt Analphabetismus und "Der Wald muss Leben" die Regenwaldabholzung...
Daneben kann die Serie aber auch den Tod behandeln: "Die Stadt aus Stein 1 bis 4" - da müsst ihr mal schauen, was Dämona so treibt (zu ihr mehr in Charaktere)! Zudem ja der Gargoyle-Clan zu beginn ermordet wird! Aber "Steinstatuen" muss man ja nicht zensieren...
Als kleiner Abriss welche Legenden vorkommen, nenne ich mal ein paar Orte: Ägypten, Irland, Schottland, Avalon, Neu Olymp und noch einige Orte mehr!
Und zu der Andersartigkeit: Da ist stets diese unterschwellige Liebesbeziehung zwischen Goliath und Elisa! Die kommt mal mehr, mal weniger vor, ist aber stets präsent und in manchen folgen, wie "Der Spiegel" und die "Rache der Erben 1 bis 3" sehr schön zu sehen!
Eine meiner Lieblingsfolgen ist zudem "Traum oder Wirklichkeit", die auch eine interessante Geschichte erzählt!
Es gibt auch so "Comedy Folgen", wie zum Beispiel "Rache ist süß" die eine Torte beinhaltet oder "Ringen um die Macht" wo es um die Jungs und 'Angie' geht :D
(Edit) Richtig gut ist, wie Folgen aufeinander aufbauen, selbst wenn es nicht um direkte Fortsetzungen geht. Am anfang einer Folge kommt immer wieder ein Rückblick auf vorherige Ereignisse, welche in der aktuellen Folge eine Rolle spielen.

Charaktere:
Wo soll ich anfangen? Gargoyles hat eine Hülle und Fülle an mehr oder weniger wichtigen Nebencharakteren und Antagonisten neben dem Main Cast! Eine Liste würde das Review sprengen, also nenne ich die Wichtigsten, angefangen beim Main Cast:
- Goliath ist der Anführer, der stets das Wohl Aller im Blick hat, zusammen mit Elisa ein "Polizei-Duo" in weiterem Sinne bildet. Schließlich helfen die Gargoyles auch bei ihrer Polizeiarbeit und benennen Manhattan ihre Heimat, die es zu beschützen gilt. Zudem sind sie unser "tragisches Liebespaar", das füreinander empfindet, aber den Umständen entsprechend, nun, schaut selbst
- die jungen Gargoyles haben auch alle ihren eigenen Charakter: Brooklyn kann impulsiv sein, als Stellvertreter aber auch die Last der Verantwortung tragen! Broadway ist der Verfressene, der einen Faible für das Detektivische hat. Lexington ist der Schlaue, der Gargoyle, der sich mit den Maschinen der Neuzeit vertraut macht.
- Hudson ist der alte Lehrmeister, der den anderen mit Weisheit und Rat zur Seite steht, auf seine alten Tage aber noch kämpfen kann!
- David Xanathos ist einer der Antagonisten. Der reiche Großindustrielle, der seine Ziele mit geringen Skrupeln verfolgt, aber auch eine Wandlung in der Serie durchmacht. Eine interessante Folge, wie er selbst zu seinem Vermögen gekommen ist!
- Mac Beth und Dämona! Ich nenne beide gleichzeitig, denn ihre Leben sind miteinander verwoben! Dämona, einstige Geliebte von Goliath und Mac Beth (ja, angelehnt an den aus der Geschichte), welcher Dämona schon vor fast 1000 Jahren traf! Seht euch die Folgen "Die Stadt aus Stein 1 bis 4" an, grandios wie eine einfache Disney-Serie mal eine Vergangenheit aufzeigen kann. Zudem: "Stirbt der Eine, so stirbt auch der Andere! Doch lebt der Eine, so lebt auch der Andere!" Mehr will ich nicht spoilern!
Ihr werdet auch noch anderen Antagonisten begegnen, wie dem "Pack Team" - welche doch überzeichnet sind als Bösewichte. Dazu anderen Gargoyles, ich nenne mal die Orte England und Japan. Und immer wieder Sachen aus der Vergangenheit - ich werfe mal das Phoenixtor in die Runde, welches Raum und Zeit überbrücken kann (und dessen Spruch ich als Fan Boy natürlich auswendig kenne: "Des la grate, muri tempi, et intervallia!" Ob das echtes Latein ist, hab ich kein Plan, ich kann den Spruch aber seit den 90ern auswendig!).
- Ein gewisser Thailog, ein Klon. Lest seinen Namen mal rückwärts...
Elisas Bruder Derek, der Anführer der Mutanten wird...
Angela, eine junge Gargoyle-Frau, die von zwei bestimmten die Tochter ist
Lord Oberon und andere mystische Gestalten, ja ganze Gottheiten!
Mehr will ich nun nicht nennen, um euch nicht zu erschlagen, nur kurz noch meine Favoriten, bei denen dann noch zwei sind, die ich bisher nicht nannte:
- Brooklyn, fand ihn vom Main Cast am sympatischsten aus meiner Sicht, der sich wirklich macht, während Goliath weg ist
- Coldstone, der Magie und Wissenschaft vereint
- Derek wegen dem Mutantenbonus
- Greif, weil er einfach cool rüber kommt (auch wenn er gegen die typischen Bösewichte kämpft)
(Edit) - Puck, ein Diener Oberons sei auch erwähnt, schließlich spielt der auch eine gewisse Rolle!
Schön ist auch immer wieder zu sehen, wie die Hauptcharaktere und wichtigsten Nebencharaktere miteinander verwoben sind! Wenn ihr einen Nebenchar längere Zeit mal nicht seht, schreibt ihn nicht gleich ab - könnte in der nächsten folge schon wieder eine Schlüsselrolle haben!

Optik:
Wie man am zweiten Bild sehen kann, ist die Serienoptik alt! Immerhin von 1993, also 21 Jahre alt die Serie! Dennoch mag ich den Style - ich kann das nach fast 20 Jahren des Kennens der Serie aber nicht ablegen... Ansonsten sind die Gargoyles schön unterschiedlich. Bei Nebencharakteren kann aber die Darstellung etwas schwanken, wenn sie nicht so häufig vorkommen.
Obligatorisch erkläre ich mal, das die Serie komplett ohne CG's auskommt ;)
Was stimmungsvoll eingefangen wurde, dass sich alles um die Gargoyles natürlich hauptsächlich nachts abspielt.

Sound:
Ich kenne nur die deutsche Synchro und die schwankt von 0/10 bis 10/10... Goliaths Stimme ist sehr fantastisch im Deutschen meiner Meinung nach! Passt ungeheuerlich zum Charakter!
Die Antagonisten können aber je nach ihrem Überzeichnugsgrad schon eine nervtötende Stimme haben...
Die Synchro leistet sich zudem gerne mal einige Schnitzer, wenn in Rückblenden Charaktere eine andere Stimme haben oder einen anderen Satz als eigentlich in der Szene sagen!
Die Musik ist da... Als Fan Boy mag ich das Fighting Theme und ansonsten passt die Untermalung zum Mystischen... gibt aber kaum unterschiedliche Musik und wie gesagt, die Musik ist da, aber das war es auch...

Abschließend gesagt:
Schaut bis Folge 65 und dann lest die veröffentlichten Comics!!! So seht ihr, wie der eigentliche Macher weiter gehen wollte mit der Serie - jedoch war sie für Disney eigentlich zu Ende und es kamen, ohne den eigentlichen Macher noch 13 "Abschlussfolgen", die ehr Zusammenhanglos sind!
(Edit) Es gibt bei diesen Folgen keine Rückblenden mehr und der Flair wird einfach nicht mehr eingefangen!
-> Das ist etwas, wofür ich Disney verachte! Anfangs schon fiel mir auf, die letzten Folgen haben keine Rückblende mehr und sind in sich abgeschlossen... Nach dem ich erfahren hatte, das der ursprüngliche Macher aber von Disney gekickt wurde, obwohl die Serie das Potenzial zu einer westlichen Dauerbrenner-Serie hatte, verachte ich Disney dafür und die haben einen schweren Stand bei mir seither!!!
Davon mal ab, ist Gargoyles das Einzige westliche, was ich mit Tiefgang bedenken würde und es mit einigen "Plot-Animes" mithalten kann! Es war schön, mal wieder die Serie zu schauen und wie ich im anderen Thread mitbekam, scheinen das noch andere zu kennen. :)

Gesamtpaket: 9/10

Personal Enjoyment:
10/10
(Nur Final Fantasy VII dürfte mich in den 90ern mehr geprägt haben, als diese Serie!!! :A)

[one-cool]

Little Witch Academia
Anime Mirai 2013
http://upload.worldofplayers.de/files9/photo_main.jpg

Format: Movie
Status: Abgeschlossen
Umfang: 1x 25 Minuten
Erscheinungsraum: 2013
Autor: Trigger
Genre: Adventure, Comedy, Fantasy, Magic, School

Inhaltsangabe
Schon seit ihrer Kindheit war Akko begeistert von Hexen und ihrer Magie, besonders von der Show-Hexe Shiny Chariot, die ihr großes Idol wurde. Um ihr nachzueifern besucht sie inzwischen die Hexenakademie, wo sie zwar Freundinnen gefunden hat, aber auch immer wieder ihr Handicap zu Tragen kommt aus einer Familie normaler Menschen zu stammen. Doch sie verliert nicht ihren Enthusiasmus und beißt sich durch, auch als es während einer Trainingseinheit zu einem Zwischenfall kommt.

Kritik
Der Film ist grobe 25 Minuten an, also schaut ihn euch an.
Studio Trigger (vergöttert durch den Meilenstein Inferno Cop (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page9#179), was als Showcase für ihr Potential diente) sollte dem ein oder anderen schon bekannt sein, mit diesem Oneshot hat es die Grundlage für die Finanzierung ihrer weiteren Titel gelegt. u.A. Kill la Kill. Little Witch Academia 2 wurde auf kickstarter (www.kickstarter.com/projects/1311401276/little-witch-academia-2)ebenfalls zum fundraising freigegeben und hat genug Geld eingesammelt, sodass es nun auch ein Nachfolge-Anime geben wird.
Ist ein Harry Potter Style Oneshot, der noch eigenen Charme hat. Viel Geschichte gibt es nicht, da man in 25 Minuten einfach nicht die Zeit dazu hat, wirklich alles darzulegen, auf der anderen Seite werden ein paar nette Charaktere eingeführt, ein tolles Setting gezeigt und ein halbwegs vernünftiger Plot durchgeführt in dieser kurzen Zeit. Andere Serien schaffen es selten in der gleichen Zeit einen von diesen drei Sachen vernünftig zu realisieren.
Sound ist ok, Synchrosprecher eher meh, aber ich denke das meiste Geld ist eh in andere Bereiche geflossen. Artstyle gefällt mir durchweg. Die verwendete Farbpalette trifft ziemlich gut meinen Geschmack und das Charakterdesign und die grandiosen Hintergründe sind genau mein Ding. Dazu komme noch die flüssigen Animationen, die das Ganze schön abrunden.

Eigentlich war der Short im offiziellen Kanal von Trigger auf youtube mit Untertiteln zu sehen. Keine Ahnung, wo das nun hinverschwunden ist. Auf NicoVideo gibt es das noch, nur ohne Untertitel (bzw. ich hab keine gesehen). Des Weiteren gab es in der Shonen Jump auch einen kleinen Manga-Short zu LWA. Hab ich aber nicht gelesen, deshalb keine Referenz dazu


Zeichnung+Animation 09/10 Trigger Qualität. Trifft genau meinen Geschmack und die flüssige Animation akzentuiert die Qualität am Ende
Sound 06/10 Musik toll, Sprecher meh
Plot 06/10 Es ist ein zwanzig Minüter. Wirklich viel sollte es nicht zu erzählen geben. Schafft aber in den 20 Minuten mehr, als viele Serien in 3 Folgen
Charaktere 08/10 Joar, würde gern mehr von Welt und Charas sehen. Freue mich auf den Nachfolger
Anspruch 04/10 Anspruch ist eher nicht da, braucht man hier aber auch nicht.

Gesamteindruck
Das Gesamtwerk erinnert ein wenig an die etwas erwachseneren amerikanischen Werke, die man mit der Familie anschauen kann, da für jeden was dabei ist. Und mein bisheriger Favorit der Anime Mirai Werke.

08/10

[Zetubal]

Zetman
http://upload.worldofplayers.de/files9/zet.jpg

Format: Anime
Status: Abgeschlossen
Umfang: 13 Folgen
Erscheinungsraum: 2012
Studio: TMS
Genre: Seinen, Action, Drama, Superhelden, Horror


Inhaltsangabe
Im Tokio der nahen Zukunft lebt Waisenkind Jin als Obdachloser mit seinem Großvater ein verhältnismäßig unbeschwertes Leben. Trotz des sozialen Gefälles schließt er sogar eine zaghafte Freundschaft mit den Geschwistern Kouga&Konoha, die Erben der allmächtigen Amagi Corporation sind. Doch mit diesem einfachen Leben ist es schlagartig aus, als ein Unbekannter eines Nachts den Slum, in dem Jin lebt, angreift, alle Bewohner, inklusive des Großvaters, tötet und sich zu guter letzt sogar in ein Monster verwandelt.
Monster? Was es mit denen auf sich hat, warum es gerade Jin trifft und so einiges mehr erzählt "Zetman"

Kritik
"Was liest du denn da schönes? Ein Comic?" "Boah :rolleyes: Das ist kein Comic - das ist ein M-a-n-g-a." "Achso. Und wo ist der Unterschied??" "Na, die kommen aus Japan." "Also ein japanischer Comic? ^2^" "Boaahh :rolleyes::rolleyes: Nein, ähh...Also... in Comics gehts ja immer nur um Superhelden..ähh...und hier halt auch um so andere Sachen"

So oder ähnlich verliefen wohl Gespräche, die ich vor 15 Jahren mit meiner Mutter geführt habe. Und auch wenn ich aus heutiger Perspektive meine Aussage von damals nochmal überdenken müsste, stößt sie doch etwas ganz interessantes an: Mangas und Comics, die sind 'irgendwie' schon unterschiedlich. Zeichnerisch und von der Herkunft, klar, das kann man sehen. Aber auch die Inhalte sind anders. Amerikas Comics, das sind vor allem Marvels Avenger-Truppe, die X-Men, die Justice League und Watchmen; Superhelden.
Und zumindest in diesem Sinne des "Beschützers einer Stadt vor fiesen Monstern und Superschurken", scheint das etwas typisch amerikanisches zu sein.
Mit "Zetman" unternahm der Mangaka Katsura Masakazu zuerst in den spätern Achtzigern und dann wieder seit 2002 nun also den Versuch, dieses amerikanische Comic-Gut in einen Manga zu übertragen. Mit Erfolg will man meinen, denn sein Superhelden-Seinen bringt es trotz monatlichem Release nun schon auf über 200 Kapitel und zählt seit Jahren zu den beliebtesten Formaten der Weekly Young Jump. Und einen Anime gibt es seit 2012 auch dazu. Und über den soll es hier gehen.

Wie verfrachtet man eine 200 Kapitel-Geschichte in einen abgeschlossenen 13 Episoden-Anime? Darauf gibt es wohl mehrere Antworten und die, die hier bemüht wird, ist eine, die ich von vornherein erstmal gut und achtenswert finde: Indem man die Geschichte ummodelliert und einen alternativen Storyverlauf erzählt. Das wird oft so gehandhabt (zB in Fullmetal Alchemist oder Claymore) und kann auch den Vorteil mit sich bringen, dass sowohl Manga als auch Animeadaption für sich sehenswert sind und letztere nicht bloß das Ausgangswerk in bewegte Bilder übersetzt.
Soweit also die Theorie, in der das alles noch positiv klingen mag. In der Praxis - und es tut mir wirklich leid, das sagen zu müssen - geht dieses Konzept allerdings überhaupt nicht auf und beschert uns einen Anime, der mich aus mehreren Gründen ärgert.

Die Handlung folgt dem Manga nämlich nicht zu Beginn werkstreu und weicht dann irgendwann in gänzlich andere Sphären ab, sondern ist von Anfang an in einigen Aspekten anders. Charaktere kennen sich bereits, Chronologie der Ereignisse weicht ab usw. Und trotzdem schlängelt sich das Geschehen um die Schlüsselszenen des Mangas herum. Das ist höchst komisch, weil man urplötzlich in Szenen hineingeschleudert wird, die entweder zu wenig aufgebaut wurden, um nachvollziehbar zu sein oder weil die Dramatik zwar im Anime bildlich inszeniert wird, aber nicht übergreifen will, weil sie im Original über ganze Bände aufgebaut wird, die hier fehlen. Anstatt sich damit zufrieden zu geben, Personen und Schauplätze zu streichen und etwas Neues zu erzählen, arbeitet der Anime geradezu sklavisch alle Charaktere ab, setzt sie aber notgedrungen in völlig wirre Zusammenhänge (Jirou als Haitanis Picco? Kabe und Hayami? Tanaka...what the...). Das geht teilweise so weit, dass "ikonische Posen" einfach in anderen Szenen übernommen werden. Stellt euch vor ich drehe die komplette Handlung von Dragonball in 45Minuten ab und merke, dass ja noch die Kamehameha-Pose fehlt. Also schneide ich die einfach mal öhhh in eine Familien-Frühstücksszene ein. Logisch. Höäääääh...? Das mag an sich schon grotesk sein, fällt einem aber erst auf, wenn man den Manga gut kennt. Für jedermann erkennbar sind aber die gestauchten Dialoge, die besonders in der Beziehung von unserem Protagonisten und seinem Love Interest deutlich werden. "Hey, lass mich nicht allein" "Moah, ich komme zurück kleines, keine Sorge. Und dann erzähle ich dir alles über mich. Nur du sollst die Wahrheit kennen. Und dann gründen wir eine Familie." ---- "Erinnerst du dich damals als ich Kohle von dir wollte, dafür dass ich dich rette?" "Ja, aber ich hab dich noch nicht dafür bezahlt" "Keine Sorge, Mäuschen, von dir nehme ich kein Geld. Nur von dir nicht. Ich will Geld sparen, um uns ein Haus zu kaufen" ... Scheisse...Das ist nichtmal als 'cheesy' und humorvoll inszeniert, sondern wirklich so bierernst rübergebracht. Um auch nur ansatzweise so "gefühlvoll" miteinander zu werden, braucht der Manga ca. 100 Kapitel. Also das halbe verdammte Werk. Diese Dialogschmankerl hingegen kommen aus einer Folge, in deren Vorspiel die beiden nichtmal ein Paar waren.
Der Showdown, auf den diese wirren Handlungsfragmente zusteuern, ist dann grob unlogisch, widerspricht sich in 3 Folgen 5mal und verhunzt wenigstens einem Charakter den kompletten vorherigen "Aufbau". Und doch erkennt man immer wieder mal einen Fetzen Dialog und einen Ort aus dem Original.

Und da setzt nun meine allergrößte Kritik an der Handlung ein: Zetman erzählt nicht nur eine unlogische, schlecht geschriebene und mau inszenierte Story, sondern ist dabei auch noch so "werksnah", dass einem der Welten bessere Manga kaputtgespoilert wird. Die allererste Szene im Anime ist eine Enthüllung aus Band 8, der "Oberfiesling", der in Band 18 enthüllt wird, besucht hier in Folge 9 unseren Protagonisten lockerflockig auf der Straße sinngemäß mit den Worten "Yo, ich bins, der Boss von den EVOL - Mind lending us a hand?" usw. Andere Szenen, Zusammenhänge - aber im Kern sind es die selben Personen, Orte und Handlungen.
Was ist schlimmer als ein schlechter Anime? Ein schlechter Anime, der einem einen besseren Manga verdirbt. §hhmpf

Und wer jetzt hofft, dass zumindest die Animation einen entschädigt...na, der hofft vergeblich. TMS ist ein Studio, über das ich bisher nicht viel geschrieben habe, obwohl sie zu den Routiniers des Branche gehören und schon in den 60ern animiert haben. In deren Opus fällt zB Conan. Und ja, Conan zeigt es auch schon: Auf Handzeichnungen verstehen die Jungs sich wohl, aber was zeitgemässe flüssige Animation angeht, sieht es zappenduster aus. Bis auf wenige einzelne Szenen ist jeder Hintergrund (auch wenn er lebendige Menschen im Alltagsgeschäft zeigt) absolut stillstehend, als ob alle Welt einfriert, wenn unsere Protagonisten auftreten. In einigen wenigen Einstellungen, wo das anders ist, dürfen wir dann im Hintergrund Figuren sehen, die im 2Sekunden-Loop die selben Bewegungen durchlaufen, wie in einem bösen Glitch. Lichtdiffusion gibt es tatsächlich gar nicht, Schatten sind einfach "dunklere Linien", die in und an den Figuren kleben. CG wird in Zetman bestensfalls konservativ für ein paar läppische Partikeleffekte herangezogen. Dazu ist die Anatomie mancher Charaktere übel verhunzt und macht Jin bucklig, Kouga je nach Umfeld zwischen 1.6m und 2m groß usw. Außerdem erlaubt der Anime sich diese veralteten Anime-Posen in Richtung "Finger hoch ist eine Heldenpose" oder "Wenn ich einfach so rumstehe habe ich immer die Hände auf Hosentaschenhöhe und die Ellbogen nach hinten wie ein Cowboy (Code Geass-Syndrom)". Action ist dabei müde Standardkost. Hier gehört auch noch erwähnt, dass der Gewaltlevel, der im Original ziemlich hoch ist, hier extrem gedrosselt wurde. Vor allem sexuelle Gewalt (sogar storyrelevant im Original) ist fast ausnahmslos raus. Ich bin nun wie ihr wisst echt kein Splatter-Fan - aber in einem Action/Horror-Seinen, der auch damit spielt, wie Gesehenes und Erlebtes die Charaktere traumatisiert, wirkt diese Zensur deplaziert.

Wenn man sich anschaut, dass IG zeitgleich Psycho-Pass gemacht haben, kann man sich hier seitens TMS eigentlich nur schämen. Der Anime wäre wohl bestenfalls 5-6 Jahre vor dem Release 'modern' gewesen.

Was bleibt ist der Sound und Junge, Junge, was habe ich gelitten. Vorab: Habe den Anime auf Englisch begonnen und dann nach Folge 2 auf Japanisch umgeschaltet.. Hat nur ein Intro und Outro über die 13 Folgen und die sind in beiden Versionen Japanisch (weiss nicht, ob das an der DVD liegt). Das Intro zählt zu den hässlichsten Anderthalbminütern, die ich seit langem gehört habe. Wankt irgendwo zwischen Elektropop und... Joar, Rap ist zuviel gesagt. Spiderschwein-Song-Intonation. Wenn ein so kurzes Lied 2 Mal auf "da-da-da-daaaah" zugreifen muss, spricht das irgendwie Bände. Outro ist seichter nichtssagender balladesker Kram mit Frauenstimme. Ist okay. Umgebungs- und Ambientsounds sind Standard, fallen nicht als übermäßig authentisch auf, aber stören auch nicht weiter. Die Musik/also die Themes sind für sich gesehen ebenso unauffällig und hintergründig, werden jedoch oft unpassend eingesetzt, sodass traurige Szenen mit aufbauenden Klängen hinterlegt sind und Schlussszenen wie der Auftakt anmuten.
Wirklich am Dampfen ist die Kacke aber erst bei der englischen Synchro. Abgesehen davon, dass wieder mal die ganze Hellsing-Riege an Porno-Synchronisationsstatisten mit an Bord ist, kommt dazu der junge Jin, der klingt, wie Gregor von den Kickers auf Englisch und der Großvater, der Dialoge von Yoda mit der Stimme von Godzillas Sohn aus dem 70er-Jahre Film mit Erziehungsbotschaft rüberbringt. Zu Konohas Stimme sage ich dabei mal gar nichts... Lang ists her, dass ich eine so schlechte, emotionslose und inhaltsfremde Synchro gehört habe. Japanisch ist unwesentlich besser, hat mit dem Sweeper, Tanaka und Konoha aber auch schwache Besetzungen abbekommen.


Joar, fassen wir mal zusammen würde ich sagen.


Animation 05-06/10 Solide Handzeichnungen, aber absolut nicht mehr zeitgemäß. Starre Hintergründe, keine nennenswerte Licht-/Schatteneffekte, praktisch kein CG, schnöde Perspektiven.
Sound 03/10 Intro lässt die Ohren bluten, Englische Synchro würde dir der Teufel nichtmal abnehmen, wenn du deine Seele als Bonus dazupacken würdest, Musik ist in Szenen unpassend eingesetzt. Einzig die nichttssagenden Standard Ambients und das schnöde Outro hieven das Teil von 01 aufwärts
Plot 04/10 Verhunzt den eigentlich guten Plot des Originals durch unlogische Beziehungen, inhkohärentes Handeln, unklare Motive und ein Finale der Widersprüche.
Charaktere 05/10 Kouga wird hier endgültig zum absoluten Gerechtigkeitshonk degradiert. Jin wirkt durch Mangel an Aufbau wie ein generischer Batman. Figuren wie Jirou, Hayami oder Mayu mutieren hingegen zu Streichmaterial, das nur rankommt, um auch diese Gesichter mal im Anime gezeigt zu haben.
Action 7/10 Nun gut, es gibt Action und die ist auch mal solide eingefangen. Sicher Meilen hinter den technischen Möglichkeiten von 2012 aber für Handzeichnungen zumindest passabel. Manche Bewegungsabläufe zu hölzern.
Anspruch 04/10 Im Original baut die Geschichte seitenlange Konzepte von Gerechtigkeit auf und wirft die im Konflikt gegeneinander. Im Anime verkommt das zu "Meine Gerechtigkeit> deine. Lässt außerdem eine ganze Bandbreite an anderen Themen verschwinden.

Gesamteindruck Ich bin wohl voreingenommen, als Freund des Mangas und werte deswegen nicht bloß den Anime für sich. Das hat aber einen Grund: Ich bin fest überzeugt, dass der Manga eine sehr ähnliche Geschichte viel reicher und vielfältiger erzählt... und ihr den aber unmöglich in vollen Zügen genießen könnt, wenn ihr aus dem Anime gespoilert seid. Es gibt eine ganz besondere Situation, in der man den Anime schauen könnte: Wenn man partout keinen langen Manga lesen möchte und eine mittelmäßige Superheldenstory ohne große Hintergedanken schauen mag. Wen die Geschichte generell reizt, dem lege ich den Manga ans Herz... und wer den gelesen hat, braucht den Anime auch nicht weiter beachten.


05/10

Anisearch-Score 3,1/5 (http://de.anisearch.com/anime/7355,zetman)

[Önee-sama]

Anime Film:

Armitage III - Polymatrix

http://upload.worldofplayers.de/files9/armitage_iii.jpg

Tags: Sci-Fi, Cyber, Androids, Mars Colonization

Main Cast:
Naomi Armitage - Androidin, bei der Marspolizei, hält mit ihren Worten nicht hinter dem Berg (im Bild)
Ross Sylibus - Kommt von der Erde zur Marspolizei, hasst Androiden seit seine Partnerin damals von einem erschossen wurde

Geschichte:
Roboter werden mittlerweile für einiges eingesetzt und in menschlicher Gestalt als Helfer in vielen Bereichen - jedoch ist die Meinung zu ihnen geteilt und viele wollen sie aus dem Alltagsleben raus haben. Da kommt Ross zur Marspolizei und wird schon direkt am Raumhafen in seinen ersten Fall verstrickt: Ein Killer hat jemanden umgebracht und liefert sich jetzt einen Schusswechsel mit Naomi, die Ross abholen wollte. Der Killer entkommt und man stellt entsetzt fest, das sein Opfer ein Roboter war! Was hat es damit auf sich...

Review:
Nächste Nostalgie-Sache! Kannte die gute Naomi auch noch von der Jahrtausendwende her und habe neulich mal die DVD bekommen mit dem Film... Und habe das unbändige Verlangen, jemanden für einen Teil der DVD zu bestrafen!!! Da wollte mir wer die Naomi und Nostalgie versauen... aber mehr dazu später...

Handlung:
Polymatrix erzählt die Geschichte von "menschlichen" Robotern. Nix Neues mehr, aber in einer guten Sci-Fi Geschichte meiner Meinung nach, die einen guten Unterhaltungswert hat. Man sieht mit dem ersten Opfer dann auch direkt, worum es geht: Menschliche Roboter, die nicht von echten Menschen zu unterscheiden sind! Die sich menschlich Verhalten in absolut allen Aspekten. Zudem sind die ganzen Roboter "weibliche" Exemplare!
So zeigt der Film dann, wie beliebt oder nicht Roboter sind, wie Ross erfährt, dass Armitage eine Androidin ist und wozu diese menschlichen und weiblichen Roboter erschaffen wurden - Stück für Stück wird der Plot aufgelöst. Dabei kommen sich unsere beiden Protagonisten immer näher und schließlich, nun, möchte nicht zu viel wie immer spoilern ;)
Die Action kommt auch nicht zu kurz, es gibt natürlich ein paar Kämpfe, wo Armitage natürlich ihre Fähigkeiten unter Beweis stellt - inklusive finalem Kampf!
Die Handlung wirkt manchmal etwas schnell - ist halt der zeitlich gekürzte Film, der die OVA's zusammenfasst. Da ich die OVA's nicht kenne, stört es mich nicht, der wahre Kritikpunkt kommt noch...

Charaktere:
Ich mag Naomi - die kleine "Cyber-Lolita" hats drauf und man kann eine nette Entwicklung bei ihr beobachten und einfach eine schöne Abschlussszene und was sie von Ross will. Und ihr Outfit ist cool :D
Ross ist der neue Kollege, der erst über Roboter, die wie Menschen sind, zweifelt. Er macht aber, dank Armitage eine Wandlung durch. Zudem ist er der etwas bodenständigere, der auch mal das kindische in Naomi kompensiert. Das Verhalten von Armitage könnt ihr übrigens sehr gut nachvollziehen, wenn ihr euch den Spruch oben auf dem Bild zu Gemüte führt...
Der Antagonist ist, nun, halt ein typischer Antagonist, der dem Rätsel um die weiblichen Roboter geschuldet ist, weder gut noch schlecht gemacht und sorgt für ein paar Kämpfe immerhin.
Ansonsten gibt es ein paar Supporting-Charaktere, die den Plot vorantreiben. Das lenkt dann aber auch im Film nicht so sehr von Naomi und Ross ab.

Optik:
Ok, der Film ist alt, von 1997. Dennoch gehen die meisten Zeichnungen. Die Charaktere wirken lebendig und wie ihr am Bild der guten Naomi oben sehen könnt, haben die Chars auch genug Details. Naomi hat auch übrigens gerne mal einen leicht überzeichneten Gesichtsausdruck, wenn sie vor allem Ross schnippisch entgegnet.
Die ganzen Roboter-Mädels, die irgendwo irgendwie als Helfer eingesetzt werden sind übrigens als Japano-Otaku-Look gehalten, besonders die, die für privatere Zwecke erworben werden.
Die Hintergründe sind ok, dafür dass sie aus den 90ern stammen, in Gefechten sind die Zeichnungen eig sogar richtig gut noch.
Kritik-Punkt: Für den DVD-Release wurden oberer und unterer Rand gekürzt, für 16:9 Format - Schwachsinn, der sich Gott sei Dank nicht wirklich auswirkt!
Was sich leider sehr negativ auswirkt: Bestimmte Szenen wurden nachbearbeitet??? Jedenfalls geht dadurch die Animationsqualität aber leider an den Stellen nach UNTEN! Sprich, es wird schlechter als der restliche Film...

Sound:
Zuerst das Positive - die Musik gefällt und passt ins Cyber-Setting mit seinen Klängen. Es ist jetzt kein übermäßiger Super-Episch-Sound, er passt aber und untermalt manchesmal sogar richtig gut - besonders im Endkampf!
So, MASSIVER Kritikpunkt: Die deutsche Synchro auf der DVD ist Scheiße! Sorry für so dramatisch, aber es wurde wohl für die DVD ne neue Synchro gemacht, wo ich nach 20 Minuten nicht mehr konnte und auf die englische gewechselt habe!!! Was ist nur aus der guten tiefen Stimme für Ross geworden? Zudem haben die in der Synchro neue Sätze wohl gemacht, so das der Anime zwar FSK 16 ist, die Synchro mit ihren Sätzen aber höchstens FSK 12!!!
Mein Rat: Nehmt die englische Synchro, die ist um Universen besser als die deutsche!!! Mit Kiefer Sutherland als Sprecher von Ross.
Warum sie die japanische Synchro nicht mit rauf gepackt haben, das muss mal einer verstehen...

Abschließend gesagt:
Und noch was nostalgisches, was mir eigentlich sehr gut gefällt, nur wurde hier mit der DVD-Fassung meine Geduld echt strapaziert! Da wollte mir wer meine gute Naomi vermiesen...
Ah, ok, aber wer trotzdem sich von 90er Sachen, die alt sind, nicht abschrecken lässt, kann gerne zugreifen, wenn er Cyber mag. Nur beherzt meinen Rat und nutzt die englische Synchro, die deutsche ist Scheiße und ich müsste eig irgendwen auf Schadensersatz verklagen!

Gesamtpaket:
6/10
(Ein eigentlich richtig gutes Werk, welches zu den Klassikern der 90er gehört, das auch eine gute Synchro hatte und gute Animation. Versus: Neue Synchro und Animationsschneiderei...)

Personal Enjoyment:
4/10
(Von Synchro zerstört!!! :mad:)

MAL-Score (http://myanimelist.net/anime/493/Armitage_III_Polymatrix):
7,18/10

[one-cool]

Tsumiki no Ie - La Maison en Petits Cubes
Kurzfilm
http://upload.worldofplayers.de/files9/tsumiki_no_ie_maison_cubes_005.jpg

Format: Short Movie
Status: Abgeschlossen
Umfang: 1x 12 Minuten
Erscheinungsraum: 2008
Autor: Oh! Production, Robot
Genre: Short, Drama

Inhaltsangabe
Der Film spielt in einer Welt, in der der Meeresspiegel stetig ansteigt. Aus diesem Grund sind die Bewohner einer vom Wasser überspülten Stadt gezwungen, ihre Häuser immer wieder um klötzchenförmige Etagen zu erweitern, um im Trockenen zu bleiben. Einem der Bewohner, einem alten Mann, fällt eines Tages seine geliebte Pfeife ins Wasser und er muss mit ansehen, wie sie in die unteren Geschosse seines Hauses hinabsinkt. Ursprünglich auf der Suche nach einer neuen Pfeife, kauft er stattdessen einen Tauchanzug, um nach seiner verloren gegangenen Pfeife tauchen zu können. Während er in immer tiefere und ältere Geschosse seines Hauses vordringt, durchlebt er im Geist Szenen seines Lebens. Schließlich erreicht er das Erdgeschoss und tritt durch die Haustür nach draußen, wo er von Erinnerungen an seine Jugend überwältigt wird, in der die Stadt noch über dem Meeresspiegel liegt und er seiner Jugendliebe unter einem Baum seine Zuneigung gesteht und das Häuschen baut, in dem er nach so langer Zeit noch immer wohnt, wenn auch viele Etagen höher.

Kritik
Keine Ahnung, wie das auf meine Zu sehen Liste gerutscht ist. Wahrscheinlich hat es mir irgendwer empfohlen. Hat nen Oscar und ziemlich viele weitere Preise gewonnen, was mich eigentlich nicht juckt. Ist die Abschlussarbeit an seiner Universität von Kunio Kato, der davor schon ein paar Kurzfilme gemacht hat. Was er nun macht, konnte ich auf die Schnelle nicht herausfinden.
Bei einem 12 Minüter möchte ich nicht zu viel über den Film verraten, da es nur 12 Minuten sind. Der Film ist ein Erlebnis.

Wundervolle 12 Minuten


Zeichnung+Animation 09/10 So anders, so einfach. So einzigartig. Exzellente dynamische Animation
Sound 10/10 Musik richtig gut, meiner Meinung nach sogar perfekt hier. Sprecher gibt es keine
Plot 06/10 12 Minuten. Der Film zeigt aber alles, was er zeigen will. Die Erzählung des Melancholischen ist richtig gut.
Charaktere 08/10 12 Minuten. Kein Text. Trotzdem berührt es
Anspruch 04/10 Anspruch ist eher nicht da, braucht man hier aber auch nicht.

Gesamteindruck
Kurzfilm Meisterwerk.

09/10

[one-cool]

Ryo
Anime Mirai 2013
http://upload.worldofplayers.de/files9/ryo_news_550x309.png

Format: Short Movie
Status: Abgeschlossen
Umfang: 1x 26 Minuten
Erscheinungsraum: 2013
Autor: Gonzo
Genre: Short, Action, Drama, Historical, Samurai

Inhaltsangabe
Die Story von Ryo beginnt im Kyoto des Jahres Keiō 2 nach Rechnung des Mondkalenders, dies entspricht dem Jahre 1866. Während dieser Zeit erheben sich Tumulte aufgrund verschiedener Weltanschauungen, so wird zum Sturz der Zeltregierung der Shogune aufgerufen. Der junge Protagonist „Ryo“ möchte den Schwertkämpfer Hijikata Toshizo (eine Person die zu der Zeit tatsächlich lebte) am Deck des Flaggschiffes „Kaiyo“ herausfordern.
Zur Steigerung des Verständnisses des Films empfehle ich diesen (http://de.wikipedia.org/wiki/Sakamoto_Ry%C5%8Dma) Artikel. Habe ihn erst danach gelesen aus Interesse...

Kritik
Pfuh. Laaaaangweilig. Bin in nem Short eingepennt und musste ihn nochmal anschauen (ok, hatte nen aufreibendes Spiel an dem Tag, aber das gilt nicht). Beim zweiten mal hatte ich den oben verlinkten Eintrag gelesen, was mir doch weiterhalf. Dennoch: Ryo vom Studio Gonzo ist sehr schwere Kost und verlangt gewisse historische Kenntnisse, um dem Großteil des Plots folgen zu können. Es erzählt einen Teil der Lebensgeschichte des japanischen Samurais Sakamoto Ryouma, der heutzutage in Japan als Nationalheld gilt, da er während der Meiji-Epoche die Zukunft Japans bedeutend geprägt hat, als Wegbereiter der sogenannten Meiji-Restauration, in der erstmalig starke westliche Einflüsse in der japanischen Politik und Gesellschaft Einzug gehalten haben.
Des Weiteren hat der Macher des Films im Geschichtsunterricht selbst nicht aufgepasst, denn bei ihm fallen Amis und nicht Briten ein (ja ich hab zweimal hingehört...)


Zeichnung+Animation 06/10 Manche Hintergründe sind schön, sonst eher mau. Kann mit den anderen Shorts, die ich bisher gesehen habe kaum mithalten
Sound 05/10 Trifft irgendwie oft nicht meinen Geschmack. Voice Actor wirken manchmal deplatziert. Am schlimmsten ist das Ending Theme, wo ich tatsächlich kein Wort verstanden habe von dem, was gesungen wird. Und das kommt eher selten vor.
Plot 03/10 Volksheld eben. In Japan kennt den Kerl jeder, mich lässt das eher kalt in dem Fall. Vor Allem, wenn es auch noch so inszeniert wird.
Charaktere 03/10 Gefiel mir gar nicht. Hat für mich erstmal keinen Sinn gemacht
Anspruch 04/10 Hintergrundwissen braucht man, sonst eigentlich eher nicht, denn wirklich Sinn macht der Anime für mich nicht

Gesamteindruck
Eine der schwächeren Kurzfilme vom Anime Mirai Talentwettbewerb. Schade, denn ist eine interessante Zeit und hätte durchaus einen besseren Kurzfilm werden können. Wer allerdings Ryoma nicht nachliest, sollte direkt die Hände weglassen, und ertmal zwei Seiten wikipedia zu lesen, bevor man sich schnell in der Pause nen Kurzfilm gönnt, na ich weiß nicht. Für mich hat der Film so nicht funktioniert.

04/10

[one-cool]

Arve Rezzle: Kikaijikake no Yoseitachi
Anime Mirai 2013
http://upload.worldofplayers.de/files9/c47WuEEn8eXYmDgf1080.jpg

Format: Short Movie
Status: Abgeschlossen
Umfang: 1x 20 Minuten
Erscheinungsraum: 2013
Autor: Zexcs
Genre: Short, Action, Mystery, Drama, Sci-Fi, Thriller

Inhaltsangabe
Im Jahr 2022 haben es große Fortschritte im Bereich der Quantencomputer der Menschheit ermöglicht ihren Geist in den Cyberspace zu transferieren. Shiki, die jüngere Stiefschwester von Remu, übersprang ein paar Schulstufen und wechselte schon mit 14 auf eine High School in der Akademikerstadt "Okinotori-island Mega Float City (OMFC)". Eines Tages gesteht Shiki ihrem Bruder in einer Online-Unterhaltung, dass sie sich mittels Nanomaschinen im Gehirn an das Netz anschließen hat lassen, während ihr nunmehr lebloser Körper in einer Nährlösung aufbewahrt wird. Remu akzeptiert ihre Entscheidung, doch kommt es zu einem Server-Unfall, infolgedessen die Geister der User im Cyberspace verloren gehen. Einige Zeit später taucht seine Schwester Shiki vor seiner Tür auf, doch erinnert sie sich an nichts, nicht einmal, ob sie wirklich Shiki ist...

Kritik
Ist natürlich nicht von Vorteil, wenn das Studio mir direkt in Erinnerung geblieben ist als Macher von Diabolik Lovers (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center/page9#164). Da geht man direkt absolut voreingenommen in den Short Movie. :/
Des Weiteren ist das Ganze eine VN Adaption. Da ich die allerdings nicht kenne (mal wieder) kann ich dazu auch nichts sagen.
Die Themen von technologischer Singularität, Nanotechnologie im Alltag und den Verlust der Menschlichkeit im Netz kennt man ja schon aus "Serial Experiments Lain". Allerdings werden sie doch eher sehr oberflächlich behandelt hier. Naja, dass dann zusätzlich noch ein wenig Imouto-Problematik mit Liebe gepaart wird, in der kurzen Zeit, finde ich etwas schade. Eigentlich gibt es keine wirkliche Auflösung, die Probleme werden halbgar angegangen und das Ganze wirft mehr Fragen auf, als gelöst werden. Schade. Eventuell soll es auch eher ein Appettithappen für das VN sein.

Zeichnung+Animation 06/10 Überdurchschnittlich. Aber nicht besonders. Man musste keine Hintergründe zeichnen, deshalb ging mehr in das restliche Design.
Sound 05/10 Musik war dem Setting gut entsprechend. Hat mir gefallen
Plot 05/10 Das Story Konzept ist eigentlich gar nicht so schlecht, nur einfach gar nichts, was man in der kurzen Zeit respektabel behandeln kann. Die ersten 8 Minuten sitzt der Kerl auch nur vor dem PC und man bekommt irgendwelche schnellen Erklärungen
Charaktere 03/10 Waren langweilig. So wirklich verstehen konnte man sie auch nicht, warum wer wie handelt. A schlimmsten ist wieder dieses Imouto Inzest Gedöhns. Nunja.
Anspruch 04/10 Eigentlich tolle Themen, die behandelt werden. Aber in der Zeit nicht wirklich aufgearbeitet.

Gesamteindruck
Eine der schwächeren Kurzfilme vom Anime Mirai Talentwettbewerb. Zumindest für mich, in dem Jahr aber immer noch besser als das enttäuschende Ryo, muss es sich aber doch hinter den beiden anderen Werken verstecken.

05/10

[one-cool]

Kick-Heart
Short Movie
http://upload.worldofplayers.de/files9/Kick_heart_1.jpg

Format: Short Movie
Status: Abgeschlossen
Umfang: 1x 12 Minuten
Erscheinungsraum: 2013
Autor: Production I.G, Masaaki Yuasa
Genre: Short, Comedy, Romance, Sports

Inhaltsangabe
Der Film erzählt von einer Liebesgeschichte zwischen dem Profi-Wrestler Romeo und der Nonne Juliet, die jedoch ein Doppelleben als Profi-Wrestlerin führt. Aber auch Romeo hütet ein Geheimnis: Er liebt es im Ring geschlagen zu werden. Als sich die beiden im Ring begegnen verlieben sie sich sofort. Doch wird Juliet ihre wahre Identität verraten? Und wird Romeo ihr sein Geheimnis offenbaren?

Kritik
Das erste Anime Werk, das über kickstarter (https://www.kickstarter.com/projects/production-ig/masaaki-yuasas-kick-heart) finanziert wurde.
Eines der besten Shorts in 2013, gemacht von einem meiner Lieblinge: Masaaki Yuasa inklusive einem richtig talentierten Team um ihn herum. Es ist gerade nur 12 Minuten lang, insofern verplempert man auch nicht zuviel Zeit damit. Die Geschichte selbst ist eigentlich dumm, und es wird auch keine Sekunde auf irgendwelche emotionalen Momente verschwendet, sondern die Schrägheit der Gesamtszenerie verarbeitet. Da das Ganze über die komplette Zeit seine Eigenheit mehr und mehr ausspielt, wirkt es für mich von Anfang bis Ende wie aus einem Guss und was man mit dem Medium alles machen kann.

Die Darstellung des Wrestlings ist die Große Stärke hier, gerade, wenn es auf den Klimax zugeht und die allgemeine Normalität des Wrestlings mit dem eigenen Stil des Animes verschmelzen. Der stille Humor der Serie ist auch in vielen Szenen sichtbar. Sei es, wenn Romeo in einer richtig dicken Wrestlerin im Bauchfett verschwindet... und dann ein Skelett findet.

Das Werk dürfte für Yuasa das persönlichste vom Stil her sein (nach Mind Game). Und er konnte sich in den wenigen Minuten so ausleben, wie er wollte, dementsprechend bizarr und schräg sieht das dann am Ende auch aus und genau aus diesem Grund sind die Animationen so besonders anders und gleichzeitig auch gut.

Zeichnung+Animation 09/10 Andershaftigkeit gepaart mit sehr flüssigen Animationen. Die Farben sind, als ob der Chefanimateur in einen großen Topf mit Drogen gefallen ist
Sound 06/10 Ist ok.
Plot 02/10 Plot des Plots willen. Für 12 Minuten.
Charaktere xx/10 Nicht beurteilbar
Anspruch 04/10 Ein richtig brillianter Klo-Witz. Vielleicht sieht irgendwer bestimmt noch einen tieferen Sinn in dem Maso-Sado Gedöhns des Films.

Gesamteindruck
Die Farben waren LSD, die Story war Weed und die Stimmen waren Shrooms. Ich fuehl mich high, wenn ich dran denke. In der Zeit, wo du das gelesen hast, hättest du dich auf den gleichen Trip begeben können -> Anschauen!

07/10

[Zetubal]

Kotonoha no Niwa - The Garden of Words
http://upload.worldofplayers.de/files10/Garden_of_Words.jpg

Format: Animefilm
Umfang: 46 Minuten
Erscheinungsraum: 2013
Studio: CoMix Wave Films
Regie: Makoto Shinkai
Genre: Slice of Life, Romance, Drama


Inhaltsangabe
Schüler Takao liebt den Regen. So sehr, dass er bei Regen immer entscheidet, die Schule zu schwänzen und stattdessen in den Park zu gehen. Dort zeichnet er dann im Schutz eines kleinen Pavillons für gewöhnlich an seinen Skizzen für handgemachte Schuhe, denn der Junge verfolgt den altmodischen Traum, ein waschechter Schuster zu werden. An einem jener verregneten Tage muss er jedoch feststellen, dass sein Pavillon bereits einen Gast beherbergt: Eine schöne junge Frau, die dort ihre morgendliche Mischung aus Bier und Schokolade snackt. Was es mit der wohl auf sich hat?

Kritik
Wieder ist es Zeit für ein Filmreview! Und dafür habe ich diesmal einen Film von eben diesem Makoto Shinkai herausgesucht, der hier und anderswo mächtig Lob für 5 centimeters per second einheimste und darüber hinaus auch wegen seiner mehr oder weniger in Alleinarbeit entstandenen Shorts She and her Cat und The Place Promised in Our Early Days Ruhm erlangt hat in den letzten Jahren.
Sein neuestes Werk, Garden of Words, über das ich hier sprechen möchte, entpuppt sich in den kurzen 46 Minuten wenig überraschend als genau das, was man von Shinkai gewohnt ist. Damit gemeint sind neben guten aber auch schlechte Dinge. Aber der Reihe nach...


46 Minuten sind für Spielfilme wohl fast schon das Minimum - da bange ich für gewöhnlich immer ein wenig: Es will schließlich eine runde Geschichte aufgebaut, erzählt und abgeschlossen werden. Keine leichte Aufgabe und so stellt Garden of Words klugerweise direkt die Stellschrauben in die richtige Richtung. Neben Takao und der jungen Frau, Yukino, gibt es nur einen sehr überschaubaren Kreis an Nebenfiguren, die kaum mehr als 4-5 Zeilen Dialog mitbringen. Auch was die Schauplätze angeht, tingelt Garden of Words praktisch nur zwischen 4 Orten hin und her und der streng chronologische Ablauf der Handlung rundet das Bild einer stringenten Erzählung, die sich auf das Wesentliche konzentriert, ab.

Und dieses "Wesentliche" ist in Garden of Words die Beziehung zwischen Takao und Yukino. Dabei erweisen sich beide als Charaktere, die einen durchaus spannenden Start hinlegen, aber eine entsprechende Entwicklung vermissen lassen. Takao hat eben diesen leicht ungewöhnlichen Fußfetisch und ist über einen wesentlichen Teil der Spieldauer damit beschäftigt, Schuhe zu schustern, zu skizzieren oder mit seinem Berufswunsch zu hadern. Yukino hingegen scheint etwas entrückt und kämpft mit ihrer eigenen seelischen Verfassung (und weniger mit ihrer offensichtlichen Mangelernährung). Komischerweise bleibt Romantik zwischen den beiden sehr hintergründig und obwohl die Inszenierung keinen Zweifel daran aufkommen lässt, dass Takao für sie Gefühle entwickelt, wirkt der Film sehr gehemmt darin, daraus auch mal eine Szene zu basteln.
So besteht die Handlung des Animes leider aus überwiegend belanglosen Alltagsszenen der beiden Charaktere, unterbrochen von kurzen inhaltsarmen Gesprächen miteinander und die erhoffte romantische Dramatik wird bis ins letzte Drittel aufgeschoben. Wenn dann schlussendlich - ohne irgendwas zu spoilern - die große emotionale Palette aufgefahren wird, mit Klavierklimperei, Zeitlupensequenzen, Tränen und einigen lauteren Dialogen, wirkt das plötzlich sehr gehetzt. Verwundert schaute ich auf die Uhr und bemerkte, dass ja nur noch 5 Minuten verbleiben, um das Ganze nun zum Abschluss zu bringen. Und, was soll ich sagen, so richtig gut gelingt dieser Abschluss dann auch nicht.
Das dramatische Treiben endet jäh auf eine ungewöhnliche Weise. Nicht wirklich originell, weil der Aufhänger
Sie verduftet auf Nimmerwiedersehen in eine andere Stadt
nur allzu bekannt aus Quadrillionen anderen Genrevertretern ist undohne einen Funken echter, körperlicher Zuwendung der Abspann doch ziemlich verfrüht daherkommt.

Aus diesem Schlamassel stechen zwei bzw. drei Dinge allerdings doch positiv hervor:

Da hätten wir an allererster Stelle die Optik, die absolut makellos ist. Shinkais Filmen mag man Handlungsarmut und zu schleppendes Pacing vorwerfen - aber die Augen bekommen ausnahmslos immer etwas geboten. Garden of Words inszeniert bildschöne Hintergründe in Handzeichnungen und schmucken CGs, bietet die wohl modernste und realistischste Simulation von Wasser, Nebel und Regen, die man derzeit in Animes bewundern kann und brilliert genauso in der Darstellung dynamischer Lichtquellen mitsamt eines sanften, nuancierten Schattens, der zu keinem Zeitpunkt aufgesetzt wirkt. Während die Darstellung von Takaos Arbeitszimmer Ghibli-haft anmutet, schaffen die CGs und Hintergründe es, den Park (der übrigens realen Fotografien des Shinjuku Gyoen in Tokio nachempfunden ist) in einer fast schon außerweltlich-magischen Weise einzufangen. Manchmal ist das so bildhaft und kunstvoll, dass es schon zu schön anmutet und in überstilisierten Hyperrealismus zu kippen droht - die meiste Zeit über ist es aber auch einfach nur zum Hinknien.

Weiterhin lässt sich auch der Sound(track) lobend erwähnen. Die deutsche Synchro orientiert sich angenehm nah am japanischen Original und selbst schwierige Dinge, wie das eingeschobene Tanka (eine Art poetischer Vers) sind elegant übertragen. Die Sprecher (sind ja praktisch nur zwei relevante) machen ihre Arbeit gut und überzeugend. Die eingespielte Musik ist eingängig und untermalt gekonnt die etwas mysthische Atmosphäre des Films. Der Titel-Track Rain (http://www.youtube.com/watch?v=M6VmyE0Ic9s) fasst das schön zusammen und hat definitiv Ohrwurm-Faktor.

Zuletzt kann man wohl darüber streiten, wie gut Garden of Words als eine einzige große Metapher...oder zumindest als ein Film, der hauptsächlich mit Bildsprache arbeitet, funktioniert. one-cool hat es im Gespräch ja schon angesprochen gehabt (http://nopybot.com/2013/06/04/observations-in-the-garden-of-words-an-explanation-of-shoes-rain-and-love/) und es gehört einfach erwähnt, dass der Film viel damit spielt, was die passenden Schuhe, die Wahl des Wegs usw. übertragen bedeuten könnten. Regen nimmt im Zuge solcher Betrachtung fast schon den Zug eines dritten Charakters ein. Weil das allerdings den Rahmen des Reviews sprengen würde, will ich das nur angedeutet wissen. Wichtig finde ich es, zu sagen, dass ich diese Symbolik teilweise nur mit Mühe herauslesen kann und beizeiten den Eindruck habe, dass das Drehbuch mit bedeutungsschwangeren Phrasen oftmals versucht, die generelle Handlungsarmut zu kaschieren. Hier wird es wohl endgültig zur Frage des Geschmacks... bei mir kam das eher als ein mittelprächtiger Versuch, mich einlullen zu wollen, an.


Animation 10/10 Garden of Words könnte man als Anime-Benchmark für Blu-Rays vermarkten. CGs, Lichteffekte, Bewegungsanimation und besonders die Wasserdarstellung sind auf der Höhe der Technik und treffen sich zweifellos auf Augenhöhe mit den aktuell hübschesten Genrevertretern von Ghibli, I.G. und ufotable.
Sound 08/10 Überdurchschnittlich gute deutsche Lokalisierung, gute japanische Originalfassung und ein seichter sehr atmosphärischer Soundtrack bilden ein rundes Gesamtbild. Negativ allenfalls anzumerken, dass der Film wohl nahezu durchgängig (also mindestens 43 von 46 Minuten) mit Musik hinterlegt ist und kaum mal nur auf Ambients setzt.
Plot 03/10 Es passiert praktisch nichts und noch weniger weltbewegendes. Viel mehr darf man eine 30 Minuten lang den Hauptcharakteren bei ihrer Daily Routine zuschauen, bis der Film sich endlich dazu bequemt, die "Handlung" voranzutreiben
Charaktere 05/10 Ein Junge der klassisches Handwerk lernen will und eine erwachsene Frau, die Bier&Schokolade im Park frühstückt. Das verspricht eigentlich interessante, enthüllende Gespräche und Konfrontationen. Tatsächlich kommen eher vage Andeutungen und sehr zaghafte Annäherungen dabei herum.
Action -/10 Nope, nicht hier :o
Anspruch 04-08/10 So ungern ich das auch tue, das hier geht wohl stark danach, wie sehr man sich auf den symbolischen Wert einlässt. Für manche wohl ein Feuerwerk an poetischen Metaphern, für mich eher eine hohlphrasische Dunstwolke.

Gesamteindruck Garden of Words ist Shinkais Schaffen in einem Satz: Es ist ein verdammt schöner, träger und etwas nichtssagender Bilderreigen. Man mag das positiv als "seichte Poesie" oder so betiteln oder auf der anderen Seite der Rhetorik als "Blender mit reinen Schauwerten" verteufeln. Ich entscheide mich zwischen den beiden Positionen eher für die Mitte. Garden of Words unterhielt mich - die visuelle Opulenz und der gute Ton spielen da zwar eine Rolle, aber auch das Miteinander ist bei aller Belanglosigkeit noch keine Beleidigung für den eigenen Intellekt. Garden of Words kann man schauen, kann man sogar gut schauen. Des mulmigen Gefühls, dass er mehr sein möchte, als er ist, kann sich der Film aber nicht erwehren.


06/10

Anisearch-Score 3,87/5 (http://de.anisearch.com/anime/8278,kotonoha-no-niwa)

[Önee-sama]

Anime Film:

Mobile Police Patlabor 1

http://upload.worldofplayers.de/files9/patlabor_1.jpg

Studio: Production I.G

Tags: Mecha, Police, modern Day Japan

Main Cast:
Asuma Shinohara - Mitglied der Mobile Police, guter Cop der manchmal impulsiv ist, sein Vater ist bei der Firma die die "Labors" herstellt
Noa Izumi - Mitglied der Mobile Police, gute Labor-Pilotin die manchmal impulsiv ist, nennt ihren Labor "Alphonse"

Geschichte:
Im Jahre 1999 wird das Neulandgewinnungsprojekt in der Tokioter Bucht mit Hilfe von Robotern, sogenannten "Labors" voran getrieben. Labors sind haushohe Roboter, die von einem Menschen in einem Cockpit gesteuert werden. Die Mobile Police ist mit ihren Labors immer dann zur Stelle, wenn Gefahr durch andere, "wild" gewordene Labors droht.
Als sich ein Wissenschaftler des Neulandsprojekts jedoch umbringt und andere Labors mit neuartigem Operationssystem erste "Macken" zeigen, scheint sich etwas zusammen zu brauen...

Review:
So, den ersten der beiden Patlabor Filme zu Gemüte geführt, die mir mein Bruder hinterlassen hat. Und muss sagen: Na ja... Es war halt, echt so halt...
Wirklich gebracht hat mir den Film jetzt nicht so viel, abgesehen von einer Erkenntnis.

Handlung:
Die bleibt im ganzen Film verdammt überschaubar. Es fängt an, mit dem Sprung des besagtem Wissenschaftlers in die Tokioter Bucht. Zudem sieht man einen (militärischen) Labor amok Laufen ohne das sich ein Pilot an Bord befindet. Dann gehts um ein neues Operationssystem für Labors und Fehlfunktionen, die sich bei Labors häufen.
Das Alles klingt nicht wirklich berauschend, kann es auch gar nicht sein, denn dafür bleibt die Handlung zu oberflächlich. Zwar soll ein wenig Spannung aufgebaut werden, im Endeffekt ists aber nur die Regierung und deren Labor-Konzern, der vertuschen will. Ein paar Ermittlungen werden durchgeführt, ein paar "unabhängige" Aktionen getrieben und ein paar Kämpfe inklusiver "finaler Schlacht" geführt. Also ganz gewöhnliche Standardzutaten in einer 08/15-Handlung...
Wie schon erwähnt, alles sehr überschaubar...
Die Mechs sind etwa So hoch wie ein Haus und mit "konventionellen Handfeuerwaffen in großer Dimension" ausgerüstet - Pistole und Gewehr für die Labor... Es sollte daher niemand spektakuläre Sci-Fi-Raumkämpfe mit Laserkanonen erwarten.

Charaktere:
Es sind alles fertige Charaktere - In dem 100-minütigen Film braucht daher niemand eine Entwicklung der Charaktere zu erwarten. Asuma ist wirklich mal impulsiv und eckt sogar an, aber nicht wirklich was draus gemacht.
Noah ist auch mal impulsiv, aber eig eher schon dickköpfig. Zudem so ein bissl gute Seele. Viel mehr gibt es nicht zu berichten...
Daneben gibt es noch ein paar andere Charaktere, die zu porträtieren sich aber nicht wirklich lohnt...
(Edit) Ein wenig Ermittlungen als Plothilfe, ein wenig technische Hilfe und natürlich kämpfende Hilfe.
Der Antagonist ist, nun, na ja gelöst... :eek:

Optik:
Es ist 80er Jahre Zeichenstil - erwartet da ja nicht zu viel! Die Zeichnungen sind an sich ok, nur wird es nachts etwas dunkel und unübersichtlich.
Die Mecha-Kämpfe sind "unspektakulär" - es fehlt, wie beschrieben, die richtige Bewaffnung dafür.
Erwähnt sei, dass die Charaktere, obwohl es keine Comedy ist, gerne und häufig überzeichnete Gesichtsausdrücke haben - bei denen aber kein Comedy-Flair aufkommt.

Sound:
Der Sound ist "vorhanden" - er ist da, untermalt ein wenig, macht aber nicht viel...
Die japanischen Stimmen sind ok. Sie gehen bei den einzelnen Charakteren, haben jetzt aber keine tiefgreifenden oder gar im Bewusstsein hängen bleibende Synchronsprecher.
Angemerkt sei noch, dass die deutschen Untertitel verdammt schlecht gemacht sind! Sind eher wie ein Block in die gesamte Szene gemacht, so dass man beim Zuschauen die Sätze mit dem Sprechen der Chars selbst in Einklang bringen muss -> ich fand das so schlecht, dass ich mir die deutsche Synchro erst gar net gegeben habe, sprich nicht getestet.

Abschließend gesagt:
Tjo, kein Plan, warum mein Bruder diesen Film besessen hat - da gibt es in Sachen Mecha weiß Gott Besseres, selbst aus dem Zeitalter! Also wirklich empfehlen kann ich den Film nicht, da er noch nicht mal Nostalgiewert für mich hat.
Insgesamt ist der Film für mich nicht zum Haten und auch nicht zum Loben, eher als "oberflächlich" plus etwas Langeweile zu beschreiben. Hoffe mal, dass der zweite Film hiervon besser wird.
Als Erkenntnis nehme ich noch mit, dass ich mittlerweile durch "Space Battleship Yamato 2199" verdammt verwöhnt bin in Sachen Zukunftskram und mich in Gedanken dann gut auf "Macross", was auch aus den 80ern ist, vorbereiten muss in Sachen Zeichenstil!

Gesamtpaket:
5/10

Personal Enjoyment:
4/10
(Todlangweilig für einen Mechafilm...)

MAL - Score (http://myanimelist.net/anime/1095/Mobile_Police_Patlabor:_The_Movie):
7,6/10

[HappyTurtle]

True Tears

http://upload.worldofplayers.de/files9/3784.jpg


Format: Anime, 13 Folgen
Genre: Romance, Drama
Erscheinungsraum: 2008
Produktion: P.A. Works


Story:
Shinichirou Nakagami ist Sohn eines Sake-Brauers, leidenschaftlicher Zeichner und Lead-Tänzer für das nächste traditionelle Festival. Hiromi Yuasa lebt im Haus seiner Familie, weil sie ihre Eltern verloren hat. Shinichirou hegt Gefühle für sie, doch Hiromi scheint mit der häuslichen Umgebung nicht ganz zurecht zu kommen. In der Schule trifft Shinichirou auf Noe Isurugi, die ihm mit vollem Ernst erzählt, sie habe ihre Tränen verloren und bräuchte nun die Tränen eines Menschen der dafür würdig ist. Dieser Mensch soll fliegen können, wie der Hahn Raigomaru, der kurz davor gestorben ist. Sie hält Shinichirou für jemanden der nicht fliegen kann. Mit seinem besten Kumpel Miyokichi trifft sich Shinichirou immer bei der guten Freundin Aiko in ihrem Imagawayaki Geschäft. Aiko und Miyokichi sind in einer Beziehung, aber so richtig funken will es zwischen den beiden nicht.

Der Beginn der Story ist schon relativ komplex und dieses Niveau kann auch gut gehalten werden. Die Geschichte verläuft nicht linear, es gibt interessante und spannende Wendungen. Man wird nicht durch Romance-Geprickel bei der Stange gehalten, sondern durch handfestere Story. Hauptthema ist das Liebes-Polygon, aber es geht auch z.B. um den Werdegang Shinichirous, ob er in die Fußstapfen seines Vaters tritt, oder Zeichner werden möchte. In Sachen Dramatik macht True Tears seine Sache relativ gut. Das Ende kommt aber dann doch wenig überraschend.

Die Charaktere besitzen allesamt Profil, hinter ihren Gefühlen und Aktionen steht immer auch ein Beweggrund. Der Protagonist Shinichirou kriegt durch seine Tätigkeiten zwar etwas Markantes, charakterlich bleibt er aber eher leer. Wie in so vielen Standard-Romanzen für das männliche Publikum. Mit Miyokichi tritt netterweise auch mal ein männlicher Nebencharaktere auf, der in seiner Nebenrolle gut überzeugen kann. Obwohl hier drei Frauen Zuneigung für den Protagonisten entwickeln ist True Tears kein Harem, Fanservice ist ebenfalls nicht vorhanden. Nette Metaphern lassen Interpretationsspielraum. Gleichzeitig rutscht der Anime aber auch nicht in die Kitsch-Ecke ab und verzichtet auf innige und romantische Momente der zentralen Liebespaare. Das birgt aber auch ein Problem zum Ende hin und lässt dieses sehr viel blasser erscheinen als der gut gemachte Mittelteil des Animes. Shinichirou wirkt dadurch stark durch sein Zeichnen und Tanzen beeinflusst, was seine schlussendliche Liebesentscheidung in den Hintergrund rücken lässt. In Sachen Romanze kann True Tears damit nicht ganz überzeugen und haucht Shinichirou sozusagen wenig Liebe ein. Man versucht in einer klassischen Romanze zu enden, obwohl man den Drama-Teil doch sehr gut hinbekommen hat. Denn True Tears hat sehr starke Nebencharaktere, Aiko, Noe und Noe's Bruder u.a. sind gut dargestellt und ihr Auftreten geht über den simplen Zusammenhang mit dem Protagonisten weit hinaus.

Bild und Ton:
Die Zeichnungen konnten mich überzeugen, die Charakterdarstellung erschien mir auf hohem Niveau. Szenen bringen ohne übertriebene Effekte Atmosphäre rüber. An sich ist die Bildqualität aber nichts Besonderes. Die Musik ist etwas kitschig.

Fazit:
True Tears bietet eine spannende Handlung und starke Charaktere. Richtig gutes Romanzen-Feeling kommt aber nicht auf. Wer das aber nicht als zwingend erforderlich sieht kann hier eine sehr schön erzählte Geschichte finden, die ohne Höhepunkte und Schauder-Momente bleibt, aber im Kern sehr stabil und überzeugend ist.

Anspruch: ++
Action:
Spannung: +
Humor:
Erotik:
Bild und Ton: 0

Persönliche Wertung: 8,5/10


anisearch-Score: 3,79/5 (http://de.anisearch.com/anime/3784,true-tears)

[Önee-sama]

Anime Serie:

Robot Girls Z

http://upload.worldofplayers.de/files9/Robot.Girls.Z.jpg

Studio: Toei Animation

Tags: Comedy, Parody, Mecha-Girls

Episoden: 9 à 9 Minuten (3 à 27 Minuten)

Main Cast:
Mazinger Z - "Z-Chan", heißblütig, nimmt zum Verprügeln der Gegner gerne auch die komplette Zerstörung der Umgebung in Kauf (mittig im Bild mit hellbraunen Haaren)
Great Mazinger - "Gre-Chan", desinteressiert, zynisch, gerne tragbares Videospiel dabei (rechts im Bild mit blauen Haaren)
Grendizer - "Grenda-san", leichtherzig, kann sadistisch sein, mag den Gesang einer Idol-Sängerin zur Verwunderung Aller (links-mittig im Bild mit blonden Haaren)

Geschichte:
Die "Robot Girls" des Team Z sollen Werbung für die Photonen-Energie in Photonic City machen und verteidigen die Stadt dabei auch gegen die Schergen des "Untergrund-Imperiums". Dass dabei gerne mal die gesamte Stadt zu Bruch geht, ist halt ein Nebeneffekt...

Review:
Tjo, die erste meiner neun Winter-Season-Serien ist rum. Diese war mal wieder nach dem Motto: "Du, Ö, was hältst du von 'Moe-Mecha-Girls' in absoluter Comedy und Parodie mit seichtem Fan-Service?" Klaro, dass ich darauf anspringe, sollte euch wohl nicht verwundern :D

Handlung:
Ja, schon in der ersten Episode, wo unsere 3 Girls noch in der Stadt "Werbung" für die photonische Energie machen, bekommt man gleich den ersten Versuch des Untergrund-Imperiums gezeigt, diese Energie zu stehlen. Dabei sind die Schergen "Mechanical Beast Girls", Mädels in teils tierischen Kostümen, die ihnen so große Fähigkeiten verleihen. Also wird mit den Schergen immer wieder gekämpft, wobei natürlich unsere Mädels vom Team Z die Oberhand behalten - hier wird einfach parodiert, wie die Bösen natürlich verlieren, weil sie es nicht schaffen und unsere Guten die besten Kräfte haben.
Der Witz dieser kleinen Serie liegt hier absolut im Klischee! Dieses wird toll auf die Spitze getrieben:
- Mechanical Beast Girls mit teils doch fragwürdigen Fähigkeiten
- die Unfähigkeit der Bösen
- bei den Kämpfen geht IMMER irgendwas zu Bruch; vor allem Fast-Food Stände ;)
Und weil wir uns im Jahre 2014 befinden, wurde die Serie natürlich auch noch völligst Banane gemacht und natürlich mit (seichtem) Fan-Service gefüllt: Es gibt natürlich eine Strandfolge (oder eine Folge zumindest auf dem Meer), die Mädels haben einen Moe-Faktor bekommen und überhaupt geht es immer überspitzt zu, also etwas für mich hier :D
Bei den Kämpfen werden auch gerne mal die Kostüme beschädigt - zwar beileibe nicht auf einem Niveau wie "Queen's Blade", dennoch kann man die eine oder andere Unterwäsche zu Gesicht bekommen :D

Charaktere:
Das hier ist Comedy und Parodie - wer Charaktere sucht, sollte woanders suchen! Die drei Mädels haben zwar alle unterschiedliche Charaktere, die aber nur der Comedy dienen! Zwar kämpfen die Mädels zusammen, haben aber auch mal banalen Streit untereinander und so weiter...
Die Bösen werden von Baron Ashura angeführt, wo nicht so ganz feststeht, Mann oder Frau - ist wirklich halb und halb gezeichnet. Aber ein Test unserer Mädels der Unterwäsche des Barons schafft da Abhilfe :D
Die Mechanical Beast Girls sind völlig bekloppt auf positive Art und Weise, zumal eines verrückter als das andere ist! Natürlich gibbet auch eine Parodie auf den "Endboss" und ein finales Battle!
Unsere drei Mädels müssen sich aber auch mit anderen Robot Girls von anderen Teams rumschlagen, mit denen sie zwischendurch konkurrieren!
Bei allen Kämpfen kommen natürlich genug "Thunder", "Photonic Beam" und "Rocketto Punch" zum Einsatz und das gesamte Umfeld wird dabei gerne eingeebnet ;)

Optik:
Gibt es erstmal nix zu meckern. Wie ihr am Bild oben sehen könnt, sind die Mädels gut genug dargestellt. Durch die ganzen Mechanical Beast Girls kommt genug Farbe und Abwechslung bei Charakter-Designs ins Spiel, nur kommt natürlich sehr oft die Überzeichnung ins Spiel, da hier auschließlich auf Comedy und Parodie gesetzt wird.
Die Hintergründe sind ok, andere Personen sind aber irgendwie überzeichnet dargestellt.
Das ganze kommt übrigens ohne CG aus.

Sound:
Die Stimmen passen hier zu Comedy und Parodie, es sind auch keine nervtötenden Stimmen dabei. Auch die musikalische Untermalung passt zur Comedy.

Abschließend gesagt:
Robot Girls Z ist etwas, wofür man sein Gehirn nicht nur abschalten kann, sondern es auch wirklich sollte! Dann kann man herrlich lachen. Wer sein Gehirn nicht abschalten kann, braucht bei dieser Serie nicht rein zu schauen - dafür ist es einfach zu Banane!
In diesem Sinne - "Rocketo Punch"!
Parodiert wird hier übrigens das gesamte "MechaUniversum" von Toei - wovon ich nix kenne. Wer etwas davon kennt, hat eventuell noch mehr Spaß.

Beste Beschreibung aus dem I-Netz der Serie:

Who Cares About Justice? Pilder, On!
Note: Depending on how you wanna look at it, this series can either be split into 9 9-minute episodes, or 3 full-length episodes made up of 3 chapters each.

Basically what happened was the staff of Toei decided to hop on the moe-mobile but instead of creating new characters, they just highschool-girl-ified Mazinger Z, Great Mazinger, and Grendizer; popular robo-heroes from 70s and 80s anime. Like Getter Robo or Voltron.... or maybe I'm just old.

Don't expect these chicks to be dishing out your average plates of justice. No mercy is shown to the less-than-effective enemies (also modeled after bad guy robots from Toei anime) and in a fashion similar to Team America, the surroundings are blown up more magnificently than the baddies. It's always the street vendors -_-

Filled with tons of DOKAAAAN and ROCKETTO PANCHIII, this is far more enjoyable than your average card or trained-monster type anime, which seems to be the norm nowadays. Mix it up with some pure 70's robotto action, 90s transformation scenes, and modern moe-lulz.

Prepare to sympathize with the enemies. And hotdog stands.


Gesamtpaket:
6/10

Personal Enjoyment:
7,5/10
(Ich habe herzlichst gelacht und mich amüsiert §danke)

MAL - Score: (http://myanimelist.net/anime.php?id=19799)
6,66/10

[Önee-sama]

Manga:

Candy Boy - Young Girls fall in Love

http://upload.worldofplayers.de/files9/CandyBoy_YGFiL.jpg

Mangaka: Hiro Touge

Ca. 180 Seiten, abgeschlossen

Tags: Yuri, Comedy, School

Main Cast:
Sakuya Kamiyama - Verknallt in Kanade Sakurai, Stalkerin, stammt aus reichen Verhältnissen (die blau-gezeichnete im Bild)
Isako Mikanagi - Selbsternannte Rivalin von Sakuya um die Gunst von Kanade und Klassenkameradin, stammt aus einfachen Verhältnissen (unten links im Bild)

Geschichte:
Sakuya's Ideen und Versuche ihrer verehrten Kanade nach zu stellen und wie sich das auf ihre Klassenkameradinnen auswirkt. Da meldet sich eine selbsternannte Rivalin um die Gunst von Kanade zu Wort. Was bedeutet das für Sakuya...

Review:
Ja, ein kleines Spin off zu Candy Boy. Mit Sakuya in der Hauptrolle diesmal. Übrigens gut, dass mich Shana wegen Candy Boy nochmals angestoßen hatte - hatte den gelesen und dann glatt vergessen ;)
Also, jetzt nochmals gelesen und hier mein Review für euch.

Handlung:
Diesmal etwas aus der Sicht von Sakuya, der Stalkerin von Kanade aus der Serie Candy Boy. Gleich zu Beginn ist sie down, da sie Kanade nicht getroffen hat. Zwei Mitschülerinnen versuchen sie aufzubauen, dabei gesellt sich dann auch die "Rivalin" hinzu.
Das Ganze bleibt hier auf Sakuya, Isako und zwei weitere Mädels beschränkt, unser Main-Pärchen, Kanade und Yukino, aus Candy Boy hat hier nur minimale Gastauftritte. Wer also die Serie Candy Boy gesehen hat, der hat hier schon ein paar Déjà-vu Erlebnisse, vor allem der weitere Abstecher nach Hokkaido und ein Zusammentreffen mit Shizuku, der kleinen Schwester von Kanade und Yukino ;)
Insgesamt habt ihr eine nette kleine Handlung um Sakuya, die auch mal mit Klassenkameradinnen interagiert und dadurch auch so ein bissl über ihren Tellerrand als Stalkerin hinwegschaut. Zumal sich ja doch etwas Nettes offenbart. Als Running Gag muss Sakuya übrigens immer für Alle bezahlen, weil sie reich ist ;)
Das Ende ist übrigens nett mit einer schönen Szene und natürlich so zu erwarten, hätte mir nur etwas eine Kleinigkeit anders gewünscht - war jetzt aber auch nicht so tragisch für mich persönlich.

Charaktere:
Sakuya wie sie leibt und lebt! Natürlich dreht sich bei ihr alles um Kanade in ihrem Leben auch hier - zumindest anfangs. Da es aber die "Rivalin" Isako gibt und zwei nette Klassenkameradinnen, Eri und Masumi, gibbet eine kleine Wandlung von Sakuya, wie ich oben schon angedeutet habe, dass sie sich auch um Andere sorgen kann! Vor allem zum Schluss hin. Und auch Isako traut sich zum Schluss hin.
Für die Serien-Kenner: Dass das Zusammentreffen von Sakuya mit Shizuku wie immer episch ist, aber auch Sakuya hilft in ihrem Verständnis, sollte klar sein.
Eri und Masumi muss man auch dafür loben, dass sie sich um eine Stalkerin kümmern.

Optik:
Puh, man erkennt die ganzen Charaktere aus der Serie wieder, aber wirklich glorreich ist der Zeichenstil nicht. Für mich ist er purer Durchschnitt. Ein vergleich mit der Anime-Serie wäre unfair, dennoch halte ich den Stil für Yuri etwas mau. Zumal ihr am Bild von Isako seht, dass hier gerne mit Überzeichnung gespielt wird.
Dennoch kann ich als Candy Boy Interessierter darüber hinwegsehen - der Rest von euch muss es selbst entscheiden.

Abschließend gesagt:
Tja, teils sehr lustig, viel zum Schmunzeln und ein teils schöner Abschluss - was will man mehr von einem kleinen Werk. Ich habe es insgesamt gerne gelesen. Man kann hier für Yuri zugreifen, wer die Serie nicht gesehen hat, der verpasst zwar Déjà-vu Erlebnisse, sollte dennoch problemlos hier lesen können - für die Serienkenner ist es ein netter Zusatz um Sakuya.

Gesamtpaket:
6/10

Personal Enjoyment:
7,5/10
(Sakuya wie sie leibt und lebt ^2^)

MeineAnimeListe (http://myanimelist.net/manga.php?id=22637):
7,45/10

[Önee-sama]

Anime Serie:

Inari, Konkon, Koi Iroha

http://upload.worldofplayers.de/files9/Inari_Konkon_Koi_Iroha_1.jpg

Studio: Production IMS

Tags: Romantic Comedy, Supernatural, Transformation, Friendship

Episoden: 10 à 22 Minuten

Main Cast:
Inari Fushimi - Unsere tollpatschige Protagonistin, verknallt in ihren Klassenkameraden Kouji Tanbabashi, erhält die göttliche Fähigkeit ihre Gestalt zu ändern (im Bild rechts)
Uka no Mitama no Kami - kurz "Uka", Göttin beim Inari-Schrein, mag Otaku-Sachen und spielt sehr gerne Otome-Games (links im Bild)

Geschichte:
Inari ist in einen Klassenkameraden verliebt, traut sich aber nicht so recht diesem ihre Liebe zu gestehen. Zusätzlich versemmelt sie durch ihre Tollpatschigkeit eine sich bietende Chance. Als sie jedoch einen kleinen Welpen davor bewahrt, in den Fluss zu fallen, offenbart sich ihr die Göttin Uka und erfüllt ihr einen Wunsch. Dieser bringt aber überhaupt nicht den gewünschten Effekt. Daraufhin gibt Uka Inari einen Teil ihrer göttlichen Kraft, woraufhin Inari fortan ihre Gestalt ändern kann.

Review:
Ha, die nächste Serie der Winter-Season ist fertig, eine sehr schöne noch dazu! "Inari, Konkon, Koi Iroha" hatte stellenweise denselben Effekt wie "Non Non Biyori" auf mich und hat mich so entspannen können. Zudem wurde ein schöner Plot aufgebaut, der mich auch als 32-jährigen Kerl zum Schluss hin gerührt hat. Schauen wir mal, was ich so gesehen habe...

Handlung:
Wir haben also die Geschichte von einer Person, die Hilfe von einer Gottheit bekommt - nicht neu, vor allem bei Hilfe in Sachen Liebe. Aber, ohne ein großes Staatsgeheimnis damit zu verraten, dass steht noch nicht mal im Vordergrund - viel mehr geht es in der Serie um Inari, die meint, nichts richtig hin zu bekommen und dann göttliche Kraft als Hilfe bekommt. Und hier solltet ihr aufpassen: Seht euch an, was Inari mit ihrer Fähigkeit, ihre Gestalt zu ändern, macht und was dabei herauskommt. Denn eigentlich steht die Frage im Vordergrund: Braucht Inari eigentlich diese göttliche Kraft als Hilfe?
Es geht dann bei "Inari, Konkon, Koi Iroha" teils um Gefühle, um Freundschaft und darum, etwas zu machen. Seht euch an, wenn Inari ihre Fähigkeit einsetzt, um Freundinnen zu helfen oder ihrem Schwarm näher zu kommen und wenn sie dann etwas ohne Fähigkeit macht - AHA-Effekt! Teils merkt sie diesen "Effekt" sofort, teils erst später.
So wird immer wieder Aktion und Reaktion gezeigt und das Ganze läuft auf ein schönes Finale hin, das auch schön inszeniert ist und ein bissl passendes Drama für die Serie enthält... Mehr verrate ich nicht ;)
Dabei gab es in der Serie immer wieder diese schönen und / oder entspannenden Einlagen: Die Strand folge mit "Hot -> Not" - Anschauen :D. Oder wenn Tanbanbashi Inari mal trägt - sehr schön! Oder Uka und ihr Faible für Games - wenn man erklärt bekommt, wie sie bei Otome-Games "Liebe" gestanden bekommt ist das voll episch :D oder sie Mario Kart Wii zockt mit Inari's Bruder ;)

Charaktere:
Inari ist wirklich tollpatschig - schaut alleine Anfangs beim Schulsport ;) Und Anfangs ist da dieses, sie möchte jemand anders sein. Schaut euch dann aber mal die Wandlung an, wenn sie etwas löst. Mehr will ich in dieser Hinsicht auch nicht verraten.
Uka ist als Göttin wirklich schön und nett gemacht, mit einem Faible für "Normalsterbliche". Sie hat eher weniger von anderen Göttern im Sinn, da sie sich für Menschen interessiert -> später wichtig, warum sie eigentlich Inari einen Teil ihrer Kraft gab! Zudem sorgt ihre "Spielsucht" für schöne, aber auch epische Einlagen.
Den beiden stehen einige Nebenchars zur Seit:
Inari's Bruder Touka, der Uka auch sehen kann - warum, habe ich übrigens nicht so ganz verstanden. Dennoch schön, was bei ihm und Uka passiert! Inari's Freundinnen Keiko und Chika, die Inari immer helfen, zudem dann die "Aufnahme" von Akemi in den Freundinnenkreis - auch hier wieder sehr wichtig, was die Kraft anbelangt.
Andere Götter kommen auch vor: Ameterasu ist hier mal nicht als "Super tolle" Frau dargestellt ;). Ob man den Bruder mit Schwesterkomplex von Uka unbedingt brauchte, zweifel ich mal an, dennoch passte auch er. Der Vater von Uka ist einfach nur cool :D Bei Abstechern zu den anderen Göttern zeigt sich auch, warum Uka so gern bei den Menschen verweilt.
Neben Inari und Tanbanbashi gibt es übrigens zwei Sub-Plot-Pärchen, womit die Romance auch etwas zum Zuge kommt.

Optik:
Wie ihr am Bild oben sehen könnt, hat die Serie einen sehr schönen Zeichenstil. Er ist detailliert, aber nicht überladen. Minimal dachte ich manchmal, die Protagonistin ist etwas einfach gezeichnet, das gab sich aber mit der Zeit, zudem passt ihr Erscheinungsbild super, wenn ihre Tollpatschigkeit zum tragen kommt. Ansonsten sind die Charaktere wirklich gut gezeichnet, keine Mangelerscheinungen bei Weitsicht. Manchmal wird Überzeichnung eingesetzt, für die Comedy, diese bewegt sich aber in völligst normalem Rahmen für eine Comedy.
Die Hintergründe sind richtig gut gezeichnet, teilweise wie bei "Non Non Biyori". Soweit ich das überblickt habe, kommt die Serie übrigens ohne CG aus.

Sound:
Ich mag das Intro, habe ich im Thread zur Winter-Season ja aber auch schon zum Zuge gebracht, zudem den Song im Song-Thread gepostet. Ansosnten ist es musikalisch teilweise auch sehr gut untermalt, besonders dürft ihr euch da aufs Finale freuen.
Die Stimmen empfand ich als angenehm und sehr passend, besonders bei Uka und Inari.

Abschließend gesagt:
Ha, stelle fest, mal wieder das Wort "schön" öfters zur Beschreibung gebraucht - es passt hier für diese Serie aber einfach zu gut. Wie schon gesagt, die Serie hat mich teilweise entspannt und zum Schluss hin auch stellenweise berührt. Sie ist wahrlich nix Neues, macht aber vieles einfach gut und hat sogar eine tragende Botschaft: Muss man denn wirklich jemand Anderes sein? Wer das, etwas über Freundschaft gepaart mit netter Comedy sehen will, ist hier genau richtig. Schaut es ruhig an, dürfte meine Winter-Season-Serie mit dem besten Gesamt-Paket sein.
(Edit) Da die Mnagavorlage noch ongoing ist laut Wiki, würde ich mich über ne 2. Season freuen und reinschauen, respektive den Manga auf englisch lesen.

Gesamtpaket:
7,5/10

Personal Enjoyment:
8,5/10
(Wirklich schön gemacht, Romance wie Freundschaft und vor allem Inari ^2^)

MyAnimeList (http://myanimelist.net/anime/20457/Inari_Konkon_Koi_Iroha.):
7,5/10

[TheDarkRuler]

http://abload.de/img/kaze_no_stigma_banner34ki1.jpg

Typ: Anime
Genre: Action, Romance, Comedy, Supernatural
Episodenzahl/-länge: 24 à ~20 minuten
Status: Abgeschlossen

Handlung
In der Welt von Kaze No Stigma dreht sich die Haupthandlung um die Kannagi-Familie, eine in Japan seit Generationen wohnende Familie mächtiger Feuermagier. Die beiden Protagonisten Kazuma und Ayano sind beide Abkömmlinge dieser Familie und ebenfalls Magier. Jedoch zeigt Kazuma keinerlei Begabung für Feuermagie und wird von seiner Familie gehänselt und erniedrigt, bis er von seinem eigenen Vater aus der Familie verbannt wird. Ayano hingegen ist dafür umso begabter und wird zur Erbin Enrayhas, der mächtigsten Flamme der Kannagis, und somit zum zukünftigen Familienoberhaupt. Eines Tages kehrt Kazuma Yagami, der seinen Nachnamen Kannagi abgelegt hat, nach Japan aus der Verbannung zurück und offenbart, dass er sich der Windmagie verschrieben hat. Er gerät schnell in Verdacht Rache bei seiner Familie üben zu wollen, denn viele Familienmitglieder werden in letzter Zeit tot aufgefunden; mit Wunden, die nur mit Windmagie zu erklären sind.

Kaze No Stigma erzählt eine wirklich schöne Handlung und das stets humorvoll und grafisch sehr gut gezeichnet. Es gibt Twists, die manchmal vorhersehbar sind, manchmal aber auch total überraschend kommen. Kurzum: Wer einen kurzweiligen Anime sehen will, wird hier meiner Ansicht nach gut bedient sein.

Rating
Story: 7/10
Grafik: 9/10 (-1 wegen reduzierter Qualität in hektischen Kämpfen)
Chakterere: 9/10 (-1 wegen teilweise "mainstream"-Bösartigkeit. Muhaha uswusw.)

Gesamtpaket: 7,5 von 10

[Önee-sama]

Anime Serie:

Saikin, Imouto no Yousu ga Chotto Okashiinda ga. (Recently, my sister is unusual)

http://upload.worldofplayers.de/files9/JpcRecently_my_sister_is_unusual___Mitsuki_und_Hiyori.jpg

Studio: Lantis

Tags: Ecchi, Comedy, Supernatural, Censorship...

Episoden: 12 à 24 Minuten

Main Cast:
Mitsuki Kanzaki - Protagonistin, verhält sich distanziert gegenüber ihrem neuen Stiefbruder, muss unfreiwillig einem "Geist" auf dem Weg in den Himmel helfen (mit Gürtel im Bild im Spoiler :D)
Hiyori - "Geist", kann sich nur daran erinnern ihren Oni-Chan (Mitsukis Bruder) im Leben geliebt zu haben (mit den Flügeln im Bild im Spoiler)

Geschichte:
Mitsuki lebt mit ihrer Mutter alleine. Als diese wieder heiratet, bekommt Mitsuki einen älteren Stiefbruder, mit dem sie erstmal alleine lebt, als die Eltern arbeitstechnisch nach Übersee müssen. Mitsuki behandelt ihren Bruder distanziert, was sich aber schnell ändern soll: Sie rennt in den Geist Hiyori, ein gestorbenes Mädel, welches Hilfe von Mitsuki beim Erreichen der Himmelspforte braucht. Diese Hilfe entpuppt sich für Mitsuki aber mit einigen Hindernissen - so braucht Hiyori sexuelle Stimulation von Mitsuki in Richtung ihres Stiefbruders... Hinzu kommt ein Keuschheitsgürtel, der ein "Messgerät" für diese Stimulation hat, welches gefüllt werden muss, um die Pforte zu erreichen... Das kann ja heiter werden für Mitsuki...

Review:
Nach meinem WCW Review zwei Posts weiter unten, wird das jetzt zu "ImoChou" ein Review dessen zweiter Versuch... Wichtig werden dafür die Tags "Ecchi, Harem, Romantic Comedy" sein, welche Wiki mir ausgespuckt hat und von meinen selbst gesetzten Tags abweichen. Dann mal in den Kampf mit dem Review.

Handlung:
Wir folgen also Mitsuki, deren Leben sich jetzt grundlegend ändert mit der neuen familiären Situation. so weit bekannt, ändert es sich ja gleich in Episode 1, wenn Mitsuki "Engelchen" Hiyori begegnet. Wie oben beschrieben, kommt jetzt ein bestimmter Gürtel ins Spiel und Hiyori, die von Mitsuki möchte, dass diese ihrem Stiefbruder Avancen macht! Dann kann ich mir ja mal meinen Tag Comedy und den Wiki Tag Romantic Comedy schnappen. Machen wir die Gegenüberstellung schnell und schmerzlos - Comedy funzt prächtig! Ich zitiere nochmals meine alten "Schlagwörter" à la Toilettengang, Blumenvase, Wasserpark und erwähne neu dazu noch das Aquarium! Es gibt also genug epische Szenen. Zu dem Zusatz 'Romantic' bei dem Tag Comedy aus Wiki - ich will ja eig net zu viel spoilern, aber ehrlich, ich habe keinen Plan, woher der kommt :dnuhr: Sollten die "ImoChou" in Japan schon aktiv als komödiantische Romanze beworben haben, ging das an mir vorbei, sorry dafür...
Wenn ich mir meinen und den Wiki Tag 'Ecchi' schnappe, dann kommt folgendes Ergebnis - marginale Darstellung. Die oben genannten epischen Szenen böten zwar mehr als genug Anlass für Ecchi, werden aber kaum dazu genutzt, um ehrlich zu sein. Es sind zwar zwei Charaktere (mit Hiyori eventuell sogar drei) dafür vorhanden, es wird aber nicht wirklich was draus gemacht. Bei Yukina (mehr in Chars zu ihr) kommt einfach in der Richtung nix, Mitsuki in Sachen Ecchi 'versagt' aus meinem eigenen Tag 'Censorship' heraus (mehr dazu unter Optik)!
Supernatural habe ich als Tag geschrieben, da Hiyori als Geist / Engel schließlich Mitsuki's Körper auch übernehmen kann - was für die Comedy natürlich klasse ist! Ich schätze mal, hier soll auch der Romantic Teil reinfallen, der existiert aber nur, weil Hiyori die Annäherung von Mitsuki an ihren Stiefbruder braucht. Ansonsten sagt Mitsuki, dass sie sich nicht sicher ist, was das für Gefühle für ihren Stiefbruder sind durch die ganzen "Besessenen-Szenen" wenn Hiyori ihren Körper unter Kontrolle hatte.
Kurzum, die Handlung hat tolle (Comedy), schwache (Ecchi) und versagende (Romance) Elemente.
Zu dem Szenario mit Mitsuki und Yuya als Stiefgeschwister: Da schätze ich einfach, es war fürs heimische Publikum in Japan gedacht... Wie schon geschrieben, Gefühle in Mitsuki kommen wohl durch Hiyori. Entscheidet selbst, was ihr davon halten möget.

Charaktere:
Direkt vorneweg, außer Mitsuki macht hier kein Char wirklich eine Entwicklung durch! Nicht mal Hiyori! Eventuell kann man Yuya, Mitsuki's Bruder entwickelndes Verständnis für seine Schwester ankreiden, das war es auch schon. Ihre 'Rivalin', Yukina, eine alte Freundin von ihrem Bruder aus Kindertagen, hat JETZT ein anderes Verhalten als in früheren Zeiten, so gesehen gab es ihre Entwicklung schon vor der Serie. Yukina wäre für Ecchi übrigens mehr als prädestiniert gewesen, wird sie doch von Hiyori immer zu "Top Heavy Woman" :D genannt - jedoch außer ein paar Szenen hat man bei ihr kein Ecchi gemacht. Wobei als reiner Ecchi-Char würde ihre freundschaftliche Art als Charaktereigenschaft auch schon wieder zerstören.
Die restlichen Side-Chars erfüllen ihre Klischee-Rolle und sind den Aufwand nicht wert, dass ich sie hier abtippe...
Und noch nen Nachtrag, bevor ich den vergesse: Warum existiert der 'Harem' Tag? Gut, überall habe ich den nicht gesehen, aber Wiki und ein paar andere Stellen spucken den aus für diese Serie... Nur, wieso? Es gibt neben Mitsuki noch Yukina... Hiyori zählt als Geist nicht... und sonst? Zwei Mädels zählt als Harem?
-> Zwei Möglichkeiten: Entweder setzen manche Seiten ihre Tags sehr schlecht oder die Serie sollte von Anfang an Harem enthalten und hat ihn aber nicht! Wobei ich sagen muss, am anfang wusste ich nix über einen Harem-Tag, den fand ich erst später und nicht auf allen Seiten... Weiß also nicht, welche der beiden Möglichkeiten stimmt.

Optik:
So episch und heiß das Bild im Spoiler auch ist, seht euch den Zeichenstil an - schwach für 2014! OVA's aus den 90ern hatten bessere Zeichenstile - es sind vor Allem die Proportionen (am häufigsten bei Gesichtern), die manchmal schlecht wirken. Wäre aber für die Comedy noch vertretbar, wenn eine bestimmte Sache hier die Comedy nicht stören und den Ecchi vernichten würde - mein eigener Tag 'Censorship'! Hm, es gibt da so ein paar 'Encounter' von Hiyori mit Mitsuki - da gehts in den 'Off-Screen-Modus', also wie ner VN mit Textbox und einem 'Energiebalken' für den Gürtel. Da kann ich noch schmunzeln, was ihr davon halten möget, entscheidet selbst. Aber die Zensur vom Gürtel schlägt dann doch Alles andere... Anfangs sogar mal plump nen schwarzer Balken quer übern halben Bildschirm, kommt ansonsten ständig dieses Schlüsselloch-Symbol, wenn auch nur ein Teil des Gürtels zu sehen wäre... Vielleicht schmunzelt man Anfangs noch drüber, wird es einem vermutlich ab der 2. Episode schon auf den Sack gehen, vor allem, wenn man wegen dem Tag Ecchi hier reingeschaut hat!

Sound:
Das Intro ist bei mir schon längst fester Bestandteil meiner vorherrschenden Soundkulisse in der Karre! Zudem mag ich die Stimmen von Mitsuki, Hiyori und Yukina - die drei singen schließlich das Intro :D Outro ist ok, der Rest der Musik ist halt da... mich stört die Musik jedenfalls nicht.
Stimmen habe ich ja schon gesagt, welche ich mag, männliche Chars haben jedoch schwache Stimmen in der Serie... Inwieweit euch das die Comedy vermiest, müsst ihr selbst entscheiden. Erwähnt sei noch, das die Side-Chars natürlich auch noch Klischee-Stimmen haben...

Abschließend gesagt:
So, etwas überarbeitet. Bleibt fest zu halten: Die Comedy ist episch, sollte man eine solche Konstellation suchen. Sound verbreitet zumindest gute Laune, in anderen bereichen versagt die Serie...
Also, schaut diese Serie wegen Comedy, sonst wegen nix. Man hätte etwas weglassen sollen in der Serie und von vornherein andere Ansprüche setzen sollen, was die Serie verfolgen soll. So wird sie halt eher Leute wie mich anlocken - der Rest sucht sich wohl etwas anderes...
Da der Manga noch ongoing ist und das Finale offen - zumindest ich werde auf eine zweite Season warten ;)

Gesamtpaket:
5/10

Personal Enjoyment:
10/10
(Personal Enjoyment lag WEIT drüber! Was ich auch öfters erwähnt habe... Dazu sag ich oben ja, was funktioniert und was nicht... kann jeder dann selbst entscheiden, ob ihr lachen wollt mit der Serie oder sie euch von einem Enttäuschten kaputt reden lasst! :gratz)

myanimelist (http://myanimelist.net/anime/17777/Saikin_Imouto_no_Yousu_ga_Chotto_Okashiinda_ga.):
6,51/10

Zweitmeinung one-cool:

Oh, und die Zweitmeinung zu Saikin, Imouto no Yousu ga Chotto Okashiinda ga.

Eigentlich dachte ich, ich muss nicht viel zu dieser Show sagen, aber das, was Ö schreibt ist für mich absolut unverständlich und habe ich auch schon des Öfteren gesagt. Die Show ist die mit Abstand schlechtester in der jeweiligen Season. Sie hat einfach null Geschmack, was Humor, was Story etc. angeht. Ich wollte nicht zu emotional und hitzig an das Thema rangehen, als ich es noch gesehen habe, aber irgendwie hab ich mir nochmal mit Abstand ne Folge angesehen und es ist immer noch so richtig schlecht.

Ich verstehe ja dass in Japan Beziehungen zwischen Geschwistern, die nicht blutsverwandt sind, legal sind. Also könnte so ne Show darauf basieren. Aber es ist nich so einfach. Es ist immer noch ein Taboo in Japan und es wird immer seltener, dass es passiert heutzutage. In der westlichen Welt würde dieser Anime wahrscheinlich irgendwo auf ner Arthouse Filmabend gezeigt werden und das wars, da er eigentlich sehr heikel von der Thematik ist... Noch dazu, dass es Jugendliche sind.
Anstelle es wie Marmelade Boy z.B. etwas reifer anzugehen, tritt der Anime aber jeden Verstand mit den Füßen und führt einen Engel ein, der einfach nur dumm ist

Meinetwegen kann man die kontroverse Grundthematik mal übersehen. Ich kann verstehen, dass manche versuchen, abseits diesem Thema eine romantische Liebeskomödie zu sehen mit einem Geist, der seine Flügel haben will, aber ich sehe einen Geist, der die peinlichen und schlechten Unsicherheiten eines Teenies ausnutzt für seine persönlichen Gelüste.

Warum hab ich die Serie überhaupt beendet? Man stelle sich 5 Jungs vor, die zusammen Anime schauen und dann auf die Idee kommend as einzulegen, bei der ersten Folge hatten wir betrunken schon soviel Spaß über diesen Mist zu lachen, dass wir Bauchschmerzen hatten. Wenn man das aber allein schaut. Ohne verdammt viel Bier ist es die pure Hölle. Weil eigentlich nicht lustig sondern nur pures Fremdschämen. Die Dialoge des Anime tun ihr Übriges. Da allerdings der Fremdschämfaktor pro Folge immer weiter steigt und selbst uns abgehärteten irgendwann zuviel wurde mit dem Mist und wir es nur beendet haben, weil wir es einmal die Woche traditionell gemeinsam gesehen haben, und merkten, dass man selbst zu dröge wurde, es jede Woche auf den Arm zu nehmen...

Summa Summarum:
Bleibt diesem Anime fern, so ihr könnt. Außer ihr habt 4 Freunde, viel Bier und Lust, irgendwas absolut durches zu sehen, worüber man sich mit Freunden lustig machen kann und sich dabei denkt, oh gott die Japaner. Aber macht das auch wenn, dann nur 1 Episode lang.
Und das ist auch das einzige Plus dieser Serie... Dafür ein
02/10

[one-cool]

Noragami + Noragami Aragoto
http://upload.worldofplayers.de/files9/noragami_0103.jpg

Format: Anime
Status: 2 Seasons
Umfang: 12 Episoden, + 13 Episoden
Erscheinungsraum: 2014 + 2015
Autor: Bones
Genre: Action, Adventure, Shounen, Supernatural

Inhaltsangabe
Yato(夜ト) ist ein Gott, bekommt jedoch kaum Aufräge und ist sehr unbekannt. Sein Ziel ist es ein richtiger Gott zu werden und sich einen eigenen Schrein kaufen zu können. Leider steht ihm dabei insdesondere sein arrogantes Auftreten und übermäßiges Selbstbewusstsein im Weg. Bei anderen Göttern und auch Geistern ist er eher unbeliebt. Selbst seine Shinki("Gotteswaffe") löst ihren Vertrag mit ihm und sucht sich einen anderen Gott, dem sie dienen kann. Bei dem Auftrag ein entlaufenes Kätzchen zu suchen, begegnet Yato der Schülerin Hiyori Iki(壱岐 ひより). Das Mädchen beobachtet wie er beinahe von einem Bus angefahren wird und möchte ihn retten - wird dabei jedoch selbst vom Bus getroffen. Durch den gleichzeitigen Kontakt mit dem Gott, löst sich ihre Seele von ihrem Körper. Von da an löst sich ihre Seele immer wieder und ihr Körper bleibt - scheinbar schlafend - zurück. Sie beauftragt Yato damit sie zu heilen, freundet sich aber nach und nach mit ihm und auch anderen Göttern, Geistern und Shinki an und möchte schlussendlich gar nicht mehr wirklich nur ihr "normales" Leben führen. Als Hiyori und Yato kurz nach ihrem Kennenlernen von einem Dämon verfolgt werden, findet Yato endlich eine passende Seele um sie zu seinem neuen Shinki zu machen - Yukine(雪音).


Kritik
Short summary: Shounen-Serie, die ohne zu viel dumme Tittenwitze, Harem-Humor und Tsundere-Quark auskommt.
Ah, ein 12-Ep. Anime. Und ich kenn den Manga dazu nicht, in genau der richtigen Länge. Gut ist, dass der Macher des Mangas mitgeholfen hat, denn das Ende weicht stark vom Manga ab und wirkt zwar nicht komplett rund, aber dennoch sehr stimmig.

Die Welt ist wundervoll gemacht, obwohl die Prämisse nicht neuartig ist. Die Welt ist in zwei Realms aufgeteilt. Nah und Fern. Yato und Hiyori sind zwischen beiden quasi gefangen, ohne auf irgendeine Seite genau zu gehören. Zusammen mit Yukine gehören sie zum Protagonisten Trio, welches durch ihre Interaktion die Serie stark belebt.
Alles in allem ist die Serie größtenteils über die Charakterentwicklung von diesen 3. Es ist gut, was hier passiert, ich möchte aber nicht zu viel Spoilern. Auch, dass ich hier nicht mit allem, was passiert, wirklich zufrieden bin.
Im Vergleich zum Manga hat es vor Allem Nora erwischt, die im Manga eine starke Persönlichkeit hat, hier aber leider ein wenig untergeht und als Aufbau für das Rabo-Finale dient. Das komplett manipulative aus dem Manga wurde leider nahezu außen vor gelassen, wahrscheinlich, weil man sich noch unsicher wegen einer zweiten Season ist (Make it happen Bones!).
Des Weiteren sind einige Charaktere massiv unterentwickelt. So wirkt Rabo nicht wirklich rund (Ein großes Problem hab ich, dass 3/4 der Serie gebraucht wird, bis es wirklich den Antagonisten gibt), und der finale Auslöser wirkt wie das Ende eines Prologs, dazu kommt, dass z.B. Bishamon soweit eingeführt wurde, dass man fast dachte, dass sie ein Antagonist oder sonstiges sein könnte. Sie wurde gegen Ende ziemlich außen vor gelassen (im Anbetracht des Mangas auch besser so, denn sonst wären die nächsten 12 Episoden direkt verplant.) und so weiter und so fort.
Aber wenigstens wurden die Charas nicht so geslammt, wie bei ein paar anderen Manga Adaptionen (wahrscheinlich wegen dem Beisein des Manga-kas)

Animationen und Stil sind typisch Bones. Wie immer großartig, vor Allem die Art und Weise, wie die Phantome colloriert wurden trägt ne Tiefe Bones-Signatur. Charakter-Designs sind stimmig und Hintergründe sind gut.
In manchen Kämpfen merkt man zwar ne Qualitätsschwankung, da muss man dann allerdings schon sehr genau hinschauen, dass man sie realisiert.
Manchmal ist der Tod eines der Phantome ziemlich JRPG-mäßig. Dennoch kommen gerade die Phantome großartig rüber und schaffen es, die düstere Atmosphäre zu unterstützen, die in den passenden Szenen gewünscht ist, allerdings nicht ganz so düster wie im Manga, was zwar manchmal schade ist, aber als 12-EP Anime sehr gut funktioniert

Der Soundtrack... Ok, ich bin ein absoluter Fanboy vom OP-Song (http://www.youtube.com/watch?v=8oQaATm5svI) und den ED-Song (http://www.youtube.com/watch?v=k6PsKY0oRPw). Da hatte mich die Serie direkt im ersten OP schon gefangen gehabt. Dennoch ist der Rest des Soundtracks ebenfalls großartig, und ist neben dem Space Dandy OST auf meiner to buy Liste bisher. Sonst ist da nur noch SF und KlK. Einige Lieder dazwischen sind aber leider nicht mein Geschmack gewesen, sei es für Szenerie, oder weil mir das Lied nicht so gefallen hat. Sprecher sind sehr überzeugend. (Es fehlt eigtl nur ne Klavier Version (http://www.youtube.com/watch?v=pNNHpmKz3Z4)des OP's darauf)

Zeichnung+Animation 08/10 BONES-Qualität. Manchmal leichte Schwankungen, aber nichts besonders störendes.
Sound 09/10 Gefiel mir an vielen Stellen sehr sehr gut, einige Lieder, die mir nicht so gepasst haben hier und da, aber das beeinflusst die Wertung nicht zu sehr
Plot 06/10 Einige Sachen einfach nicht wirklich komplett. Manche Nebenchars sind auch einfach nicht komplett abgehandelt. Dennoch schafft es die Story einen immer am Ball irgendwie zu halten
Action 08/10 Yes, und Popcorn.
Charaktere 09/10 Die drei Hauptcharaktere machen einen großen Teil der Seriendynamik und Amusement aus. Die negativen Seiten der Charaktere fällt für mich unter das Plotproblem
Anspruch 08/10 Sehr coole Mischung zwischen Drama, Situationen mit Leichtigkeit und Ästhetik. Hat einige starke Themen, die oft durchscheinen und eine starke Ästhetik, die beibehalten wird.

Gesamteindruck
Gebt mir ne zweite Season. Meine Lieblingsserie der Season, und auch gleichzeitig mein schwarzes Schaf, wo ich nur zufällig reingeschaut habe. Sehr angenehm überrascht. Schaut es euch an, ihr könnt wenig falsch machen damit. Wer auch nur irgendwas mit den Tags zu Beginn anfangen kann, wird hier Spaß haben.

08/10

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Update 2te Season:
Die zweite Season ist nochmal besser als die erste, und geht überall einen Schritt weiter, man ist direkt in der Story und bekommt nochmal mehr rund um Bishamonten serviert. Menschliche Relationen und Emotionen sind im Zentrum basierend auf einer Phantasiewelt. Bones mit einem richtig guten Job bei den Animationen. Soundtrack ist wieder großartig (OP vor Allem). Lohnt sich, ist konsistent und ist wohl die beste Staffel 2 dieses Jahr gewesen... (War Space Dandy 2 dieses Jahr?)
Und nun gebt mir ne dritte Season bitte :)

[Önee-sama]

Anime Serie:

Witch Craft Works

http://upload.worldofplayers.de/files9/wcw.jpg

Studio: Kodansha

Tags: Action, Comedy, Fantasy, Romance

Episoden: 12 à 23 Minuten

Main Cast:
Honoka Takamiya - Protagonist, Schüler, durchschnittlicher Kerl, sitzt neben der beliebtesten Schülerin, hat eine "große Kraft" in sich (Kerl im Bild)
Ayaka Kagari - beliebteste Schülerin und Vorbild, stoik und immer gelassen, Feuerhexe, beschützt Honoka (Mädel im Bild)

Geschichte:
Honoka ist ein normaler Schüler, der sich nur etwas wundert neben der "Schul-Prinzessin" zu sitzen, denselben Bus mit ihr jeden Tag zu nehmen und auch Schuldienste mit ihr zu haben. Als sein Leben plötzlich bedroht ist, wird er von Ayaka gerettet, welche sich als mächtige Hexe entpuppt...
Baff genug, erzählt sie Honoka, dass sie ihn schon immer beschützt hat und dies nun offen tun kann. Fortan verbringen beide viel Zeit miteinander und für Honoka ist nichts mehr, wie es war...

Review:
Noch eine Serie aus der Winter-Season. Auf Witch Craft Works war ich nicht durch die Tags und Beschreibung gestoßen, sondern auf Empfehlung von one-cool mal reingeschaut und dann die Serie doch gerne weiterverfolgt. An dieser Stelle nochmals danke für den Tipp.
Ich hatte meinen Spaß mit der Comedy, wirklich erfüllen tut die Serie die oben genannten Tags, die mir Wiki für die Serie ausgespuckt hat aber nicht, wie ich mal aufzeigen werde.

Handlung:
Ok, wir haben also unseren durchschnittlichen Schüler als Protagonisten und sozusagen als Love Interest die Schul-Prinzessin. Ist nicht ganz die Ausgangslage, ergibt sich aber in den ersten Episoden. Honoka wird auch von der ersten Episode an bedroht, denn feindlich gesinnte Hexen, die sich nicht an Regeln halten, sind hinter Honoka und seiner schlummernden Kraft her (witziger Weise "white stuff" genannt, epische Dialogszene inbegriffen ;)). Als mächtige Feuerhexe kann Ayaka ihn aber sehr gut beschützen. Was mich zu den ersten beiden Tags bringt: Action und Comedy. Beides ist en masse vorhanden. Alleine in den ersten Episoden, wie Ayaka ihn dann beschützt, Action gepaart mit Comedy. Da tun einem die bösen Hexen fast schon leid (epischer Anfang von Episode 2;)). Nebenbei beschützt sie ihn auch vor "Schul-Rowdeys" und ihren "Fanclub" und dessen Hass auf seine neue Rolle an ihrer Seite. Selbst insgesamt würde ich sagen, die Comedy ist gut und zieht sich zusammen mit der Action durch die gesamten Episoden. Zur Action sage ich dann unter Optik noch ein bissl mehr.
Der nächste Tag wäre Fantasy. Die ist natürlich enthalten, schließlich geht es um Hexen. Unterteilt sind die Hexen in zwei Gruppierungen: "Workshop Witches", welche die guten sind, verborgen Städte schützen und ansonsten ein normales Leben führen. "Tower Witches" sind die Bösen, die immer wieder versuchen, ja, was eigentlich so genau... zumindest wollen sie Honokas Kraft haben. Es wird innerhalb der Episoden auch immer wieder zwar erklärt, wie das mit Magie, was Magie bei normalen Menschen bewirkt und das "Verbergen" angeht, irgendwie war da aber einiges für mich etwas "unwirklich"... Schwer zu beschreiben, hatte nur das Gefühl: "Was? Das ALLES passiert, OHNE das 'Normalos' das mitbekommen?" Kann es nur so beschreiben, dass das nicht so gut rüber kam.
Der Tag Romance bleibt jetzt noch. Honoka kennt Ayaka zwar vom Sehen her, hat aber noch nie ein Wort mit ihr gewechselt und noch nicht mal heimliche Gefühle für sie. Wie funktioniert Romance unter den Vorzeichen dann?
Nicht wirklich. Ayaka ist wohl seit Kindesbeinen darauf getrimmt worden, ihn zu beschützen, jedoch ist sie für Honoka noch ein unbeschriebenes Blatt. Er fühlt sich aber sicher bei ihr und im Zuge der Comedy gibbet natürlich ein paar Annäherungsszenen - mehr aber auch nicht wirklich... Die Romance geht halt im Zuge der Comedy auf, aber auch unter. Somit erfüllt die Serie ihre Tags nicht so ganz.
Erwähnt sei noch, dass das Finale die kompletten drei letzten Episoden umfasst. Auch da merkt man (oder erst recht hier), welche Tags vordergründig erfüllt werden und welche nicht. Ob euch ein so langes Finale gefällt, überlasse ich euch.
Warnung: Manchmal scheint es so was, wie Rückblenden für Ayaka zu ihrer Kindheit zu geben und die haben wohl etwas mit Honoka zu tun. Die haben aber eher Fragezeichen aufgeworfen...

Charaktere:
Puh, ganz ehrlich, von unserem Main-Cast-Pärchen macht nur Honoka ne Entwicklung durch. Sollte kein Staatsgeheimnis sein, wenn ich euch erzähle, dass er nicht nur beschützt werden will, sondern Ayaka auch tatkräftig helfen möchte - was in Sachen Comedy natürlich zu tollen Unterrichtungen in Sachen Hexerei führt ;). Ansonsten bleiben alle Charaktere in ihren Rollen: Ayaka ist die stoiche Beschützerin. Das ist so. Die Side-chars bleiben erst recht in ihren Rollen: Kasumi, Honokas kleine Schwester, ist zufällig auch eine Hexe und hat einen Bruderkomplex noch dazu bekommen... Ok, funktioniert toll für die Comedy, bringt auch eine epische Folge mit sich, aber selbst ich frage mich, ob der Bruderkomplex wirklich noch sein musste... Daneben Ayaka's Mutter als Schulvorsitzende, die auch die gute Oberhexe ist. Einer der Lehrer noch als Hexer, der Honoka ein paar Infos gibt. Alles durchschnittlich.
Antagonisten gibt es derer drei - die auch unterschiedliche Ziele verfolgen, ja sogar kurzzeitige Allianzen werden geschmiedet mit den Guten. Aber höchstens der Hauptantagonistin schreibe ich ein interessantes Vorgehen zu. Ansonsten - Durchschnitt.

Optik:
Die fand ich jetzt ziemlich gut stellenweise. Oben im Bild sieht es erstmal nur völlig normal aus. Richtig gut wird es aber wenn die Tags Action und Fantasy in der Serie zum Tragen kommen. Die Kämpfe, so abgedreht sie manchmal im Sinne der Comedy sind, fand ich schon gut gezeichnet, mit CG, die ok bis gut darin sind.
Die Charaktere sind ok dargestellt, eig jetzt nix super Berauschendes. Dennoch gefielen mir 3 Designs:
Ayaka als sehr mächtige Feuerhexe kommt sehr schön rüber
Medusa, eine der Antagonistinnen, hat ein interessantes Design
Honoka's "white stuff" bringt auch noch ein nettes Design hervor ;)
Als Design passen die ersten 5 bösen Hexen, die man sieht an Honoka's Schule als Gruppe schön zusammen.
(Edit) Ich vergaß die "Helfer" zu erwähnen: Freut euch in Sachen Comedy auf eine riesige Herde Hasen ;), einen riesigen Bären und noch ein paar lustige Dinge.

Sound:
Ich mag das Outro! Selten genug, das ich ein Outro nicht wegklicke, um die Vorschau auf die nächste Episode zu sehen, hier habe ich es aber immer vollständig mir angeschaut :). Beim Intro ist mir die Tonlage manchmal etwas zu hoch, um es wirklich zu genießen. Die Musik in der Serie ist ok, jetzt aber nicht wirklich memorabel.
Die Stimmen sind ok, bei Ayaka passt die Stimme sehr gut zu ihrer Rolle. Aber Vorsicht, viel comedylastige Stimmen sind dabei!

Abschließend gesagt:
Ich stelle in diesem Review gerade fest, ich habe in der Winter-Season 13/14 wohl zu viel Comedy rausgesucht... Hm, im Nachhinein bestätigen sich dann doch einige Serien, die ich Anfangs höher ansah als ziemlich Durchschnittlich insgesamt betrachtet.
Na ja, ich konnte zumindest lachen und ich schätze, andere sollten es hier auch können. Sucht hier aber nicht zu viel, trotz der Tags.
Übrigens ist der Manga noch ongoing und von der Comedy aus betrachtet würde ich in ne zweite Season wohl auch wieder reinschauen. Sollte genug sein, ob ihr euch entscheidet, reinzuschauen.

Gesamtpaket:
6/10

Personal Enjoyment:
7,5/10
(Gute Comedy und ein paar schöne Charakterdesigns :A)

MAL - Score: (http://myanimelist.net/anime/21085/Witch_Craft_Works)
7,45/10

Zweit-Meinung:


@WCW:
Gibt eine schöne File von /a/ über viele Details in der Welt von WCW, dürfte den ein oder anderen interessieren
http://pastebin.com/RTGSqtBb
Erinnerte mich ein wenig an das Storytelling von Dark Souls, ein vager zentraler Plot und genug Hintergrund Sachen, um den Zuschauer länger zu beschäftigen... Wenn man den gesamten Hintergrund betrachtet, macht die Serie auch immer mehr Sinn. Ohne das gibt es viel zu viel, was man einfach skippen könnte
Die Serie selbst hat in typischen WCW-style geendet. Der komische und meist bedeutungslose zentrale Handlungsverlauf, vielen individuellen guten Momenten und ein Last Minute-Save am Ende. Wenn man die Kämpfe von KlK und WCW vergleicht... gewinnt WCW, was Choreography und die Generierung von Momenten im Kampf angeht mit großem Vorsprung. Trigger hätte da noch viel lernen können. Das Ende löst ungefähr nichts von den wirklichen Sachen auf, oder machte Sinn... und dennoch hat es mich nicht enttäuscht. Man schaute die Show zu keinem Zeitpunkt für den Plot.
Es war lustig, es war schön anzusehen... und jederzeit angenehm es zu verfolgen. Ungefähr alles, was ich von ner Popcornshow verlangen kann.

06/10

[Zetubal]

Black Lagoon
http://upload.worldofplayers.de/files10/black_lagoon_v01.jpg

Format: Animeserie
Umfang: 24 Episoden à 20 Minuten
Erscheinungsraum: 2006
Studio: Madhouse
Genre: Over-the-top-Action + Comedy


Inhaltsangabe
Wisst ihr, was einem so richtig die Geschäftsreise versaut? Wenn ihr auf einem Schiff nichtsahnend über den sonnigen Indischen Ozean schippert und euch urplötzlich eine Söldnertruppe voller waffenstarrender Psychos überfällt und euch zu allem Überfluss auch noch ganz spontan kidnapt. So viel Pech hat Protagonist Rokuro "Rock" Okajima. Der arme Kerl - ein schlacksiger Lester the Unlikely (https://www.youtube.com/watch?v=w2ZX_ToJHFk)-Handelsvertreter aus Japan - wird gegen seinen Willen von einem Tag auf den anderen in eine Welt der Gesetzlosigkeit, Gewalt und Skrupellosigkeit katapultiert.
Was hat so ein Typ schließlich als Junior-Mitglied der Lagoon Company, der härtesten Söldnertruppe der Stadt, verloren?

Kritik
Wenn ich eine Sache benennen müsste, die mir gefühlte 90% aller Animes auf dem Markt verleidet, dann wäre es – Überraschung – der Chauvinismus. Devote, tumbe, übersexualisierte, unselbstständige Frauen und Mädchen so weit das Auge reicht. Dass die explizite Kampfansage an dieses vorherrschende Frauenbild ausgerechnet aus dem Action-Genre kommen würde, ist da doch mal eine faustdicke Überraschung!

Und doch ist Black Lagoon (neben Animes Version der Expendables) genau das: Ostasiatisches Valhalla, gespickt mit abgedrehten Kampfamazonen, waffenvernarrten tätowierten Walküren, Nonnen mit goldenen Desert Eagles und einer „Maid“, wie aus Terminator 3!! Vergesst für 24 Folgen alles, was ihr über japanisches Frauenbild zu wissen meint – Badassery trägt in Black Lagoon Kajal.
Aber zu einem guten Anime gehört neben dem längst überfälligen Konter auf antiquierte Rollenbilder eben auch eine Reihe anderer Kram, den ich mal der Reihe nach ansprechen möchte.

Die Handlung von Black Lagoon klingt erstmal ziemlich dumpf und über weite Strecken ist sie das wohl auch. Black Lagoon versteht sich vortrefflich darauf, die Handlungen von Action B-Movies aus Hollywood aufzugreifen und mit Zuschauererwartungen zu spielen. Schießereien am laufenden Band, Verfolgungsjagden in Autos und Booten, die obligatorische Nazi-Bande – nach den Erwartungen, die Trailer und Beschreibungen schaffen, bedient der Anime auf ganzer Linie. Dabei ist er anfangs ziemlich episodisch und handelt kleine Mini-Arcs in ein bis zwei Folgen ab, die auch nicht großartig in Folge zueinander stehen. Hier sei allerdings erwähnt, dass die Serie in zwei Staffeln aufgeteilt ist – manchmal liest man zB von „Black Lagoon 2nd Barrage“, was im Prinzip der Untertitel der 2. Staffel ist – und mit der 2. der Grundton etwas ernster wird und auch zwei längere Arcs verfolgt. Dabei hat vor allem der finale Teil sogar ein paar spannende unberechenbare Momente zu bieten.
Trotzdem ist Black Lagoon nichts, was die Köpfe rauchen lässt oder auch nur den Anspruch stellt...Anspruch zu stellen :p

Dafür holt der Anime mit seinen völlig abgedrehten Charakteren wieder einiges heraus. Zu den Adaptionen von Black Lagoon, auf denen der Anime beruht, zählt neben einem Manga auch eine Light Novel von Gen Urobuchi und dessen Handschrift lässt sich in praktisch allen wichtigen Charakteren ablesen: Neben konventionelleren Charakteren wie Co-Protagonistin Revy, die der Wildfang mit den Pistolen in der Gruppe ist oder Dutch der schweigsame Farbige Muskelprotz und Chef der Company, tauchen immer wieder absolut überzeichnete Figuren auf, die köstlichst amüsieren: Die Vorsteherin der Klosters mit der Augenklappe, die unter ihre Kutte immer eine Knarre bunkert und im großen Stil Waffen vertickt, Roberta, die ein Maschinengewehr in ihrem Schirm versteckt, immer ein Maid-Kostüm trägt und mit fahrenden Autos Schritt hält und am allermeisten Balalaika. Fuckin' Ba.La.Lai.Ka. ...!

Dieser Ausschnitt (http://youtu.be/CQ116EVYVP4?t=1m27s) fasst es glaube ich einigermaßen gut zusammen. 'Nuff said.

Überraschenderweise fällt gerade der Hauptcharakter aus dieser großartig-skurrilen Charakterriege heraus. Generelles Problem solcher Animes (und auch Realfilme) ist für mich der vermeintliche Zwang, wenigstens einen schwachen, verletzlichen Charakter einzubauen. Dass das hier gerade mal ein Mann ist, ist zwar ein nett pointiertes Nicken in Richtung der anderen Animes, aber trotzdem stört „Rock“ oftmals dadurch, dass er die Action-Tour hemmt und hemmt. Das legt sich gegen Ende des Animes ein wenig, weil er sich an die Umgangsformen gewöhnt, ist aber immernoch ein Wermutstropfen.

Optisch bietet Black Lagoon nichts was mich staunen lässt übermäßig Auffälliges. Madhouse ist ein versiertes Studio, das genau weiss, wie man Action im Anime einfängt. So bringt praktisch jede Season einen „typischen Madhouse-Actioner“ mit. Insofern ist auch dieser Anime hier, gute Standardkost. Die Hintergründe sind ausnahmslos handgezeichnete und CG wird spärlich bis gar nicht verwendet, Schatten und Lichteffekte kommen in den meisten Szenen nicht besonders zur Geltung, auch wenn es einige schummrige Kneipenszenen gibt, denen man ein bisschen Spiel mit dem Licht andichten kann. Souverän ist Black Lagoon aber allemal und es tut gut, mal einen Anime zu sehen, der optisch seine Schauplätze angemessen umsetzt und inszeniert. Roanapur, der Hauptschauplatz, wirkt durchweg wie ein verlottertes Gangster-Moloch und auch die späteren Schauplätze fügen sich optisch dem, was sich inhaltlich dort abspielt. Kein Augenschmaus per se, aber souverän und grundsolide. Das erstreckt sich nebenbei bemerkt auch auf das Einfangen der Actionszenen, derer es denkbar viele gibt. Die sind kurzweilig, dynamisch (bewegte Hintergründe, yay!) und profitieren von druckvollen Explosionen und Schüssen. Das ist teilweise an moderner Shooter-Ästhetik angelehnt, aber noch nicht so sehr, dass ich von meisterhafter Action sprechen würde.

Ja, Schüsse, Explosionen...wie ist denn der Sound? Hier kann ich es endlich mal ohne Vorbehalt sagen: Grandios! Mehr noch: Black Lagoon bekommt eine ganz besondere Empfehlung: Schaut euch diesen Anime auf Englisch an. Neben der legendären Synchro von Cowboy Bebop ist das hier nämlich eine der besten Synchronfassungen eines Animes, die ich kenne. Abgesehen davon, dass die Charaktere wohl bis auf Rock gar kein japanisch sprechen können und Englisch als Verkehrssprache in Roanapur wahrscheinlich ist, machen die Sprecher einfach einen über weite Strecken tollen Job. Charaktere wie Revy haben Voice-Overs bekommen, die zwar die „cockyness“ der Charaktere tragen, dabei aber nicht kindlich wirken, für Dutch hat man tatsächlich einen sonor sprechenden Vertoner gefunden, dessen Stimmton Samuel L. Jackson nahe kommt, und die großen Badasses wie Balalaika werden nuanciert mit berechnenden ruhigen Stimmeinsätzen, scharfen Befehlen und kontrollierter Sprache belegt. Zusätzlich darf sich auch die Übersetzung aus dem Japanischen der Tatsache rühmen, sehr werksgetreu zu bleiben. Nicht derart auffällig, aber immer noch passend und stimmig wirkt darüber hinaus der Einsatz von Explosions-, Motoren und Schussgeräuschen. Die Intros habe ich beide gerne laufen lassen, besonders das zweite bleibt im Gedächtnis. Outros sind dagegen eher etwas nichtssagend. Ansonsten wiederholt sich das übergeordnete Westerngitarren-Theme eine Spur zu häufig bei genauem Hinhören. Stört mich persönlich deswegen nicht, weil ich die Melodie mag... Kann aber andere Leute verständlicherweise auch stören.

Final Verdict, würde ich sagen

Animation 07/10 Die Jungs von Madhouse wissen, was sie da tun. Grobe Schnitzer findet man keine in der visuellen Präsentation des Animes. Zugleich wurde hier aber auch kein großartiger Aufwand unternommen, um Black Lagoon besonders schmackhaft für das Auge zu machen. Eine Anime, bei dem einem die Animation weder besonders negativ noch besonders positiv auffällt
Sound 09/10 Die große musikalische Hymne, die sich in meinem Ohr festsaugt fehlt dann zwar doch, aber das ist wohl auch der einzige Grund, keine 10 zu vergeben. Ausgezeichnete englische Synchro, satte passende Soundkulisse für die Action und stimmige Ambients und Intro/Outros.
Plot 05-06/10 Als Actioner „alter Schule“ will Black Lagoon nie eine große Geschichte aufspinnen und selbst in den beiden längeren Arcs findet man mehr Popkultur-Referenz als sprühende Kreativität der Autoren selbst. Die kurzen Geschichten kommen ohne Logiklücken aus, wirken in ihrer Überzogenheit noch ansatzweise nachvollziehbar und unterhalten. Mehr lässt sich da aber nicht rausholen
Charaktere 08/10 Toughe Frauen. Endlich. Urobuchis Charakterzeichnung ist traditionelleren Sehgewohnheiten vielleicht zu schrill, punktet aber durch Originalität. Der Cast ist überwiegend sympathisch und weist tonnenweise coole One-Liner und markante Badass-Dialoge auf. Protagonist ist halt leider ein ziemlich enttäuschender Waschlappen.
Action 08/10 Souverän. Kein ästhetisches Feuerwerk, wie in einem Wuxia, aber schöpft Schießerei-Action so aus, wie man es hoffnungsvoll erwartet.
Anspruch 04/10 Rock ist eine ganze Weile lang der mahnende moralische Kompass und versucht in das Geschehen ein wenig zivile Reflexion hineinzubringen. Meist vergeblich und so widmet sich der Anime dann auch eher flachen Themen, bei denen das Hirn besser auf Standby schaltet.

Gesamteindruck Black Lagoon zählt in die Sparte Animes, wo objektive Qualität und mein persönliches Vergnügen auseinanderliegen. Schaut man sich die einzelnen Wertungen an, kommt man zu dem Schluss, dass Black Lagoon ein guter, aber nicht herausragender Anime ist. Einer von denen, die man eigentlich immer mal schauen kann, aber wohl auch nicht zwingend gesehen haben muss. Stimmt so, würde ich sagen.
Ich mag allerdings zugleich erwähnen, dass mich der Anime bestens unterhalten hat und ich ihn trotz (oder gerade wegen) seines vorherrschenden Stumpfsinns in jeder erdenklichen Stimmungslage mal für ein oder zwei Episoden anwerfen würde.


07-08/10

Staffel 1 Anisearch-Score 4,1/5 (http://de.anisearch.com/anime/3462,black-lagoon)

Staffel 2 Anisearch-Score 4,21/5 (http://de.anisearch.com/anime/3734,black-lagoon-the-second-barrage)

[Önee-sama]

Anime Serie:

Mikakunin de Shinkoukei (Engaged to the unidentified)

http://upload.worldofplayers.de/files9/engaged_to_the_unidentified___all.jpeg

Studio: Toho Animation

Tags: Comedy, Supernatural, Romance

Episoden: 12 à 23 Minuten

Main Cast:
Kobeni Yonomori - Protagonistin, lebt mit ihrer älteren Schwester und Mutter zusammen, bekommt am 16. Geburtstag gesagt dass sie einen versprochenen Verlobten hat (links im Bild)
Benio Yonomori - Kobeni's ältere Schwester, Student Council President, vernarrt in ihre jüngere Schwester und in Mashiro (Zweite von rechts im Bild)
Mashiro Mitsumine - jüngere Schwester von Hakuya, klärt auf und soll Hakuya beistehen, fürchtet sich vor Benio (vorne im Bild)
Hakuya Mitsumine - Angetrauter von Kobeni, sehr ruhiger Charakter, versteht nicht jede Situation, gemeinsame Vergangenheit mit Kobeni (rechts im Bild)

Geschichte:
An ihrem 16. Geburtstag bekommt Kobeni von ihrer Mutter erzählt, dass sie, wohl auf Betreiben ihres Großvaters hin, einem jungen Mann versprochen wurde zur Hochzeit. Schwupps, steht dieser, samt kleiner Schwester auch schon vor der Tür. Kobeni muss das erstmal Alles verdauen und sich damit anfreunden... So startet ein neuer Alltag für sie mit einer größeren Sippschaft, zumal Hakuya und Mashiro auch noch etwas Besonderes zu sein scheinen...

Review:
Ja, die 5. Serie aus der Winter-Season und, oh Wunder, wieder mit Comedy-Tag... So sarkastisch sich das erstmal anhört und die Comedy auch teils wieder der 'Ö-Epicness' folgt, so sage ich dennoch schon mal, 'Engaged to the unidentified' hebt sich doch (ein wenig) von den vier ersten Reviews aus dem Winter ab.

Handlung:
Nehmen wir erstmal die Verbindung zu den anderen Serien, die Comedy. Wer den Winter-Season 13/14 Thread, as known as "Ö's Tagebuch", gelesen hat, der weiß schon, dass ich die Comedy als mindestens episch empfand. Die Comedy, die um Kobeni herum passiert, ist aber auch einfach zu episch: Ihre Schwester Benio im Zusammenspiel mit Mashiro sorgt für Tränen in den Augen beim Lachen, dazu ein paar dezente Schmunzler bei Kobeni selbst und natürlich Hakuya.
Epischste Momente:
- Wenn Benio von ihren Schwestern träumt und das ganz aufgeregt ihrer Vizepräsidentin telefonisch mitteilt :D
- Wenn Mashiro der Benio mal wieder in die Falle tappt ;)
- Running Gag: Schaut mal, wie weit Hakuya mit seinem Modelhaus aus Holzstäbchen kommt ;)
So, hier tut sich aber ein erstes Problem der Serie auf - die eigentliche Handlung ist doch überlagert durch die Comedy. So sehr ich die auch feier, kommt eines zu kurz dabei: Kobeni und ihr arrangierter Verlobter. Selbst unter dem Aspekt Comedy hätte ich einfach mehr in diese Richtung erwartet, selbst wenn man belangloses "Oh mein Gott, ich wurde verlobt" im Sinne der Comedy gebracht hätte...
Was mich zur Romance bringt. Ich verrate zumindest mal, Kobeni möchte das Ganze überdenken und so plätschert es erst mal vor sich hin. Minimal Erkenntnis. Erst nach der Hälfte der Episoden kommt dann mehr und die finale Folge zeigt dann doch endlich mal, wie es geht!
Das Supernatural hält sich übrigens in Grenzen - es wird wenig gezeigt und auch gar nicht so viel erklärt. Was aber einmal storytechnisch begründet ist und auf der anderen Seite so die Serie nicht überladen wird und keinen 'obskuren' Fantasy-Touch erhält.

Charaktere:
Ja, die Charaktere... Im Gegensatz zu den vorherigen Comedy's gibt es hier nicht nur bei der Protagonistin Charakterentwicklung. Kobeni mag einem komisch erscheinen, wie selbstverständlich sie das von Anfang an hinzunehmen scheint, man merkt aber in den Folgen, dass sie einfach so ist, wie sie ist. Zudem entwickelt sich dann ja doch etwas hin zu Hakuya und seht dann die finale Folge!
Hakuya wird im I-Netz gerne mal als "langweiligster Charakter" beschrieben. Wird ihm meiner Meinung nach nicht (ganz) gerecht - man kann in den Episoden sehn, warum er so ist, jedoch gebe ich zu, dies kann in der Comedy untergehen. Aber schön zu sehen, wie Kobeni die Einzige ist, die seine Stimmung deuten kann ;)
Mashiro wirkt erst mal wieder typisch Klischee als "Loli Sister in law"... dennoch kann sie etwas mehr sein, ist nehmlich doch auch ein Supporting-Char, da sie doch gut zwischen Kobeni und Hakuya vermittelt und auch manchmal die Romance in Fahrt bringt.
Bleibt Benio vom Main Cast. Ich gebe direkt zu, sie lebt in ihrer eigenen 'Onee-Sama Welt' (Legendär :D)! Wer wie ich gestrickt ist, wird die Serie sofort lieben. Für die vielen Restlichen von euch sei gesagt, für euch steht und fällt 'Engaged to the unidentified' wohl mit Benio - Sie bekommt viel Screentime als bloße Schwester der Protagonistin, hat ein dauerhaftes Zusammenspiel mit Mashiro, bekommt mit ihrer Vizepräsidentin einmal einen eigenen Side-Char, die dafür zuständig ist, Benio auf den Teppich zurückzuholen und mit Konoha sogar noch ihr eigenes Fan-Girl... Überlasse ich jedem selbst, wie man sich damit anfreunden mag.
Konoha hat aber wenigstens auch noch einen Effekt auf Kobeni, der die Serie dann endlich mal voranbringt!

Optik:
Wie man am Bild oben sieht, ist der Zeichenstil etwas "glänzend". Kannte ich so von nirgendwo her, ich empfand es aber als positiv, da es die Mädels so schön aussehen lässt. Auch sonst ist der Zeichenstil meiner Meinung nach recht gut, keine Schnitzer und die Chars wirken doch lebendig.
Ansonsten ist der Zeichenstil guter Standard, es gibt auch in Hintergründen keine Schnitzer oder so, wenn auch die Hintergründe teils 'langweilig' wirkten. Dafür heben sich die Charaktere so wunderschön vom Hintergrund ab.
In der Serie gibt es nur leichte Überzeichnung für die Comedy, so hebt diese dann nicht ins unermesslich Übertriebene ab.

Sound:
Ich mag die Stimmen. Sie passen zu ihren Chars, sind jetzt zwar nicht unbedingt weltbewegend, treffen aber die Situationen - wenn auch hier wieder etwas Comedy-lastig...
Ich liebe das Intro! Mein Lieblings-Intro der Winter-Season 13/14 und das häufige Auftreten in der Soundkulisse meiner Karre sprechen Bände. Das Outro ist nicht so mein Ding und in der Serie selbst vermag die Musik zwar manchmal wohlige Atmosphäre zu schaffen, mehr aber auch nicht.

Abschließend gesagt:
So sehr ich die Comedy gefeiert habe, gebe selbst ich, der Ö, zu, das ein anderer Aspekt darunter gelitten hat. Schade darum, so bleibt der Serie (knapp) ein insgesamt gutes Ergebnis verwehrt. Dennoch, ich wiederhole es gerne - die Serie hebt sich von den vorher von mir gereviewten Serien aus dem Winter ab (Mit Ausnahme von 'Inari, Konkon, Koi Iroha'). Was ja zumindest ein kleines Plus ist ;)
Wiki sagt, der Manga ist noch ongoing, seit 2009 aber erst 4 Volumes - 2. Season dann erst in ein paar Jahren wohl. Ich werde aber danach Ausschau halten.

Gesamtpaket:
6,5/10

Personal Enjoyment:
10/10
(Kobeni, Mashiro und Benio! §herz + §danke)

MeineAnimeListe: (http://myanimelist.net/anime/20541/Mikakunin_de_Shinkoukei)
7,82/10

[Önee-sama]

Anime Serie:

Sakura Trick

http://upload.worldofplayers.de/files9/sakura_trick_2.png

Studio: Pony Canyon

Tags: Yuri, Comedy, Slice of Life

Episoden: 12 à 24 Minuten

Main Cast Pärchen:
Haruka Takayama - gern mal etwas kindisch wenn es um Yuu geht, gerne auch mal eifersüchtig, romantische Gefühle für Yuu (dritte von rechts im Bild)
Yuu Sonoda - kann ernster als Haruka sein, gibt ihr aber auch gerne nach, romantische Gefühle für Haruka (dritte von links im Bild)
Sub Plot Pärchen:
Shizuku Minami - gilt als "the cute one", hat fast immer denselben Gesichtsausdruck, hat Gefühle für Kotone (links im Bild)
Kotone Noda - freundlich und energisch, kommt aus einer reichen Familie aber lebt bei Shizuku und hat Gefühle für sie (zweite von links im Bild)
Freundinnen:
Kaede Ikeno - Klassensprecherin der Mädels, spielt gerne mal einen Streich, bekommt viel mit (zweite von rechts im Bild)
Yuzu Iizuka - oftmals geradeheraus, kein Gespür für 'verborgene Beziehungen' (rechts im Bild)

Geschichte:
Haruka und Yuu, seit der Mittelstufe unzertrennlich, kommen an der Oberstufe an getrennte Sitzplätze. Hinzu kommt, dass die Schule keinen weiteren neuen Jahrgang haben wird und in 3 Jahren schließen wird. Mit all diesen Neuerungen beschließen die Beiden, ihre Beziehung spezieller zu machen: Sie fangen an, sich heimlich zu küssen...

Review:
So, nachdem wir meine 'Gesamtpaket-Perle Inari' schon hatten, kommt jetzt mein Review zu meinem Favoriten aus der Winter-Season. Und auch, wenn es wie alle anderen vorher auch den Comedy-Tag hat, so hat es vornehmlich Yuri, ist mein persönlicher Favorit und hebt sich (zumindest wie 'Engaged' etwas) aus der 'Normalo-Masse' ab.

Handlung:
Das, was ich oben unter 'Geschichte' geschrieben habe, ist direkt die Handlung der ersten Episode. Man sieht, wie Haruka und Yuu beste Freundinnen sind, wie es jetzt in der Oberstufe für sie wird und wie sie die neuen Mädels kennen lernen. Sie fragen sich halt, was ihre Freundschaft von den anderen Mädels unterscheidet. Bis sie sich das erste Mal küssen.
Was direkt §herz ist! Und zu den Küssen sei direkt gesagt: Es schwankt - mal wirklich an den Haaren herbei gezogen, aber manchmal so richtig mit §herz²! Seht das "Kulturen Fest" - richtig schön beim Auftritt der Band oder die Weihnachtsfolge, die schöne Stimmung macht, dazu die "Hochzeitsfolge", auch wenn die etwas wieder (zu) lustig ist.
Was (mal wieder) zur Comedy führt... Ich will die Comedy auf gar keinen Fall schlecht machen und dass ich auf diesen 'Schabernack', den Haruka und Yuu treiben voll abfahre, könnt ihr ja wie immer in meinem 'Tagebuch' oder auch Winter Season 13/14 Thread genannt nachlesen ;) Dennoch kann die Comedy auch mitunter schnell repetitiv wirken, was bei manchem Zuschauer zu Abnutzungserscheinungen führen wird, zudem wird manchmal dadurch die "Seriousness" des Yuri verhindert... Ihre Beziehung ist schließlich nicht öffentlich bekannt und die Zwei kommen immer mal wieder dazu, darüber zu sinnieren - dennoch konnte zum beispiel "Candy Boy" das "darüber Sinnieren" besser einfangen.
(Edit) Was ich vergaß zu erwähnen: Es gibt natürlich den 'Service für den Yuri Fan' ;). Bevor jetzt irgendwer an simplen und dummen Ecchi denkt - falsch, oben steht kein Tag dazu! Es geht einfach darum, wo die Mädels sich immer mal berühren, oder im Zuge der Comedy 'hinfallen' ;) und natürlich auch die 'Pool-Folge', welche man auch getrost OHNE Untertitel schauen kann ;)
Ferner sind es 12 Episoden - die sind alle aber nochmals in zwei Hälften unterteilt mit eigenen Überschriften. Streng genommen habt ihr hier 24 Folgen à 12 Minuten...

Charaktere:
Wenn ihr euch jetzt fragt, warum ich doch verhältnismäßig 'wenig' bei Handlung geschrieben habe - einiges kommt jetzt noch unter Chraktere, da vieles hier in der Serie durch Interaktion auch geschieht.
Und da bringe ich direkt mal Mitsuki, die ältere Schwester von Yuu ins Spiel. Mitsuki betrachtet die viele Zeit, die yuu mit Haruka verbringt irgendwann argwöhnisch. Schon entwickelt sich hier ein "große Schwester beschattet uns" Szenario, welches natürlich für die Comedy, aber auch für Yuri richtig gut sein kann - zumal sogar eine 'Rivalin' entsteht ;)
Einziges Manko: Große Schester ist dagegen + Rivalin war vielleicht eine Sache zuviel für die Serie. Wenn man nur ein Attribut genommen hätte, wäre es vielleicht besser zur Geltung gekommen... Dafür ist das Finale durch Mitsuki richtig gut und sie wirkt hier nochmals wie ein Katalysator!
Shizuku und Kotone, das 'Sub Plot Pärchen' funktioniert richtig gut! Beide treiben natürlich die Comedy vorran, aber beide haben so auch ihre §herz Momente! Zudem sind beide für einige interessante Gespräche für Haruka da, was die Story dann doch schön antreibt.
Kaede und Yuzu sind nur Freundinnen. Dennoch treiben sie natürlich auch die Comedy mit vorran (seht die Folge, wenn Mitsuki Haruka durch die beiden beschatten lässt :D), aber auch die beiden treiben durch Interaktion die Geschichte voran.
Zu Haruka und Yuu noch: Auch wenn Haruka als kindischere (Was die immer mal wieder an Tagträumen über Yuu hat :D) und eifersüchtigere (Wird von Yuu auch mal als S.B.J.K. = Super bad jealous kid bezeichnet), sieht man doch die Triebfeder hinter ihren Aktionen - sie tut das Alles für Yuu. Und Yuu, die sich manchmal seriöser als Haruka gibt, kann genauso kindisch und eifersüchtig sein... Verschwimmt auch gerne mal die Grenze zwischen den Beiden.
Insgesamt macht es Spaß den ganzen Mädels zuzuschauen. Yuri und Comedy sorgen für eine schöne Entspannung, zumal man eh nicht so viel animiertes Yuri in die Finger bekommt.

Optik:
Gibt es nix zu meckern bei den Mädels. Auch wenn das Bild jetzt ne Weitaufnahme ist, so sind die Mädels doch sehr schön von Nahem dargestellt und sind für Yuri Fans schön anzuschauen. Auch die Farben sind gut bei den Mädels und dsie heben sich aus den Hintergründen doch recht deutlich ab - was zur Schwäche führt. Die Hintergründe sind normal, stellenweise detailarm und in der schule sind einfach gerne mal andere Schülerinnen uncoloriert dargestellt. Das wirkt auf der einen Seite arm, auf der Anderen lässt es eindeutig den Main Cast hervorstechen.
Als zwei sehr schöne Gimmicks empfinde ich einmal, das für die Mädels immer gerne Symbole genommen werden: Eine Blume mit 'little Sister' für Yuu, eine mit 'big Sister' für Mitsuki und so weiter erschaffen eine wohlige Atmosphäre und kommen richtig gut für die Comedy.
Weiteres nettes Gimmick sind die Haar-Antennen, welche gerne wackeln, wenn eins der Mädels ne Idee hat - schaut selbst, ist aber immer wieder zum Schmunzeln ;)

Sound:
Ich liebe das Intro - zwar nicht ganz so sehr wie bei 'Engaged', dennoch ist es mittlerweile fester Bestandteil meiner Soundkulisse in der Karre, zudem lässt das Lied die Mädels wie im Intro immer vor meinem inneren Auge tanzen :D siehe oberes Bild, das aus dem Intro ist. Outro ist okay, die Musik wie immer halt da, nur die Kussszenen sind schön wohlig untermalt.
Die Stimmen finde ich angenehm und passend für beide Situationen: Comedy, aber auch Yuri.

Abschließend gesagt:
Hah, eine doch teilweise schöne wie lustige Serie. Auch wenn man ein bissl mehr 'Seriousness' sich wünschen mag - wer Yuri und / oder Comedy sucht, kann hier mehr als getrost einschalten! Die Yuri Fans haben die Serie wahrscheinlich eh schon gesehen!
Insgesamt betrachtet mag die Serie nicht an "Inari, Konkon, Koi Iroha" herankommen, dennoch kann man auch hier einschalten - außer ihr Sucht einen wirklichen Plot! Das wäre in dieser Serie, nun, hmmm, na ja....
Aber wie gesagt - Yuri Fans haben das eh schon gesehen und hoffen wie ich auf sehr gute Verkaufszahlen und in so zwei Jahren auf eine weitere Staffel!

Gesamtpaket:
6,5/10

Personal Enjoyment:
8/10
(Comedy und Yuri! §herz + §danke Ich steh auf diesen Scheiß ^2^)

MAL Score: (http://myanimelist.net/anime/20047/Sakura_Trick)
7,45/10

[one-cool]

Samurai Flamenco
To those 'adults' who don't want to become adults...
Hero will never give up, never hide, never be defeated, never accept evil.
http://upload.worldofplayers.de/files9/vlcsnap_2014_02_07_22h34m36s891.png


Format: Anime
Status: Abgeschlossen
Umfang: 22 Episoden
Erscheinungsraum: 2013
Autor: Manglobe
Genre: Action, Superheros, Mechas, What?, ????

Ich konnte mich nicht entscheiden, welches Pic ich für den Header hier nehm... Alternativen waren:
http://upload.worldofplayers.de/files9/Samurai_Flamenco___03__2.jpg
http://upload.worldofplayers.de/files9/Samurai_Flamenco___03__3.jpg
http://upload.worldofplayers.de/files9/samurai02.jpg
http://upload.worldofplayers.de/files9/samurai03.jpg

Inhaltsangabe

Puh, Anisearch sagt:
Masayoshi Hazama hat sich dazu entschieden, der Superheld Samurai Flamenco zu werden, auch wenn er keine besonderen Fähigkeiten besitzt. Hidenori Goto ist ein Polizist, der seine wahre Identität herausfindet, was ihm einige Schwierigkeiten bereitet.

Ich sage: Das Ding geht durch einige Story Arcs, welche hart in Genres, Themen etc. sich verwinden. Es gibt den Anfang, der ultimativ an den Film "Kick Ass" erinnert. Alles ist so normal, wie es nur sein kann, bis auf den Hauptchararkter, der unbedingt ein Held sein will und wer es nicht gesehen hat, sollte den Spoiler nicht anklicken. Don't! Just Don't!
Das Ende dieses Arcs ist das Auftauchen eines sehr bekannten Guillotine Gorillas, an dem dann alles komplett perplex etc. wird.

Anschließend nimmt der Anime einen großen Turn, es wird der erste Hauptchara eingeführt: King Torture, der Legionen an Untergebenen losschickt jede Woche, um SF und Flamenco Girl zu besiegen. Im Anschluss geht der Anime durch einige viele Genres ohne sich auf etwas festzulegen... So durchsteigt die Serie eine Art Super Sentai-Programm, im Anschluss geht es Richtung Watchmen und Space Flamenco und zum Abschluss eine Art Horro, Slice of Life Sache.
Wirklich konstant ist im Endeffekt nur der Weekly Plottwist, der einen teilweise zur Weißglut treiben kann. Aber nun ist es ja abgeschlossen.

Es ist wirklich schwer, über die Serie ohne Spoiler zu schreiben... Es wird im Grunde genommen eine Welt gebaut, die sich selbst immer wieder in ihren Gesetzen neu definiert und dadurch die Charaktere weiterentwickelt. Viele Sachen werden komplett neu eingeführt, ohne wirklich Sinn im ersten Moment zu ergeben, und manche der Arcs brauchen ne Zeit, bis sie anfangen zu rollen. Jedoch ist keine dieser Arcs schlecht geschrieben. Viele Ideen werden auch aufgegriffen und auf ungewöhnliche Art behandelt: Gut gegen Böse, Konsum harmloser Medien, Unterschied zwischen jugendlichem Übereifer und heutiger Realität, braucht man Helden heutzutage etc. etc.


Kritik
Samurai Flamenco ist mein Baccano!, mein Psycho Pass... der letzten beiden Seasons. Ich bin froh, dass sie existiert und ich hab meine Probleme damit, und dennoch schaue ich für solche Serien das Genre. Ein Bild, das ich kenne, das perfekt auf die Serie passt:
http://www.gurkensushi.com/Gedings/samudingsdo_comic.jpg
Warum das so ist? Weil die Serie an vielen Stellen an vielen Punkten einfach immer komplett eskaliert und den Zuschauer mit einem WTF! Blick vor dem Bildschirm am Ende einer Episode zurücklässt. Und dennoch ist es einer der einzigartigsten und außergewöhnlichsten Animes, der in letzter Zeit produziert wurde. Er ist einfach komplett durch die Bank anders.

Ich mochte das Storywriting bzw. die Dialoge in Samurai Flamenco. Clever und durchdacht trifft es hier sehr gut, denn viele Sätze, Zitate etc. in der Serie sind interessanht auf vielerlei Ebene und ich bin froh, dass in den Übersetzungen vieles nicht verloren ging, denn die politische und sozialsatirischen Ansätze sind immer noch vorhanden, ebenso wie der sehr gute Humor der Serie eingefangen wurde. Ein paar Beispiele, sind zum Beispiel ein sehr authentischer Dialog über die Liebe zwischen dem Hauptchara und einer Nebenperson, die sich damit wirklich besser ausseinandersetzen, als alle japanischen Serien im letzten Jahr.
Des Weiteren hat die Serie die beste Dialogregie, die ich in letzter Zeit hören durch. Ein Beispiel ist Mari bzw. die Charaktercharge der Synchronsprecherin. Vergleicht mal die Charge (also die Art, wie sie den Charakter spricht) in den gesamten Episode - bzw. vergleicht generell die Charakterchargen in den "Silly"-Teilen und in den "Serious"-Teilen der entsprechenden Episode. Sowas ist nicht selbstverständlich, sowas erfordert extrem aufmerksame Regie. Bei Goto merkt man dies am deutlichsten, weil dieser bis dato in den "Silly"-Episoden(-teilen) kaum Auftritte hatte. Das ist ganz großes Kino, was gemacht wird. Zusätzlich gab es das einmalige Ending nach der zweiten Arc, wo Mari allein das Outro gesungen hat auf eine Herzzerreissende Art und Weise. Gerade das macht viele Teile der Serie zusätzlich noch interessanter, da der ernste und der spaßige Teil durch die komplette Serie sich zieht und man als Zuschauer die einzelnen Bereiche immer gut ausmachen kann, nie über der Kante zu lächerlich.

Dazu kommt die Ernsthaftigkeit der eigentlichen Kernaussagen der Serie. Es gibt selten eine serie, die so inspirierend auf vielerlei Arten ist und nachdenken provozierende Themen hat in letzter Zeit. Ich kann das nicht genug herausstreichen wie gut ich es finde, wie sie den Zuschauern ihre Aussagen etc. mitteilen. Und das finale war perfekt.


Charaktere sind nicht das Hauptaugenmerk der Serie, da die Serie nicht wirklich ein Chara-basiertes Drama ist. Die kontinuierliche Einführung der neuen Elemente in die Story bedeutet einfach, dass viele der Charaktere einfach weniger Bildzeit bekommen und deshalb weniger stark entwickelt sind. Dennoch ist jeder Charakter ziemlich einzigartig in Aussehen und Verhalten, spaßig und man erinnert sich an sich. Manche Charaktere bekamen meiner Meinung nach zu wenig Zeit in der Serie, aber dadurch wirkte keine Episode auch künstlich in die Länge gezogen, weil irgendein Chara noch schnell zwangsentwickelt wird. Was man aber sagen muss ist, dass jeder Charakter sich selbst treut bleibt und nachvollziehbare Entwicklungen wegen den Geschehnissen an den Tag legt. Masayoshi ist ein perfekter Protagonist in dieser Rolle. Er ist naiv, idealistisch, stur und nicht so der gesellschaftstyp, hat eine ziemlich ungesunde Einstellung zu Gerechtigkeit etc. Man sieht aber über die Serie, wie er selbst versteht, was ein Held wirklich ist, was er dafür tun und aufgeben muss, etc.
Der zweite Hauptcharakter, Gotoh, ist eigentlich ein Ruhepol und für einen Großteil der Serie der Fels in der Brandung zwischen all den Verrücktheiten, die um ihn herum passieren. Die Interaktion dieser beiden Charaktere ist auch ein großer Teil, den die Serie ausmacht. Ebenso vergisst die Serie alle Nebencharaktere nicht, und gibt jedem seine Zeit, in der Serie hervorzustechen auf seine Art.
Ach ja: Ich liebe die Antagonisten
Wobei King Torture mit seiner Batshit-Crazy-Awesome-Level-Skala=Infinity: Ich säge meine Hand ab, um daran eine Säge zu platzieren-Aktion für immer mein Herz gewonnen hat

Zeichnung+Animation sind ein großer Schwachpunkt der Serie. Manche sagen ja Kill la Kill sieht billig aus... Nun, manchmal hat man in Samurai Flamenco das Gefühl, dass ein 8jähriges Kind die einzelnen Frames gezeichnet hat. Scheint wohl so, als ob sehr sehr wenig Budget vorhanden war. Viele Animationen sind nicht so toll und es fehlen oftmals im Vordergrund und Hintergrund Details. Dazu kommt, dass ich die verwendete Farbpalette nicht wirklich mochte.
Wenn es wirklich wichtig war, z.B. einen Ausdruck im Gesicht zu akzentuieren, haben sie es tatsächlich auch geschafft, dass es nicht billig aussieht. Oftmals war das aber nicht nötig.

Der Sound. Nun. Opening und Ending sind großartig. Ending zwar nicht ganz meines, aber jedes Opening hab ich mir angeschaut, weil ich es jedes mal toll fand. (flow (http://www.youtube.com/watch?v=9uPfKDADh0o) [nur ne Cover-Version gefunden, aber dennoch wird hier deutlich, warum das gut ist], und Spyair (http://www.youtube.com/watch?v=KCajl_zZbTw)). Die Endings hatten das Problem, das sie gar nicht mehr zum Ton der Serie gepasst haben... Aber war wohl Mari Fanservice. Man weiß es nicht. Dazu kommt, dass ich viele Lieder in SF gar nicht richtig wahr genommen habe, leider. Das einzige, war ein Pink Panther Stalking - Style Theme im Hintergrund, was mir hängen geblieben ist.
Auf der anderen Seite war das Voice Acting richtig gut, ich hab Mari schon angesprochen, Tomokazu Sugita performt Gotoh dazu noch auf einem gewohnt guten Niveau, und Masayoshi ist neben Mari mein zweiter Star, was das Voice Acting angeht. Es wurde so viel herausgeholt, dass es mich wundert, dass die VA so wenig Erfahrung hatten. Eigentlich kann man das zu jedem Charakter sagen. Wirklich richtig gute Arbeit wurde hier gemacht.


Im Endeffekt kann man sagen, dass viele denken, dass die Serie nicht weiß, was sie sein will (und nein, ich werde die einzelnen Arcs nicht nochmal spoilern, hab ich schon gemacht, und ich bleibe dabei, lest es euch nicht durch, sondern schaut es an), denn das Problem ist, über die Serie war anfangs nichts bekannt und man wusste auch nicht, worauf man sich einlässt. Man bekommt auch nicht eine bestimmte Kost, sondern eine ziemlich gemischte Platte mit vielem präsentiert. Ich kann verstehen, dass die Serie von vielen gedroppt wurde an einer gewissen Stelle, weil der Plottwist ein wenig Over the top war, jedoch im Rückblick betrachtet, ist die Serie mit Allem komplett in sich stimmig. Es ist eine sehr seltsame, ganz bizarre andere Serie... Es lässt sich nirgendwo reinzwängen und geht ziemlich andersartige Wege, im Story-Telling, im Superhelden Genre und macht viele Aussagen zu vielen realen Problemen... Ohne wirklich die Unterhaltsamkeit zu verlieren. Für mich war es memorabel und erfrischend inspirierend... Auch wenn ich selbst oft genug gemeckert habe, da es wieder anders war, als alles, was ich mir vorstellte und ich ein paar Probleme mit der Serie selbst hatte... (Manchmal ist eine gewisse Parodie in einem gewissen Arc unpassend, u.Ä.), aber im Grunde genommen.
Manchmal hat die Serie auch eine Twist genommen, der mir nicht gefallen hat, und ich musste erst ne Weile warten, bis ich selbst hinterherkam... Wie ein Kind, das gerade in seiner Pubertät ist eben, aber an nem gewissen Punkt ist in der Serie einfach alles passend (und ein wenig wirr) zusammengefallen und hat zumindest in nem vernünftigen (für die Serie :D) Rahmen Sinn gemacht.



Zeichnung+Animation 04/10 Größter Kritikpunkt von meiner Seite. Es gab ungefähr null Budget... Und das sieht man auch Farben sind anfangs auch nicht meines, wird aber von Arc zu Arc etwas besser
Sound 07/10 Sound selbst fand ich eher nicht so toll, dafür das Voice Acting nahezu perfekt.
Plot 09/10 Schwer. Manches fand ich gut, manches fand ich schlecht. Allerdings war der Gesamttenor der Geschichte für mich richtig gut. Optimales Pacing, ob man über die Glaubwürdigkeit einiger Teile streiten möchte, ist jedem selbst überlassen. Und beste Bromance überhaupt in nem Anime (hallo HIMYM, DAS ist Bromance.)
Action 06/10 Leidet ein wenig an dem geringen Budget, ansonsten ist es treffend
Charaktere 07/10 Machen Sinn, sind cool, Entwicklung nachvollziehbar, aber da der Plot der Hauptpunkt der Serie ist, müssen sie hinten anstehen.
Anspruch 09/10 Man muss die richtige Leber für die ganzen Twists haben, des Weiteren werden viele Themen neuartig behandelt. Da hat sich jemand richtig Mühe am Storyboard gemacht, was man überall merkt. Sei es Namen, sei es Dialoge, sei es Metaphern etc. Manche Stellen parodieren auch bekannte Animes etc. Hab aber denke ich nicht alles gefunden, weil ich vieles ja selbst nicht kenne...

Gesamteindruck
Das Ding muss auf die Watchlist. Und sich auf eine extrem schräge Achterbahnfahrt einstellen. Am Besten auch nicht mehr wie eine Episode pro Tag einlegen, da man sonst an ner Überdosis der Schrägheit stirbt, und man sonst auch von den Twists etwas überladen wird und evtl abstumpft.

08/10

[one-cool]

D-Frag
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Format: Anime
Status: Abgeschlossen
Umfang: 12 Episoden
Erscheinungsraum: 2014
Autor: FUNimation EntertainmentL, Media Factory, Brains Base, Kadokawa Shoten
Genre: Comedy, School, Seinen

Inhaltsangabe
Ein paar Mädels haben nen Game Creation Club und nehmen einen Randaleur auf. Der sich als der harmloseste von allen am Ende herausstellt, weil irgendwie jeder komplett Banane ist.

Kritik
Es gibt keine wirkliche Geschichte. Eigentlich ist das Gesamte absolut generisch. Ist auch nicht das Problem, da es ne Comedy ist. Wirkt im Grunde wie ne Serie an Geschehnissen... Aber nicht wie eine Story. Am Ende wurde es dann noch irgendwie offen gehalten und nicht wirklich rund abgeschlossen, da es ja nen Manga dazu gibt, der viel weiter schon ist... Wenn es also genug gekauft wird, dann wird es wohl auch ne zweite Staffel geben.

Charaktere sind ok. Alle überzeichnet und jede irgendwo gut einzuordnen. Moe, Tsundere, Masochisten etc. Ein wenig hat es auch immer was von Harem an vielen Stellen. Entwicklung gibt es auch kaum, außer dass irgendwie ein Harem zustande kommt. Am Ende kann dann ja doch jeder sich das Pairing raussuchen, das demjenigen am Besten gefällt... Auch das Date zwischendurch ist irgendwie eher so lala. Wirkliche Substanz fehlt. Freundschaft und die bizarren Momente, die hier auftreten sind ja ganz nett, aber mehr ist wenig. Viel ist auch so übertrieben, dass man sich gar nicht damit beschäftigt, ob irgendwas dahinter stecken könnte.
Naja, im Endeffekt ist es eher ne Schulkomödie als ein Harem, aber egal. Und was der mangaka geraucht hat, als er die Serie erstellt hat, weiß auch irgendwie keiner.

Animationen haben mir durchschnittlich gut gefallen. Ist an keiner Stelle was besonderes. Ebenso Sound, wo sich OP und ED irgendwo zwischen nett und nervig bewegt haben, ebenso wie die Musik. Voice Acting war gut. Manchmal nette Soundeffekte bei den Pointen


Zeichnung+Animation 06/10 Medium gute Zeichnungen, die Farbverläufe in den Haaren sind ja inzwischen auch seeehr trendy
Unterhaltung 07/10 Ich wurde gut unterhalten, Humor hat mich manchmal laut auflachen lassen,
Plot 02/10 Gibt es nicht.
Charaktere 04/10 Nichts besonderes, aber nettes Zusammenspiel manchmal.
Anspruch 02/10 Nein. Leichte seichte Unterhaltung, die mit WCW in der Season konkurrierte. Der eine mag dies, der andere das lieber, aber beide unterhalten auf ihre Art angenehm

Gesamteindruck
Das Ganze lebt davon ob man den Humor eben gut findet oder nicht. Ich fand ihn an vielen Stellen angenehm oder gut auf Grund der skurilen Art und Weise. Unterhaltsam für zwischendurch, mehr ist es aber nicht. Wer nette leichte Unterhaltung sucht, der wird hier allerdings sehr gut fündig.

05/10

[Önee-sama]

Anime Serie:

Pupipo

http://upload.worldofplayers.de/files9/pupipo.jpg

Studio: AIC Plus+

Tags: Supernatural, Comedy, School

Episoden: 15 à 4 Minuten

Main Cast:
Wakaba Himeji - Fünftklässlerin, sieht Geister / Übernatürliches um sich herum, hat keine wirklichen Freunde (Mädel im Bild)
Po-Chan - Kleines rosa 'Etwas', hilft Wakaba gegen die Geister, hat eine Verbindung zu ihr ("Kirby" im bild)

Geschichte:
Wakaba hat keine wirklichen Freunde in ihrem Leben, da sie quasi mit einem "Fluch" belastet ist: Sie sieht Geister um sich herum, die allen, die ihr zu nahe kommen, böses antun. Ändern tut sich das erst, als sie eines Tages auf dem Heimweg in einer Schachtel am Wegesrand das kleine rosa 'Etwas' Po findet. Po beschützt sie vor den Geistern und gleichzeitig kann Wakaba auch zum ersten mal Freundschaften schließen. Nur, was ist Po eigentlich... Und kann man die 'Fähigkeit', Geister zu sehen, irgendwann wieder loswerden...

Review:
Eine nette kleine Serie, die ich sporadisch in der Winter-Season 13/14 verfolgt habe und die sich zum Schluss als doch gut herausgestellt hat.

Handlung und Charaktere:
Ja, Wakaba hat es wirklich nicht leicht. Als junges Mädel ständig Geister sehen zu können, verhindert schon ein soziales Leben. Aber durch Po ändert sich das Ganze - in echter 'Kirby-Manier' beschützt er Wakaba. Und wenn ich Kirby schreibe, dann mein ich das auch so - seine Fähigkeiten funktionieren wirklich wie bei dem rosa Verschnitt von Nintendo... Ob die Serie heimlich von Nintendo gesponsort wurde ;)
Anfangs ist es wirklich Comedy, aber ein ernster Unterton ist allein durch Wakaba's Situation vorhanden, wenn man kurz drüber nachdenkt. Im Endeffekt ist das für ein so junges Mädel schon ein hartes Leben. Die Comedy wird dann nochmals angehoben, durch Wakaba's erste echte Freundin, Reiko, eine schräge Type, die sich für Okkultes interessiert. Allein durch Reiko bleibt die Comedy vorhanden, jedoch wird der Unterton der Serie ernster, als es dann mal darum geht, Reiko vor ihrer zu großen Neugierde zu retten.
Und wenn dann Yuuki, der auch Geister sehen kann, in die Serie tritt, wird es richtig gut und teilweise schön ernsthaft. Mehr will ich ab hier nicht spoilern!
Was die Charaktere betrifft: Trotz einer Serie mit 4 Minuten Episoden, ist echtes Character-Development angesagt. Ihr werdet das bei Wakaba und Yuuki sehen und schaut mal vor allem das Finale - Da wird so richtig was kleines aber feines inszeniert und ein echt guter Abschluss gefunden!
(Edit) Mit etwas Gutes an der Serie ist, das sie nicht mit Charakteren und Handlung überladen wurde für 4 Minuten Episoden und ihr so dem ganzen Geschehen sehr gut folgen könnt.

Optik:
Ok, wie man am Bild oben sieht, könnte man den Zeichenstil als eigenwillig abtun, dennoch ist er für Chars ok und innerhalb der Serie ist die Mimik der Chars die große Stärke, welche die aktuellen Gemütslagen echt gut rüber bringen.
Für eine so kleine Serie sind die Hintergründe ok, ja stellenweise sogar recht gut und farbig.
Aber Vorsicht: Sporadisch auftauchende Side Chars oder gerne auch mal die Geister haben einen gewissen Überzeichnungsgrad für die Comedy.
(Edit) Und auch bei der Optik kommt es zu gute, dass es nie überladen wirkt.

Sound:
Gibt es nicht viel zu sagen, außer das die Stimmen ok sind.
Ein echtes Intro gibt es bei 4 Minuten hier nicht, aber ein nettes Outro mit Gitarren-Sound, welches sich auch über die Folgen ändert und diese immer wieder gut ausklingen lässt.

Abschließend gesagt:
Puh, verhältnismäßig wenig jetzt im Review geschrieben, will aber nicht die komplette Serie wiedergeben - schaut sie euch selbst an, es lohnt sich! Bei 15 mal 4 Minuten pro Episode kommt ihr auf gerademal eine Stunde und könnt das Ganze auch einfach am Stück schauen. Möchte sonst nix weiter sagen, um nicht zu viel zu spoilern - freut euch zumindest auf eine echt gute und überraschende letzte Episode!
Einziges, was ich noch zu sagen hätte: Persönlich hätte ich eine OVA oder einen Film, um am Stück zu schauen besser gefunden. Dennoch wird die Serie ihrer Vorlage (denke ich, habs halt nicht gelesen) insofern gerecht von ihrer Länge her, da die Vorlage "nur" ein dreibändiger Manga ist.
Im Endeffekt liegt die Serie mit ihrem Anspruch höher, als die meisten anderen "Comedy-Serien", die ich im Winter-Thread beschrieben habe!

Gesamtpaket:
7/10

Personal Enjoyment:
7/10
(Deckt sich mit Review. :A)

MAL-Score: (http://myanimelist.net/anime/21325/Pupipo!)
6,91/10

[Önee-sama]

Anime Serie:

Nobunagun

http://upload.worldofplayers.de/files9/nobunagun.png

Studio: VAP

Tags: Action, Sci-Fi, Comedy

Episoden: 13 à 23 Minuten

Protagonistin:
Shio Ogura - Kleiner Tech-Freak wenn es um militärische Ausrüstung geht, "E-Gene Holder" von Oda Nobunaga, Fernkämpferin und Spitzname 'Nobunagun' (Im Bild)

Geschichte:
Shio ist eine 'normale' Schülerin aus Japan, die ein Hang für militärische Sachen hat. Gilt sie als kleiner Freak, hat sie dadurch nicht wirklich Freunde, was ihr nichts auszumachen scheint. Bei einem Schulausflug nach Taiwan kommt sie mit einer Klassenkameradin ins Gespräch. Jedoch wird gleichzeitig Taiwan von seltsamen Kreaturen angegriffen, die vom Militär nicht aufgehalten werden können. Als es brenzlig zu werden droht, tauchen jedoch unbekannte Kämpfer auf, die die Kreaturen aufhalten können. Als einer dieser Kämpfer jedoch verletzt wird und Shio's erste bekannte Freundin in Gefahr ist, stellt sie sich den Monster entgegen und gleichzeitig erwacht Oda Nobunaga in ihr und verleiht ihr die benötigten Fähigkeiten für den Kampf...

Review:
Die 8. Serie aus der Winter-Season 13/14, die ich geschaut habe und mich im Endeffekt nett mit Action und Comedy unterhalten hat.

Handlung:
Was ich oben unter Geschichte beschrieben habe, ist direkt die erste Episode. Nachdem unsere Shio also jetzt auch zu den wenigen Kämpfern gehört, die die unbekannten Aggressoren aufhalten kann, kommt ein Baustein nach dem anderen in der Serie zum Zuge: Shio kommt zu 'DOGOO', einer internationalen Organisation, welche nach dem Taiwan-Zwischenfall jetzt offen operiert und die Menschheit beim Kampf gegen die Aggressoren anführt. Und das ist auch gut so in der Serie, denn hier eine 'geheime Untergrundorganisation' zu benutzen, hätte aus meiner Sicht der Serie nur unnötig geschadet. Wie DOGOO (Defense Organisation aGainst Outer Objects) zustande gekommen ist und was es mit den Führungspersonen auf sich hat, wird auch nach und nach gezeigt und der Zuschauer wird nicht zu sehr im unklaren gelassen.
Gut ist auch, dass man immer wieder durch Charaktere erklärt bekommt, was es mit den Invasoren zu tun hat, warum diese aus dem Meer auftauchen und wie ihr Vorgehen ist.
Comedy und Action funktionieren hier prima zur Unterhaltung und man bekommt sogar noch einen einigermaßen guten Plot dazu, der sich halt innerhalb des "Wir müssen fast alleine die Welt beschützen" bewegt. Was später natürlich den obligatorischen Rückschlag erst mal zeigt, mit abschließendem finalem Kampf, der obligatorisch natürlich den Teamgeist erfordert.
Auch wie die "E-Gene Holder" zustande kommen und deshalb die Fähigkeiten der historischen Persönlichkeiten in sich tragen, wird erklärt und nicht dem zuschauer verwehrt.

Charaktere:
Ok, Shio ist unsere, etwas unbeholfene, Tech-Freak. Das kommt cool rüber und macht vor allem mir Spaß ;). Vor allem unbeholfen und schüchtern, wenn es um soziale Interaktion geht ;). So treibt das die Comedy voran und lässt einen immer wieder schmunzeln, wenn auch da nix Neues bei erfunden wurde. Zu ihrem Tech-Freak Wissen: Das ist für mich natürlich toll und vor allem in der Folge mit dem Wrack der Musashi interessant. Jedoch stimme ich ihr bei einem nicht zu - wenn sie die M1A2 Abrams Panzer der Amis preist als die besten und genauesten, sage ich "NEIN! Der Leopard 2 ist der Beste!" :o
Am wichtigsten sind einmal ihre Teamkameraden, darunter besonders Adam. Bei dem ist sie noch unbeholfener und schüchterner als sonst, dafür gibts ne nette Schlussszene der Beiden ;) Alle Teammitglieder haben unterschiedlichste historische Persönlichkeiten als 'spezielle Kräfte': Adam hat die von Jack the Ripper. Klingt erstmal hart, einen Serienmörder zu nehmen, aber auch das wird erklärt und es passt zu Adam einfach nur genial - als Waffe hat er, na klar, ein riesiges Messer. Daneben hat ein Mädel 'Geronimo' als Kraft und kann mit einem großen Tomahawk kämpfen, ein Mädel die Fähigkeiten von Isaac Newton und kann mit ihrem Bein die Schwerkraft verändern, ein Kerl hat Mahatma Ghandi als Kraft, kann damit ein großes Schutzschild errichten. Ist interessant, wie von den verschiedensten Persönlichkeiten die unterschiedlichsten Fähigkeiten abgeleitet wurden.
Interessant ist wohl noch, dass die historischen Persönlichkeiten so ein bissl einen Effekt auf die Charakterzüge der einzelnen Personen zu haben scheinen.
Aufbauende Gespräche hat sie immer mal mit ihrer neuen besten Freundin Kaoru, die sie in der ersten Folge rettet.

Optik:
Ok, der Screenshot als Bild ist Programm. Funktioniert gut für Action und bleibt selbst bei dunkleren Szenen noch überschaubar. Aber niemand braucht hier jetzt Details bis in den letzten Winkel zu erwarten oder sonstige Bahnbrechende Neuerungen in Sachen Visualisierung. Ein bissl mehr hätte ich mir zumindest bei den Invasion-Objects gewünscht, ansonsten alles normal anzuschauen. Hintergründe sind durchschnittlich.

Sound:
Das Intro ist gesondert bei mir §danke - denn es ist Metal! Und sowas passt hier einfach ungemein zur Serie! Ansonsten nette Fighting-Themes, ohne jetzt episch zu werden. Outro ist ok.
Die Stimmen der Chars passen, ohne hervor zu stechen.

Abschließend gesagt:
Nette Action und Comedy und eine Protagonistin, die man gerne haben kann. Keine überwältigende Serie, die ich deshalb im Durchschnitt belasse, auch wenn sie nicht unerklärt bleibt, an sich sogar gewisser Logik folgt und, auch wenn nix Neues für das Genre, doch zumindest solide Action zeigt gepaart mit netter Comedy.
Für eine kurzweilige Unterhaltung in diese Richtung lohnt die Serie allemal.
Da es erst 4 Mangabände gibt und der ongoing ist, werde ich in einer eventuellen zweiten Season auch reinschauen :)

Gesamtpaket:
6/10

Personal Enjoyment:
7,5/10
(Ich wurde nett unterhalten :A)

MeineAnimeListe: (http://myanimelist.net/anime/19855/Nobunagun)
7,03/10

[one-cool]

Kill la Kill
Eine Ode an Nudist Beach!
http://upload.worldofplayers.de/files9/kill_la_kill.jpg

Format: Anime
Status: Abgeschlossen
Umfang: 24 Episoden
Erscheinungsraum: 2013
Autor: Trigger
Genre: Action, Comedy, Ecchi, School

Inhaltsangabe
Im Zentrum der Serie steht das Mädchen Ryuko Matoi (纏 流子), das mit der Hälfte einer riesigen roten Schere durch die Lande zieht, um den Träger der anderen Hälfte zu suchen, der ihren Vater umgebracht hat. Dabei gelangt sie an die Honnouji-Akademie (本能字学園) an der nur das Recht des Stärkeren gilt. Diese wird vom Schülerrat um die Präsidentin Satsuki Kiryuin (鬼龍院 皐月) und den „Elite-Vier“ (shitennō) kontrolliert: Uzu Sanegeyama (猿投山 渦), Vorsitzender des Sportausschusses, Houka Inumuta (犬牟田 宝火), Vorsitzender des Ausschusses für Information und Strategie, Ira Gamagoori (蟇郡 苛), Vorsitzender des Disziplinarausschusses und Nonon Jakuzure (蛇崩 乃音), Vorsitzende des Kulturausschusses. Diese erlangen durch sogenannte „Goku-Uniformen“ (極制服) übermenschliche Kräfte.

Bei ihrer Auseinandersetzung mit Satsuki unterliegt Ryuko daher zuerst, findet aber später ein Kamui(神衣) namens Senketsu (鮮血) genannte sprechende Uniform, als Überbleibsel ihres Vaters, mit deren Hilfe sie erneut den Kampf gegen den Schülerrat aufnimmt.


Kritik
Es gibt eine Organisation mit Namen Nudist Beach... Geht es besser?
Aber mal langsamer. Eine der Hype Serien der letzten beiden Seasons, da es von Trigger ist. Die ja recht frisch mit vielen Talenten im Anime Mirai Wettbewerb und Little Witch Akademia (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Review-Center?p=22469040&viewfull=1#post22469040)gestartet sind.

Nun, etwas vorneweg... Ich hasse Fanservice in irgendeiner Art und Weise. Das Zeug macht Anime kaputt. Was will ich denn mit Szenen und Folgen, die nur dazu sind, eine bestimmte demographische Gruppe zu beglücken, ohne dass es irgendwas mit dem Voranschreiten der Show oder anderen guten Zielen zu tun hat? Nein danke. Und genau aus diesem Grund ist eine voyeuristische Nudismus in einer Show Fanservice ist. Was bringt das wirklich bei den Charas oder eine gut erzählte Geschichte, da passt es einfach nicht. Viele Definieren ja Fanservice als reinen Sexismus Kram. Für mich nicht wirklich eine nützliche Definition, denn es gibt Shows, die wirklich vernünftig damit umgehen (z.B. Monogatari) und man sollte das ganze nicht darauf definieren, um die Gründe obskur zu führen, wenn es um schlechtes Erzählen einer Geschichte geht...

Wie schließt sich der Kreis bei Kill la Kill? - Denn es ist von vorne bis hinten Fanservice. Hier werden Fans zufrieden gestellt. Es ist spektakulös und am Besten, wenn die visuelle Ästhetik, der Sinn für Humor und die gute Direction wild durchdrehen. Es gibt meiner Meinung nach hier keine gute Story und auch keine tiefen Charaktere (weshalb ich auf die hier gar nicht eingehen werde), sondern es ist ein sehr distinktives Spektakel zum ruhigen Anschauen. Die beeindruckendsten Momente sind auch gleichzeitig die ohne Maß und Ziel. Und dennoch ist es durch den absoluten Overkill schon wieder eine ganz andere Schiene. Hier wird das Fanservice konsequent durchgezogen, ohne irgendeinen Scham, aber das geht von der ersten bis zur letzten Folge. Und nicht nur einmal werden neutrale Personen im Anime mit einem "Horny" Blick zur Protagonistin (oder direkt ein ganzes Stadion) gezeigt. Hier wird der Fanservice tatsächlich in die Story eingewebt, sodass es nicht so wirkt, als ob es an den Haaren herbeigezogen wird und zur Story nicht passt. Hier passen beide Teile zueinander.
Im Grunde werden hier meine Erwartungen an die Serie an der einen Seite komplett Banane geführt. Ich wollte, dass es bis zum Ende immer weiter aufbaut, ich wollte, dass es groß wird, und irgendwie war es nicht das Ende ohne Maß, wie ich es mir gewünscht habe. Es hatte wie immer eine große Bandbreite an schönen Motiven (Freundschaft zwischen ungefähr jedem)... Aber das Absurde am Schluß hat komplett gefehlt. Dürfte auch schwer in die Meckerecke fallen so eine Sache, aber irgendwie passt es. Auf der anderen Seite hat es die "Leute sollten nicht durch das, was sie tragen sich selbst definieren... Denn sie sind auch so schön" - Thematik an vielen Stellen gefallen... und dahingehend war das Ganze einfach kohärent zu Allem, was vorher in der Serie passierte.

Unter dem schmalen Budget eines neuen Studios muss vor Allem die Animationsqualität leiden. Was allerdings ziemlich gut versteckt wird, da es alles ein wenig Retro-Trashy gehalten wird. Einzelne Shots sind aber hin und wieder ziemlich gut gehalten. Manchmal sucht man im Hintergrund vergebens Details, dafür wird man dann von riesigen sehr sehr unsinnvollen Namen für schräge Dinge beworfen, die die Hintergründe in den Hintergrund rücken lässt. Man hat eben versucht das Beste aus sich herauszuholen. Beim Sound hat man bei den Sprechern ziemliche Glücksgriffe getätigt, während der Soundtrack einer der besten OST's der Season ist. Neben Space Dandy natürlich.

Zeichnung+Animation 06/10 Viele Standbilder, wenige Animationen, vorhandenes Budget wurde aber gut verwendet. Und Epische Momente wurden irgendwie immer wieder versucht zu erschaffen. Oftmals auch gelungen.
Sound 09/10 Sound etc. ist eines der Highlights der Show. Gut gewählte Stücke, und Schauspieler wissen auch ganz genau, was sie wollen
Plot 06/10 Einfacher Plot mit der ein oder anderen Überraschung, die ziemlich gut umgesetzt wurde.
Action 09/10 Wenn es auch nicht immer animiert ist, die Serie ist um die Action herum gebaut
Charaktere 06/10 Schwer zu sagen. Irgendwie sind es sehr durche und obskure und bizarre Charaktere. Mako dreht komplett am eigenen Rad und auch die Protagonisten und Antagonisten sind irgendwie erfrischend schräg anders. Passt perfekt zur Serie für mich
Anspruch 05/10 Hirn aus, Show an, Unterhaltung! ~naja, ganz so einfach ist es nicht, man findet schon durchaus hier und da einiges, das meiste ist aber rein auf pure Unterhaltung ausgelegt. Es ist einfach eine gute Show mit nem höllischen Charme

Gesamteindruck
Ich hab irgendwie mit der Show gelernt, wo ich welchen Spaß mit ihr haben kann. Gerade von Beginn weg mit dem Absurdem bis hin zum Ende. Es ist ein gutes Stück poppige Unterhaltung... Aber es fehlt einfach der Fokus, Einsicht oder emotionaler Schnick-Schnack um darüber hinaus zu schießen. Oder, um es anders zu sagen... Kill la Kill passt irgendwie nicht zu mir. Aber ich hab meine Zeit mit der Serie definitiv genossen... Und das ist alles, was zählt

Irgendwo bei
06-07/10

[HappyTurtle]

Nagi no Asukara


http://upload.worldofplayers.de/files9/8016.jpg

Format: Anime, 26 Folge
Genre: Romance, Drama, Fantasy
Erscheinungsraum: 2013-2014
Produktion: P.A. Works

So mein erster abgeschlossener aktueller Anime, den ich zeitgleich mit der TV-Erscheinung geschaut habe. Und auch der erste eher schlechte Anime über den ich ein Review schreibe.

Story:
Hikari, Manaka, Chisaki und Kaname leben in einer Unterwasserstadt und besitzen wie alle anderen Meermenschen Ena. Mit dieser zweiten Haut können sie im Meer leben. Die Schule der vier Jugendlichen wird geschlossen, deswegen müssen sie zur Landschule gehen. Dort werden sie mit Vorurteilen konfrontiert. Lediglich der Junge Tsumugu zeigt Interesse für das Meer und seine Bewohner und freundet sich mit Manaka an. Das gefällt Hikari aber gar nicht, er ist eifersüchtig. Die Freundschaft aller wird auf Proben gestellt. Gleichzeitig gilt es noch dem Seegott zu huldigen, der anscheinend seine ganz eigenen Probleme hat.
Nagi no Asukara zeigt zu beginn relativ großes Potenzial. Die Idee der Unterwassermenschen ist nett und gut umgesetzt (wenn man von korrekter Physik absehen kann), die Konflikte die daraus entstehen wirken plausibel. NagiAsu ist keine RomCom und birgt somit die Hoffnung auf anspruchsvolle Love-Storys. Anspruch entwickelt sich aber nicht, stattdessen wartet man mit anstrengender Dramatik auf die wie Kaugummi gezogen wurde. Die anfänglichen Beziehungen wachsen zu einem riesigen Liebes-Polygon, in dem jeder jeden, aber keiner sich gegenseitig liebt. Und sobald dieses Polygon steht wird NagiAsu anstrengend. Die Charaktere versinken in Trauer und verändern sich nicht mehr. Zwar ist das auch ein Thema des Animes: sich gegen Veränderung wehren. Aber die Schwierigkeit dieses Themas überträgt sich auf die Serie. Gleichzeitig kann kein wirklicher Anspruch entwickelt werden und die Auflösung des Ganzen geschieht nach Standard-Romanzen Weise. Man singt am Ende in höchsten Tönen und tut so als wüsste man worüber man singt. Das wirkt aber ziemlich lächerlich, denn man schafft es nicht Substanz aufzubauen, die diese hohen Töne stützen könnte. Gerade in der zweiten Hälfte ist NagiAsu nur noch eine seeehr flache Standard-Romanze, in der eigentlich nichts passiert, außer dass irgendjemand irgendwann weint. Dazu kommt dann noch eine Prise von dramatischen Reden. Die Charaktere entwickeln sich nicht wirklich, sie werden lediglich ab einem bestimmten Punkt aufgeweckt. Sieht man von diesen Ansprüchen ab, kann NagiAsu aber doch eines ganz gut: atmosphärische Romanzen-Szenen schaffen. Es ist nie so, dass die Szenen an sich nicht unterhalten würden. Bloß steckt leider nichts dahinter.
Herausstechend war für mich Episode 13, die aber ja auch nicht mehr dem eigentlichen Genre entspricht. Die Auffahrt der Schiffe war für mich eine ziemlich epische Szenen, die richtig gute Atmosphäre mitbrachte.

Bild und Ton:
Ton und Stimmen waren Mittelmaß. Musik empfand ich als zu kitschig, In- und Outro waren langweilig. Aber epische Musik hatte man dann noch im Ärmel versteckt. Animationen scheinen mir in der oberen Klasse, insgesamt ist der Anime sehr schön anzusehen. Durch das Meerthema kommt nur ein bisschen viel Blau vor. Die Hauptcharaktere dagegen waren mir zu ähnlich. Und blaue Augen, vor blauem Hintergrund... soo blau ist das Meer auch nicht immer.

Fazit:
Wer Lust hat holt sich hier immer eine Prise Dramatik, Trauer und Selbstmidleid ab. Aber es fehlt ein Zusammenhang. Und es fehlt Spannung.

Anspruch: 0
Action:
Spannung: -
Humor:
Erotik:
Bild und Ton: +

Persönliche Wertung: 5/10

anisearch Score: 3,64/5 (http://de.anisearch.com/anime/8016,nagi-no-asukara)

[Önee-sama]

Anime Serie:

Wizard Barristers: Benmashi Cecil

http://upload.worldofplayers.de/files9/wizard_barristers_cast.jpg

Studio: Arms

Tags: Action, Magic, Supernatural, Mecha?, Slice of Life?, Comedy?

Episoden: 12 à 23 Minuten

Protagonistin:
Cecil Sudou - Verteidigerin für angeklagte Magier, selbst Magierin mit großem Potential, hat einen persönlichen Grund Verteidigerin zu werden (oben links im Bild)

Geschichte:
Im Jahre 2018 in Tokyo, wo Menschen und Magier koexistieren wie überall auf der Welt, wird Cecil Sudou mit 17 Jahren die jüngste 'Benmashi' (Verteidigerin für Magier) bisher. Mit ihren Kollegen des 'Butterfly Law Office' stellt sie isch für Magier, die angeklagt sind, im 'Court for Magic'. Dabei hilft ihr ein gutes gelerntes Wissen, dennoch ist sie noch in der Lernphase und sie muss auch dabei besser werden - hat sie doch eine sehr persönliche Motivation für ihr Handeln...

Review:
So, die 9. und letzte Serie aus der Winter-Season 13/14 und die beinahe auf dem Dropp wegen Desinteresses gelandet wäre.

Handlung:
Ok, wir haben also das Szenario, dass unsere junge Protagonistin als Anwältin für Magier ihre erste Stelle antritt. Klingt schon mal interessant, zumal ja Magier und Menschen offen nebeneinander leben. Cecil muss dann erste Fälle lösen, bei denen sie mit unterschiedlichen Kollegen unterwegs ist - was Anfangs sehr episodenhaft wirkt und oftmals etwas von 'Slice of Life' hat. Dabei kann auch eine gewisse Comedy aufkommen, vor allem aber auch Action - ohne zu viel preisgeben zu wollen, aber in jedem der Fälle ist auch der Einsatz magischer Kräfte gefragt und zwar vornehmlich kämpfender Natur...
Während all dieser ersten Episoden bekommt der Zuschauer zumindest teilweise auch das mit den extra für Magier erlassenen Gesetzen gezeigt und zwei weitere Dinge:
- Cecils Motivation
- einen weiteren Plot, um den es im Schlussdrittel hauptsächlich geht
Cecils Motivation fügt sich ja noch gut und nachvollziehbar in den Plot ein, an sich geht der Plot aber ein wenig unter in diesem 'Slice of Life Stil' gepaart mit der Comedy - es zieht einfach einige Teile der Episoden ins alberne... Ich persönlich konnte ja noch bei der Comedy lachen (legendär ist die 'Cosplay-Folge' ;)), warne aber schon davor, dass anderen Zuschauern der Serie der Ernst flöten gehen könnte. Wir haben also Action und Magic, in die irgendwie Slice of Life und Comedy eher reingezwängt wurden.
Dazu gesellt sich dann Supernatural, oder auch der "wahre Plot": Die Serie wirft so quasi die Bedeutung von vorher über Bord, denn wirklich geht es darum, dass Cecil eine "Ausnahmemagierin" ist, wie sie nur alle paar hundert Jahre vorkommt. Mit ihrer Opferung wollen die 'bösen' Magier einer Fraktion den guten Lucifer beschwören, um die Menschen unter ihre Kontrolle zu bringen und die 'guten' Magier besiegen... Toll, aus einer Serie, mit dem einzigartigen Szenario, das der Einsatz von Magie gesetzlich geregelt ist und es spezielle Gerichte für so etwas gibt, wird ein 08/15-Szenario, wo es einfach um Gut gegen Böse und die Weltherrschaft geht... :rolleyes:

Charaktere:
Oben auf dem Bild habt ihr den restlichen Cast neben Cecil. Wirklich erwähnenswert ist da Natsuna, wodurch wir mehr über Cecil und ihre Motive erfahren und Natsuna auch selbst durch Cecil eine (wenn auch nur kleine) Wandlung mitmacht. Die anderen Mädels von 'Butterfly' mal von der Cheffin Ageha abgesehen, sind irgendwie nur für die Comedy da, da sie alle Cecil wegen ihrem jungen Alter und ihrer Unerfahrenheit (nicht im Beruf, sondern was das 'Sexualleben' angeht...) gerne aufziehen...
Quinn ist ein wenig verschwendet, dabei ist sie als menschliche Polizistin, die Magiern nicht vertraut, anfangs enorm interessant, wegen dem eigentlichen Plots des Schlussdrittels aber auch ein wenig verschwendet - schade!
Ihr Partner bei der Polizei, Shizumu, ist dann wichtiger fürs Schlussdrittel, wird hier aber im Endeffekt auch zu einem 08/15-Charakter...
Somit wurde bei Nebenchars von vornherein Potential verschenkt, oder aber halt zum ende hin vernichtet, oder aber nicht ausgeschöpft...
Welche Daseinsberechtigung diese kleinen tierischen Begleiter von Magiern haben (siehe diesen Frosch an den Beinen von Cecil) außer für 'Perversionen', dass weiß noch nicht mal euer guter Ö :dnuhr:
Um wenigstens eine gute Sache des Schlussdrittels zu nennen: Es regte mildes Interesse an Moyo bei mir, mehr sag ich dazu mal nicht...

Optik:
Der Zeichenstil ist gut! Die Welt ist farbig, die Klamotten bunt und die Charaktere doch sehr schön gezeichnet, das gefällt mir. Die Action ist in der Hinsicht gut, solange es sich um gezeichnete handelt - was mich zu CG führt: Die Schwanken von Mittelmaß als Obergrenze hin zu 'weniger als Billigscheiß'! Action und Magie in CG sind Mittelmaß, was aber noch zu verkraften ist, denn Gebäude-CG und Luftaufnahmen als CG sind schon weniger als das. Als Letztes bleibt dann noch der 'Billigscheiß': Hier kommt Mecha ins Spiel... einige Magier können, indem sie Metall der Umgebung umwandeln, einen 'Metaboloid' oder auch 'Diaboloid' beschwören - Riesige 'Roboter', mit denen sie kämpfen können... Die sind so schlecht animiert, da hätte man auch Menschen in ein '5-Euro-Power Rangers Kostüm' stecken können, wäre dasselbe bei rum gekommen...

Sound:
Gibt nicht viel zu sagen. Cecils Stimme passt zu ihrem Charakter, die restlichen Stimmen sind ok, halt keine Besonderen dabei.
Musik in der Serie geht so, Intro und Outro sind ok.

Abschließend gesagt:
Wie angedeutet, fast aus Desinteresse gedroppt. Hatte mich dann doch noch zu Episode 12 durchgerungen, dabei gemarkt, ich kannte noch nicht mal Episode 11 und musste Episode 10 auch nochmals schauen, um mir Alles ins Gedächtnis zurück zu holen...
Ich versteh einfach den Schlussdrittel Plot nicht - ich begreife zwar die Geschichte, da die sehr einfach ist, nur wozu brauchte man den, wenn die Serie so ganz Anders gestartet ist!
Die Serie ist daher für mich weder schlecht, noch gut, sie landet einfach unter dem Schnitt, da ich sie wohl schnell vergessen werde. Da aber Cecils Motivation noch nicht abgeschlossen ist, wird es eventuell ne zweite Season irgendwann mal geben - die mich wohl nicht mehr interessieren dürfte...

Gesamtpaket:
5/10

Personal Enjoyment:
5/10
(Deckt sich mit Review. :o)

MAL-Score: (http://myanimelist.net/anime/20053/)
6,45/10

[TheDarkRuler]

http://abload.de/img/zetman3gcdg2.jpg

Typ: Anime
Kategorie: Shounen
Genre: Action, Drama, Violence, Supernatural
Episodenzahl/-länge: 13 à ~20 minuten
Status: Abgeschlossen

Handlung
In der Nähe eines Flusses lebt Jin, der ein ärmliches aber auch glückliches Leben mit seinem Großvater führt und weiteren Vagabunden, die ebenfalls über sehr wenig finanzielle Mittel verfügen. Eines Tages soll sich sein ruhiges Leben verändern, als ein seltsames Monster, das den Namen "Player" trägt, an diesem Ort erscheint und alle Menschen, die ihm über den Weg laufen, kaltblütig ermordet. Jin entdeckt, dass auch in ihm gewaltige Kräfte schlummern und mithilfe seiner Freunde und einiger, sehr mysteriösen Gestalten entwickelt er sich durch ständige Kämpfe stetig weiter, bis er am Ende... nun, da lasst euch doch einfach überraschen.

Wertung
Zeichenstil: Sehr eigenwillig, aber durchaus Qualitätsarbeit.
Immer sehr scharf, wenn auch mit extrem viel Schwarz gezeichnet und meiner Ansicht nach absolut passend zum düsteren Stil der Serie.

Unterhaltung: Extremster Pluspunkt dieses Animes; in jeder Folge wird geschlitzt, explodiert und aufgespalten. Kämpfe sind sehr actionreich animiert, aber entsprechen dem düsteren Stil und sind damit keines von diesen typischen "asiatischen" Runenkreisen-Badabumm-Zeugs, sondern gnadenlos brutal. Auch Romanzen und Handlung sind sehr gut gemacht, aber geraten bei dem Anime leider ein wenig in den Hintergrund.

Soundtracks: Absolut super. Das Opening kann man sich in Dauerschleife reinziehen, so sehr macht es süchtig. Ein regelrechter Ohrwurm. Die Musik passt im Anime auch immer super zur aktuellen Handlung und untermalt es perfekt.

Anspruch: Nö, das steht hier echt nicht im Vordergrund. Ein bisschen Türschwellen-Psychologie hier ein bisschen Ins-Gewissen-Reden da, aber so richtig tiefgründig wirds da echt nicht. Ist aber in dem Anime auch kaum wichtig.

Zusammenfassend halte ich Zetman für einen soliden Anime, der für Fans schneller und blutiger Animes absolut geeignet sein wird. Ich denke eine solide 6 von 10 Punkte-Wertung passt hier ganz gut. Kein Meisterwerk, aber doch besser als der Durchschnitt. :)

[TheDarkRuler]

http://abload.de/img/ravemasteryacib.png
Typ: Anime
Kategorie: Shounen
Genre: Action, Comedy, Fantasy, Magic, Supernatural
Episodenzahl/-länge: 51 à ~20 minuten
Status: Abgeschlossen

Handlung
Nachdem die Welt vor knapp 50 Jahren von einer gewaltigen, magischen Explosion eines mächtigen Dark Brings erschüttert wurde, Overdrive genannt, treffen sich der Schwertkämpfer Haru und die mit Amnesie geplagte Elie. Um Elie zu helfen, bilden die beiden eine Reisegruppe, der sich später auch noch der Banditenanführer Musica anschließt. Die Gruppe unterdessen wird ständig von einer Gruppe namens Demon Card angegriffen, welche mithilfe oben genannter Dark Brings die Herrschaft über die Welt anstreben wollen. Haru wird dies jedoch zu verhindern wissen, denn er ist der Herr über den Rave: Ein Artefakt, das Dark Brings dauerhaft vernichten kann.

Wertung
Ich sage gleich, ich bin sehr positiv gegenüber dem Anime eingestellt; kann aber auch daran liegen, dass ich Hiro Mashimas Arbeiten wirklich liebe (Fairy Tail bspw.). Bei der Handlung sei gesagt, dass es längere Zeit im Anime so vor sich hin schwappt, aber dann so 4-5 Episoden kommen, wo man dann mit Informationen zugeballert wird. Informationen kommen in Schüben, aber das ist ja nix Neues. Die Kämpfe im Anime sind ausgesprochen gut animiert wie ich finde und die Soundeffekte passen überwiegend auch ausgesprochen gut dazu. Was ich persönlich sehr gut finde sind die oft wechselnden Ziele der Gruppe, weil sich ganz plötzlich irgendwas ändert. Langweilig wirds da nicht.

Jetzt aber zum wichtigsten Teil: Der Humor! Bei dem Anime hatte ich von der ersten Episode mal mehr mal weniger, aber allgemein doch recht viel zu lachen. Die Geschichte wird immer sehr lustig erzählt und auch die Running-Gags und Anspielungen auf andere Animes kommen vor.

Abschließend möchte ich zusammenfassen, dass der Anime ausgesprochen gut gelungen ist. Sehr ansprechend umgesetzt und durchaus ansehenswert. Er ist zwar kein Meisterwerk, aber doch sehr gut, weswegen ich 8 von 10 möglichen Punkten vergebe.

[Önee-sama]

Anime Film:

Mobile Police Patlabor 2

http://upload.worldofplayers.de/files9/patlabor_2.jpg

Studio: Production I.G

Tags: Mecha, Police, modern Day Japan, philosophical?

Main Cast:
Kiichi Goto - Anführer der Mobile Police, guter Cop der auch mal die Regeln 'beugt' und zudem klug handelt und Zusammenhänge erkennt
Shinobu Nagumo - Mitglied der Mobile Police, gute Labor-Pilotin und gute Anführerin

Geschichte:
3 Jahre nach den Ereignissen im ersten Film von Patlabor sind die ganzen Mitglieder der Mobile Police ziemlich verstreut. Als jedoch eine Brücke in Tokyo durch eine Rakete zerstört wird, laufen Ereignisse an, die sich nach und nach hochschaukeln. Militär wird verantwortlich gemacht, ruft aber einen Ausnahmezustand aus und 'besetzt' Tokyo. Zudem scheinen die oberen Köpfe in der Politik unentschlossen zu sein.
Zeit für Goto, seine ehemaligen Schützlinge zusammen zu rufen und der Sache nachzugehen - zumal eine seiner Untergebenen eine Verbindung mit dem Feind haben könnte.

Review:
Habe jetzt den zweiten der Patlabor-Filme, die ich hier daheim auf DVD rumfliegen habe, angeschaut und, auch wenn er anders war, mich wieder nicht mitgenommen hat...

Handlung:
Wir sehen am Anfang, wie eine UN-Mission per Labor-Einsatz schief geht. Danach sehen wir, wie eine Rakete eine Brücke in Tokyo zerstört. Und ab hier könnt ihr euch erst einmal darauf einstellen, das ungefähr die nächsten 60 Minuten damit zugebracht wird, ein (philosophisches?) Szenario auszurichten, wie ich es oben schon umrissen habe - Politik und Militärpolitik greifen hier ineinander über im Plot. Wer beschuldigt wen, wer gibt sich damit nicht zufrieden und das Hochschaukeln auf verschiedenen Seiten, ohne das ein einziger Schuss fällt. Damit ermittelt Goto mit Shinobu wer der Drahtzieher sein könnte, erhält unerwartete Hilfe und es wird philosophisch der Frage nachgegangen, "Lieber einen brüchigen Frieden als einen gerechten Krieg?"
Puh, ich sag euch gleich, das hier ist noch weniger ein 'Action-Mecha' als der erste Film. Das Pacing am Anfang ist SEHR langsam - Da wird halt der Plot aufgebaut und den Ermittlungen und den philosophischen Fragen nachgegangen. Das bleibt auch in der zweiten Filmhälfte so, jedoch kommen dann hier auch mal Taten zum Zuge und es gibt auch endlich Mecha...

Charaktere:
Wie beim ersten Film sind es fertige Charaktere - der gute Unterschied ist jedoch, das Goto und Shinobu jetzt die Protagonisten sind. Der Film ist ernster und es gibt kaum noch (überzeichnete) Comedy. Das tut dem Film gut.
Ansonsten haben wir den restlichen Cast aus dem ersten Film, der an verschiedensten Stellen wieder auftaucht und seinen typischen Rollen gerecht wird.
Auch diesmal ist es ein Antagonist aus dem Hintergrund - diesmal passieren die Dinge aber eine Stufe höher als im ersten Film. An sich eine Steigerung zum Vorgänger, aber wie gesagt ist das Pacing am Anfang SEHR langsam...

Optik:
Der Film ist von 1993, also auch hier wieder nicht zu viel erwarten in Sachen Zeichenstil. Ist aber eine Verbesserung gegenüber dem ersten Film und wenn ihr beide Filme schauen solltet, könnt ihr überall, selbst bei den Charakteren eine Steigerung in der Darstellung erkennen.
Dennoch bleibt es auch im zweiten Film in Nachtszenen und generell in dunklen Bereichen schwer, etwas zu erkennen - da beißen sich die Farben gegenseitig weg...

Sound:
Der Sound ist "vorhanden" - er ist da, untermalt ein wenig, macht aber nicht viel, wie im ersten Film halt...
Auch hier sind die japanischen Stimmen ok, aber wiederum Durchschnitt - keine Epicness oder sonstige Merkmale, die die Stimmen herausragen lassen, weder positiv, noch negativ.
Und auch beim zweiten Film kommen die deutschen Untertitel einfach nur beschissen rüber - wieder im Block gezeigt, muss man sie wieder selbst 'synchronisieren' und mit dem Gesprochenen der Charaktere in Einklang bringen.

Abschließend gesagt:
Hach, wie auch beim ersten Film bleibt festzuhalten, ich habe keinen Plan, warum mein Bruder den besessen hat. Er passt nicht zu den Filmen, die damals so in diesem Haus herumflogen und auch nicht zu dem, was mein Bruder sonst so schaute.
Bevor jetzt noch jemand meint "Ja du, Ö, ist halt Plot und nicht nur Mecha-Action", dem kann ich halt sagen, dass mir das bewusst ist und ich vielleicht auch falsch an den Film (und seinen Vorgänger) heran ging. Dennoch behaupte ich anhand meiner Erinnerungen, dass Macross (welches auch aus dieser Zeit stammt) nicht nur mehr Mecha hatte, sondern auch einen guten Plot...
Auch hier stelle ich es jedem frei, sich selbst zu entscheiden, ob er den Film überhaupt schauen möchte. Mit Charakteren und Optik gibts auch ne Steigerung und auch im Plot, das Pacing nur zieht es Anfangs in die Länge (ich selbst bin nach 60 Min kurz eingenickt und musste nochmals zurückspulen)...

Gesamtpaket:
6/10
(Steigerung zum 1. Film mit Plot und Grafik. Sehr langsames Pacing und miserable deutsche Umsetzung.)

Personal Enjoyment:
4/10
(Wie schon der erste Film todlangweilig für Mecha :o)

MAL - Score: (http://myanimelist.net/anime/1096/Mobile_Police_Patlabor_2:_The_Movie/)
7,76/10

[one-cool]

Planetes
Der kleine Mensch und das weite All
http://upload.worldofplayers.de/files9/Planetes_.jpg

Format: Manga
Status: Abgeschlossen
Umfang: 26 Kapitel in 4-5 Bände (je nach Land)
Erscheinungsraum: 2007-2012
Autor: Makoto Yukimura
Genre: Space, adventure, drama, psychological, romance, science fiction

Inhaltsangabe:
Planetes (ΠΛΑΝΗΤΕΣ) ist das griechische Wort für Wanderer, von dem sich auch das Wort Planet ableitet.
Im Jahr 2075 gehört die bemannte Raumfahrt zum täglichen Leben. Allerdings hat dadurch die Verschmutzung des Erdorbits durch Weltraummüll ein derartiges Ausmaß angenommen, dass sie eine große Bedrohung für Raumschiffe und Raumstationen darstellt. Die Trümmerräumungsabteilung der Technora Corporation gilt als Sammelbecken für die inkompetentesten Mitarbeiter der Firma. In Wirklichkeit aber ist es ein hochspezialisiertes Team von Piloten und Astronauten, die ihr Bestes geben, das Weltall von Schrott zu befreien und zu einem sichereren Ort zu machen. Unter ihnen sind Ai Tanabe, das jüngste Mitglied der Truppe, und Hachirota „Hachimaki“ Hoshino.

Kritik
Wow, ich bin ja eigentlich nicht so der Science Fiction Freund. Oftmals dreht es mir zu sehr am Rad und dreht durch die Bank durch. Ist das Problem, welches ich hier und da auch imt Zeitreisen habe. Es ist einfach an vielen Stellen überdreht oder nicht durchdacht. Manchmal kann es auch für mich funktionieren, oft aber nicht.
Planetes ist hier allerdings eine komplett andere Herangehensweise, denn einige Teile des Mangas kann ich mir tatsächlich so, oder zumindest ähnlich, in einer gewissen Zukunft vorstellen. Und dabei zentriert sich die Geschichte eher auf normale Dinge und menschliche Aspekte, die in der Zeit erscheinen könnten. Eine Art hartes Sci Fi Werk, welches die Basis des derzeitigen Wissenstands nicht aus den Augen verliert. Der Mond ist kolonialisiert und es gibt viele Raumstationen. Im Grunde könnte es 60 Jahre in der Zukunft so oder ähnlich tatsächlich aussehen... Auch die Möglichkeit der zukünftigen Energieversorgung wird vom Autor aufgegriffen und mit Nuklearenergie beantwortet... Ebenso, dass Windenergie einfach nutzlos im Vergleich dazu ist.

Die Charaktere sind glaubhaft. Der Protagonist zum Beispiel hat während des Werks oft Halluzinationen, die ihm als seine Ängste oder Gott erscheinen... Er erfährt die Einsamkeit im All und die Hallus helfen ihm, seine eigenen Fragen zu beantworten, oder sie anzugehen... Gehören Menschen ins All? Können sie all das geistig überhaupt begreifen? Wie weit und lang kann man weg sein, ohne dass eine Beziehung zerbricht? Eine Spaßreise zum Saturn? Und weitere. Direkt neben der Menschlichkeit der Raumfahrt: Krankheiten, Verletzungen, geistigen Vereinsamungen und mehr. Dazu kommt dann noch die politischen Fragen. Wie geht man mit Weltraumterroristen um, All-Krieg, All-Minen und vieles mehr. Des Weiteren wird diese gesamte Szenerie am Ende komplett ohne den Einfluss der Protagonisten gelöst.
Die Charaktere selber sind sehr gut entwickelt und sind das Kernstück des Werkes. Dafür wird ein wenig der Plot entrissen und von den Charakteren überschafftet. Es sind vielmehr einzelne Geschichten, die der mündige Leser selbst miteinander verknüpft und dementsprechend die passenden Zusammenhänge sich erschließt. Die Geschichte ist dennoch sehr solide und das Ende lässt genug Platz für die eigenen Ideen. Schade, dass hier nicht mehr kam. (habe den Anime nicht gesehen, deshalb kP ob da noch mehr kommt).

Die Zeichnungen sind großartig. Sie fangen die Atmosphäre des Alls, schön und einsam richtig gut ein. Ebenso wie die Unendlichkeit und viele Panels sind voll mit Symbolen gepackt. Die Zeichnungen streben in einer Genauigkeit eine Art von Fotorealismus an... Maschine, Mensch und All werden Satellitenmäßig inszeniert und ästhetisiert. Man hat stets das Gefühl irgendwie Teil dieser Welt und des Universums, sowohl in Harmonie als auch der Vollkommenheit, zu sein. Kudos, dass er das so gut geschafft hat. In gewissen Situationen verändert er auch sehr starken Kontrast auf den Bildern.
Hin und wieder wird zwischen Shojo und Shounen in der Art des Stils variiert, jedoch fällt einem das immer recht schnell auf. Dazu kommt, dass ab dem dritten Teil, parallel zur tieferen psychologischen Herangehensweise, sich der Stil auch dementsprechend verändert. Sehr angenehm und überraschend.
Lustige Momente gibt es btw. eher selten, wenn dann nur kurz, das meiste ist ernst gehalten und so lockert das Ganze die Stimmung hier und da zwar auf, ohne ihr aber irgendwie zu schaden.

Sowohl die Zeichnungen, als auch Charaktere und Plot motivieren, das ganze ein zweites oder drittes mal zu lesen. Gerade beim zweiten oder dritten Durchgang entdeckt man viele kleine Details, die man vorher nicht gesehen hat... z.B. Wann Sally ihre Ohrringe an hat.

Interpretation und Themen hab ich schonmal grob angedeutet... Dennoch möchte ich das nochmal hier unterstreichen. Das Werk ist von sinnig gewählten Thematiken nur so durchzogen. Sei es die mythische Tierhelfer (Die Katze basiert auf einer Geschichte von Maneki Neko beispielsweise), Weltraumterrorismus - Hat der Mensch das Recht, den Weltraum auszubeuten und zu zerstören, nachdem er dies bereits fast vollständig mit der Erde gemacht hat? Oftmals auch mit karikaturistischen Seitenhieben... Ob Mei nun die Menschheit retten, oder Rache für ihre Zigarette nehmen will... :D), Der kleine Mensch und das weite All... Auch der Konflikt des Protagonisten mit Tanabe. Welches auch später auf der Schattenseite des Mondes bei Selbstfindung äußert: "Ich bin ich. Aber ich bin auch du. Ich bin das Nichts, ich bin der Tod, ich bin ein Widerspruch, ich bin alle Zeit und aller Raum, ich bin die Frage und gleichzeitig die Antwort.“


Zeichenstil 09/10 Zeichnungen allgemein sind richtig gut, die Gesichterzeichnungen gefallen mir aber mit ihren Ausdrücken nicht so wirklich leider
Plot 08/10 Steht etwas hinter den Charakteren an, dennoch verbindet der Plot die vielen Thematiken und die starken Charaktere auf Charmante Art und Weise
Charaktere 10/10 Ich bin immer noch erstaunt, wie gut ich die Charaktere fand, denn an vielen Stellen mochte ich ihre Ausdrücke und Zeichnungen nicht. Dennoch sind sie sehr gut entwickelt
Anspruch 09/10 Reichhaltige Themen, treffend gewählt, gut durchdacht und ausgeführt. In einem Genre, das mich eigentlich eher kalt lässt üblicherweise

Gesamteindruck Science Fiction mit tiefgehenden Thematiken, die grundlegende Darseins-Fragen aufwirft und auf eigene Art beantwortet.

09/10

[Zetubal]

Free! Iwatobi Swim Club - Staffel 1
http://upload.worldofplayers.de/files10/free__iwatobi_swim_club_by_somthinandnothin_d6h4l5k.png

Format: Serie
Umfang: 12 Folgen à 20 Minuten
Erscheinungsraum: 2013
Studio: Kyoto Animation
Genre: Comedy, Ecchi, Sport


Inhaltsangabe
In der Grundschule verbinden zwei Dinge die vier Jungs Makoto, Rin, Haruka und Nagisa: Alle tragen Namen, wegen denen sie oft für Mädchen gehalten werden und alle lieben einander Schwimmen. Richtiges kompetitives Schwimmen im Verein. Nachdem es die vier zu einem grandiosen Sieg in der Viererstaffel schaffen, heißt es aber leider Abschied nehmen, denn Rin will seinen Traum, bei den Olympisches Spielen zu schwimmen, um jeden Preis verfolgen und geht deswegen nach Australien. Das führt dazu, dass die Gruppe sich aus den Augen verliert und über die Mittelstufe keiner mehr das Schwimmen verfolgt.
Glücklich sind die Jungs aber ohne auch nicht und so kommt es, dass sich in der High School Haruka, Nagisa und Makoto wieder finden und erneut einen Verein gründen. Und Rin taucht wenig später auch auf. Allerdings als Mitglied eines rivalisierenden Vereins... und irgendwie ist sein fröhliches Ich von damals einer ganz schön verbitterten und getriebenen Persönlichkeit gewichen.

Kritik
Es ist geschehen! Ich bin in mich gegangen und habe eisern gegrübelt, ob ich nicht auch mal über einen "Ecchi"-Anime etwas schreiben könnte. Das gehört hier ja schon zum guten Ton mittlerweile. Gar kein so leichtes Unterfangen - meide ich die doch schließlich so gut ich kann. Was mir dann am Ende in den Sinn kam, ist Free! aus der letztjährigen Summer-Season. Der ist zwar nicht so unbedingt das, was die meisten sich unter Ecchi vorstellen dürften, aber ich kann es ja mal versuchen. Außerdem stand ursprünglich eine weitere Staffel im nahenden Sommer in Aussicht.

Was so anders ist, als in anderen Ecchi-Sachen, könnt ihr euch wohl schon denken: Diejenigen, die in irgendwelche kompromittierenden Situationen gebracht werden/sich bringen, sind die Jungs. Daran wird von Anfang an kein Zweifel gelassen. Jungs tragen Mädchennamen, Mädchen tragen Jungennamen. Und fertig ist der Rollentausch fürs Ecchi-Genre. Angeblich. Man darf also jede Folge bestaunen, wie sich die muskelbepackten Schwimmer ausziehen, aufwärmen, einander in den Arm nehmen, männlich Sterne anschauen und sich so nah Face-to-Face begegnen, dass ein Kuss unausweichlich erscheint. Tatsächlich kommt da aber nie irgendwas. Der Anime ist absolut null Yaoi. Keine Küsse, keine Liebesgeständnisse kein gar nichts. Dafür tonnenweise unterschwellige Andeutungen. Irgendwie aber urig, wenn diese muskulösen Athleten einander -chan anhängen, Schürzen tragen und sich zu Tränen gerührt anschmachten.

Meistens verpackt der Anime den Ecchi-Kram in ein humoristisches Gewand. Etwa wenn Gou (Rins Schwester) die einzelnen Muskelpartien aller Männer anhimmelt oder wenn die Jungs hautenge Badehosen anprobieren gehen. Die Lachmuskeln will der Anime aber auch mit gewöhnlichem Slapstick strapazieren und das gelingt nicht so richtig gut, finde ich. Beispiel: Gou ist ein Jungenname... die ganz ähnliche Variante "Kou" aber nicht. Was sich anbahnt ist immer wiederkehrend "Hey Gou-Chan" "Nenn mich Kou", "Okay, Gou" und solche Nummern. Huhuhahah..ha..ha...:C: Dazu haben die Jungs auch alle ihren eigenen Ticks, Rei, der später hinzustößt ekelt sich vor allen Dingen, die nicht schön sind, Haruka kombiniert jede Mahlzeit mit Makrele usw. Daraus ergibt sich situativ dann auch mal wieder ein Gag, bei dem ich auch lachen muss. So wie es eben mit Humor ist: Zündet mal gut und mal nicht so gut.

Gleiches gilt auch für den Soundtrack. Das Outro ist gängig und könnte vom Klangbild auch gut ein Intro sein. Das Intro wiederum schwankt. Der Refrain hat schon etwas, von einer Hymne, die Strophen mit ihrem eigenartigen Sprechgesang wirken aber gerade bei der Serie deplaziert. Themes in der Serie sind weitgehend okay, aber es gibt ein Theme (das Upbeat-Theme) was ungelogen NIE passt. Generell hat die Regie da ein ganz mieses Händchen im Zusammenspiel von Musik in Schnitt bewiesen. Stimmen sind routiniert eingesprochen. Gous Sprecherin vielleicht nicht ganz so sehr wie der Rest.

Animation ist definitiv über dem Durchschnitt. Während mit Schatten und Licht eher spartanisch umgegangen wird, ist alles im Bezug zum Schwimmen mit viel Mühe gemacht worden. Bewegungsanimationen, Wasserdarstellung und Partikelanimation sind wirklich schön anzusehen und man will auch meinen, dass das in so einem Anime eine gute Wahl ist. Damit ist Free! zwar keine Meisterleistung, aber auf jeden Fall ansehnlich.

Noch ein Wort zur Handlung. Da wurde ich leider ziemlich enttäuscht. Zunächst mal geht es wenig um den Schwimmsport. Das mag manchen hier freuen, mich eher nicht so. Die Jungs schwimmen zwar jede Folge im Pool oder im Meer und es gibt auch 2-3 Wettkampf-Szenen, aber die werden recht schnell durchgereicht und es geht auch kaum um den technischen Aspekt des Sports. Dafür schwenkt der Fokus umso stärker auf die freundschaftlichen Beziehungen zwischen den Jungs. Und da wird dann wirklich jedes Klischee abgefeiert. Aussprache auf dem Sommersfest? Check. Verbrüderndes Sommertrainingscamp? Check. Spaßige Shoppingtour? Check. Nakama-Power? Check. Beinahe-Schlägerei zwischen Rivalen? Check. Romantisches Treffen bei Mondschein? Check.... Ihr merkts schon. Die Auflösung der Staffel macht mich sogar regelrecht wütend, weil ich nicht verstehen kann, was die drei trotz allem Murks an Rin finden. Und der selbst widerspricht sich auch mehrfach.


Rückblickend hat mich Free! zwar unterhalten, aber an manchen Stellen auch verstimmt. Der Anime ist leider nichts anderes, als ein Standard Comedy-Sporty, der Ecchi mit umgekehrtem Vorzeichen feiert. Kein besonders guter Sporty-, kein besonders witziger Comedy- und kein allzu frivoler Ecchi-Anime, aber dafür voll von Klischees und Vorhersehbarkeiten.

In Zahlen liest sich das so:


Animation 7/10 Klarer Fokus erkennbar. Alles Schwimmbezogene überdurchschnittlich gut, alles andere eher meh
Sound 06/10 Gängiges Outro, hintergründige Themes. Eins davon immer unpassend eingesetzt. Stimmeinsatz unauffällig. Beim Intro treffen mäßige Strophen auf einen tollen Refrain.
Plot 05/10 Wirkt ehrlich gesagt etwas hingeschissen. Alles schonmal dagewesen. Jedes Klischeefenster abgehakt. Ende lässt sich auch schon früh erahnen.
Charaktere 05/10 Selbes Problem wie oben. Man kennt die Jungs schon im Voraus, weil sie ziemlich stark den bekannten Archetypen entsprechen. Der stille Talentierte, der Rivale, der gemütliche beste Freund, der quirlige Wirbelwind...
Anspruch 03/10 Ecchi und Anspruch? :p Es geht um Freundschaft. Vielleicht auch um mehr, aber ein Plädoyer für homosexuelle Liebelei ist das hier sicher nicht. Eher ein No-Brainer mit Shounen-Botschaft

Gesamteindruck Das einzig besondere an Free! sind die vielen feminin daherkommenden Kerle. Leider. Aus dem Ansatz hätte man bestimmt so einiges machen können. Zumindest in dieser Staffel ist das aber nicht passiert. Da wird gestritten, sich versöhnt, Freundschaft beschworen und all das abgezogen, was ich schon in Hundert Animes davor gesehen habe. Warum man gerade Free! schauen sollte, weiss ich nicht. Vielleicht wenn man eiserner Schwimmfan ist, und auf handgezeichne Oberkörpermuskeln abfährt. Ansonsten sticht nichts besonders hervor.
Trotzdem schwimmt (;)) Free! ziemlich sicher im guten Durchschnitt. Keine Aussetzer nach unten, hübsch anzuschauen und auf einer No-Brainer-Ebene auch noch unterhaltsam. Kann man schauen, muss man aber nicht.


06/10

Anisearch-Score 3,29/5 (http://de.anisearch.com/anime/8639,free)

[Zetubal]

Kara no Kyoukai: Fuukan Fukei (Garden of Sinners: Overlooking View)
http://upload.worldofplayers.de/files10/kara_no_kyoukai_1_overlooking_view_48533_ampliada.jpg

Format: Film
Umfang: 48 Minuten
Erscheinungsraum: 2007
Studio: ufotable
Regie: Ei Aoki
Genre: Supernatural, Mystery, Drama, Crime, Action


Inhaltsangabe
Eine Reihe an mysteriösen Selbstmorden erschüttert Tokio. Von den Dächern ein und desselben leerstehenden Gebäudekomplexes stürzen sich immer wieder junge Frauen in den Tod. Frauen, die zuvor keinerlei suizidale Gedanken äußerten, keinen Abschiedsbrief formulieren und zueinander in keiner erkennbaren Verbindung stehen.
Während die Polizei vollkommen im Dunkeln tappt ermittelt die junge Shiki aus ganz eigenen Motiven. Denn sie ahnt, wer oder was dahinter steckt und davon, ob sie das Übel bei der Wurzel packen kann, hängt nicht nur das Leben weiterer Mädchen ab, sondern auch das ihres katatonisch wirkenden Freundes Mikiya Kokutou.

Kritik
An dieses Review setze ich mich nun schon zum 5. Mal. Bisher habe ich es jedes Mal wieder verworfen. Warum? Weil ich mir damit persönlich ein wenig Verantwortung aufhalse. Betretenes Schweigen. Warum das? Nun, Kara no Kyoukai ist meiner bescheidenen Meinung die beste mehrteilige Filmreihe, die Anime seit wenigstens 20 Jahren hervorgebracht und wenn ich dieses Fass öffne, werden wohl auch nach und nach Reviews zu den sieben weiteren Filmen folgen. So ganz einfach ist diese Serie obendrein auch nicht zu beschreiben. Aus mehreren Gründen, will ich hinzufügen. Weshalb werdet ihr gleich merken - für die Einleitung aber nur eine kurze Anekdote:
Als dieser Film im Dezember 2007 in Japan anlief, erfreute er sich derartiger Beliebtheit, dass mehrere der größten Tokioter Kinos die Vorstellungen westlicher Blockbuster aus dem Programm nahmen und mit weiteren Vorstellungen von Fukan Fuukei ersetzten. Manche dieser Kinos setzten selbst dann noch provisorisch Klappstühle in die Gänge der Kinosäle. Währenddessen chartete das Outro des Films in Japan direkt in den Top Ten und verweilte dort beinahe ein halbes Jahr.

Was kann ich nun sagen, um von diesen Vorschusslorbeeren herunterzukommen? Das: Fuukan Fuukei zählt für mich ehrlich gesagt zu den schwächsten Filmen der Reihe und hat Mängel, die sich bei aller Liebe nicht wegreden lassen.

Das fängt schon mit der Handlung an: Die mag zwar in der Inhaltsangabe schlüssig und simpel klingen, wird im Verständnis aber immens dadurch erschwert, dass kein Charakter richtig vorgestellt und absolut gar nichts erklärt wird. Die Charaktere kennen sich - woher wissen wir nicht. In welcher Beziehung stehen Shiki und Mikiya? Wer ist die Puppenspielerin? Was hat es mit Shikis Arm auf sich? Was hat die gute für ein Problem? Und... was zur Hölle geht hier eigentlich vor?! KnK erfordert viel Aufmerksamkeit und kann erst richtig genossen werden, wenn man als Zuschauer selber Verknüpfungen findet, genau hinschaut und auf Details aufpasst.
Die Kara no Kyoukai Reihe hat da eine Eigenheit, die für reichlich Verwirrung sorgt: Die Handlungen der einzelnen Filme sind nicht in chronologischer Reihenfolge zueinander. Wenn man sich sich alle Acht auf einem Zeitstrahl anschaut, ist Fuukan Fukei der Vierte - man steigt also mitten im Lauf der Geschichte ein. Es gäbe zwar die Möglichkeit, die Filme alle bewusst in chronologischer Reihenfolge zu schauen, davon rate ich aber ausdrücklich ab. Die Filme wurden mit einer Absicht dahinter so un-chronologisch veröffentlicht und entfalten ihre volle Wirkung dann am Besten, wenn man möglichst ohne jegliches Vorwissen die Filme in der Reihenfolge schaut, in der sie veröffentlicht wurden.
Fuukan Fukei enthält zwar eine abgeschlossene gut geschriebene Binnenhandlung um diese Selbstmorde, aber wenn am Ende der Abspann rollt, ist man doch ein wenig unschlüssig. Man weiss nämlich immer noch nicht so recht, wer die Figuren sind und warum sie tun, was sie tun. Das beantworten dann erst die späteren Teile. Ich empfinde das - wenn man den Film nur einzeln betrachtet, als ein wenig unbefriedigend.

Insbesondere deswegen, weil die Charaktere schon hier erahnen lassen, wie vielschichtig und interessant sie sind. Man möchte mehr erfahren über Shikis Geheimnis und ihre Beziehung zu Mikiya und Touko. Die Dialoge, besonders Toukos längerer am Ende des Filmes, sind toll geschrieben und bieten eine Menge Andeutungen, Bildsprache und Kram, den man später im Licht der weiteren Filme erst vollständig verstehen kann. Generell ist der Dialog gut auf die Figuren zugeschnitten, stets klug und tiefgründig und sehr, sehr geizig mit Informationen :D Fuukan Fukei gehört zu der Sorte Film, der zwischenmenschliche Gespräche spannender inszeniert, als manch anderer Streifen seine Action.

An der Stelle könnte ich auch ein paar Takte zur Animation sagen. Da ich aber weiss, dass manche von euch nicht gerne lange Texte lesen (und das Review wird lang) gebe ich euch eine Option, mit deren Hilfe ihr den Absatz skippen Könnt: Der Film ist von ufotable.
Wenn euch das etwas sagt, überspringt den Absatz. Viel Neues kann ich dann nämlich nicht sagen. Der Ruf von ufotable als arguably bestes, kunstfertigstes Anime-Studio der Gegenwart rührt maßgeblich aus deren Arbeiten an den KnK-Filmen her. Und auch wenn Fuukan Fukei lange nicht der bestanimierte der Reihe ist, sieht er immernoch schöner aus, als gefühlte 90% aller anderen Animes. Der Film glänzt durch überragende Stilsicherheit, starke schon fast artistisch gesetzte Farbkontraste, detaillierte Hintergründe, ansehnliche Partikeleffekte und gute Lichtdiffusion. Die Anatomie der Charaktere würde ich grundsätzlich auch hervorheben wollen, allerdings wird die mMn nicht so gut an den Mann gebracht. Denn die Bewegungsanimationen der Charaktere sind manchmal schon zu glatt und tänzerisch. Wenn Shiki ihre Jacke anzieht, ist das eine fließende Bewegung, die beinahe so wirkt, als würde die Jacke gleichermaßen Shiki anziehen. Komisches Erlebnis, das mich ein wenig an 48fps-Kino erinnert. Das erkennt man dann in Maßen auch in den Actionsequenzen. Die sind mustergültig inszeniert, nicht zu lang gezogen und weisen dezente Kampfchereographien auf. Schön, aber mir in den schnellen Einstellungen zu glatt und akzentlos.
Kamera glänzt hier vor allem durch ruhige Einstellungen, die die meist starren Hintergründe beleuchten, hat aber auch ein paar echt schöne CG-Fahrten zu bieten, die besonders im Finale einiges hermachen.

Toll und zweifellos auf dem Top-Niveau der gesamten Reihe ist schlussendlich der Soundtrack. Die japanische Vertonung ist einwandfrei und die Sprecher bringen absolut adäquat Nuancen bei Andeutungen herüber, legen Emotion in die teils tragischen Dialoge und transportieren die gewichtigen Aussagen in den längeren Dialogen auch so, dass man sie als solche identifizieren kann. Mit Geräuschen arbeitet der Film sehr authentisch und ist sich auch nicht zu schade, um mal das Plätschern von Wasser oder Blut, das Schaben auf Metall oder das Rascheln beim Öffnen einer Packung Eis ganz für sich stehen zu lassen. Weil es so gut und klar abgemischt ist, finde ich das sogar sehr atmosphärisch. Das beste ist allerdings immernoch die Musik. Die ist in ruhigen Momenten schwermütig traurig und langsam, bei Gefahr dröhnend und lauernd und in Action-Szenen schnell elektronisch-poppig und glänzt besonders in den gesungenen Passagen mit Ohrwurmfaktor.
Achtet mal auf das Outro "Oblivious" von Kalafina. Überhaupt beweist Ei Aoki hier ein echt gutes Händchen bei der Wahl der Arrangements.

So... genug geredet, Zeit für ein Urteil. Schließlich muss ich mir noch Kram für die restlichen Teile aufheben.


Animation 8/10 Nicht der schönste KnK-Teil, aber immernoch ein überdurchschnittlich schöner Anime. ufotable wie man sie kennt: Tolle Hintergründe, Kontraste, Plastizität, Licht usw. Etwas zu runde Charakteranimationen.
Sound 9/10 Tolle Mische, passende Stimmen, perfekt gewählte Arrangements, großes Spektrum an Stilen und Instrumenten und eine Hitverdächtige Outro-Nummer werden begleitet von sehr atmosphärischen und real wirkenden Geräuschatmosphären. In puncto Sound gibt es nur wenige Animes, die da mithalten können.
Charaktere 6-7/10 Hier bin ich unentschieden. Ist auch etwas schwierig, wenn man den Rest schon kennt. Es wird in diesem Teil sehr wenig charakterisiert, sondern vielmehr mit fertigen Charakteren umgegangen. Da man die aber im Voraus nicht kennt, wirft der Anime hauptsächlich Fragen zu den Figuren auf. Spannende Leute und gute Dialoge, aber eben noch sehr schwierig zu fassen.
Plot 07/10 Die Handlung um die Morde ist spannend, mysteriös, bietet eine gute Wendung und hat ein befriedigendes, wenn auch tragisches Ende. Ist allerdings auch nur eine in rund 35 Minuten aufgesponnene Geschichte, die keine allzugroßen Wellen schlägt. Der größere Rahmen erschließt sich hier noch nicht
Anspruch 08/10 Fuukan Fukei geizt mit Infos, will einen aufmerksamen Zuschauer und spielt eine eher philosophisch/metaphysische Idee durch. Keine ganz so leichte Kost.

Gesamteindruck Ehrlich gesagt ist Fuukan Fukei nicht der beste Einstieg in eine Reihe, die ich hier mit soviel Lorbeeren beschütte. Ein guter, unterhaltsamer Streifen, der allerdings auch eine Menge Unklarheiten lässt und nur im Zusammenspiel mit der restlichen Reihe wirklich ein 60minütiger Genuss wird. Zudem eben sperrig und damit nicht zwingend jedermanns Sache. Auch wenn ich hier keine Riesenwertung raushaue, möchte ich aber jedem/jederr ans Herz legen, der Reihe wenigstens noch bis zum darauffolgenden Film zu folgen. Und wie der so ist, erzähle ich dann beim nächsten Mal.


07/10

Anisearch-Score 3,88/5 (http://de.anisearch.com/anime/4068,gekijouban-kara-no-kyoukai-fukan-fuukei)


P.s.: Auf Deutsch wird der Film auch unter dem Titel "Thanatos" vermarktet.

P.p.s: In der Review hat es zwar meiner Meinung nach keinen Platz, aber ich würde gerne den Raum nutzen, um eine kleine Interpretation des Geschehens nachzureichen. Die zu lesen ist nicht essentiell für das Verständnis, wie die finale Wertung zustandekam. Wohl aber kann man dadurch besser verstehen, warum genau ich diesen Film und seine Nachfolger thematisch so sehr schätze. Ich werde dafür allerdings spoilern müssen - lest also die Interpretation nicht, wenn ihr den Film selber noch unvoreingenommen erleben wollt.


Thanatos ist deutsche Vermarktungstitel und zugleich die Unterüberschrift der Light Novel, auf der der Film beruht. Thanatos meint hier höchstwahrscheinlich den Todestrieb den Sigmund Freud als einen integralen Bestandteil der menschlichen Psyche beschrieb: Der Drang zu zerstören, zu verneinen, abzustoßen und letztendlich den eigenen Untergang zu suchen.
In den meisten Sphären moderner Psychologie hat man sich von der Vorstellung, in jedem Menschen gebe es so einen Trieb, gelöst. Der Thanatos, so es ihn überhaupt gibt, ist in moderner Sichtweise eher etwas, das bei psychisch labilen und kranken Menschen zu beobachten ist. Selbstverletzer und Suizidale.
Fuukan Fukei widmet nun diesem Todestrieb einen Film und man darf zurecht fragen, ob der Film impliziert, jeder von uns trage den Thanatos in sich. Schließlich finden wir ihn in jeder Figur des Films. Andererseits ist auch jede Figur des Films Selbstverletzter, autoaggressiv oder gar suizidal.
Die Antagonistin der Geschichte, Fujo, ist in dieser Betrachtung eine Schlüsselfigur. Denn was sie tut und vor allem IST, erklärt in gewisser Weise die gesamte Prämisse des Films. Fujo ist todkrank, kaputt und ein Fehlschlag in den Augen ihres Vaters. Ihr Geist bindet sich also an einen Ort, der genau das ist - der verlassene, aufgegebene Apartment-Komplex, den ihr Vater bauen ließ. Ort und Figur sind beide Symbole für Verlassenheit und Verfall inmitten einer eigentlich lebhaften Welt. Mitten in der pulsierenden, auflebenden Stadt siechen sie still dahin. Eigentlich mag das ein Widerspruch sein. Fujo versucht allerdings verzweifelt daraus eine hoffnungsvolle Synthese zu schöpfen. Und damit kommen wir zu ihren Opfern.
Ihre Opfer sind junge Frauen, die mitten im Leben stehen - Mitglieder des pulsierenden Treibens der Stadt, zu denen Fujo aufblickt. Was sie nun bildlich tut, hat für mich persönlich unheimliche Wucht und Aussagekraft. Fujo führt diese Frauen in das verlassene Gebäude auf das Dach und öffnet ihre Augen für die Welt, wie sie sie sieht. In einem, wie es angedeutet wird, ekstatischen Moment erleben ihre Opfer das Gefühl, ein einzelnes verlorenes Licht zu sein inmitten einer gigantischen pulsierenden Masse. Die überspitzte Angst des Individuums der Moderne: Alles lebt und pulsiert um mich herum, aber ich bin in diesem Moment trotzdem ganz allein; Die Welt ist unbegreiflich riesig und ich armes unbedeutendes Wesen bin so verschwindend unwichtig. Und die Frauen springen in den Tod.
Touko sagt gegen Ende zu Mikiya, dass Fujo nicht wusste, ob sie schwebt oder fällt. Genau das ist die zentrale Frage, die Fujo selbst beantworten möchte, indem sie sie an andere weitergibt. Sie zwingt ihre Opfer - ihre direkten Gegenteile - dazu, die Welt aus ihrer Perspektive zu sehen und fragt sie dann metaphorisch, ob ihr Leben ihnen nun immernoch wie ein Höhenflug in der schönen neuen Welt vorkommt...oder ob auch sie nun einsehen, dass sie sich nur etwas vormachen...und in Wirklichkeit nicht fliegen, sondern ins Bodenlose fallen. Für Fujo ist es wohl eigentlich das schlimmste, dass ihre Opfer immer zur Feststellung gelangen, dass sie fallen...und dementsprechend den Tod wählen. Deswegen sucht sie stets neue Opfer - weil sie hofft, dass es auch Menschen gibt, die ihre Perspektive einnehmen können und trotzdem ehrlich sagen, dass sie fliegen. Denn dann könnte Fujo selbst Hoffnung schöpfen. Vielleicht, ja vielleicht erschiene es möglich, die Perspektive zu wechseln.
Fujo selbst bestätigt das, indem sie über Mikiya sagt, dass "er vielleicht fliegen könnte". Und Touko bestätigt das im Epilog, wenn sie sagt, dass Fujo vielleicht heute nicht fliegen konnte, aber dass ihr Antrieb darin gelegen haben muss, "fliegen zu wollen".

Fujo ist kein böser Mensch/Geist. Im Gegenteil. Verzweifelt sucht sie nach Hoffnung. Sie sieht nur Verzweiflung - den Thanatos aus ihrer Perspektive. Gäbe es doch bloß jemanden, der stattdessen den Trieb zum Leben, Freuds zweite Triebkraft - Eros - sehen könnte. So jemanden sucht sie...damit sie selber Mut schöpfen könnte.

Fuukan Fukei ist eine Geschichte, die aus merklicher Distanz geschildert wird. Wörtlich übersetzt bedeutet der Titel sowas wie Blick von Oben...und neben der offensichtlichen dazu passenden Symbolik, die ich nun erläutert habe, zeigt sich das auch in den Kameraführung. Fast alles ist aus Distanz und in wide angle gefilmt - selten kommt man in Nahaufnahmen.
Eigentlich könnte man meinen, dass dadurch ein unpersönliches Bild entworfen wird, eben das, was Fujo sieht: Eine riesige, kalte Welt, in der wir (als Zuschauerschaft und Beobachter) teilnahmslos aus der Distanz hinab oder hinaufblicken.
In den emotionalen Schlussmomenten gibt es aber plötzlich Close-Ups. Und darin liegt die leise Hoffnung des Films: Doch, auch in dieser Welt können sich Menschen nah sein, miteinander Höhen und Tiefen teilen...zuletzt wohl sogar den Mut zum Leben finden. Fujo erhält ihre Antwort...und fällt.

Man wirft den KnK-Filmen gerne vor, dass sie inhaltsschwanger daherkommen, obwohl in Wirklichkeit dann keine Substanz dahinter steckt. Mit dem hier Geschriebenen habe ich hoffentlich ein Gegenbeispiel präsentiert. KnK steckt voll von substanzieller Symbolik. Bloß ist die nicht immer so eindeutig, dass man ihr klipp und klar eine einzige Interpretation angedeihen lassen kann. Es geht eigentlich immer um Charaktere, die sich komplexe, moderne Fragen stellen und ihre eigenen Antworten finden...müssen. Weil keiner so weise ist, ihnen eine einwandfrei korrekte zu geben.

Fuukan Fukei beantwortet nicht einwandfrei die Fragen, die es aufwirft, sondern zeigt uns mögliche Antworten. Letztendlich müssen nun auch wir uns fragen:
Fliege ich oder falle ich?

[Balbero]

Ben-to


http://i.imgur.com/8ybQH3M.jpg



Format : Serie
Umfang : 12 Folgen / 24 Min.
Erschienen: Okt.-Dez. 2011
Genre : Action, Comedy, Martial-Arts


Handlung:
Yō Satō ein Neuling an der Highschool, findet sich zusammengeschlagen und blutend auf dem Boden des Einkaufszentrums wieder, nachdem er sich sein Essen kaufen wollte. Unglücklicherweise scheint dort schon alles ausverkauft zu sein, als er wieder zu sich kommt.
Am darauf folgenden Tag lernt er die schüchterne Hana Oshiroi sowie die Oberschülerin Sen Yarizui kennen. So erfährt Sato dann auch, was es mit den "Jeder gegen Jeden"-Kämpfen um die zur hälfte reduzierten Bento´s auf sich hat.


Meinung:
Eine witzige und doch unverbrauchte Idee. Es dreht sich um Ehre, Respekt und um zur hälfte reduzierte Speisen ;)
Die Charaktere haben alle ihren eigenen Charm und Charakter, was sie einen sympatisch machen lässt.
Es ist zwar nicht unbedingt eine Serie, wo man aus dem Lachen kaum noch heraus kommt. Das ganz sicher nicht. Aber die kleineren Schmunzler und kurzen Auflacher, die man zwischen durch hat, lockern das Ganze ungemein auf, wärend man einem Hautprotagonisten gegenübersteht, welcher wirklich menschlich wirkt, mit Stärken, als auch mit Schwächen.

Von daher giebt es von mir hier:

7/10


€: IMG nach imgur verlegt

[Zetubal]

Kara no Kyoukai: Satsujin Kōsatsu (Zen) (Garden of Sinners: A Study of Murder - Part 1)
http://upload.worldofplayers.de/files10/KnK2.png

Format: Film
Umfang: 58 Minuten
Erscheinungsraum: 2007
Studio: ufotable
Regie: Takuya Nonaka
Genre: Supernatural, Mystery, Drama, Crime, Action


Inhaltsangabe
Der Schüler Mikiya Kokuto erblickt nachts auf dem Nachhauseweg eine ihm unbekannte, bezaubernd-schöne junge Frau. Wie es sich am Tag darauf herausstellt eine neue Mitschülerin. Eigentlich die perfekte Gelegenheit, um ihr näher zu kommen, aber Shiki Ryougi, so ihr Name, erweist sich als eine ziemlich unsoziale, verschwiegene Dame, die so einige Probleme und Geheimnisse mit sich herumzutragen scheint.
Zeitgleich ereignen sich in der Tokioter Innenstadt eine Reihe grotesker und extrem brutaler Morde.
Tappt Mikiya aus amouröser Neugierde heraus vielleicht in etwas, was er lieber nicht wissen möchte?

Kritik
Der Damm ist gebrochen, das erste Review zu Kara no Kyoukai ist geschrieben und das zweite folgt sogleich! Das liegt mithin auch daran, dass Fuukan Fukei nicht unbedingt der beste Teil ist, um euch die Reihe schmackhaft zu machen. Satsujin Kōsatsu (Zen) hingegen wird wohl ausschlaggebend dafür sein, ob die Reihe etwas für euch ist.
Und deshalb direkt vorab: Satsujin Kōsatsu (Zen) gibt endgültig den Vorgeschmack darauf, mit welchen Stimmungen, Bildern und Themen sich die KnK-Reihe beschäftigt. Wenn ihr Fuukan Fukei schon nicht so sehr mochtet und auch nach diesem Streifen nicht fasziniert seid, glaube ich kaum, dass euch die restlichen Streifen ausreichend bannen werden, um die die Anschaffungskosten zu rechtfertigen.
Aber was lässt sich über den hier konkret sagen?

Satsujin Kōsatsu (Zen) ist chronologisch der früheste Streifen der Reihe (spielt im Winter zwischen 1995/6) und räumt als solcher mit einer Sache auf, die uns das Verständnis von Fuukan Fukei erschwert hatte: Einführung der Charaktere. Während wir zuletzt noch verwundert darüber waren, wer denn bitte Shiki und Mikiya sind, wird hier recht sauber erklärt, woher sie kommen, wie sie einander getroffen haben und ein wenig sogar, was die beiden verbindet. Dafür nimmt sich der knapp einstündige Streifen auch viel Zeit – wo Fuukan Fukei relativ viel rasante Action hatte, hat Satsujin Kōsatsu (Zen) viel Dialog zwischen den beiden. Und dafür, dass es im Grunde genommen, um das Kennenlernen zwischen zwei Schülern geht, ist der Dialog überraschend innovativ und packend. In gewisser Weise baut der mit seinen 2, 3 wirklich großen Enthüllungen sogar mehr Spannung auf, als die Action im ersten Film. Shikis innerer Konflikt wird zum einen sichtbar beleuchtet, vielmehr erfahren wir aber auch mehr über Mikiya, der zuvor noch eher ein Nebendarsteller war. Und gut geschrieben ist die Reihe ohnehin ;)

Inhaltlich wird diese Kennenlernerei/“Romanze“ mit der Crime-Story verwoben, die sich zeitgleich ereignet. Obwohl letzteres Element uns schon aus Fuukan Fukei bekannt ist, setzt Satsujin Kōsatsu (Zen) es doch nochmal gehörig anders um. Der Film ist diesmal wesentlich gruseliger inszeniert in den nahezu-Horrorszenen und ambivalenten Momenten – schwankt dafür aber in der anderen Hälfte in eine eher melancholisch-romantische und traurige Richtung. Das Kunststück, solche Gegensätze gut zueinander zu führen, gelingt selten genug überhaupt im Anime – hier ist es aber sogar richtig gut.
Man merkt dem Film besonders im Rückblick an, dass das Skript für die gesamte Reihe (Also die Novelverlage von Type-Moon!) bereits geschrieben war und man genau wusste, wie viel Information man geben und vorenthalten sollte. Dadurch ist der Film frei von unnützem Ballast und konzentriert sich auf Informationen, die das KnK-Universum sinnvoll und behutsam erweitern.

Der Soundtrack stammt erneut aus der Feder von Yuki Kaijura (und der von ihr initiierten Popgruppe Kalafina)! Und erneut gelingt ihr ein wirkliches Fest für die Ohren. Wenn man sich ihr Opus so anschaut, könnte man zwar ganz streng sagen, dass die .hack-OSTs vielleicht noch besser waren, aber das wäre geradezu unfaires Meckern (selbst für meine Verhältnisse). Satsujin Kōsatsu (Zen) ist geschmückt mit einer größeren Vielzahl an sehr traurig anmutenden ruhigen Themes und passt die fühlbar sensibel an die gezeigten Bilder an. Gleichzeitig existieren aber auch ein paar fröhlichere Upbeat-Themes, die das zu Beginn unschuldige Kennenlernen der beiden Protagonisten begleiten. Die gesungenen Stücke finde ich zwar nicht so einprägsam wie in Fuukan Fukei, dafür ist der generelle Klangteppich dichter und atmosphärischer. Ein toller Soundtrack, der auch für KnK-Verhältnisse zu den besten gehört.
Die Synchro ist im Vergleich zum Vorgänger unverändert.

Aufgespart für den Schluss habe ich diesmal die Animation. Für diejenigen, die den Absatz skippen möchten: Ja, es ist immer noch ufotable-Qualität.
Allen anderen mag ich direkt folgendes sagen: In wenigstens einem Aspekt halte ich Satsujin Kōsatsu (Zen) für einen der besten Animes der Gegenwart: Lichtdiffusion (und die dazugehörige Schattendarstellung). Was das Animationsstudio in der Hinsicht abfeiert, wenn es um abendliches Laternenlicht, Lichtspiegelung auf Flüssigkeiten, schillernde Gassen usw. geht, ist schier unglaublich. Der Streifen ist nun über 6 Jahre alt und ihr könnt euch denken, dass ich seitdem mehr als ein paar hübsche Animes gesehen habe. Sowas findet ihr sonst nirgendwo. Außerhalb der weiteren KnK-Reihe, versteht sich :D.
Aber auch die restliche Animation hält das hohe Niveau des Vorgängers – verbessert es punktuell sogar. Für das Artdesign waren eine Handvoll Künster zuständig, die eigentlich unbewegte Bilder erschaffen und das merkt man, wenn man auf die stilsichere Komposition in den einzelnen Einstellungen schaut. Beinahe jede zentrale Szene des Films wird dadurch Screenshotreif. Action ist allerdings im Vergleich zu Fuukan Fukei etwas rarer geworden, weshalb ich hier auch keine merklichen Unterschiede in der Darstellung erwähnen kann.
Satsujin Kōsatsu (Zen) jedenfalls ist eine Perle asiatischer Animationskunst.

Wah, schon wieder so viel Text herumgekommen. Nun, ist ja noch etwas Zeit, um mich künftig kürzer zu fassen. Finales numerisches Urteil:


Animation 10/10 Credit where credit's due. Selbst im Vergleich zu Fuukan Fukei nochmal mächtig aufgebohrt worden. Geniale Verwendung künstlicher Lichtquellen, mustergültige Handzeichnungen, dezente CGs, die effektvoll platziert wurden.
Sound 9/10 Im Wesentlichen wie im Vorgänger. Fokus liegt hier verhältnismäßig stärker auf den Atmosphärischen traurigen Themes und weniger auf den poppigen Elektro-Teilen. Qualitativ aber kein Unterschied. Weiterhin toll, toll, toll.
Charaktere 8/10 DAS große Problem des ersten Films effektiv angegangen. Die Hauptfiguren werden sinnvoll mit Leben gefüllt, interagieren glaubhaft miteinander, entwickeln sich beide merklich in der kurzen Spielzeit und sind randvoll gepackt mit spannenden Dialogen. Es sind allerdings auch nur zwei Figuren und nicht 3 oder 4 wie in Fuukan Fukei.
Plot 08/10 Die Sache wegen der ich einen Punkt mehr als bei Fuukan Fukei vergebe, ist das Verweben von zwei Handlungssträngen zu einem. Das gelingt überdurchschnittlich gut und eröffnet zugleich ein ganz neues Verständnis des ersten Films. Das wird in der Reihe auch noch öfters passieren..
Anspruch 08/10 Das Grundthema der ganzen Reihe ist verschachtelt. Nicht nur die fragmentierte Erzählweise, sondern auch die komplexen Konflikte machen auch diesen Teil der Reihe zu einem Film, den man aufmerksam verfolgen sollte, um ihn in vollen Zügen genießen zu können.

Gesamteindruck Musste ich bei Fuukan Fukei noch einräumen, dass er nicht gerade mein Lieblings-KnK-Film ist, kann ich bei Satsujin Kōsatsu (Zen) doch guten Gewissens behaupten, dass ich ihn zu den besten der gesamten Reihe zähle. Das liegt daran, dass hier geniale Bildsprache und Ästhetik mit einen perfekt darauf gemünzten Soundtrack einhergeht und obendrein die Handlung und Charakterisierung eingängiger sind. Ein toller Film, der trotzdem ein besonderes Publikum ansprechen möchte.


09/10

Anisearch-Score 3,98/5 (http://de.anisearch.com/anime/5391,gekijouban-kara-no-kyoukai-satsujin-kousatsu-zen)


P.s.: Auf Deutsch wird der Film unter dem Titel "Mordverdacht Teil 1" vermarktet.

[TheDarkRuler]

http://upload.worldofplayers.de/files9/magi_anime1.jpg


Magi: The Kingdom of Magic

Typ: Anime
Kategorie: Shounen
Genre: Action, Comedy, Fantasy, Magic, Oriental
Episodenzahl/-länge: 25 à ~20 minuten
Status: Abgeschlossen

Handlung
Wer kennt sie nicht? Die Geschichten rund um Ali Baba, Aladdin und den Dschinn Ugo und weiß Gott was noch allem. Dieser Anime ist vollgepackt mit einerm ganz unangetasteten Setting, weil gerade dieses Nahost-Zeug noch nicht so oft Teil eines Animes war.

Und es ist gut, die Handlung dreht sich um Aladdin und Ali Baba als Protagonisten und auch die Sklavin Morgiana stößt später zum Duo und bildet von da an ein lustiges Trio. Es ist keineswegs ernst gemeint, die Handlung ist eher leicht und lustig. Erst gegen Ende wird es bisschen ernster, aber selbst dann ist es eher kindergerecht.

Wertung
Es ist zeichnerisch wirklich gut gemacht, v.a. die Settings sind herrlich gemalt und die Charaktere ungewöhnlich, aber qualitativ gut gemalt. Die Handlung ist wie oben schon gesagt, recht seicht, also zum "lockeren Gucken zum Ausspannen" voll geeignet.

Allgemein halte ich Magi: The Kingdom of Magic für ziemlich nice, aber es ist kein Meisterwerk, sondern guter Durchschnitt. Daher 6 von 10 möglichen Punkten.

[one-cool]

One Piece Movie (1)
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f2/One_Piece_-_The_Movie.jpg

Format: Film
Umfang: 50 Minuten
Erscheinungsraum: 2000
Studio: Toei Animation
Regie: Junji Shimizu
Genre: Adventure, Comedy, Fantasy, Shounen

Inhaltsangabe
Die Mannschaft besteht zu diesem Zeitpunkt lediglich aus Ruffy, Zorro, Nami und Lysop. Es spielt deswegen schätzungsweise zwischen der Käpt'n Black Arc und Don Creek Arc.

Wir schreiben die Ära der Abenteurer, der Glücksritter, die sich, zahlreich wie Sand, entlang der Grand Line einschiffen, um ihren Träumen unter dem sternklaren Himmel hinterherzujagen. Die stahlblaue See, dieses zänkische Weib, treibt sie weiter, als ihre Träume reichen, an die entferntesten Strände des Ozeans. Reichtum, Macht, Ehre ... all diese Dinge sind erreichbar für den, dem das Glück seine Gunst schenkt und der das legendäre One Piece findet. Auch die Crew der Flying Lamb sucht nach diesem Schatz. Doch Nami, die Navigatorin, hat noch von einem anderen Schatz gehört. In den Weiten des East Blue soll sich der legendäre Schatz des Goldpiraten Woonan befinden. Piraten aus allen Ecken der Grand Line suchen begierig nach diesem Schatz. Schon bald kommt der ebenso grausame wie geistig langsame Eldorago mit seiner Crew der Flying Lamb in die Quere.

Kritik
So, der erste der One Piece Filme...
Die Story ist absolut einfach. Guck mal, da ist gaaaaanz viel Gold, und wir haben einen Bösewicht, er nur Gold will, und deshalb alle knechtet. Naja, im Herzen ist es irgendwo immer noch One Piece, aber wirklich den Kreativteil haben sie einfach mal gekonnt ignoriert. Schade. Charaktere sind wie eh und je, nur noch überzeichneter, wie sie teilweise am Anfang des Mangas waren. Dementsprechend ist auch hier nicht viel zu erwarten. Nami stiehlt nur, Lyssop lügt nur. Hier und da gibt es ein paar nette Momente, wenn Zorro und Luffy aneinandergekettet sind beispielsweise. Die üblichen Tropen. Auch das One Piece typische Ende ist mehr als erwartet gewesen, aber gibt den Nebencharakteren eine schöne Versöhnung.

Das erste was auffällt... Die Grafik ist nicht mal Niveau der 2000, die Animationen sind lahm und gezeichnet wirkt es eher so, als ob man den Manga auf ne Leinwand erhebt. Der Endkampf ist auch genau auf der Quali, viel passiert nicht und viel sieht man auch nicht. Erinnerte ein wenig an die DB-Probleme, allerdings in schnellerer Abfolge. Ein wenig könnte es auch mit den ersten OP Folgen in Qualität gleichziehen, die waren ja auch eher meh animiert.

Die Mucke ist 1:1 wie in der Serie, man hat sich gar nicht die Mühe gegeben und neue Sachen sich komponieren lassen... Traurig aber wahr.

Trivia
Im Abspann musizieren die Bremer Stadtmusikanten mit den Strohhüten
El Doragos Piratenbande Danny, Denny und Donny kommen im zweiten OP Film wieder.



Animation 4/10 Wie One Piece zu Beginn der Anime Reihe. Nichts besonderes
Sound 2/10 Wenn man für nen Film alles kopiert, finde ich das traurig. Sprecher retten es ein wenig.
Charaktere 6-7/10 Wer sie mag, mag sie halt... Aber wirklich Mühe gegeben hat man sich nicht, irgendwo was besonderes sich auszudenken
Plot 04/10 Gold. Piraten. Man merkt, dass Oda nicht an Bord war bei dem Film, und der Rest hat sich in der Kreativität nicht wirklich übertroffen
Anspruch 02/10 Nette Doppelepisode, die man mal so zwischendurch anschaut.

Gesamteindruck 50 Minuten und fühlt sich an, als ob einfach 3 Folgen ein wenig gekürzt und als Film verkauft wurde. Im Gesamten wirkte es einfach so, als ob man ne schnelle Cash Cow gefunden hatte, und die nun melkt. Und traurigerweise hat sie auch dementsprechend viel eingespielt. Für OP Fans einen Blick wert, dem Rest rate ich dringend ab.

04/10

[one-cool]

Puka Puka Juju - Dudu the Floatie
Anime Mirai 2012
http://upload.worldofplayers.de/files9/puka_puka_juju.jpg

Format: Movie
Status: Abgeschlossen
Umfang: 1x 25 Minuten
Erscheinungsraum: 2012
Autor: The Answer Studio (später Disney Japan)
Genre: Slice of Life, Short, Anime Mirai

Inhaltsangabe
Mikas Vater hat versprochen, mit ihr zum Strand zu gehen, doch Mika ist sich unsicher, ob er das Versprechen wirklich halten kann, zumal es schon des Öfteren vorkam, dass er kurzfristig seiner Arbeit wegen zum Golfen musste. Nun heißt es für sie, sich damit auseinanderzusetzen, ob für ihren Vater die Arbeit oder doch seine Tochter wichtiger ist.

Kritik
Der Film ist grobe 25 Minuten an. Das ganze ist ein one shot Film.
Mal als Warnung vorneweg. Wer bei Steins;Gate heult, der wird hier in der ersten Hälfte sich einem Wasserfall ähneln, so tragisch und traurig ist die Geschichte des kleinen Kindes, das ans Meer will, und des Vaters, der zum Golfspielen geht. Ziemlich schöne Slice of Life Geschichte, die erst ziemlich langweilig daherkommt, dann aber doch Fahrt aufnimmt und einem das Herz angenehm erwärmt. Erinnert ab der Mitte sehr stark an Calvin and Hobbes...

Grafisch beginnt es eher mau, wird dann aber richtig schön. Schöne Farben, die gut ineinander fließen und richtig schöne Unterwasserzeichnungen. Manchmal erinnert es ein wenig an die Sakura Szenen aus (5 cm/s?). Sehr viel Detail in allen Szenen, sodass man merkt, dass es auf Anime ausgelegt war vom Start weg.

Sound gibt es. Aber nicht überzubewerten

Zeichnung+Animation 09/10 Sehr viele Liebe zum Detail, man hat sich an vielen Stellen mit jeder Szene sehr viel Mühe gegeben, auch Animationen schön anzusehen
Sound 06/10 Sound gibt es. Aber nicht überzubewerten
Plot 07/10 Kleine, herzerwärmende Geschichte
Charaktere --/10 Sollten nicht bewertet werden in Short Movies. Designs sind aber schön
Anspruch 07/10 Hat Calvin and Hobbes einen gehobenen Anspruch? Auf jeden Fall. Hier ist es nicht ganz so komplex, aber doch auf eigene Art interessant

Gesamteindruck
Herzerwärmender Kurzfilm. Schön zum Ansehen.

07/10

[one-cool]

One Piece Movie 2 - Clockwork Island Adventure
Nejimaki Jima no Daibouken
http://upload.worldofplayers.de/files9/242474_X62XLQL.png

Format: Film
Umfang: 55 Minuten
Erscheinungsraum: 2001
Studio: Toei Animation, Fuji Pacific Music Publishing
Regie: Atsuji Shimizu
Genre: Adventure, Comedy, Fantasy, Shounen

Inhaltsangabe
Die Mannschaft besteht zu diesem Zeitpunkt lediglich aus Ruffy, Zorro, Nami, Sanji und Lysop.
Ruffy und seine Piratenbande sind auf einer kleinen Inseln, um sich dort zu entspannen. Aber plötzlich wird ihr Schiff von Unbekannten geklaut. Ruffy macht sich mit seinen Freunden auf den Weg und treffen dabei die Diebesbrüder, welche das Ziel haben, die Diamantenuhr von der Uhrwerksinsel zu stehlen. Ruffy und seine Freunde treffen auf einen neuen großen Feind, die Triumph-Piraten, welche auch Teufelsfrüchte gegessen haben und Nami entführt haben.

Kritik
So, der zweite der One Piece Filme... Es findet grob nach Sanji's Hinzustoßen zur Crew und vor Drum statt.
Nachdem der erste Teil ein absoluter Graus war, hier mal vorneweg. Diese 55 Minuten haben mich ein wenig besänftigt. Zwar waren sie immer noch nicht gut, doch um einiges besser. Ich konnte z.B. hier und da lachen.

Es hat wie der Vorgänger einen sehr einfachen simplen Plot. Schiff und Nami gestohlen von der pöhsen Gegnercrew. Plötzlich gibt es ne Superwaffe dazu und ein ganzes Volk ist unterbuttert und will befreit werden. Dazu kommt natürlich noch ein Kind. Wirkt auch so, als ob sie Oda ein paar Ideen vorweggenommen haben wie Nami-Braut usw. Aber ist niemandem zu verübeln so.

Die Grafik haben sie mit dem erhöhten Budget ein wenig poliert und damit das Ganze weit besser aussehen lassen. Jeder Hintergrund, jeder Charakter wirkt einfach schöner, als im ersten Film, und die Animationen sind auch einfach runder. Man sieht, dass sie den Gewinn des ersten Films hier mit reinfließen haben lassen. Der Sound (Folder 5 im Abspann, ich hab gedacht ich höre nicht recht -.-) ist auch Großteils ok, haben aber hier auch wieder keine Lanze vom Baum gejagt, weshalb es wie beim ersten Teil doch eher mangelhaft iist

Charaktere sind wie immer. Allerdings haben sie sich hier bei den Interaktionen ein wenig mehr Mühe gegeben, und so ist zumindest ein Anfang des OP Charmes erkennbar. Ganz gut so. Die Nebenprotagonisten sind diesmal auch ganz nett. Auch wenn das Klischee Ende wieder zuschlägt, ich hoffe doch, dass sie damit niemanden überraschen wollten. Auch wenn die 4 Antagonisten am Ende ne Sache von 3 Minuten ist (Man hatte ja nur 55...), so passt das doch gut ins Pacing, dass hier grobe 2-3 Folgen in einen Filler-Film gepackt wurden. Dementsprechend angenehm hohes Pacing.

Zu kritisieren hätte ich u.A., dass sie den ganzen Manga was aus den alten Waffen für ein Bla machen, und hier kann man mit aktueller Technologie die Superkanone plötzlich bauen. Njo, da war mal wieder wer außer Oda am Start. Warum gibt es keine Navy, die irgendwas mit dem Ort zu tun hat. Ein Filler-Film muss eben nicht konsistent sein, sondern Geld einspülen. Deshalb nettes Budget und guter Geldsegen im Anschluss.

Trivia
Pandaman taucht auf
Ace taucht im Abspann auf
Sanji's Kampf ist der erste, der abläuft und am schnellsten beendet ist... Scheinbar hatte ihn da noch keiner dem Power-Trio zugeordnet.
Die Gegner sind... oh Wunder... nach Spielkarten sortiert.

Animation 6/10 Ist ok. Kein Top of the Art, aber man sieht, dass Geld irgendwo rumgeflossen ist, und irgendein Animateur in dem Fluss angeln durfte.
Sound 3/10 Beim Outro wäre ich beinahe in den TV gesprungen. Rest ist lala. Synchrosprecher sind auch ok
Charaktere 6-7/10 Wer sie mag, mag sie halt... Interaktionen sind, wie man sie von Oda gewöhnt ist... Nur ein klein wenig nicht ganz so kantig.
Plot 05/10 Ist vorhanden, und auch ein roter Faden hängt im Fenster rum, an dem der Film sich entlanghangelt. Dass viele Klischees abgespult werden, übertönt er aber trotzdem nicht
Anspruch 02/10 Zurücklegen und Genießen. Popcornkino.

Gesamteindruck Passabler Film, der konventionell endet und coole Action hier und da beinhaltet.

05-06/10

[one-cool]

One Piece Movie 3 - Chopper Kingdom of Strange Animal Island
Chinjuujima no Chopper Oukoku
http://upload.worldofplayers.de/files9/71062312.png

Format: Film
Umfang: 55 Minuten
Erscheinungsraum: 2002
Studio: Toei Animation, Fuji Pacific Music Publishing
Regie: Junji Shimizu
Genre: Adventure, Comedy, Fantasy, Shounen

Inhaltsangabe
Die Mannschaft besteht zu diesem Zeitpunkt lediglich aus Ruffy, Zorro, Nami, Sanji, Chopper und Lysop.
Nami hat mal wieder eine neue Karte gefunden, mit der sie, zusammen mit Ruffy, Zorro, Sanji, Lysop und Chopper, eine ihnen unbekannte Insel erkunden. Clown Island ist eine kleine Insel, auf der es die komischsten Tiere gibt, doch was passiert dort? Chopper ist der König über diese Tiere, wie konnte das passieren? Und warum sind auf dieser Insel so viele Tiere verletzt und ohne Hörner??

Kritik
So, der dritte der One Piece Filme... Wann es stattfindet. Keine Ahnung. Chopper ist dabei, dafür weder Nico Robin noch Vivi. Insofern keine Ahnung, wo er chronologisch anzusiedeln ist. Dazu trägt Sanji seine nach Alabasta Sonnenbrille, während Nami noch ihren Holzstab hat, und nicht den Climatact, was auf vor Alabasta hindeutet.

Und schon wieder ist das Storyboard nicht allzu komplex. Neue Schatzkarte, neue Insel mit Tieren. Chopper ist neu in der Crew, also bekommt er seine Zeit, sich ein wenig zu zeigen und wird erstmal der König der Tiere.

Charaktere sind wie immer. Allerdings haben sie sich hier bei den Interaktionen ein wenig mehr Mühe gegeben, und so ist zumindest ein Anfang des OP Charmes erkennbar. Ganz gut so. Das Nebenprotagonistkind ist in diesem Fall extrem nervig. Keine Ahnung, was man sich dabei dachte, aber ich will den Chara permanent aus dem Film schneiden. Egal zu welcher Situation. Dass es dementsprechend auch wieder aufgeklärt wird am Ende, wie alle anderen Filme vorher auch mit nem Kinder-Happy-End ist ja auch klar. Antagonisten sind absoluter Mist und nerven genauso. Kämpfe sind Mist, Action ist Mist. Hätte ich drauf verzichten können, da das meiste eigentlich eher Dramamäßig um Chopper herum gebaut ist.

Bei der Grafik haben sie nochmal einiges draufgepackt. So langsam wirds. Besonders ist es immer noch nicht, aber da man ja inzwischen genug Geld hat aus den vorherigen Filmen, wurde hier nochmal draufgepackt. Ne gemolkener Chash Cow kann man schon gut aussehen lassen. Dazu kommen großartige Chara und Tierdesigns. Da haben sie sich richtig Mühe gegeben sodass man in vielen Szenen viele Kleinigkeiten entdecken kann (gerade bei den Tieren). Dass dazu dann kein interessanter Plot kommt ist eben schade.
Sound ist wie in den Vorgängern eher meh, aber auch hier haben sie nochmal einen draufgepackt und wenigstens nicht ne nervige Girlgroup fürs ED sich gekauft.


Trivia
Pandaman taucht auf. Also Augen auf :D


Animation 08/10 Einzig guter Punkt des Animes. Haben hier mit mehr Liebe zum Detail als in den anderen Filmen gearbeitet
Sound 04/10 Besser als beim Vorgänger, aber nichts wirklich gutes dabei.
Charaktere 5/10 Abzüge für Kind und Antagonisten.
Plot 04/10 Es ist mehr Drama als Shonen. Und man versuchte Chopper ein wenig ins Rampenlicht zu rücken. Hat geklappt, nun will ich den Kerl aus der Crew werfen.
Anspruch 02/10 Nicht so wirklich vorhanden. Schnelle Unterhaltung

Gesamteindruck Hm, ich tue mir schwer, diesen oder den ersten schlechter zu bewerten. Wirklich gut war es nicht, und ich wollte eigentlich ab der Hälfte abschalten. Kann man gut skippen, da es eigentlich nicht wirklich interessant ist, die Grafiken sind das einzige positive... Und das ist auf nem Stand von vor über 10 Jahren... Dementsprechend

04/10

[one-cool]

One Piece Movie 4 - Dead End Adventure
Dead End no Bōken
http://upload.worldofplayers.de/files9/one_piece_movie_4___dead_end_adventure_01.jpg

Format: Film
Umfang: 96 Minuten
Erscheinungsraum: 2003
Studio: Toei Animation, Fuji Pacific Music Publishing
Regie: Konosuke Uda
Genre: Adventure, Comedy, Fantasy, Shounen

Inhaltsangabe
Die Strohhut-Bande hat mal wieder keine Kohle, weil alles für Ruffys Fressorgien draufgeht. Um das zu beheben, schreiben sie sich für das Dead End Rennen ein, ein legendäres Piratenrennen, bei dem alles erlaubt ist. Dem Sieger lächeln 300 Millionen Berry, doch die Gegner gehören zu den härtesten und zähesten Burschen auf der Grand Line. Da sind die Riesen Pogo und Bobby, der Fischmensch Willy, vor allem aber der gefährliche und gerissene Gasparde, der ebenso wie Ruffy eine Teufelsfrucht gegessen hat. Auch ein Piratenjäger namens Shuraiya hat sich unter die Rennteilnehmer gemischt. Schon bald wird klar, dass das ein Rennen auf Leben und Tod wird ... - Strohhut aufsetzen, Buddel Rum klarmachen und einschiffen - zum vierten, großen Filmabenteuer von Ruffy und seiner verwegenen Crew. Bewegend wie die See, adrenalingeladen wie ein Sprung von der Planke und sicher nichts für Landratten!

Ich faule Sau suche ja immer im Internet nach ner Zusammenfassung, lustig, wo man die amüsanteste findet...

Kritik
Der Vierte Film. Und der erste, der auch wirklich Spielfilmlänge erreicht mit 95 Minuten. Anzusiedeln ist er direkt nach Folge 130, das heißt mit Nico Robin, die aber eher eine Nebenerscheinung ist (ähnlich wie Sanji in seinem ersten Auftritt). Nachdem ich von den ersten 3 eher mäßig begeistert war, hat mich dieser Teil dann doch angemessen entschädigt. Er beinhaltet eigentlich alles, was ein Piratenfilm braucht...
Eine obligatorische Kneipenprügelei ist dabei, daneben noch ein gefürchteter Piratenkapitän, eine große Gewinnsumme, die Nami unbedingt haben will, Unwetter, Ansporn, jede Menge Action, Strohhut-Humor... so wie man es eben aus der Serie kennt. Das Ganze wird in einem weitaus dunkleren und rauheren Ton als im Manga/Anime gemacht, während das Ganze trotzdem die traditionelle Leichtigkeit und Spaß behält... Inklusive einem sehr guten Pacing über den Anime und guter stylischer Action.

Tatsächlich schaffen es die Macher hier jedem Charakter auch mit den Hintergründen ein wenig zu beleuchten. Was ist es, warum sie die Reise mitmachen, sodass die Story gleich weitaus tiefer wirkt und die Ereignisse und Handlungen der Charas erklären. Man hat auch direkt eine Verbindung zur Serie, die ja in vielen Filmen und Fillern in Manga-Adaptionen leider fehlt.
One Piece Film mäßig ist auch hier wieder ein Kind und ein dementsprechendes Ich-rieche-es-wenigstens-im-film-10-meilen-gegen-den-Wind Happy End da, das konnten sie ja noch gar nicht auslassen, aber irgendwie muss man das Ganze ja abrunden. Und auch der Antagonist schafft es diesmal ein wirklicher Antagonist zu sein und nicht nur ne schnelle Puppe, die zum 1 Minuten Kampf installiert wurde.

Die Grafik ist im Vergleich zu allem davor richtig klasse. Direkt die Opening Sequenz hat mich in ein Moment, aus welchem Jahr war das nochmal Moment verfrachtet. Nach 10 Minuten in der Kneipenschlägerei gab es so viele Details, dass ich direkt vom Film eingefangen wurde. Daneben wurde ungefähr alles einem neuen Anstrich verpasst und modernisiert, was der Serie noch ein klein wenig voraus war. Tut dem Film richtig gut. Gegen Ende ist ihnen vielleicht etwas das Budget ausgegangen... Aber das merkt man kaum, da man doch angenehm entschädigt wurde für den Mist, der vorher produziert wurde.

Sound sind bekannte Töne, allerdings teilweise neu eingespielt und variiert. Das Ganze trifft auch oft die Stimmung, Soundsprecher haben sie zum ersten mal für den Film in ein richtig professionelles Studio verfrachtet. Vorher wirkte das doch leicht amateurhaft aufgenommen und bearbeitet. Als ob man nur wenige Momente Zeit hat, um das zu machen.


Trivia
Oda hat hier zum ersten mal selbst bei den Chara Designs mitgearbeitet. Gasparde und Shuraiya entstammen seiner Feder
Erster richtiger Film, vorherigen waren eher Teil eines Double Features
Nächster OP Film startet mit der Endszene von Dead End


Animation 09/10 Allein schon die erste Szene, die ein wenig an Viewtiful Joe erinnert mit dem Cel Shading ähnlichem Style bis hin zum Ende haben sie sich hier weitaus mehr Mühe gegeben. Dazu kommen flüssige Animationen, viele Details in Charakteren und Hintergründe sowie manchmal ein interessanter 3D Effekt für die Zeit. Gut gemacht
Sound 07/10 Nachdem meine geplagten Ohren bei den vorherigen Teilen eher weghören wollten, ist dieser Teil musikalisch gut untermalt. Auch die Synchrosprecher sind zum ersten mal in nem richtig professionellen Studio unterwegs im Vergleich zu vorherigen Teilen (Hallprobleme etc.)
Charaktere 8/10 Protagonisten, Antagonisten. Alles, wie es in einem Shonen sein sollte.
Plot 09/10 Alles, was ein Piratenfilm braucht und noch viel mehr. Gute Unterhaltung und dazwischen keine Langeweile. Sehr angenehmes Pacing, sodass eigentlich immer was passiert und keine großen Lücken entstehen.
Anspruch 03/10 Auch hier ist der Anspruch nicht sonderlich hoch. Popcornkino der guten Art. Freundschaft, Nakamas, Streben nach Zielen. Man kennt das ja.

Gesamteindruck Ich weiß nicht, ob ich den Film nun besser bewerte, weil die 3 Filme davor um so viele Welten schlechter waren, jedoch hat mich dieser Film gut unterhalten und war eigentlich genau das, was ich von einem OP Film mir erhofft hatte, von Anfang bis Ende.

08/10

[HappyTurtle]

Mirai Nikki

http://upload.worldofplayers.de/files9/mirai_nikki_05_large_151.jpg


Format: Anime, 26 Folgen
Genre: Thriller, Mystery, Psychodrama
Erscheinungsraum: 2011-2012
Produktion: asread


Story:
Der einsame Junge Yuki erfindet sich eigene Freunde, so auch den Gott Deus. Dieser erfindet ein Spiel um seinen Nachfolger als Gott zu bestimmen. Alle Spieler erhalten ein Zukunftstagebuch in Form eines Handys. Die Mitspieler müssen alle Widersacher um die Ecke bringen, der letzte Überlebende ist Sieger. Alle Tagebücher haben verschiedene Eigenschaften, das Tagebuch von Yuki sieht seine eigene Zukunft voraus. Doch nicht alle sind damit auf Yukis Tod aus. Im Gegenteil, das Mädchen Yuno will Yuki mit ihrem Leben beschützen. Anscheinend aus purer Liebe.

Also haben wir nun Tagebücher die in irgendeiner Weise eine bestimmte Zukunft voraussehen können, durch die gegenseitige Beeinflussung aber auch verändert werden können. Und das Ganze eingebetet in ein Spiel um Leben und Tod. Diese Grundidee halte ich für relativ erfrischend und ein akzeptables Grundgerüst für einen Thriller, der auch nicht mehr als ein Thriller sein will. Aber Mirai Nikki will viel mehr sein: Liebesdrama, Science-Fiction Geschichte, Freundschaftsdrama, Fanservice, Lehrgeschichte in Sachen Moral usw. Zugeschnitten für ein eher jugendliches Publikum werden diese Themen sehr offensiv dargestellt und Bösewichte werden auf eine aggressive Art zu eben diesen gemacht.
Aber versuchen wir nochmal von Vorne zu beginnen: Gleich in den ersten Episoden beginnt man langsam zu merken, dass Yukiteru ein schrecklicher Charakter ist. Er ist eine beknackte Heulsuse, er ist kein Vorbild, lernt nicht aus seinen Fehlern und selbst als Looser ist er eben nicht mehr als ein Nervensäge. Yuno als nächste erscheinende wichtige Charakterin ist für mich der Lichtblick der Serie. Ein heller aber auch alleinstehender Lichtblick. Auch wenn ihre Entwicklung an sich auch nicht die anspruchsvollste ist, sie berührt und ist spannend mitzuverfolgen. Und sie wirkt glaubwürdig in ihrem Handeln. Yuno war für mich der Grund Mirai Nikki bis zum Ende zu schauen. Leider war es das Ende nicht wert.

Wie schon angedeutet existieren in dieser Serie natürlich noch allerlei andere Mitspieler außer diesen beiden Hauptpersonen. Allen diesen Bösewichten wurde versucht eine Backstory zu geben. Diese Backstorys sind im Ansatz immer ganz nett, aber verlieren ihren Reiz komplett, da zu diesem Spiel nun mal das Sterben gehört. Und eh die tragische Geschichte des momentanen Gegenspielers fertig erzählt ist, hat er bereits ins Gras gebissen. Eigentlich sollen diese Backstorys einen Anspruch haben, sie erzählen von verpatzten Kindheiten und tragischen Begebenheiten, aber da alle Figuren gleich wieder verschwinden wirkt alles sehr aufgesetzt. Durch die krasse Darstellung bleiben die Charaktere zwar durchaus in Erinnerung. Aber eben nur durch die krasse Darstellung und nicht als komplexe Figuren, die ein facettenreiches „Ich“ besitzen. Allesamt scheinen sie einfach irgendwann halt mal wahnsinnig geworden zu sein. Vielleicht mögen andere diesen Anspruch an die Charaktere gar nicht habe, für mich wurde aber verdammt viel Potenzial verschenkt. So empfand ich die einäugige Terroristin Minene als sehr interessant und glaubwürdig, aber man hätte noch einiges mehr aus ihr machen können. Statt sich wirklich mit seinen im Ansatz guten Figuren zu beschäftigen will Mirai Nikki aber eben noch ein paar Folgen mit großbrüstigem Fanservice, einem (lächerlichen) Freundchaftsgeseusel, einer nervigen Mutter usw. dazwischenquetschen.

Auf Grund der riesigen wechselnden Menge an Charakteren und den viel zu vielen Inhalten schafft es Mirai Nikki nicht wirklich einem Thriller gerecht zu werden. Es kann Spannung nicht halten, höchstens kurz schocken. Mit wundervoller Präzision hat man es geschafft jeden Funken Atmosphäre im nächsten Moment wieder zu zertrampeln und einen Berg Sand hinaufzuschütten. Damit er ja nicht mehr Sauerstoff bekommt. Sei es diese Heulsuse Yuki, ein Schwimmbadausflug, der plötzliche Themenwechsel hin zu Freundschaftsstreitigkeiten oder die viel zu intensive Beschäftigung mit dem Thema Zukunftsveränderung. Womit ich zu einem weiteren Problem komme.

Ich habe spätestens ab der Hälfte von Mirai Nikki keine Ahnung mehr von den Tagebüchern gehabt. Ich habe zu keiner Minute verstanden, warum sich jetzt dieses Tagebuch verändert, was dieses eigentlich darstellen kann und warum Tagebuch X jetzt Information Y wissen konnte. Ich habe zur Hölle nicht verstanden warum X und Y sich jetzt verbünden und warum X dann Y in den Rücken fällt. Und warum Y das nicht geahnt hat. Ich meine das ist ein verdammtes Spiel um Leben und Tod und es geht darum Gott zu werden. UND DIE WOLLEN MIR ERZÄHLEN DASS DIE ALLE SO NAIV SIND????!?!?!? In den letzen Folgen konstruierte man mir dann nur noch ein riesiges Fragezeichen, indem man die ganze Zeit mit der Zukunft experimentiert und irgendwie zwischen verschiedenen Dimensionen sprang.

Und mal ganz ehrlich. Da ist dieser ultraspannende Moment des "Dead End". Wenn das kommt, dann wird es spannend... Ich fand das sehr lächerlich. :)

Bild und Ton:
Bild ist mittlerweile leicht veraltet, aber immernoch gut. Animationen und Charakterdesign sind ebenfalls gut. Der Soundtrack gehört zu oberen Kategorie.

Fazit:
Figurenideen sind im Ansatz gut. Yuno war eine erinnerungswürdige Charakterin. In irgendeiner Art und Weise kann der Anime unterhalten, die Action ist ok. Aber ich kann auch in trockenes Brot Rosinen stecken, man kaut trotzdem Stunden dran rum. Den Rest kann man einfach in die Tonne treten.

Anspruch: -
Action: +
Spannung: -
Humor:
Erotik: -
Bild und Ton: +

Persönliche Wertung: 3,5/10

anisearch Score: 4,02/5 (http://de.anisearch.com/anime/7050,mirai-nikki-2011)



Mirai Nikki (Future Diary)


Inhaltsangabe
Für den Gott aller Kausalität und des Schicksal, Deus Ex Machina (absolut unpassender Name), wird es Zeit, einen legitimen Nachfolger zu bestimmen. Und wie macht man das als umsichtiges, weises Überwesen? Genau, man sucht sich 12 handverlesene Kandidaten aus, die zum überwiegenden Anteil Soziopathen und Mörder sind, gibt ihren Handys auf verschiedene Arten die Fähigkeit, die Zukunft vorauszusagen und lässt sie einander in einem Battle Royale solange abmurksen, bis nur noch einer steht.
...Weil es ja eine tolle Voraussetzung für einen angehenden Gott ist, aus einem Kampf von mörderischen Freaks als Last Man Standing hervorzugehen...
Naja, zwei dieser zwölf Kandidaten sind der unsoziale Hänfling Yukiteru Amano und seine psychotische Stalkerin Yuno Gasai, aus deren gemeinsamer Perspektive wir den Verlauf der Geschichte überwiegend erleben.

Kritik
Dass sich Leute bei der Frage nach einem „schlechten Review“ gerade den hier wünschen, mag manch einen Leser verwundern. „Mirai Nikki ist doch gar nicht so schlecht“ „Kriegt doch überall passable bis (sehr) gute Wertungen?“ „Aber der hat doch XYZ“ usw. So stelle ich mir zumindest einige Reaktionen vor. Ich will nun aber doch gründlich darlegen, weshalb Mirai Nikki zurecht als ein schlechter Anime bezeichnet werden darf. Dabei werde ich wohl einiges spoilern und biete deshalb – neben der numerischen Wertung ganz unten, auch in jedem Absatz einen kurzen harmlosen und zusammenfassenden Satz am Anfang an. Nähern wir uns also von harmloseren Aspekten schrittweise den zwei Totalausfällen des Animes...

Der Soundtrack bietet da noch den mildesten Einstieg. Ist nicht so auffällig, sondern zu großen Teilen guter Durchschnitt. Synchro polarisiert.
Das erste der zwei Intros ist fetzig, passend bebildert und verspricht uns eine Dramatik, die der gesamte Anime nicht hat. Die Themes im Anime decken eine gute Bandbreite an Stimmungen ab, von trommel- und flötenlastigen Upbeat-Themes bis hin zu traurigem Piano-Allerlei. Meistens sind die sogar der Situation entsprechend gut eingefügt. In einer 26 Folgen langen Serie wären auf die Dauer aber ein paar Stücke mehr nett gewesen. Das zweite Intro und die beiden Outros sind eher unauffällig.
Synchro...Ohja, wisst ihr was ich gemacht habe, nachdem sich hierzu ein Review gewünscht wurde? Ich habe mir auf Funimation die gesamte Serie nochmal gegeben. Auf englisch. Auf japanisch müsste ich sagen, ist die Synchro okay. An Stellen etwas überdreht, aber mein Gott, japansich eben. Die englische Lokalisierung ist gelinde gesagt umstritten. Massenweise Hate auf die im Vergleich zum Original unpassende Besetzung für Yuno. Kann ich in Maßen nachvollziehen. Japanisch ist hier mMn die bessere Wahl.
Englisch fand ich persönlich erträglich. Gibt weissgott schlimmere Dubs. Aber eben auch einige bessere.

Die Animation ist Durchschnitt. Okay, Asread ist kein Studio, von dem ich des Namens wegen mehr erwarten würde, aber wenn ihr so ein schmuckes Intro animieren könnt, warum sieht der Rest so mäßig aus? Alle Charaktere haben permanent den Higurashi no Naku Koro Ni-Killerblick, „Schatten“ sind bestenfalls graue Linien an den Figuren. Passen auch null zu dem Licht, das die Hintergründe andeuten. Dadurch wirken die Figuren furchtbar offensichtlich nachträglich eingefügt. Wie in einer VN. Bewegungen sind okay animiert. Partikeleffekte oder so gibt es nicht. CG wird immer unnötig benutzt. Wer will denn aufgebohrte Optik für die Fahrt im Überlandbus?!
Hintergründe bessern sich allerdings im letzten Drittel ziemlich stark und einige von den Hintergründen mit Abendlicht sind sogar richtig ansehnlich. Wird bloß durch das unharmonische Einfügen der Charaktere verhunzt.

Und wenn ihr jetzt denkt, das klingt bisher doch gar nicht so übel, habe ich eine Ansage zu machen: Das war so ziemlich alles Positive, was mir zu Mirai Nikki einfällt.
Denn Charaktere und Handlung des Animes sind absolute Totalausfälle, die ich im Folgenden Stück für Stück, wie BlackShial sagen würde, „zerpflücken“ mag. Das wird spoilerlastig, insofern empfehle ich denjenigen, die aus irgendeinem Grund Mirai Nikki wirklich schauen möchten, jetzt nach ganz unten zu scrollen. Im Wissen, dass Charaktere und Handlung Schund sind.

Allen anderen mag ich ein paar Takte zu unserer Charakterschar erzählen.
Da hätten wir zunächst mal Yuki, unseren Protagonisten gegen den Ganta aus Deadman Wonderland wie der Hulk wirkt. Yuki ist unter Fans ein Hassmagnet der Extraklasse und wem will man es auch verdenken? Er ist extrem verweichlicht, weint in mehr als der Hälfte der Episoden (in 19 Stück, Ja, ich habe es wirklich mitgezählt.), wirkt absolut unselbstständig und wächst im Lauf der Geschichte praktisch gar nicht bzw. fällt immer wieder zurück in seine „alte“ Wimpyness. Viel schlimmer als das finde ich ich aber seine Sprunghaftigkeit: Ist Yuki in einer Szene noch in Todesangst vor Yuno in seine Decke gewickelt, bemerkt er zwei Szenen später, dass sie ja doch ganz goldig ausschaut, küsst sie in der darauffolgenden Szene, merkt dann, dass sie vielleicht doch ein kleines pathologisches Problemchen hat, ohrfeigt sie, sagt ihr, sie soll sich verziehen und geht mit ihr in der darauffolgenden Episode Hand in Hand durch den Park. Rinse&Repeat. Und nicht nur mit Yuno geht das so. Yuki scherzt mit Leuten, die ihm oder seinen Nächsten ans Leder woll(t)en, schiebt Panik, wenn ihm was prinzipiell Gutes widerfährt und vergisst Folge für Folge alles, was man ihm zuvor vielleicht als „Prinzip“ hätte anrechnen können.
Seine Stalkerin Yuno ist kaum besser. Die ist, wenn es der Drehbuchautor für nötig hält, eben eine Psychopathin und holzt in kleinen Gore-Momenten munter mit Küchenmessern, Handäxten, Skalpellen usw. alles um, was zwischen ihr und Yuki steht. Misshandelt ihn auch regelmäßig. Ist ja morgen eh alles vergeben und vergessen. Ansonsten ist sie eben ein 0815-Liebchen, die die ganze Palette an klischeebeladenen Romance/Ecchi-Aktivitäten mit Yuki abgrast. Würde in der Form super in den Cast von School Days passen. Anders als Yuki bekommt Yuno sogar eine „Erklärung“ für ihr sprunghaftes Wesen...Die allerdings Meilen gegen den Wind nach Käse riecht.
Besonders in der ersten Hälfte leidet die Geschichte auch darunter, viel zu viele der zwölf Kandidaten unseren Protagonisten vorzusetzen. In einer Show, wo es zu einem beträchtlichen Teil darum geht (gehen könnte), die Gegner zu identifizieren, wirkt es einfach dämlich, wenn man bei praktisch jedem Charakter, der namentlich eingeführt wird, davon ausgehen kann, dass er/sie ein Kandidat ist (oder sonstwie in dem Geschehen drinsteckt. Der erweiterte Dunstkreis an Charakteren um Yuno und Yuki ist zugegebenermaßen erträglich. Wohl auch, weil die meisten von ihnen nicht genug Screenplay bekommen, um derart dumm aufzufallen. Akise, der Yaoi-Loveinterest glänzt durch diverse Gruselmomente, Kousaka, der Typ, der seit jeher Yuki mobbt und demütigt wird auf einmal sein Kumpel (?) Hinata und Mao sind eigentlich nur dazu da, um den Boobie-Faktor der Geschichte anzukurbeln. Achja, Mr. Niceguy ist auch dabei.
Die restlichen Kandidaten bleiben überwiegend blass, ihre Motivationen sind entweder nicht vorhanden oder ausgeschnittene Klischees (Rache nehmen, die Welt zerstören, die Familie retten etc.). Wenn Deus Ex Machina wirklich ein Gott ist, frage ich mich ernsthaft, ob das seine besten Vorschläge in puncto Nachfolge sein können.

Genug davon. Handlung. Auweh. Klingt ja grundsätzlich nicht so übel: „12 Kandidaten, alle können irgendwie in die Zukunft blicken und müssen einander ausschalten“ - Was kann da schon groß schiefgehen? Nun, auf der Ebene eigentlich nicht so viel. Trotzdem ist Mirai Nikki auf eine Art von Plotholes und Unstimmigkeiten durchzogen, wie ich sie selten in einem Anime gesehen habe. Dabei reicht die Spannweite von kleinen Detailfehlern hin bis zu klaffenden Logiklücken, die bei näherer Überlegung den gesamten Plot sprengen könnten. Ich könnte es eigentlich dabei belassen. Aber dann meckert vielleicht wieder irgendwer von wegen „kleinlich“, „ist mir nicht aufgefallen“, „ist doch gar nicht so oft“ bla. So. Und um das zu verhindern, habe ich mal meine Notizen zu j-e-d-e-r Folge angeheftet. Nur um zu zeigen, in welcher Häufigkeit unlogischer BS in Mirai Nikki abgeht.


Folge 1

Wieso braucht der Gott gerade 12 Kandidaten und warum müssen die einander umlegen? Warum zweifelt keiner der Kandidaten diese absurde Idee an? Warum schenkt er denen die Fähigkeit, in die Zukunft zu blicken? Und warum ausgerechnet diese 12 Freaks?
Wie hart wirft Yuki eigentlich seinen Dartpfeil, dass er damit das Handy durchbohren kann?

Folge 2

Wann hat Minene bitte die Zeit gehabt, den kompletten Schulkomplex mit Sprengstoff zu zukleistern?
Warum sprengt sie nicht einfach die komplette Bude mitsamt Yuki und Yuno?
Ist es wirklich so klug für eine Terroristin, mitten auf dem Schulhof und offensichtlich unbewaffnet rumzustehen?
Wenn Yuki gestern noch den Dartpfeil mit ordentlich Kraft und Präzision werfen konnte... warum benutzt er ihn jetzt als Stichwaffe. Lohnt es sich wirklich, dafür durch das Minenfeld zu laufen?
Wie, die bunkert Raketen und ein Motorrad unter ihrem Kleid?

Folge 3

Scheiss auf die zerbombte Schule – Zeit für den Freizeitpark
„Ich weiss nicht, was ich auf meine Zettel mit Zukunftswünschen schreiben soll“ "Schreib einfach, dass du mich irgendwann heiraten magst“ „Okay, dann müssen wir aber noch ein bisschen warten, bis wir alt genug sind“. Bombige Anmache.
Warum genau reißt dieser fremde Typ Minene den Augapfel raus?

Folge 4

Yuki hat Todesangst, dass Yuno ihn umlegen könnte, marschiert mit ihr aber locker flockig zu diesem Kult?
Warum stimmt Yuki zu, 6. Kandidatin zu beschützen, wenn eindeutig klar ist, dass sie nicht nur der Feind ist, sondern auch noch Gefahr droht.
Yuno schlägt die Kerle mit der Axt tot. Herzallerliebst.
Warum ist Minene eigentlich gefesselt und ausgezogen? Der blinde Typ kann sie doch nichtmal angaffen.
Wie bewegt der sich als Blinder eigentlich so sicher? Und warum rettet er sie...läuft das nicht dem Sinn des Spiels zuwider..?

Folge 5

Okay, Warum hat der blinde Typ Minene nochmal gekidnappt, wenn er sie jetzt gehen lässt und auf Suizid-Tour geht? Ist sein bester Plan, um Yuki, Yuno und Tsubaki umzulegen, wirklich, einfach mit 4 Doubles auf sie zu zustürmen wie ein ein Wildschwein? Ob das klappt?
Nein, tut es nicht.
Wo sind die Doppelgänger eigentlich hin?
Okay, Tsubaki ist also doch böse? Wer hätte das gedacht. Warum haben die Kultisten dann auf den Blinden gehört und warum ist die verschlossene Holztür ein unüberwindbares Hindernis für die Polizeistaffel?
Warum hat Tsubaki nicht von Anfang an die gefühlten 100 Kultisten in ihrer Halle benutzt, um um Yuki und Yuno umzulegen?
Kultisten sind wie Welpen: Wirf ihnen einen Ball hin und alle Aufmerksamkeit auf die unwesentlichen Dinge des Lebens (zB die Herrin vor dem Tod schützen) lösen sich in Luft auf. Toll.

Folge 6

Weshalb regt sich Yuki darüber auf, dass seine Mama und seine Freundin sich verstehen? Das ist – Zitat – „der schlimmste Tag meines Lebens“. Nicht etwa gestern, als die Zombiekultisten dich und deine Freundin mit Äxten umbringen wollten? Oder vorgestern, als dich eine Terroristin sprengen wollte? Oder der Tag davor mit dem Massenmörder der dein Klassenlehrer war?
Ohh Mama bringt einen kleinen Jungen mit, der einen Namen trägt...der wird doch wohl nicht...
Doch, ein Kandidat.

Folge 7

Wie hat es der kleine Mann geschafft, alle Fenster im Haus bis oben hin zu zukleben? Der ist höchstens 1,1m groß und die Fenster gehen bis ca. 2,3m in die Höhe. Woher hat der überhaupt soviel Klebeband?
Woher hat der Junge Zugang zu Nervengas?
Warum dringt das Gas in jeden Raum außer ins Bad vor? Warum verzieht sich das Gas nicht, nachdem die Fenster aufgebrochen wurden?
Wie hat der Kleine eigentlich Mama Amano in den Garten geschleppt?
Okay Kurusu beauftragt also von allen verfügbaren Personen auf der Welt ausgerechnet Minene, um die beiden Kids aus dem Haus zu schleppen. Fiel ihm da niemand besseres ein als eine psychotische Terroristin, der Götterstatus winkt, wenn sie die beiden umlegt? Naja, ging ja nochmal gut.

Folge 8

Neue Schule, neues Glück. Warum hat Kousaka auch die Schule gewechselt?
Oh, 2 neue Charaktere mit Namen.
Wolltet ihr nicht auch schon immer Mal einen Nachmitagsausflug zum Tatort brutaler Morde machen?
Und noch ein neuer Charakter mit Namen.
Warum haben die Hunde mechanische Gebisse? Nett von den 20 Hunden immer nur in solchen Intervallen anzugreifen, dass 5 Leute sie abwechselnd blocken können. Alle 20 gleichzeitig wäre auch zu doof gewesen.
Hey, die Damen stecken also auch in der Future Diary Chose drin. Surprise, surprise.
Und der blasse Kerl auch.

Folge 9

Bombige Idee, Hinata, die noch immer die Hunde kontrolliert, allein in der Bude zu lassen und durch den Park zu marschieren.
Ah, doch nicht so klug. Und wieder zurück zu ihr.
Warum gibt der 10. Kandidat sein Future Diary an die Tochter, damit sie den blassen Kerl umlegt? Der stand unmittelbar vor deinem Haus, Mann.

Folge 10

Yuno hat in ihrem Garten mit einer Handschaufel ein so tiefes Loch gebuddelt?

Folge 11

Schon eine kluge Idee, bei der Flucht aus einem Gebäude immer treppaufwärts zu rennen. Zum Glück steht am Boden immer etwas, was den Sturz bremst.
Hey, Minene! Und sie hat mal wieder ein Gebäude komplett in Sprengstoff eingekleistert. Erst schnappt sie sich Yuki, dann pfuscht der mit ihrer Tastatur herum, dann sind sie Verbündete. Alles klar.

Folge 12

Einen Kopftreffer könnte ich ja noch verknusern, aber wie trifft Yuki Keigo in den Bauch in der Situation?
Wenn ihr jemanden im Angesicht des eigenen Todes bitten würdet, auf euren Sohn acht zu geben...wäre dieser Jemand dann nicht vielleicht irgendwer anderes als eine psychotische Terroristin? Antwort: Nein.

Folge 13

Warum kurieren in Mirai Nikki eigentlich alle Charaktere den Schmerz des Verlusts damit, Ferien zu machen?
Warum erklären sich die ganzen Kids bereit, Yuki ohne großartigen Anlass zu suchen?
Wenn Aru einen so guten Draht zur Polizei hat... warum beauftragt er die dann nicht mit der Aufgabe, Yuki zu suchen? Ich meine, die machen das bestimmt...beruflich und so...
Warum sitzt Yuno nur in Unterwäsche da...zwischen zwei Totenköpfen...?

Folge 14

Weshalb fesselt Yuno Hinata und schleppt sie in ihrem Raum, will aber mit den anderen dreien kurzen Prozess machen?
Woher hat Yuno die Armbrust und warum schießt sie Kousaka ins Bein, wenn sie vorher unmissverständlich klarmacht, dass sie ihn umlegen will?
...Okay, haltet ihr es für eine gute Idee sie einfach da so stehen zu lassen? Und warum war sie nochmal halbnackt und hatte die Totenköpfe dabei? Egal.

Warum hat eigentlich ein Jahr lang keiner gemerkt, dass Yunos Eltern tot sind? Haben die keine sozialen Verpflichtungen? Jobs, Kontakte, Rechnungen, Verwandte...?

Folge 15

Mama Amano scheint es Yuno glücklicherweise nicht übel zu nehmen, dass sie sie mit einem Hammer beinahe erschlagen hat. :A
Warum durchschlägt Yuno die Leitung? Setzt sie Yuki damit nicht noch eher der Gefahr aus?
Minene spielt immernoch Krankenschwester, weil...?

Folge 16

Okay, Marco und Ai wollen noch Kapital aus den Diaries von Yuki und Yuno schlagen und haben sie deswegen nicht zerstört? Welchen Vorteil haben die denn von Yunos Diary? Das beschreibt doch nur das was Yuki gerade macht...? Und das von Yuki auch nur das, was ihm so widerfährt, aus eigener Perspektive.
Warum sind Yuno und Yuki eigentlich wieder cool miteinander? Folge 13+14 vergessen? Fesselfoltermordblabla unwichtig?
Wenn Marco und Ai die Diaries von Yuno and Yuki haben... müssten sie dann nicht gewusst haben, dass Yuno den Braten riecht und die echten Diaries im Blumenstrauß findet? Soviel zum Vorteil schlagen.
Wenn Nishijima genug Indizien hat, um die Bude der 8. Kandidatin (übrigens tolles Charakterdesign :o) zu durchsuchen... warum schaltet er sie dann nicht aus?

Folge 17

Wie erkennt Yukis Mama denn ihren Ex-Mann von da unten aus?
Ein Glück dass Yuki genau weiss, wie man den Fallschirm öffnet. Mit Liebster in den Armen.

Folge 18

Okay, Yuno lässt ihre Eltern also im Käfig verhungern...? Wo ist der Käfig dann hin, wenn Aru und Yuki den Raum später betreten..?
Deus meint Yuki gegenüber, dass er bald sterben wird und das Universum kollabiert, wenn die Kandidaten nicht schnell zu Potte kommen. Hätte er das nicht lieber mal am Anfang sagen sollen? Und allen Kandidaten gegenüber?
Nishijima findet wortwörtlich die Leichen in Yunos Keller und verhört sie nur mal eben legere bei einer Tasse Kaffee? Kein guter Grund, um die Olle einzubuchten? Okay...
Okay, Yuki weiss, dass Papa Mama umgebracht hat. Warum legt er ihm dann erstmal das Pflaster an?
Okay, Papa sagt es tut ihm leid und er würde sich stellen wollen. Buße blabla. Dafür dass Yuki sonst so eine Muschi ist, nimmt er es aber sehr locker hin, dass der Versager seine Mama vorgestern erstochen hat. „Und wenn du aus dem Knast raus bist gehen wir Sterne gucken“ Juhu. Plan schön die Freizeit mit dem Mörder deiner Mutter. Douche.

Folge 19

Wenn das Störsignal alle Handys lahmlegt, warum funktioniert das von Yuki noch?
Warum kann Yuki Auto fahren? Ist er dazu als Mittelstufler nicht zu jung?
Wie kommt er dazu, mit dem Bürgermeister, dessen Minions seinen Vater auf dem Gewissen haben, einen Pakt zu schließen?
Ah, und in welchen Kliniken ist es üblich, Nabelschnur zur Identifikation aufzubewahren?

Folge 20

Warum lässt Minene – Granate in der Hand – den Bürgermeister und die 8. Kandidatin gemütlich wegfahren, wenn sie ihm ein paar Szenen weiter dann nach dem Leben trachtet?
Warum will Nishijima sie urplötzlich heiraten?
Der Bürgermeister hat das „Spiel“ entworfen? Spricht extrem für Deus, wenn er weder einen Nachfolger für sich nominieren kann, noch selbst auf die Idee kommt, wie man den in etwa bestimmen könnte.
Was hat der Bürgermeister denn bitte die ganze Zeit über mit den Infos gemacht?
Welche „humanitarian reasons“ gibt es denn bitte für die Future Diaries?
Was ist eigentlich so schlimm daran, dass jeder in der Stadt jetzt so ein Teil besitzt? Die meisten scheint das ja nichtmal großartig zu jucken.

Folge 21

Minene: „Find dich damit ab Yuki, deine Eltern sind tot genau wie meine damals als ich klein war. Und jetzt stirbst du“
Minene: „Oh nein, ich kann Yuki nicht erschießen – jetzt erst merke ich, dass er genau wie ich nur ein armes Kind ist, das seine Eltern verloren hat“
Finde es super, wie die Kids alle wieder nach Hause gehen und ihren Alltag verfolgen nachdem sie in ein Hochhaus eingebrochen sind, einen Supercomputer zerlegt haben und den Bürgermeister samt Security vom Antlitz der Welt getilgt haben.

Folge 22

Wofür braucht Deus Aru als Wächter, wenn er mit dem Bürgermeister und seinem Überwachungs-Future Diary doch so gut dasteht?

Deus: Aru, deine Zeit ist vorüber
Aru: Ich habe jetzt aber auch so ein flammneues Future Diary!
Deus: Okay, dann mach halt.

Mit welcher Begründung wundert sich Yuki darüber, dass Yuno „angeblich“ von Aru erstochen wurde? Er hat sie doch selber dem Deathmatch überlassen.

Ich liebe es, wenn Anime-Protagonisten auf die gute alte „People die when they are killed“-Schiene erstaunt reagieren.

Folge 23

Worauf warten Yuno und Yuki eigentlich eine Woche lang? Also, während nebenher die Welt untergeht, meine ich?
Wie hat Yuki eigentlich bei der Liebelei mit Yuno nicht bemerken können, dass neben seiner Liebsten auch noch ihre Axt im selben Futon liegt?
Wenn Yuno 1 das Spiel bereits in ihrer Welt gewonnen hat, müsste sie doch die Kräfte eines Gottes haben. Wofür dann der ganze Aufwand, das Spiel nochmal nach den Regeln zu spielen?

Folge 24

Feststellung 1: Yuno ist eine Göttin
Feststellung 2: Damit sollte sie dem sterben Deus in dem 2. Universum mindestens ebenbürtig sein
Feststellung 3: Dann müsste sie sich nicht auf das Spiel einlassen, sondern könnte ihn einfach vor Ort beerben.
Fragen: Warum schlägt Murmur das nie vor? Warum lässt sich Yuno stattdessen die Erinnerung nehmen
Oberfrage: Götter sind scheinbar ziemlich... unsterblich. Demnach konnte Yuno also das ganze Spiel über nicht sterben und somit war das ganze Trara von vornherein entschieden?
Like..duh!

Randnotiz: Deus sagt Minene gegenüber, dass sie der absolute Atheist ist und immer war. Warum stimmt sie dann zu, ihm (und sukzessive Yuki) zu helfen?

Folge 25

Wenn in der 2. Dimension Deus noch putzmunter ist... wieso merkt er dann nicht, dass seine designierte Nachfolgerin + Parallel-Murmur gerade die Stadt in Schutt und Asche legen?
Egal, hauptsache Shounen-Action!!

Folge 26

Und zum Ende hin... lasse ich mal gut sein ;)



Die meisten dieser Sachen sind für sich nicht so wild. Aber wenn wirklich jede Folge so einen Lapsus (oder mehrere) mitbringt, hört der „Spaß“ auf.
Obendrein verliert sich der Anime auch noch zwischen den Genres. Romance mit Yuno zündet halt absolut null, wenn ich ständig daran denken muss, wie sie irgendwelche Kultisten mit dem Beil tranchiert. Keine Ahnung wie Yuki darauf klarkommt. Wenn Yuki später innerhalb von zwei Folgen (von 18 zu 19) zum „Badass“ mit vorgeschriebenen Onelinern wird, kauft ihm das auch keiner so recht ab.
Warum sind alle so cool mit Hinata? Wollte die die Bande nicht an die Hunde verfüttern? Was für eine Terroristin ist Minene bitte? Wieso spielen die Kandidaten geschlossen gegen Yuki, wenn sie alle einander ausschalten müssen? Stellt euch mal Fate/Zero vor, wenn alle nur der Reihe nach gegen Berserker kämpfen würden. Logisch, nech...
Und nur um es auch nochmal angesprohen zu haben: Die Witze in der Serie haben alle einen Bart. Einen langen, fettigen, verfilzten. Huhuhu ich habe deine Hose runtergezogen. Haha, die trägt ein Hasenkostüm. Huhaha, Nishijima fasst Minene an die Brust...ha..hu...duh.



Animation 05/10 Underwhelming at best. Figuren und Hintergründe passen nicht zu einander, Schattendarstellung aus den 80ern, Komische Designentscheidungen
Sound 6/10 Themes in Szenen überwiegend passend und gut hörbar. Tolles erstes Intro. Rest eher meh. Englischer Dub ganz hart Geschmackssache. Japanisch ist okay.
Charaktere 03/10 Langweilig, kotzunsympathisch, inkonsistent, unmotiviert, verbraucht, flach, klischeehaft... the list goes on. Yuno und Yuki rangieren als Protagonistenpaar auf Augenhöhe mit Makoto Ito und seinen Gespielinnen.
Plot 02/10 Grundidee wäre vielleicht eine 4-6. Aber im Verlauf der 26 Folgen torpediert die sich Stück für Stück immer weiter. Versucht obendrein auch noch pseudo-klug zu sein.
Anspruch 03/10 Ab und zu ist ein bisschen Taktik in den Auseinandersetzungen. Allerdings auch da massig Plotholes drin.

Gesamteindruck In Mirai Nikki wartet man vergebens darauf, dass irgendwann der Aha-Moment kommt, durch den die ganzen Unstimmigkeiten aufgelöst werden. So viel offensichtlichen Bockmist kann man doch gar nicht ohne Grund einbauen, oder? Doch, kann man scheinbar.
Mag der Anime audiovisuell noch Durchschnitt sein, machen die Schundhandlung und der unerträgliche Cast auch das letzte bisschen Unterhaltung zunichte. Nimmt sich zu ernst, um als augenzwinkernd-dumm durchzugehen, ist aber von Grund auf zu schlecht, um ernst genommen zu werden.
Viele Animes mit eklatanten Schwächen haben ja irgendwelche alleinstehenden Pro-Argumente. Tolle Animation, Soundtrack, einen herausragenden Charakter. Mirai Nikki hat allenfalls Spitzen nach unten hin und ist deswegen einer dieser Animes, die man guten Gewissens nicht gesehen haben kann.


04/10

Anisearch-Score 4,02/5 (http://de.anisearch.com/anime/7050,mirai-nikki-2011)

[Önee-sama]

Visual Novel:

Kanon

http://upload.worldofplayers.de/files9/kanon.jpg

Entwickler: KEY

Genre: Romance, Mystery, Supernatural, sad Moments, H-Content with Love Interest, 18+

Protagonist:
Yuichi Aizawa - Oberschüler, gerne mal etwas sarkastisch, pragmatisch, kann sich nicht mehr an die Ereignisse vor 7 Jahren genau erinnern
Love Interests:
Nayuki Minase - Yuichi's Cousine, 'clumsy one', SEHR schläfrig, Yuichi landet in ihrer Klasse (unten links im Bild)
Makoto Sawatari - leidet unter Gedächtnisverlust, sehr energisch, will Yuichi immer einen Streich spielen (unten Mitte im Bild)
Shiori Misaka - 1 Jahrgang unter Yuichi, schwache Gesundheit, liebt Eis (unten rechts im Bild)
Ayu Tsukimiya - besucht eine andere Schule, sucht etwas sehr Wichtiges, fürchtet sich schnell mal (oben Mitte im Bild)
Mai Kawasumi - SEHR ruhig und wortkarg, steht Nachts Wache, wenig sozialer Umgang (oben rechts im Bild)

Geschichte:
Yuichi Aizawa kehrt nach 7 Jahren in die Stadt zurück, die er als Kind öfters besucht hatte. Dort lebt er künftig bei seiner Tante und seiner Cousine. Jedoch kann er sich nicht so richtig an die Ereignisse von vor 7 Jahren erinnern - was ihn aber nicht weiter stört. Jedoch trifft er im Verlauf der Geschichte auf einige Mädchen, die so langsam seine Erinnerungen zurückkehren lassen...

Review:
This was sad! Really, REALLY sad!!! The saddest thing I've read in my life! §cry Na ja, zumindest aber eine der Routen!
Also, hier mein Review zu 'Kanon', der ältesten der Key Visual Novel's, anderen ist der Publisher wahrscheinlich durch Clannad oder Little Busters bekannt.

Handlung:
Ok, zuerst sieht man, wie Yuichi am Bahnhof im Winter von Nayuki abgeholt wird. Und hier erlebt ihr auch gleich eine Kostprobe von Yuichi's Sarkasmus oder zumindest, das er mit seiner Art die Mädels gerne mal 'neckt'.
Und dann geht das Ganze los - und zwar nach dem 'Key Prinzip': Im Netz hatte ich mal gelesen, Key-Novels funktionieren immer nach dem Prinzip "Slice of Life zum Aufbau der Atmosphäre, Annähern des Protagonisten mit seiner LI, sad Moments, Ending".
So lebt jetzt Yuichi bei seiner Tante Akiko mit ihrer Tochter Nayuki und Nayuki alleine sorgt schon mal für zumindest schmunzelde Comedy im Slice of Life Anfangs. Dreht sich um die kleinen alltäglichen Dinge wie zum Beispiel Nayuki morgens wach bekommen, rechtzeitig zur Schule zu kommen, im Unterricht aufpassen oder nicht und so weiter - episch ist alleine der Abschnitt, wo sie zur Schule rennen müssen und Yuichi dann Sport hat :D
Yuichi trifft dann in den ersten Tagen direkt auch die anderen Mädels. Und hier kommt eine erste (kleine) Schwäche der VN: Sie ist in Tage unterteilt, das ganze beginnt an einem 7. Januar und geht bis zum 31. Januar. Sind nicht gerade viele Tage zum Aufbau einer Beziehung. Zwar ändern sich ein wenig die Kindheitserinnerungen von Yuichi im Laufe der Handlung oder es werden andere Encounter vor den Ereignissen gezeigt, dennoch passt das Ganze eher nur bei 2 von 5 Mädels wenn man es auf eine Beziehung münzen möchte. Anzumerken sei hierbei, eins der Mädels trefft ihr in der Common Route überhaupt nur bei einer Entscheidung, ansonsten taucht sie in der Geschichte der anderen Mädels mal überhaupt nicht auf.
Dennoch gibt es in der Common Route schon gewisse Veränderungen, wenn Yuichi sich auf eins der Mädels konzentriert und seine Zeit mit ihr verbringt. Als Vergleich möchte ich mal die VN 'Never 7' anführen, wo die Common Route auch nicht so ganz zu allen Mädels passte.
Ohne zu viel jetzt noch spoilern zu wollen, Yuichi kommt dann einem der Mädels näher (bis sogar zum H-Content - mehr in Optik dazu), es gibt 'Indifferenzen', dann die wirklichen 'sad Moments' und schließlich ein Ending.
Vom persönlichen Geschmack variiert es für mich doch stark, dennoch insgesamt hier schon gesagt - nicht schlecht bis richtig gut für eine so alte Novel.

Charaktere:
Ja, wir haben also einmal die Cousine Nayuki. Die ist auf jeden Fall für die Slice of Life Elemente da, mit denen Yuichi sich teils richtig abmühen muss ;) Alleine ihre schiere Anzahl an Weckern, die sie hat zum Aufwachen, der Encounter mit ihrem Plüschtier 'Keropii', wenn sie immer wieder im (Halb)Schlaf ist - hat mir eig gefallen.
Makoto, die sich an eig nix erinnern kann, dennoch sehr aufgeweckt ist und dem Yuichi immer wieder einen Streich spielen möchte - wobei Yuichi sie immer wieder spektakulär scheitern lässt ;) Insektenspray, Knallkörper, Misou-Suppe im Bad... Tja, da hat sich Makoto immer mal wieder verspekuliert ;)
Shiori ist dann nicht ganz so lustig, dafür mit man schön Anfangs mitgenommen und kann eine richtig schöne Common Route erleben - Eis mitten im Winter essen, wenn Shiori immer wieder sagt "I don't like people, who say this". Baut eine entspannte Atmosphäre auf.
Ayu ist einerseits ziemlich kindisch, hat es aber auch nicht leicht, wenn Yuichi sie zu sehr aufs Korn nimmt. Sie hat aber auch einen Hang für Taiyaki, kann sich sehr doll fürchten (ich sag nur Kino - tolles CG :D) und leidet manchmal auch darunter, wenn Yuichi sie bewusst ignoriert ;)
Mai hat in ihrer Common Route die Ruhe weg! Manchmal kneift Yuichi sie auch nur um eine Reaktion zu sehen ;) Und wie ruhig sie einfach Essen kann, schon lustig an sich - und natürlich auf dem Schulweg, wenn sie nichts zugibt :D
An Sidechars haben wir Yuichi's Tante Akiko. Die werden wahrlich einige mögen, weil sie erwachsener ist und mit ihrer Art im Haus alles einfach unter Kontrolle hat!
Kaori, eine Mitschülerin von Yuichi und in der Klasse von ihm und Nayuki sorgt ein wenig auch für Slice of Life und in einer anderen Route für eine (kleine) packende Verbindung.
Amano ist eine schüchterne Schülerin, die aber ein ähnliches Vorkommnis hatte, wie in einer der Routen.
Sayuri ist die beste Freundin von Mai und nur in deren Route da, für Freundschaft, Erklärung Mai und für eine Mini-Route
Wenn ihr Mai durch habt, erscheint am 26. Januar anfangs eine weiter Wahlmöglichkeit und ihr könnt ein wenig Hintergrund zu Sayuri lesen.
ACHTUNG - ich gebrauche jetzt MASSIV Spoiler wegen den 'sad Moments'! Ich muss das aber hier wirklich los werden!
Nayuki - hatte ich zuerst verfolgt, weil sie an sich doch recht lustig ist. Ist eine ziemlich undramatische Route, es ist eines von 2 Mädels was von den 'Erinnerungen' her aber am besten in die Geschichte passt. Alleine die 'Akiko-Fans' haben hier ein wenig zu leiden! Aber die Romance passt hier sehr schön, das muss man einfach zugestehen.
Makoto - mein Liebling! Scheiße noch mal, ich bin ein Kerl, wenns aber richtig in ihre Route geht, konnte mich das so mitnehmen, dass ich MEHRMALS heftig an mich halten musste und zweimal ins Bad gerannt bin, um mir kaltes Wasser ins Gesicht zu klatschen - aber wenn Yuichi ein letztes Mal mit Makoto aufbricht und sogar Akiko die Stimme versagt, da konnte ich nicht anders! §cry§cry§cry§cry§cry§cry§cry§cry§cry§cry§cry§cry§cry§cry
-> bei Makoto weiß ich nicht, ob das Ende so beabsichtigt war oder nicht, dennoch bleibt die VN hier in einem 'sad Ending' - wenn man liest im Epilog, dann merkt man, das letzte Bild ist nur eine vage Hoffnung, ob es wieder eine Makoto geben wird - auch wenn mir das noch mehr weh getan hat, zolle ich der VN für Makoto's Route meinen ganzen Respekt!
Shiori - Die lernt Yuichi ja zum ersten mal kennen. Hier ist wirklich das 'Problem' der wenigen Tage, dennoch wird es schön geschrieben, obwohl man sich die sad Moments vorstellen kann.
Ayu - das passendste Mädel für die Kindheitserinnerungen und somit für die Common Route. Hatte ein paar mal vermutet, was ihr sad Moment ist, war dennoch überrascht, was es wirklich ist. Insgesamt schöne Route.
Mai - puh, was soll ich sagen. Einmal ärgerlich, weil sie so 'versteckt' im Spiel ist - nur eine Entscheidung, ob man sie überhaupt trifft. Dabei ist sie von ihrer persönlichkeit her dann wieder so ganz anders als die anderen Mädels! Die 'nachgeschobenen' Kindheitserinnerungen machen mir ihre Route aber wieder etwas kaputt.
Was ich ohne Spoiler sagen kann: Teils ist es wunderschön zu sehen, wenn sich Yuichi den Mädels annähert und dann alles für sie tuen möchte!
Ich hatte übrigens folgende Play through order: Nayuki > Makoto > Shiori > Ayu > Mai. Ich habe alles in dieser Reihenfolge verstehen können und es gibt keine 'True route'. Dennoch wird im Internet gerne gesagt, man solle erst Ayu Route lesen - das KANN helfen beim Verständnis, meiner Meinung nach ist es aber egal.

Optik:
Die VN ist alt - von 1999 war die erste Auflage! Also ist der Zeichenstil auch 90er, mit größeren Augen... Bevor jetzt wer sich abwendet, schaut oben aufs Bild - die Mädels sind dennoch detailreich und für 1999 war es ein guter Zeichenstil!
Ich gebe halt mal zu - Kanon 2014 zum ersten male gelesen und dank des Zeichenstils habe ich mich direkt heimisch gefühlt! Nostalgie-Faktor, obwohl ich es noch nicht kannte ;)
Hier ein ingame Sprite von Makoto und warum ich mich heimisch fühlte:http://upload.worldofplayers.de/files9/kanon_screen.PNG
Und keine Angst, die guckt nur so, wenn ein Streich misslingt ;)
Einziger Wehrmutstropfen: So ein bissl 'geizt' die VN mit CG's... zumindest mit Unterschiedlichen...
Der H-Content - Ö sagt es ehrlich und ich glaube zum ersten Male schreibe ich: Könnt ihr getrost weglassen! Der H-Content passt story-mäßig vielleicht gardeso bei einem Mädel, ansonsten nicht wirklich - zumal eh zensiert, da Fan-Patch. Und noch nicht mal gut im Text beschrieben... sie sind halt unpassend!
(Edit, Edit) In der Read me vom Englisch Patch ist übrigens auch ne Anleitung, wie ihr den H-Content ausschalten könnt - wer ihn nicht sehen will (wenn ich schon davon abrate, ist der wirklich schlecht - nicht weil abgedreht, sondern weil völligst unpassend), sollte die Anweisungen befolgen.


Sound:
Könnte die größte Stärke von Kanon sein - der Soundtrack! Habe ja schon ein paar der Lieder in unseren zugehörigen Thread gepostet, dazu passt die musikalische Untermalung immer in der VN: Ob Slice of Life, Comedy, Drama, Ending - ihr bekommt immer die richtige Melodie!
-> Und wenn der Song "Kaze o matta hi" (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/1063739-Was-sind-eure-Lieblingssongs-Melodien-in-Animes/page5#90) erklingt, ist der mit meinem Liebling so verbunden, das ich gleich wieder die ganze Story vor Augen habe §cry
(Edit) Die Stimmen der Mädels passen zu ihren Charakteren - sind an sich auch schön gemacht. Sind aber nicht ganz so stark, wie man es vielleicht von anderen VN's aus neueren Jahren kennt. Dennoch sehr gut zu lauschen den einzelnen Stimmen.
Angemerkt sei übrigens - für 'Kanon - Standard Edition' gibbet nur nen Sound-Patch! Und der ist von ner 15+ Variante... der H-Content ist dann sogar nur mit Melodie aber ohne Stimmen... ist vielleicht aber auch besser so...
(Edit, Edit) Der Sound Patch hatte übrigens ne Macke - in Shiori-Route war so ab 27. Januar die Stimmen weg. Im Netz hatte ich nen Hinweis gefunden und Textdokumente downgeloadet, die die Stimmen wieder zum Vorschein brachten, wenn man sie in den Ordner kopiert hat von Kanon. DANACH muss man sie übrigens wieder entfernen, da sie mir plötzlich die Ayu-Route etwas geschnitten haben, da fehlten die stimmen plötzlich bei den Erinnerungsszenen. Dokumente wieder rauskopiert, dann lief es wieder. Also braucht man diese Zusätze nur in Shiori-Route für die Stimmen.

Abschließend gesagt:
Wie ich schon mal an anderer Stelle im Forum erwähnte: Kanon ist nicht so ganz spannend, dennoch ist sie gut und für mich auch noch wunderschön schon mal in einigen Dingen.
Denke mal, es war richtig, mit der ältesten VN von Key anzufangen - sie schreckt nicht ab und legt aber auch die Messlatte nicht so hoch. So habe ich nicht das Problem, das Ever 17 ja so gut war, das Never 7 darunter für mich gelitten hatte wegen der Lesereihenfolge. So leidet dann Kanon nicht darunter, sollten sich Clannad oder Little Busters für mich als noch besser herausstellen...
Denn eins kann ich sagen: Ich bin schon durch Kanon angefixt für Key-VN's, alleine durch meinen Liebling in dieser VN und durch den wunderschönen Soundtrack!
So long, lest Kanon ruhig, wenn ihr die Möglichkeit dazu habt :) §cry
(Letztes Edit) Offen gebliebene Frage: WAS ist in der Marmelade von Akiko? :dnuhr:;) :p

Gesamtpaket:
7,5/10

Personal Enjoyment:
10/10
(Es ist KEY! Es ist so schön und so traurig gleichzeitig!!! §herz + §cry)

VNDB Score: (http://vndb.org/v33)
7,91/10

[TheDarkRuler]

http://upload.worldofplayers.de/files9/losccodegeass.jpg

Code Geass: Hangyaku no Lelouch (Lelouch of the Rebellion)

Typ: Anime
Genre: Action, Drama, Mecha, Military, Romance, School, SciFi, Superpower
Episodenzahl/-länge: 2 Staffeln à 25 Episoden à ~20 minuten
Status: Abgeschlossen

Handlung
In einer fiktiven Welt herrscht das Kaiserreich Britannia mit eiserner Faust über die anderen Länder dieser Welt. So auch Japan, welches vor längerer Zeit erobert und nun den Namen "Distrikt 11" trägt. Die ehemaligen Japaner werden von Gesetz her diskriminiert und stehen weit unter der herrschenden Kaste der Britannier. Als Lelouch, ein Prinz des Kaiserreichs im Exil, Zeuge davon wird, wie marodierende Soldaten des Reiches eine unschuldige Frau nebst unbeteiligten Zivilisten töten wollten, greift er ein und erweckt eine seltene Gabe: Das Geass.

Fortan ist er fähig jeden Menschen durch einen Blick in die Augen zu überreden, alles zu tun, was er will und sei es, sich selbst umzubringen. Jedoch gibt es den Nachteil, dass es nur einmal bei einer einzigen Person wirkt. Fortan beginnt Lelouch einen Rachefeldzug gegen einen Vater, den Kaiser Charles von Britannien, weil dieser Lelouch und seine Schwester damals ins Exil schickte. Die Reise wird lang und beschwerlich und wird ständig von überraschenden Wendungen begleitet, bis am Ende ein wahrer Knüller aufwartet, der einen das Konzept des ganzen Animes noch einmal überdenken lässt.

Wertung
Ich war zunächst wirklich skeptisch. School, Mecha, Romance und Superpower als Beschreibung in einem einzigen Anime? Ich dachte, da käme jetzt irgendein halbgarer Kram dabeiraus.

Ich habe mich getäuscht. Code Geass: Hangyaku no Lelouch ist ein wahres Meisterwerk, welches bei mir knapp nach Death Note kommt und von jedem Anime-Fan mindestens einmal gesehen werden muss, wobei ich sogar zum Zweimaligen Gucken raten würde, denn manche Andeutungen ergeben erst dann Sinn. Außerdem ist der Anime wirklich zum Nachdenken geeignet. Die Entscheidungen die Lelouch aka Zero und auch seine Kameraden treffen müssen, stellen sie oft vor enorm schwere, moralische Bedenken. Es ist wahrhaftig ein Psychodrama, welches in vielen, vieeeelen Schichten aufgedröselt wird und dabei immer Spannung beibehielt!

Daher gibt es von mir die Bestnote: 10/10

[Zetubal]

Saya no Uta (Saya's Song)
http://upload.worldofplayers.de/files10/171834_s2.jpg

Format: Visual Novel
Umfang: 2-10h Stunden je nach Lesegeschwindigkeit. 3 Enden.
Erscheinungsraum: 2003
Entwickler: Nitroplus
Genre: Horror

Besonderheit: Die Geschichte stammt aus der Feder von Gen Urobuchi.

Inhaltsangabe
Wie durch ein Wunder überlebt Medizinstudent Sakisaka Fuminori einen schweren Verkehrsunfall bei dem seine Familie zu Tode kommt. Doch als sei das nicht schon schrecklich genug muss er nachdem er aus dem Koma erwacht feststellen, dass ihm der Unfall weit mehr als nur ein paar Knochenbrüche beschert hat: Sakisakas Wahrnehmung ist auf bizarre Art verzerrt! Die alltägliche Umwelt nimmt vor seinen Augen höllische, wabernde, faulige Gestalt an und selbst andere Menschen erscheinen ihm als groteske Kreaturen, die nicht im entferntesten an Menschen erinnern.
Der einzige Grund, weswegen Sakisaka in dieser für ihn höllischen Umgebung nicht den Verstand verliert, heißt Saya - ein Mädchen, das ihm als einzige Person auf der Welt nicht als groteskes Monster, sondern wie ein gewöhnlicher Mensch erscheint.
Aber Saya ist in ein großes Mysterium gehüllt, das Sakisaka erst langsam zu begreifen beginnt.

Kritik
Zum 2. Mal widme ich nun einer VN ein Review. Und die ist ganz schön harter Tobak. Inhaltlich, visuell, aber eben auch wenn es darum geht, schlussendlich eine angemessene Wertung
zu finden. Warum ich das so sehe, will ich im gewohnten Format der Reihe nach schildern. Da Saya no Uta ziemlich stark auf große Enthüllungsmomente baut will ich zusehen, dass nichts hiervon gespoilert wird.

Die Handlung von Saya no Uta empfand ich zwar nicht als innovativ für das Horror-Genre, dennoch aber ziemlich gekonnt ausgeführt. Immer wieder geht es um Versatzstücke und Szenerien, die man im Genre eben so kennt: Schockszenen im ominösen leerstehenden bzw. abgelegenen Haus, Suspensemomente in denen wir erahnen, was der PoV-Figur wohl gleich widerfährt, ein bisschen grafisch bedingter Ekel. So berechenbar die im Prinzip wohl auch sind, war ich beim Schauen ehrlich beeindruckt, wie gut trotz der technischen Beschänkungen, die eine VN im Gegensatz zum bewegten Bild hat, die Schocker saßen. Sogar 1-2 Jumpscares und das Spiel mit Licht und Dunkelheit gelingen gut bis sehr gut.

Was mir hingegen übel aufstößt, sind - mal wieder - die Sexszenen. Die sind dargestellt, wie man das in einer Hentai-VN wahrscheinlich sehen würde. Explizite Bilder und irgendwelche PoV-Texte. Und in den 2 Szenen, wo es wirklich um ein Pärchen beim Beischlaf geht, ist das mMn auch noch erträglich. Was ich allerdings absolut grenzwertig fand, sind die mehrfachen Vergewaltigungsszenen, die die VN erschreckenderweise so stilisiert, als sollten die als "Erotik" gelesen werden. Für mich gelten die eher als halbwegs legitimes Mittel für das Horrogenre. So wie die handfesten Gewaltszenen, die es zB auch in der VN gibt. Nur muss ich mich wundern. Ohne jetzt irgendwas zu spoilern, kann ich sagen, dass es einen Abschnitt in der VN gibt, wo jemand ziemlich brutal ermordet wird. Das wird allerdings fast ausschließlich "Off-screen" durch den Text geschildert und hat keine Bebilderung. Die Vergewaltigungen sind allerdings bebildert. Was will mir das sagen? Was hält der Macher für derartig "zeigenswert" an sexueller Gewalt? Shock-Value kann es ja schonmal nicht sein, sonst würde er wohl auch die restliche Gewalt einblenden. Mir schwant übles - zumal die VN stellenweise eben auch als Horror-Hentai vermarktet wird :C:

Aber zurück zur Handlung. Was mir gut gefiel, war das Spiel mit Texttypen und Perspektiven. Die Story wird aus dem Blickwinkel mehrerer Figuren erzählt - teilweise aus der Ich-Perspektive, aber auch in der dritten Person. Besonders memorabel fand ich dabei einen Moment, in dem ein kurzer Flashback in Form einer "urban legend (http://en.wikipedia.org/wiki/Urban_myth)" erzählt wird. In dem Abschnitt kann man sich tatsächlich vorstellen, dass der Leser so behandelt wird, als säße er mit Kumpels nachts am Lagerfeuer. Außerdem sorgt der Perspektivwechsel dafür, dass man die Figuren, wenn sie einander begegnen, ambivalenter sieht, weil man die Motivationen aller Parteien "aus erster Hand" kennt.
Hier kommen wir dann auch wieder zu einem Kritikpunkt: Ich habe im Internet ein paar Reviews gesehen, in denen Saya no Uta große Dinge angedichtet werden. Angeblich schüttelt die Geschichte konventionelle Moral ab bzw. relativiert sie, wirft Fragen über das Menschsein auf usw. Hört, hört. Das wird vor allem dazu benutzt, um die Entscheidungen unseres Protagonistenpaars zu rechtfertigen. "Wenn man die ganze Restwelt als nicht-menschlich wahrnimmt, muss man sie auch nicht so behandeln" - diese Argumentationsschiene wird da gefahren. Und das geht meines Erachtens nur so halb auf. Auf der zwischenmenschlichen Ebene, wenn es um Beziehungen geht, funktioniert das gut. Sehr gut sogar. Will fast sagen, dass das die größte Stärke ist - noch vor dem Horror. Aber wenn es um die teilweise wirklich krass menschenverachtenden Handlungen geht, hört es auf, nachvollziehbar zu sein. Da steckt zuviel Perfidität und pure Bosheit dahinter. Wenn ihr die VN lesen solltet, fragt euch mal selber, ob ihr das "okay" fändet, wenn die Opfer keine Menschen wären. Finde ich nicht und insofern kippen mir einige Figuren zu grundlos in ziemlich abgründige Tiefen.

Bis auf solche leisen wtf-Momente gefielen mir die Charaktere aber überwiegend gut. Klar hat Horror gerne seine Wegwerf-Charaktere, die halt früher oder später dran glauben müssen, aber je mehr Screenplay ein Charakter bekam, desto interessanter und vor allen Dingen nachvollziehbarer wurde er/sie. Da hilft es natürlich auch immens, dass die Dialoge durchweg gut geschrieben sind und überwiegend glaubhaft wirken. Einige der Spieler-Entscheidungen sind da auch echt auf den Punkt richtig gesetzt, da ich selber auch an den Stellen meinte, dass man gerade "da" so oder so handeln könnte. Die Stellen, die dabei auf eines der drei Endings hinführen, sind dabei übrigens ziemlich eindeutig zu erkennen. Was ich grundsätzlich gut finde!

Die Animation kann ich als jemand, der kaum VNs kennt, nicht im Vergleich zu anderem Kram beurteilen. Die Bilder bestehen aus einer Mischung aus handgezeichneten Figuren, die sich eher so im mittelmäßigen Bereich des zeichnerisch möglichen bewegen und am Computer erstellten Hintergründen, die möglicherweise auf Fotos beruhen. Die sind teilweise sehr ansehnlich und besonders in den Passagen, wo man Sakisakas bizarre Wahrnehmung nacherlebt auch vom Design her ziemlich eigen und gelungen. Man hätte sich vielleicht ein paar bewegte Bilder gewünscht - vielleicht auch gerade zum Verstärken mancher Schockmomente. Vor allem im Finale der VN wirkt das Vorgetragene etwas statisch in den Standbildern.

Beim Soundtrack kann ich ebenfalls nur Positives sagen: Die Themes sind passend zur Materie recht gruselig und atmosphärisch, besonders die verschiedenen Versionen des Main-Themes Saya's Song untermalen passend die Stimmung der VN. Auch die japanische Synchronisation ist ziemlich gut gelungen. Die Figuren sind nüchtern und ernst gesprochen - gerade Sakisakas Sprecher bringt in seinem Stimmton den Zynismus und kalten Wahn des Charakters gut rüber. Zudem läuft die japanische Synchro mustergültig immer parallel zum englischen Text.


Zusammenfassend muss ich zugeben, dass mir Saya no Uta Probleme beim Werten bereitet. Technisch gibt es für ein Produkt von vor elf Jahren wenig zu bemängeln. Klar, ein paar Video-Sequenzen wären vielleicht nett gewesen, aber hey - es ist ne VN und kein Anime. Dafür ist das Design ziemlich eigen und konsequent umgesetzt, Musik passt toll zum Inhalt und die Synchro ist sehr stimmig gewählt.
Der Inhalt ist es allerdings, der mir Bauchschmerzen bereitet. Auf Seite der positiven Argumente hätten wir gut funktionierende Schockmomente, ambivalente Charaktere, Entscheidungen, die tatsächlich Gewicht haben und ein kluges moralisches Dilemma, das ich inhatlich auch so noch nicht erlebt hatte. Dem gegenüber stehen allerdings einige überzogene Wandlungen der Hauptcharaktere, ein relativer Mangel an neuen Ideen fürs Genre, sehr fragwürdige Darstellung von sexueller Gewalt und eine gewisse Überstrapazierung von dem, was uns die VN als "relative Moral" verkaufen will.


TL;DR ? Dann hier die Kurzfassung



Animation 7/10 Sieben steht für guten Durchschnitt und das trifft es auch. Ohne auffallend gut oder hübsch zu sein, wird doch alles Gezeigte angemessen und in einem eigenen Stil bebildert
Sound 08/10 Die Horror-Geräuschkulisse ist stimmig. Die Musik-Themes sind gruselig und ausreichend abwechslungsreich für die Länge der VN, die Umgebungsgeräusche werden selten, aber passend angewandt und die Synchro passt gerade bei den wichtigen Charakteren gut. Die ganz großen Meisterleistungen gibt es allerdings nicht.
Charaktere 07/10 Einige deutlich Nebencharaktere. Die meisten anderen aber gut ausgeleuchtet und nachvollziehbar. Manche Wandlungen, die die Charaktere durchlaufen sind etwas zu abrupt
Plot 07/10 Es gibt wenigstens eine Ebene, auf der die VN wirklich klug ist und interessante Fragen behandelt. Neben dieser gibt es aber auch einen eher altbackenen Horror-Plot, der keinen vom Hocker reißen dürfte.
Anspruch 05/10 Ist leider nicht das große Mekka moralischer Ambivalenzen, das es sein möchte. Wenigstens nicht immer. Dumm oder ganz und gar flach ist Saya no Uta aber keineswegs. Hier wird durchaus mit schwierigen Entscheidungen und Themen hantiert. Nur sind die Antworten teilweise etwas...meh. Besonders bei der Gewalt geht die VN einen ziemlich fragwürdigen Weg.

Gesamteindruck Saya no Uta ist ein bierernster blutiger Schocker, der Urobuchi-typisch keine guten Enden bereithält. Ein recht deprimierender Trip, der neben altbekanntem aber gut ausgeführtem Horrorkram auch ein paar erfrischend neue Fragen stellt und mit interessanten, lebhaften Charakteren punktet. Um an der VN wirklich Freude zu haben, sollte man einen robusten Magen, etwas Willen zum Nachdenken und eine Portion kritisches Hinterfragen mitbringen.
Da für die VN keine astronomischen Preise abgerufen werden, kann ich das Schauen durchaus empfehlen. Sicher eine Geschichte, über die sich diskutieren ließe.


07/10

VNDB-Score 8,09/10 (http://vndb.org/v97)

[one-cool]

One Piece Movie 5 - The Curse of the Sacred Sword
Norowareta Seiken - 呪われた聖剣
http://upload.worldofplayers.de/files9/xcdLyxroaeH1ttoFudajmaxresdefault.jpg

Format: Film
Umfang: 94 Minuten
Erscheinungsraum: 2004
Studio: Toei Animation, Fuji Pacific Music Publishing
Regie: Kazuhisa Takenouchi
Genre: Adventure, Comedy, Fantasy, Shounen

Inhaltsangabe
Die Strohhutpiraten sind auf der Suche nach dem Schwert der Sieben Sterne, das sich auf der Insel Aska befinden soll. Es handelt sich dabei um einen der größten Schätze der Grand Line, was auch die Marine dazu bringt, gleichzeitig nach dem Schwert zu suchen. Dazu kommt, dass auf dem Schwert ein Fluch liegt, demnach alle einhundert Jahre ein roter Mond über dem Himmel von Aska erscheint, und das Schwert danach trachtet, ihn sich wahrhaftig, in einem blutroten Meer, spiegeln zu lassen.

Kritik
Der fünfte Film. Das darüber ist die wikipedia Zusammenfassung... Meine wäre irgendwas wie:
Am Anfang des Films rettet ein junger Mann ein Mädchen vor einer Truppe Piraten in einem Tempel und wird dabei schwer verletzt und sein Blut läuft in einen Sarg, der sich dann öffnet und in dem sich ein Schwert befindet. Er nimmt das Schwert an sich und seine Wunden heilen...und er hat auf einmal mächtige Kräfte. Ok, das war nun schon alles. Ein wenig übertrieben halt, und vor Allem passt so eine Story meiner Meinung nach überhaupt nicht in diese OP Welt.

Ich tue mir mit dem Film schwer, ich bin quasi dreimal beim Versuch ihn zu Schauen eingeschlafen. Beim vierten mal hats geklappt. Aber trotzdem hat er mich nicht wirklich überzeugt. Nen Klimax bekommt der Film gar nicht hin sondern schafft es durch sein ständiges Gespringe nervig zu werden, da irgendwie an keiner Stelle etwas passiert. Action am Schluss 5 Minuten, worauf man 90 Minuten "sich hinlangweilt".

Ich bin mir zu schade, den Film komplett zu zerlegen um ehrlich zu sein. Voice Acting ging gar nicht, wer der alten Oma diese Kinderstimme angehängt hat, der sollte sich nen neuen Job suchen.

Trivia
Direkt im Anschluss an den vorherigen Film
Zorro ist der Hauptchara und bekommt auch den Hauptkampf
Zorro und Sanji kämpfen ernsthaft miteinander


Animation 09/10 Es ist ne Cash Cow und bleibt es, also hat man hier sich nicht lumpen lassen und viel gemacht
Sound 04/10 Musik ja, Sprecher ohgottgehtmirwegNEIN!
Charaktere 03/10 Protagonisten, Antagonisten. Beide bleiben allerdings eher blass. Antagonisten sind zum Wegwerfen leider.
Plot 03/10 Nein. Gar nicht gut, und dazu noch so viel unsinniger Leerlauf, der nichtmal zum Schmunzeln bringt, wie man es gewohnt ist. Da ist wohl wer über ein weggeworfenes Storybook gefallen
Anspruch 03/10 Auch hier ist der Anspruch nicht sonderlich hoch. Ich bin wie gesagt mehrmals eingepennt.

Gesamteindruck Zorro Fans werden den Film mögen, aber selbst da möchte ich abraten. Schön, ihn zum komplettieren gesehen zu haben, aber der rote Faden langweilt und das Ganze drumherum ist so standardlangweilig, dass man es sein lassen kann.

03/10

[Akela]

Sundome

(すんドめ)

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b6/Sundome,_Volume_1.gif

Format: Manga
Status: Abgeschlossen
Umfang: 8 Bände
Erscheinungszeitraum: 2006-2009
Autor: Kazuto Okada
Genre: Slice of Life, Comedy, Seinen, Ecchi, Drama
Altersempfehlung: 16 Jahre (Ich würde persönlich aber 18 Jahre empfehlen)

Wortbedeutung:
Bevor ich euch, liebe Leser meines Reviews, erzähle worum es in Sundome geht, möchte ich erstmal die Wortbedeutung zusammenfassen. Das Wort Sundome (Sun-dome) wird üblicherweise im Karatesport verwendet und bedeutet "Stoppen eines Angriffs kurz vor dem Körper des Gegners". Wenn wir Sundome im Alltagsgebrauch verwendet, bedeutet es "etwas kurz vor dem Höhepunkt/Ende abbrechen". Behaltet diese Wortbedeutung für die folgende Inhaltsgabe am besten im Kopf :).

Inhaltsangabe:
Der Highschoolschüler Hideo Aiba (15 Jahre jung) ist ein zurückhaltender und schüchterne Junge. In seiner Klasse nimmt ihn kaum jemand wahr und hat nur sehr wenige Freunde. Eines Tages bekommt seine Klasse eine neue Mitschülerin. Sie heißt Kurumi Sahana und ist auf dem ersten Blick sehr freundlich und hilfsbereit. Nach ihrer Vorstellungsrunde nimmt sie an dem leeren Platz neben Hideo Aiba platz und das ist der Beginn einer Freundschaft die vielseitiger und seltsamer ist als die meisten anderen (im wahrsten Sinne des Wortes).

Wie es an japanischen Schulen üblich ist, nimmt auch Hideo an einem Club nach dem Unterricht teil. Dieser nennt sich "Romantic Club" und beschäftigt sich mit übernatürlichen Themen wie UFO's, Geister und andere Phänomene. In diesem Club sind auch Hideos Freunde mitglied. Alle typische Nerds und Otakus. Kaum von anderen Mitschülern ernst genommen, erleben sie ihre eigene Geschichte. Natürlich tritt nach anfänglicher Neugierde auch Kurumi Sahana in diesem Club bei, was sehr unnatürlich ist, da bisher nur männliche Schüler diesem Club beigetreten sind.

Wie ich schon im ersten Abschnitt der Inhaltsangabe erwähnt habe, ist die Freundschaft zwischen Hideo und Kurumi eine andere als die Übliche. Hideo, der bisher kaum interesse an Mädchen hatte, ist von Kurumi ganz hin und weg und würde alles tun was sie von ihm verlangt. Natürlich bemerkt sie seine Begierde und es entwickelt sich mit der Zeit eine "Master" und "Slave" Beziehung zwischen den beiden. Kurumi gibt im laufe der Geschichte Hideo mehre Zuckerstückchen, sprich sie lässt ihm Stück für Stück ihren Körper erkunden. Natürlich nicht ohne die "Belohnung, Bestrafung"-Methode. So muss Hideo Sahana oftmals beweisen was in ihm steckt und nach getaner Arbeit bekommt er eine Belohnung (oder bei Misserfolg eine Strafe) von ihr. Sei es dass er ihr Schlüsselbein anknabbern darf, ihr beim Pickeln zuschauen oder selber kosten darf, Körpferflüssigkeiten von ihr probieren darf und vieles mehr (ich will euch ja nicht alles vorher schon erzählen was er alles so anstellen darf :p). Natürlich darf er das nur bis zu einer gewissen Grenze denn Kurumi Sahana stoppt ihn bevor er zu wild wird oder zum "Höhepunkt" kommt. Hier kommt auch, wie oben schon erwähnt, der Titel des Mangas zum Eisatz. Sundome -> Kurz vorm Ende abbrechen. Hideo bekommt aber von Kurumi direkt zu Beginn mitgeteilt, dass sie niemals mit ihm Sex haben wird. Selbst wenn es die letzten zwei Menschen auf der Erde wären, sie würde nie mit ihm schlafen oder ihn "kommen" lassen. So kann er betteln und weinen wie er will, sie lässt ihn nicht rann. Um ihn auf die Probe zu stellen, gibt sie ihm oft Verbote sich selbst zu befriedigen. Dies schockiert Hideo zwar, aber er gehorrscht ihr auf's Wort. Da kann es auch mal passieren, dass sie eine Woche krank ist und er vor überdruck natürlich fast wahnsinnig wird :D. Kurumi ist aber in ihrer "Master" Rolle nicht sehr streng, denn sie gibt ihm zwar all diese Aufgaben, aber ohne jedoch böse zu werden. Sprich sie befiehlt ihm das alles auf eine nette Art.

Der "Romance Club" und somit die Freunde von Hideo wissen nicht das Hideo und Kurumi eine "SM-Beziehung pflegen". Somit spielen die beiden nach außen hin eine normale schulische Freundschaft. Ihr fragt euch jetzt was der Romance Club mit übernatürlichen Dingen zu tun hat. Nunja, sagen wir mal so. Dieser Club besteht schon seit sehr langer Zeit (man könnte meinen seit Anbeginn der Schule). Irgendwann hat sich der Club dazu entschlossen das "Unbekannte und Mysteriöse" zu erforschen. Die Goldene Regel ist aber, in den drei Jahren der Highschool müssen alle Mitglieder "jungfräulich" bleiben und dürfen somit keine partnerschaftliche Beziehung eingehen. Denn wer es nach drei Jahren schafft, erhält von älteren Abgägnern der Schule (Politiker, Wissenschaftler, Ärtze usw.) die es geschafft haben die Regel zu befolgen Unterstützung für ihr zukünftiges Berufsleben. Wer es nicht schafft, fliegt aus dem Club und muss ohne Unterstützung auskommen. Natürlich versteht ihr jetzt die Problematik der ganzen Erotiksache :p.

Die vier Jungs des Clubs und ihr neues weibliche Mitglied bekommen im Laufe der Geschichte erneut weiblichen Nachwuchs und werden oft auf die Probe gestellt. Sei es wegen sexueller Belangen oder des jugendlichen Leichtsinns einiger der Clubmitglieder. Während des Schuljahres macht der genannte Club auch exkursionen zu "unheimliche Orten". Durch diese Abenteuer werden diese sechs Schüler noch bessere Freunde und lernen sich näher kennen. Jedoch über Kurumi werden sie nicht so viel erfahren, denn sie ist zwar sehr nett und hilfsbereit, aber sie hat auch eine mysteriöse Seite an sich. Desweiteren ist der Humoranteil in diesem Manga in manchen Abschnitten sehr hoch, weshalb ich oftmals lautstark anfangen musste zu lachen. Einfach köstlich manche Stellen ^2^.

Zum Schluss meiner Inhaltsangabe möchte ich jetzt vom "Erotikteil" wegkommen und die ernste Seite des Mangas erzählen.

Kurumi wirkte schon seit dem sie die neue Schule besuchte, immer etwas blass und vom Körperbau ist sie sehr mager und zerbrechlich. Oftmals fehlte sie in der Schule, weshalb sich Hideo umso mehr sorgen um sie macht. Bei den üblichen Besuchen bei ihr daheim (sie wohnt alleine ohne Eltern) merkt er dass sie oft Nasenbluten hat und immer öfters sieht Hideo an ihren Armen Einstichlöcher von Spritzen oder Infusionen. Der Höhepunkt dieser Sorge um Kurumi nimmt noch größere Hürden an, jedoch gehe ich darauf nicht weiter ein und möchte euch bitten (insofern mein Review euch überzeugt Sundome zu lesen) den Rest dieser "ernsteren" Sache selbst zu lesen.

Wie wird sich die Beziehung zwischen Hideo und Kurumi weiterentwickeln? Was für Abenteuer erleben sie mit dem "Romance Club"? Was hat die Story für Wendungen? Nun, das alles erfahrt ihr wenn ihr den Manga lest.

Charaktere:
Die Charaktertiefe in Sundome spielt eine wesentliche Rolle.

Die beiden Hauptcharaktere entwickeln sich im laufe der Geschichte immer mehr, besonders bei Hideo ist das zu merken. Er ist zu Beginn ein unscheinbarer Mensch den keiner so richtig ernst nimmt und der typsche "Nerd" bzw. "Otaku" an seiner Schule ist. Er interessiert sich kaum für Mädchen und spielt lieber Videospiele oder unterhält sich mit seinen Clubfreunden über die neusten Gruselgeschichten. Im laufe der Geschichte entwickelt er sich aber vom "schwachen Nerd" immer mehr zu einem selbstbewusten und starken jungen Mann. Dies hat er aber größtenteils Kurumi zu verdanken. Durch die Liebe zu ihr und die Forderungen die sie ihm stellt, muss er immer größere Hürden überwinden um ihre Befehle umsetzen zu können. So lernt er bessere Körperbeherrschung, zuneigung und zu seinen Gefühlen zu stehen.

Kommen wir zu Kurumi Sahana. Sie ist für ihr junges Alter sehr aufgeschlossen und erfahren (nicht nur im Sexuellen hihihi :p). Sie muss viele Stolpersteine in ihrem Leben überwinden und bleibt jedoch auf langer Zeit mysteriös. Warum lebt sie alleine und wer sind ihre Eltern? Was hat das mit ihren kränklichen Anfällen zu tun? Man bekommt diese Fragen nur sehr schwer bzw. so gut wie garnicht während des Mangas erklärt und dies bleibt die meiste Zeit dem Leser überlassen sich vorzustellen was das alles zu bedeuten hat. Ab und an gibt es eine Seite im Manga die kurz ein paar Infos darüber preisgibt, jedoch bleiben dann noch mehr fragen offen. So macht der Manga Kurumi zwar zu einem sehr netten Menschen, die gewisse Anforderungen an Hideo hat, aber dennoch bleibt sie die meiste Zeit die Mysteriöse.

Neben den beiden genannten Hauptpersonen spielen auch die Clubmitglieder eine wesentliche Rolle. Jeder Nebencharakter hat seine Aufgabe im Manga. So ist Kyouko eher die Aufreiserin in der Gruppe, die den Männern schöne Augen macht und oftmals eher die "Dümmere" ist. Sie motiviert oft die Mitglieder des Clubs an Orte zu reisen, an denen die anderen keine große Lust haben, weil sie so ängstlich sind. Katsu Toshitsuku ist ein Charakter der öfter etwas besser weiß als alle anderen und sich sehr oft mit Kyouko wegen ihrer Dummheit streitet. Er ist hilfsbereit, jedoch auch schüchtern wenn es um das Thema "Frauen" geht. Der "Expresident" des Clubs ist ein rübel und unvorsichtiger Charakter. Wegen seines Fetisch hat er die goldene Regel des Clubs missachtet und ist nur noch ein Anhängsel seiner Freunde. Jedoch als ältester der Gruppe bringt er viele Ideen ein und ist den Mädels gegenüber misstrauisch. Zu guter letzt kommt Tatsuya Yatsu ins spiel. Er ist der jüngste und kleinster der Gruppe. Er hat vor jedem Geräusch dass er nicht kennt angst und hat einen Puppenfetisch. So bringt er zu fast jedem Treffen seine geliebte Puppe mit und tut so als wäre sie lebendig.

Die anderen Charaktere die ab und an einen Auftritt haben, bleiben aber belanglose Menschen die nicht viel mit der Handlung zu tun haben.

Kurzum gesagt, die gezeigten Charaktere die auch etwas mit der Handlung zu tun haben, sind unabdingbar im Geschehen des Mangas.

Zeichnung:
Der Zeichenstil ist eine Sache für sich. Er hat den Hang ins übertriebene und rutscht somit sehr oft ins Detail. Im Vergleich zu anderen "schön gezeicheneten" Mangas ist er "nur" durchschnit, was mich selbst in keinster Weise stört. Der Zeichenstil ist sogar etwas positives. So gibt er den Charakteren eine persönliche Note und spiegelt den wesentlichen Charakter wider. Kurumi wird oft etwas düster und kränklich aber dennoch sehr nett und anziehend gezeichnet. Jede Kurve ihres Körpers ist hierbei bis ins kleinste Detail gezeichnet. Hideos Charakter wird oftmals ins lächerliche gezogen, wenn er etwas macht, was ihm seine "Domina" nicht erlaubt hat oder er tollpatschig ist. Ich nenne diese Zeichenform "Überzeichnung" da der Charakter so dargtestellt wird, das er im Mittelpunkt seines Fehlers steht. Ansonsten ist der Zeichenstil über den Manga hinweg eher dunkel gehalten und soll den Leser zwar belustigen, aber eine etwas drückende Stimmung vermitteln.

Fazit:
Sundome ist ein Manga, der mich von Anfang an total überrascht hat, besonders weil er das Genre "Ecchi" besitzt. Wenn man üblicherweise einen Ecchimanga kauft, erwartet man dass die Handlung eher im Hintergrund ist und keine große Rolle spielt. Das ist bei Sundome total anders. Denn die Handlung, die für mich viele "normale" Geschichten aus anderen Mangas in den Schatten stellt, legt in jedem Mangaband ordentlich an Spannung, Humor, Ecchianteil und Drama zu. Die sexuelle Beziehung der beiden Schüler ist bis ins kleinste Detail beschrieben und jedoch ist das "eigentliche Thema" des Mangas eine andere. Ich würde sagen der Dramaanteil, auch wenn er recht gering ist, ist der Mittelpunkt der ganzen Geschichte. Kaum ist man im Manga entspannt, hat witzige Stellen gelesen bekommt man schon einen Schlag vor das Gesicht der mir sagen will "Hey, du hast genug Spaß gehabt, jetzt geht es erstmal wieder um das düstere Geheimnis von Kurumi.". Kein Manga hat bisher mit meinen Gefühlen so gespielt wie Sundome. Er bringt mich zum lachen weil der Humor einfach stimmt, er bringt mich zu schwitzen weil der Ecchianteil sehr stark ist und bringt mich zum weinen weil die Dramatik vorhanden ist. Ich fühlte mich beim Lesen als wäre ich ein Teil der Clique der mit ihnen zahlreiche Abenteuer erleben darf. Ich fühlte mich mit Hideo stark verbunden, da er mich ein wenig an mich selbst erinnert und ich habe Kurumi lieb gewonnen da sie eine süße Seite an sich hat (nicht minder wegen ihrer sexuellen Lust :D ). Je mehr ich vom Manga gelesen habe und besser die Charakter kennen gelernt habe, desto mehr wurde mir bewusst wohin der Manga am Ende hinsteuern wird. Mist, beim Schreiben habe ich gerade einen großen Frosch im Hals *schnief*. ... Wenn der Leser beim lesen sehr weit in der Geschichte ist, bekommt er oftmals den Sinn des Wortes "Sundome" zu spüren. Ganz besonders am Schluss der Geschichte. Ich möchte jetzt nicht genau auf den Schluss eingehen, aber ich habe mein persönliches "Sundome" Erlebnis gespürrt. Kurz bevor ich mich zu tief in die Charaktere versetzt und mich an die Personen gewöhnt habe, heißt es "Halt, Stop" und schon endet der Manga. Der Abschied des tollen Mangas fällt mir sehr schwer und was dich am Ende erwarten wird umso mehr. Diese bittere Gefühl hatte ich zuletzt beim schauen des Ghibliklassikers "Die letzten Glühwürmchen". Aber von meinen persönlichen emotionalen Erfahrung mit Sundome ewg zu kommen:

Dieser Manga ist jede Minute die man mit ihm verbringt wert und ich empfehle jedem der sein Hauptaugenmerk auf eine sehr gute Handlung legt, diesen Manga zu lesen. Wenn Du keine Probleme mit nackter Haut, Echhi bis ins Detail (ich würde sogar sagen leichtes Hentai) und Dramatik hast, dann lese diesen Manga unbedingt, denn du wirst eine Gefühlsachterbahn erleben die seinesgleichen sucht.

Wertung:
Storytelling: 10/10 Punkten
Charakter: 9/10 Punkten
Humor: 9/10 Punkten
Drama: 9/10 Punkten
Spannung: 8,5/10 Punkten.

Gesamtwertung: 9,5 von 10 Punkten. Ganz klar bekommt Ihr von mir eine große "Leseempfehlung".

[Millhi]

Ame und Yuki – Die Wolfskinder (Manga)

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Handlung
Die Studentin Hana verliebt sich in einen mysteriösen jungen Mann, der ab und zu die Vorlesung besucht und ihr offenbart, dass er von einem Wolfsgeschlecht stammt. Hana wird schwanger und bringt ihre Tochter Yuki und später ihren Sohn Ame zur Welt. Es geschieht jedoch ein Unglück, weshalb Hana sich von nun an alleine mit ihren Kindern durchschlagen muss…


Kritik
Man erlebt mit, wie Ame und Yuki über einen Zeitraum von zwölf Jahren heranwachsen und sich entwickeln. Es ist immer nachvollziehbar, warum Hana Ame und Yuki so erzieht, wie sie es macht und sich die beiden Kinder in die eine oder die andere Richtung entwickeln. Alles in allem ist es eine wunderbar erzählte Geschichte mit einem mitreißenden Ende. (Zumindest musste ich weinen.)
Die Charaktere sind sehr sympathisch gestaltet. Sie verhalten es sich niemals zu abgefahren und entwickeln sich stetig. Zu den Charakteren möchte ich nicht viel schreiben, da der Manga von den Charakteren lebt und jeder Spoiler etwas von der Magie nimmt.
Die Zeichnungen sind kontinuierlich auf einem sehr hohen Niveau. Sie sind durchweg sauber, bringen alle Gefühle, die die Figuren empfinden klar rüber und sind schön gestaltet. Zeichenfehler oder Nachlässigkeiten habe ich keine gefunden. Beim Schreibstil verhält es sich ähnlich wie bei den Zeichnungen. Alles ist schnell und einfach zu verstehen und man kommt auch nie ins Stocken, da es nie unerwartet oder unnötig komplex wird.


Fazit
Ich habe es durchweg genossen, den Manga zu lesen. Die Charaktere sind lebhaft gestaltet und haben mich ziemlich begeistert. Sie über die Jahre altern und sich entwickeln zu sehen war wirklich wunderbar, was ich so noch nicht erlebt habe. Der Zeichenstil passt wunderbar zum Erzählten. Ame und Yuki kann ich jedem ans Herz legen. Denn wann bekommt man schon mal eine Geschichte über eine Mutter erzählt, die zwei Wolftskinder aufzieht und sie auf ihren Weg bringt?

Ame und Yuki ist in Deutschland bei Tokyopop in drei Bänden erschienen. Die Geschichte stammt von Mamoru Hososa, die Zeichnungen von Yu, die Charaktere wurden von Yoshiyuki Sadamoto entworfen. Die Geschichte selbst ist dem Slice of life-Genre zuzuordnen.

Da dies meine erste Manga-Review ist (und die erste Review seit langem), würde ich mich sehr über Kritik dazu freuen.

Anime:
Ame und Yuki - Die Wolfskinder (http://forum.worldofplayers.de/forum/threads/378766-Manga-Anime-Visual-Novel-Zeichentrick-Review-Center/page17?p=23903448#post23903448)

[one-cool]

One Piece Movie 6 - Baron Omatsuri and the Secret Island
Omatsuri Danshaku to Himitsu no Shima
http://upload.worldofplayers.de/files9/one_piece_movie6_3.jpg

Format: Film
Umfang: 95 Minuten
Erscheinungsraum: 2005
Studio: Toei Animation, Fuji Pacific Music Publishing
Regie: Mamoru Hosoda (Der Typ, der u.A. auch Ame&Yuki gemacht hat)
Genre: Adventure, Comedy, Fantasy, Shounen

Inhaltsangabe
"Are you pirates of pirates of pirates of pirates? If so, bring your crewmates to this island. The name of this island is..."
Der Film spielt schätzungsweise zwischen dem Alabasta Arc und Water 7 Arc, da Robin bereits in der Strohhut-Bande ist, jedoch nicht Franky.

(Zusammenfassung im Internet gefunden irgendwo)
Amüsieren Sie sich! Auf der Omatsuri-Insel. Mit einem lecker-schmecker Menü, den schönsten Frauen der Welt, Wellnessanlagen und vielem mehr.
Klingt wie eine Falle, diese vielversprechende Landkarte oder nicht? Dem Kapitän der Strohhutbande ist das egal. Segel gesetzt und los. Auf nach Omatsuri-Island. Dort angekommen sieht die Partyinsel erst einmal nicht sehr einladend aus. Bis die Strohhutbande schließlich die riesige Partyanlage hinter dem Dschungel entdeckt.

Baron Omatsuri stellt sich als ihr Gastgeber vor und verspricht, ihre Wünsche zu erfüllen. Allerdings erst nach einem höllischen Test. Von wegen Menü, Frauen und Wellness. Super. Nichts, wie weg hier, denkt sich die Crew. Doch Kapitän Luffy will sich dem Abenteuer stellen. Also ab zum Goldfisch fangen. Nach etwas Chaos gewinnen die Strohhüte und ein weiterer Test folgt: Ringe-werfen.

Während Nami, Lysopp, Sanji und Zoro ihr Bestes geben, entspannen sich die anderen und Luffy lernt einen seltsamen Mann kennen, der ihn vor Baron Omatsuri warnt. Er würde aus Spaß Freundschaften zerstören. Und als hätte der Mann es prophezeit, wird die Stimmung zwischen den Freunden immer schlechter. Nicht nur Zoro und Sanji geraten aneinander, was zwar nicht unüblich ist, aber doch heftiger als sonst. Auch Lysopp und Nami beginnen zu streiten.
Währenddessen findet nicht nur Robin die Insel seltsam, auch Chopper wittert etwas Merkwürdiges. So findet die Archäologin etwas über eine geheimnisvolle Blume heraus, die auf der Insel existieren soll. Als diese schließlich entdeckt wird, birgt sie nichts Gutes in sich. Werden es die Insel und der Baron schaffen, die Strohhüte auseinander zu bringen?

Kritik
Dieser Film ist irgendwie anders, als man es von der Serie gewohnt ist. Liegt vor Allem daran, dass Hosoda Regie führt. Der Film ist gut, aber er passt irgendwie nicht in diese fröhliche OP Welt, da er doch nach der fröhlichen ersten Hälfte stark ins sinistere abdriftet. Wirkt im ersten Moment erstmal abschreckend, wenn man sich allerdings auf die Eigenheiten des Films einlässt, entfaltet er seinen eigenen Charme und zeigt durchaus Qualitäten. Die unterschwellige Düsterheit passen zu der ganz anderen Story und Optik des Filmes und sorgt für frischen Wind. Es ist zwar nicht so, dass die Thematiken des Filmes im Endeffekt düsterer sind als bei Water 7 oder Marineford, die ganze Art und Weise, wie Lily und der Baron gezeichnet und inszeniert werden, tun aber das Übrige.

Der Zeichenstil. In den ersten Szenen dachte ich, dass man mich veralbern will. Das Meer ist ein durchgehendes blau, der Himmel noch blauer. Mit nichts darin. Das veränderte sich aber schnell. Der Film verwendet sehr satte Farben und abstrahiert die Charaktere sehr stark von den Hintergründen. Dazu kommen viele Kulissen und Hintergründe, die einfach beeindruckend gezeichnet sind. Gehören optisch und technisch mit zum Besten, was im Erscheinungsjahr erschienen ist. Au contraire zu den Hintergründen, sind die Charaktere irgendwie ziemlich old school und einfach gezeichnet, was einen großen Kontrast bewirkt. Keine Schatten, keine Effekte dabei. Irgendwie schräg und unterstreicht den eigenen Stil, den der Anime an den Tag legt, aber man merkt die künstlerische Freiheit dabei.

Musik und Synchronsprecher können die komplette Zeit überzeugen. Gibt überhaupt keine Mäkel und es ist quer durch sehr gelungen. Stimmig auch zum Directing des Filmes. Dem Chopper-Sprecher sollte man vielleicht ein paar Pilze und viel Gras schenken, da er nervt, aber das ist irgendwie in allen Filmen bisher. Auch stark gesprovhen. War das eigentlich der Punkt, wo die Sprecher von den alten zu den neuen gewechselt haben(?)


Trivia
Es ist eine normale Weltkugel zu sehen... In der OP Welt, das entging wohl wem
ganz anderes Artdesign - viel düsterer und dunkler als die Serie. Luffy tötet auch seinen Widersacher, wenn ich das richtig verstanden habe.


Animation 09/10 Es ist ne Cash Cow und bleibt es, also hat man hier sich nicht lumpen lassen und viel gemacht
Sound 08/10 Sound ist richtig gut, war auch begeistert von der Abmischung auf der DVD!
Charaktere 08/10 Ich bin mir nicht sicher, ob dieser Film ausserhalb des OP Universums besser gewesen wäre, da man so noch viel mehr bunt hineinmischen hätte können und der Director noch eine bessere Crew zusammenstellen hätte können. Aber auch so bin ich mit den Charakteren sehr zufrieden, es ist in sich geschlossen. Allerdings zündet hier der OP Humor auch wieder an einigen Stellen
Plot 08/10 Ist nicht perfekt, aber mich hat der Film an der Stange gehalten, sodass ich bis Ende ihn mir angeschaut habe, da ich auf die Auflösung auch gespannt war. Gefiel
Anspruch 07/10 Interessant.

Gesamteindruck Kann ich jedem nur ans Herz legen, der Film gewinnt für seinen mutigen Weg in neuem Gewässer schon direkt meine Aufmerksamkeit und schafft es auch, das qualitativ weiterzuführen. So ganz perfekt passt der Film nicht in das Universum, aber für sich selbst ist der Film gut und die Freiheiten muss man jedem Regisseur geben.

08/10

[one-cool]

One Piece Movie 7 - The Giant Mechanical Soldier of Karakuri Castle
Karakurijou no Mecha Kyohei
http://upload.worldofplayers.de/files9/One_Piece_Movie_7.jpg

Format: Film
Umfang: 94 Minuten
Erscheinungsraum: 2006
Studio: Toei Animation, Fuji Pacific Music Publishing
Regie: Eisaku Inoue (der Mann der Brustvergrößerungen)
Genre: Adventure, Comedy, Fantasy, Shounen

Inhaltsangabe
Dieser Film handelt von der Brustvergrößerung, welche Nami und Robin hatten. Sowie die Probleme, die damit einhergehen...

Nebenhandlungsstrang:
Luffy und seine Crew landen auf einem Schiff, das kurz davor ist, zu sinken. Die Freunde finden auf dem Schiff finden eine Schatztruhe und die Freude ist groß. Doch leider befindet sich in der Kiste kein Gold, sondern eine alte Frau, die ein goldenes Gebiss trägt und sich in der Truhe, vor dem drohenden Untergang, versteckt hat. Sie bietet Luffy ein Geschäft an: Wenn er und seine Crew sie wohlbehalten auf ihre Heimatinsel bringen, dann gibt sie ihnen im Gegenzug einen legendären Schatz und dieses Mal handelt es sich wirklich um einen wertvollen Schatz. Das Piratenherz schlägt da natürlich höher und die Jagd geht weiter...

Kritik
Puh, nach dem guten letzten Film hier wieder ein großes Let-Down. Der Film hat grobe 70 Minuten eine Länge, um dann einen lahmen Endkrampf zu bieten. Das einzige interessante ist die halbe Erklärung, wie Luffy zu Gear 2 kommt. Schade.
Antagonisten sind lahm, Story ist so lala, eine Insel, die danach schreit, dass man Franky eigtl. einbauen hätte müssen, sowie eine viel zu große Konzentration auf billige Boobies-Effekte. Schade.

Beim Zeichenstil kann ich eigentlich wieder den Kirmes von den anderen Filmen kopieren. Sehr gute Animationen, auch die computeranimierten Gegenstände wirken richtig beim betrachten. Man hat hier am wenigsten Kosten und Mühe gescheut.

Musik und Synchronsprecher können die komplette Zeit überzeugen. Gibt überhaupt keine Mäkel und es ist quer durch sehr gelungen. Wenn ich mich nicht irre, war hier jemand anderes am Mikro, was Chopper angeht. Tut dem Fellknäuel gut. Musik, Synchro etc. sind aber sehr gut wieder



Trivia
Es kommt eine Vorstufe von Gear 2 zum Einsatz. Bzw. man sieht, wie er aus Versehen herausfindet, wie er es verwendet.
Im OP werkelt Usopp am Klima Taktstock, welches später zum Einsatz kommt (und eigentlich erst auf dem Weg nach Enies Lobby auftaucht)
Es finden sich Star Wars Elemente im Film wieder. (Müllpresse + Vader Atemgeräusche)
In der einzigen Szene, wo Nami und Robins Brüste auf natürliche Weise hätten gewackelt hätte, sind sie wie festgeklebt.


Animation 09/10 Es ist ne Cash Cow und bleibt es, also hat man hier sich nicht lumpen lassen und viel gemacht
Sound 08/10 Sound ist richtig gut, war auch begeistert von der Abmischung auf der DVD! Plus für die Stimmenänderung von Chopper
Charaktere 05/10 Antagonisten sind langweilig und schneller und einfacher erledigt, als man will. Irgendwie wird etwas aufgebaut, was dann einfach fallen gelassen wird, weil Zeit ausgegangen ist.
Plot 04/10 Naja. Schatzkiste. Insel. Langweilige Schatzsuche ohne große Shots und am Ende steht man mit nem flauen Gefühl da...
Anspruch 02/10 Nein. Selbst irgendwelche billige Moral oder Happy Ends für irgendwen wurden leicht umschifft.

Gesamteindruck Er ist nicht so schlecht wie andere. Aber nach dem guten Vorgänger, ist das nun für mich eine herbere Enttäuschung.

05/10

[Zetubal]

School Days
http://upload.worldofplayers.de/files10/2670708_01_front.jpg

Format: Manga
Umfang: 12 Kapitel in 2 Bänden
Erscheinungsraum: 2006-2007
Autor: 0verflow
Zeichner: Sakazuki Homare
Genre: Drama, Romance, Horror, Slice of Life, Psychological

Besonderheit: Basiert, genauso wie der gleichnamige Anime, auf einer VN. 0verflow ist also eigentlich kein Autor, sondern der Entwickler der VN.
Achja, "Nice Boat!"

Inhaltsangabe
Schüler Makoto Ito steht auf Schulschönheit Kotonoha, hat aber nicht die Eier um sie anzusprechen. Sekai, seine beste Freundin und Mitschülerin greift Makoto also unter die Arme und verkuppelt die beiden erfolgreich. Dumm nur, dass Sekai selbst auch auf Makoto steht und nicht im Traum daran denkt, von ihm abzulassen, nur weil er jetzt mit Kotonoha zusammen ist.

Kritik
Lange umschifft, doch oft erwähnt, holt mich nun doch School Days ein. Ein berüchtigter Manga, der es in regelmäßigen Abständen auf "Worst Manga"-Listen schafft und in einem bestimmten Aspekt auch dort einsame Spitze sein dürfte. Verdient School Days den massiven Hate? Nun, wenn ihr keinen langen Text lesen wollt, sage ich es mal so:
Ja.

Für alle anderen nun ganz unschuldig der Einstieg mit dem Zeichenstil: Der ist aufgeräumt, entwickelt sich in den paar Kapiteln nicht merklich, verzichtet auf Schnickschnack und wirkt eher funktional gedacht. Keine großen künstlerischen Ergüsse, sondern eben Bildbegleitung für die Handlung. Das ist alles in Allem auch nicht weiter schlimm, aber Luftsprünge wird ob des Zeichenstils keiner machen wollen. In so einem Setting gibt es natürlich keine Anlässe für rasante Action oder sonstwelche Hingucker. Aber wenigstens die Figuren und ihr Mimenspiel hätte man etwas liebevoller entwerfen können.

Puh und dann gehts auch schon ans Eingemachte: Die Geschichte von School Days ist bis zu den letzten 2 Kapiteln genau das, was die Inhaltsangabe erahnen lässt: Ein Teenie-Drama um eine Dreiecksbeziehung. Die ist trotz der Bündigkeit von gerade 12 Kapiteln voll von Steckenpferden der einzelnen Genres und bietet einen Strandausflug, den "wir fallen so, dass sich zufällig unsere Lippen berühren"-Moment, Huckepack, das Tanabata-Fest, Schulszenen, die Szene, in der Makoto machohaft seine Damsel in Distress vor "bösen" Kerlen beschützen darf, Shopping usw.
Im finalen Akt wird die Story dann auch noch reichlich absurd durch "Horror"-Elemente erweitert. Vielleicht sollte das ein Versuch sein, die Story zu ein bisschen mehr als schlechtem Einheitsbrei zu machen - im Endeffekt ruiniert es aber nur noch weiter die "Glaubwürdigkeit" und vor allem die Charaktere.

Und ja, letztere sind der größte Misthaufen in diesem Totalausfall: Kotonoha ist ein obsessives Liebchen und Mauerblümchen, das aus unerkennbaren Gründen praktisch ab dem 2. Treffen mit Makoto unsterblich in ihn verliebt ist. Darüber hinaus hat sie eigentlich keinen Charakter.
Sekai ist das freche Gegenstück und erscheint reichlich dämlich dadurch, dass sie ihren angebeteten Makoto erst mit einer anderen Frau verkuppelt, nur um ihn dann bei jeder sich bietenden Gelegenheit zu küssen... oder anderes. Warum versucht sie nicht von Anfang an, ihn zu erobern? Schwer ist das ja scheinbar nicht.
Makoto schlussendlich ist der wahrscheinlich schlechteste männliche Protagonist, der mir je in einem Manga begegnet ist. Schlimmer noch als Shiro aus Fate/stay night und Yuki aus Mirai Nikki. Was er so schlimmes macht? Naja, NICHTS. Der Typ hat kein Rückgrat, ist nicht witzig oder charismatisch, wirkt nichtmal im Ansatz wortgewandt, athletisch oder sonstwie besonders attraktiv und zieht trotzdem wie ein Magnet diese zwei Damen an. In Kotonoha ist er zu Beginn verknallt. Gut, die ist ganz niedlich. Aber schon die Tatsache, dass die beiden zusammen kommen, hat etwas von "Du bist hier, ich bin hier, wie wäre es wenn wir ein Pärchen werden?". Keine erkennbare Chemie. Als Sekai ihn dann wenig später mit "Hey, ich liebe dich aber auch" anhaut, ist seine Reaktion ungefähr dieselbe. ":dnuhr: Okay, lass uns rummachen". Und aus dieser Nummer kommt er nie wieder raus. Der Typ betreibt über 2/3 des Mangas halt härtesten Double-Time und macht praktisch mit einer der beiden rum, sobald die andere ihm den Rücken zuwendet. Kotonoha weiß das lange nicht, Sekai scheint es egal zu sein.
Und er? Er schaut alleweil mal wie ein Hamlet-Laiendarsteller auf die Hand, mit der er Sekai oder Kotonoha angegrabscht hat und scheint sich darüber zu ärgern, dass er so ein inkonsequenter Lappen ist. Hält ihn im Endeffekt dann aber nicht davon ab, in der nächsten Szene so weiter zu machen.

Das Problem mit Makoto, ist dass ihm die Ereignisse einfach zufallen und er bis zum letzten Panel hin einfach Null Initiative ergreift, um die Handlung zu beeinflussen. Wenn es 4 oder 5 Frauen gäbe, würde er die auch alle durchnudeln. Ich verweise mal auf den Anime und die VN. Auf die Idee, dass er vielleicht das Problem sein könnte, dass er das gefälligst gerade zu bügeln habe oder dass er mal mit etwas anderem als seinem Ding denken sollte, kommt er nicht.



TL;DR ? Dann hier die Kurzfassung

Zeichenstil 5/10 Absolut lückeloser Standard. Kulissen sind ohne auch nur eine Ausnahme alte Bekannte, Charakterdesign ist unspektakulär, optische Aufheller gibt es nicht. Sehr zweckmäßig. Nicht hässlich aber niemals ein Manga, bei dem einem irgendwas an den Zeichnungen im Gedächtnis bleibt
Charaktere 01/10 Alle drei unglaubwürdig geschriebene Unsympathen. Eine wirkt hart psychotisch-obsessiv, die andere ist eine Teenieschl..., die sich an vergebene Kerle ranmacht und Makoto selbst ist ein eierloser Honk ohne einen Funken Anstand und Verantwortungsbewusstsein
Plot 02/10 Hart konstruiert, endet mit einer lächerlich erzwungenen Wendung, schafft es nicht die Beziehungen glaubwürdig aufzuziehen.
Anspruch 01/10 Ganz im Gegenteil Ist in seiner "Botschaft" wohl nicht so abstoßend wie Wolf Guy, aber welchen Anspruch bedient eine Serie, in der es um Dreiecksbeziehungen mit Slasher-Finale geht?

Gesamteindruck Machen wir es kurz: School Days ist ein waschechter Scheiss-Manga, den niemand gelesen haben muss. Die Story ist krude, die Versatzstücke sind allesamt Klischees und die Charaktere sind zum Vergessen schlecht.


02/10

Anisearch-Score 2,99/5 (http://de.anisearch.com/manga/5166,school-days)

[Önee-sama]

Manga:
Cherry Lips

http://upload.worldofplayers.de/files9/3_cherry_lips.jpg


Mangaka: Milk Morinaga

2 Bände (à ca. 165 Seiten), abgeschlossen

Tags: Yuri, Romance, School

Main Cast Pärchen:
Nana Kobayashi - Im Grunde fröhliches Mädchen, Seit Kindheit mit Hitomi befreundet, ist sich ihrer Gefühle nicht sicher (Dunkelhaarige auf dem Bild)
Hitomi Fujimori - Seit Kindheit mit Nana befreundet, ging auf eine andere Highschool, die 'Aktive' (Hellhaarige auf dem Bild)

Geschichte:
Nana und Hitomi sind seit Junior High Zeiten Freundinnen und wollten zusammen die gleiche Senior High besuchen. Hitomi wählt jedoch eine andere Schule und dadurch werden Gefühle geweckt, die die Beiden jetzt verarbeiten müssen... Dabei durchleben andere Mädels um sie herum dieselben Gefühle...

Review:
Ha, es ist soweit - der Ö hat den nächsten Yuri-Manga von Milk Morinaga gelesen. Und wie immer wunderschön §herz. Diesmal leider nur ein Zwei-Bänder und ziemlich episodenhaft, lag es doch einfach daran, dass ich eh nur wegen dem Zeichenstil zugegriffen habe und im Endeffekt mehr bekommen habe, als ich von ausgehen durfte. Mehr dazu wie immer in den einzelnen Abschnitten.

Handlung:
Wir haben also Nana und Hitomi, die jetzt auf unterschiedliche Schulen gehen. Und eine zufällige Begegnung löst dann die Handlung um unsere beiden Mädels aus.
Vorneweg: Niemand braucht hier eine Entwicklung wie bei 'Wir Beide' zu erwarten. Es ist ein Zwei-Bänder, wo auch nur etwa die Hälfte der Kapitel sich mit unserem Main Cast Pärchen beschäftigen - Die anderen Kapitel sind 'One Shots', die an derselben Schule spielen. Dieser Umstand ist manchmal die einzige Verbindung der Kapitel zueinander, dennoch ist bei der 'Hauptstory' eine durchgängige Geschichte vorhanden, die eine Entwicklung nimmt und unseren Mädels sogar ein Ending beschert. Mehr will ich nicht wirklich verraten, außer dass es auch wieder viel zum Schmunzeln gibt ;).
Die anderen One Shots sind zumindest teilweise in die Geschichte integriert, das erkläre ich aber unter Charaktere genauer.
Band 1 bescherte mir aber mit dem Encounter von der kleinen Abe mit ihrer Tachibana (mehr auch in Charaktere) etwas, was §herz + §danke ist!
Band 2 bringt unser Main Cast Pärchen dann in ein Thermalbad unter anderem, was auch §herz + §danke ist!
Und natürlich, wenn Hitomi die Nana mit auf ihre Schule nimmt - §herz + §danke!
Das Ende fürs Main Cast Pärchen zeigt übrigens, wie einfach es manchmal sein kann ;)

Charaktere:
Trotz, dass es One Shots sind, haben wir eine durchgehende Entwicklung von Nana und Hitomi. Und trotz der Kürze bleibt diese Entwicklung nachvollziehbar. Es wird jetzt nix an den Haaren herbeigezogen, es bleibt sogar Zeit für (ein wenig) Charakterentwicklung - dennoch wird wohl so mancher Meinen, es wäre im Zeitraffer Tempo. Das ist aber schwer vermeidbar, wenn man bedenkt, dass die eigentlichen Kapitel sogar nur einen Band füllen würden.
Was mich zu der Implementierung der anderen One Shots bringt - Die sind erstmal darauf angelegt, zu zeigen, auch andere Mädels entwickeln Gefühle (und lasst euch da ja nicht von dem einen Kapitel im ersten Band verwirren - das spielt halt an derselben Schule und ist für sich selbst auch wunderschön!). Was mich in Band 1 nochmals zu dem anderen Pärchen Abe und Tachibana bringt. Das ist sogar richtig in die Geschichte integriert, da die gute Abe eine Klassenkameradin von Nana ist - später redet sie sogar mit Abe. Hitomi hat auf ihrer Schule eine Freundin im Basketball Club - diese Freundin ist jetzt nicht 'Yuri', ist aber auch für die Entwicklung von Hitomi wichtig.
Ansonsten überlasse ich es euch, die anderen Pärchen kennen zu lernen - besonders gefiel mir halt Abe und Tachibana
-> Theater Gruppe - die gute Tachibana darf so auch mit mir spielen §herz + §danke!

Optik:
Der wirkliche Grund, warum ich den Manga gekauft habe! Hatte eig nicht groß überlegt, nur gesehen "Aha, von Milk Morinaga, Schöpferin von 'Wir Beide'"! Also wurde Band 1 einfach geordert. Und siehe da, der Zeichenstil ist wieder bombig, so wie Yuri sein sollte. Wirklich Detailreich, wenn es drauf ankommt, aber auch die Comedy wird gut untermalt.
Einziger echter Wehrmutstropfen hier: Nana habe ich am Anfang für Marichin aus Wir Beide gehalten und Hitomi für Akko - Da war ein riesiger Déjà-vu Faktor, der mich für eine Sekunde an eine Fortsetzung von Wir Beide denken ließ...
Dennoch soll das niemanden abschrecken, ist doch Der Zeichenstil Morinaga's der wahre Grund, warum wir das überhaupt kaufen :)

Verarbeitung:
Gewohnt gut, wie man es von Wir Beide kennt. Nix zu meckern, keine falsch zugeschnittenen Seiten, nix abgetrennt und so weiter...
-> Muss ich mich echt fragen, wie Carlsen damals beim Tenchi Muyo Manga so schlecht sein konnte :dnuhr:

Schreibstil:
Auch hier dasselbe Phänomen wie bei Wir Beide - man kann es richtig gut auf Deutsch lesen! Keine Typos, keine falsch zugeordneten Wörter, es liest sich flüssig und sogar stimmig - zudem wurden die japanischen Sachen auch wirklich deutsch übersetzt, nicht wie bei 'Berserk', wo einfach außerhalb der Sprechblasen alles in Englisch gelassen wurde...

Abschließend gesagt:
Was gibts bei so kurzem Manga noch zu sagen, außer: Morinaga Fans, holt ihn euch auf jeden Fall, ansonsten können yuri-Interessierte ihn auch sehr gerne erwerben! Für seine Kürze wird Alles richtig gemacht, persönlich denke ich der Manga macht sogar mehr.
So, ich werde mal wieter schauen, was von Morinaga noch so übersetzt wurde - ihr könnt ja erstmal die zwei Bände lesen :)

Gesamtpaket:
7/10

Personal Enjoyment:
8/10
(Man merkt die Verwandtschaft zu 'Wir Beide'! §herz + §danke außerdem Milk Morinaga :A)

MAL-Score: (http://myanimelist.net/manga/1784)
7,65/10

[one-cool]

One Piece Movie 8 - Episode of Arabasta - The Desert Princess and the Pirates
Sabaku no Ojou to Kaizoku Tachi
http://upload.worldofplayers.de/files9/tHeohW8ObWxj612.jpg

Format: Film
Umfang: 94 Minuten
Erscheinungsraum: 2007
Studio: Toei Animation, Fuji Pacific Music Publishing
Regie: Takahiro Imamura
Genre: Adventure, Comedy, Fantasy, Shounen

Inhaltsangabe
Dieser Film handelt von der Brustvergrößerung, welche Nami und Robin hatten. Sowie die Probleme, die damit einhergehen...

Nebenhandlungsstrang:
Jeder, der One Piece gelesen hat, kennt die Alabasta Synopsis. Und das sind diese Episoden in Filmformat zusammengefasst.

Was haben die Strohhut-Piraten da bloß wieder aus dem Meer gefischt? Einen Clown, eine Ballerina, oder doch eher einen Transvestiten? Bon Curry sieht nicht nur schräg aus, er kann sich auch in jede person verwandeln, die er im Gesicht berührt hat. Doch Ruffy und Co vergeht das Lachen, als die schöne Prinzessin Vivi in Bon Curry den Komplizen des fiesen Sir Crocodile erkennt. Vivis Vater ist der König von Alabasta, einer Wüsteninsel, die kurz vor einem Bürgerkrieg steht. Verantwortlich dafür ist Sir Crocodile, der die Rebellen und die Soldaten des Königs gegeneinander ausspielt, um selbst an die Macht zu gelangen. Aber wäre ja gelacht, wenn die Strohhut-Piraten da nicht noch das Segel herumreißen könnten...

Kritik
Es wurde einfach eine komplette Manga/Anime Arc genommen und sie neu verarbeitet. Und dabei wurden viele Sachen leicht verändert, weggelassen. Schön um sich die Arc nochmal in Erinnerung zu rufen, aber was zur Hölle hat die Macher geritten, das nochmal aufzubrühen? Keine eigenen Ideen gehabt?

Für Leute, die mit der Serie nichts am Hut haben, ist der Film wohl nicht geeignet, da das Ding viele Anspielungen zu der Serie hat. Aber das ist ja normal aber fällt hier mehr auf, wie bei den anderen Filmen. Lustig ist er aber an manchen Ecken und Enden.

Trivia
Mir ist nichts aufgefallen so wirklich, außer einige Veränderungen von Film zu Manga Arc.


Animation 09/10 Es ist ne Cash Cow und bleibt es, also hat man hier sich nicht lumpen lassen und viel gemacht
Sound 08/10 Ich hab mir zum Spaß die englische Synchro zum Film gegeben. Das war grauenvoll. Hab dann recht schnell wieder gewechselt. Grauenhaft gewesen.
Charaktere 05/10 Sie haben die Arc erzählt, wer den Film sieht, kennt schon alles, ist nichts zu erwarten.
Plot 04/10 Sie haben die Arc erzählt, wer den Film sieht, kennt schon alles, ist nichts zu erwarten. Ich finde das ziemlich dreist und bitter.
Anspruch 02/10 Der Anspruch ist, die Manga Arc und den Film zu vergleichen und die Unterschiede zu erkennen.

Gesamteindruck Dreist. Einfach nur dreist. Warum macht man sowas? Eigentlich will ich sowas nicht bewerten, da ich immer noch perplex bin, dass das wirklich 1:1 die Arc ist. Im Grunde ist es nur ein Recap, aber warum man das in Spielfilmlänge gemacht hat, weiß ich nicht. Der Film an und für sich ist eigentlich nicht schlecht, wenn man die Thematik kennt und um alles aufzufrischen, aber eigentlich würde ich nen Skip hier empfehlen

unsichere und neutrale
05/10

[HappyTurtle]

Nisekoi


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Format: Anime, 20 Folgen
Genre: Romantische Komödie, Harem
Erscheinungsjahr: 2014
Produktion: SHAFT


Story:
Ichijo Raku, Sohn eines reichen Gangsterbosses, hat vor 10 Jahren einem Mädchen das Versprechen gegeben sie zu heiraten. Er besitzt ein Schloss in das der Schlüssel des Mädchens passt. Dummerweise kann er sich aber an das Mädchen nicht mehr erinnern. Chitoge Kirisaki kommt neu in seine Klasse, sie ist ebenfalls Tochter eines reichen Gangsterbosses. Um einen Krieg zwischen beiden Banden zu verhindern sollen Chitoge und Ichijo eine Beziehung vortäuschen. Und dann entdeckt Ichijo auch noch, dass Onodera, seine heimliche Liebe, einen Schlüssel an einer Halskette mit sich rumträgt...

Review:
Kurz vorneweg: Ich habe den Manga nicht gelesen, man merkt der Serie aber durchaus an, dass sie sich an einer Vorlage orientiert. Dadurch vergisst sie eine Handlung zu besitzen und einen Abschluss zu finden. Wahrscheinlich hat man sich da etwas zu eng an die Vorlage gehalten.

Wie der Storyanriss schon verspricht ist Nisekoi eine waschechte RomCom. Fertig.


Na gut, ich schreibe noch etwas.


Die Story wird zu Beginn in ihrem Ansatz erklärt, entwickelt sich dann aber nicht mehr. Man könnte jetzt sagen, dass Beziehungen etwas intensiver werden. Aber eigentlich steht man 20 Folgen auf einem Fleck. Mit der Zeit kommen ein paar Mädels hinzu, die sich alle um Ichijo scharen und ihn auf magische Weise alle unglaublich scharf finden. Obwohl der Typ eigentlich nur kochen kann. Ansonsten hat der kein Profil, ein Harem-Charakter wie er sein sollte. Nämlich ohne Charakter. Das anfängliche Motiv des Schlüssel-Schloss-Prinzips wird zwar bis zur Mitte des Animes aufgegriffen, verschwindet dann aber urplötzlich und ist völlig irrelevant. Bis dann im allerletzten Frame nochmal kurz ein Schloss eingeblendet wird. Lustigerweise wirkt es dann deplatziert, man hat nämlich schon längst vergessen, worum es zu Beginn des Animes eigentlich ging. Weil es eben auch nie wichtig war. Zum Story-Ende kommt man nur durch Plotholes, obwohl ja eigentlich gar keine Story da ist. Aber ich schätze Gott hat irgendwann mal bestimmt, dass nur die Love-Interests von Ichijo Raku Romeo und Julia spielen können. Kann mir das jetzt nicht anders erklären. Das Ende verspricht im Ansatz sich selbst etwas auf die Schippe zu nehmen und eine gute Prise Selbstironie reinzubringen. Das verpatzt man aber ziemlich schnell wieder. Wäre ja auch nicht standardmäßig.

Die Mädels sind ebenfalls allesamt charakterlos, es sei denn man nennt die Standard-Schematas gehaltvoll. Da ist dann einmal die Tsundere, die schüchterne Selbstlose, die anhängliche Liebesverrückte und die Mannsbraut, die nicht kapiert was sie da fühlt. Allesamt sind sie nur zu zwei Handlungen fähig: vor Scham errröten und hübsch erstarren, oder ausrasten. Irgendwie wünscht man sich dann die würden mal eine Minute über die Relativitätstheorie sinnieren, oder Riverdance tanzen. Irgendwas Lustiges halt.
Zu Harem gehört natürlich auch noch eine Prise Ecchi, netterweise verzichtet man aber die meiste Zeit auf Boobie-Jiggles. In der Strand-Folge packt man dann aber richtig die Ecchi-Keule aus und macht das vorherige „Niveau“ zunichte.
Insgesamt ist Nisekoi völlig anspruchslos, es geht nur um die Erzeugung der typischen RomCom-Szenen. Mädel und Bub erröten, halten Monologe, sehen toll aus, wackeln mit Brüsten (also nur die Mädels§ugly) und stellen dann irgendein Missgeschick an. Das kann man dann aber tatsächlich ganz gut. An sich unterhalten diese Szenen. Die fehlenden Fanservice-Kameraschwenks auf Brüste und die doch einigermaßen markanten Mädchen geben dem Ganzen doch ein bisschen Niveau und lassen es nicht vollends in die Ecchi-Tonne abrutschen. Selten konnte ich mir ein Grinsen verkneifen. Und ich hatte nie das Gefühl einfach nur Müll zu schauen.

Bild und Ton:
Das Bild gibt dem Anime einen dicken fetten Bonus. Die übertriebenen Effekte, die guten Zeichnungen und die schönen und abwechslungsreichen Charaktere machen einiges wett. Da macht das Anschauen Spaß. In- und Outros und die Lieder dazu sind dagegen wieder höchstens Durchschnitt.


Fazit:
Eine absolute Durchschnitts-RomCom. Man verpasst die Chance etwas Besonderes daraus zu machen. Gucken muss das keiner. Aber wer von sowas nicht genug kriegen kann, dem kann ich Nisekoi auf jeden Fall empfehlen. Man bekommt immerhin keinen Augenkrebs von.


Anspruch: -
Action:
Spannung: -
Humor: 0
Erotik: +
Bild und Ton: +

Persönliche Wertung: 4,5/10

anisearch Score: 3,83/5 (http://de.anisearch.com/anime/8676,nisekoi)